ศิลปะจัดวาง (Installation art)เป็นรูปแบบศิลปะของ งาน สามมิติที่มักสร้างขึ้นเฉพาะสถานที่และออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของพื้นที่ โดยทั่วไป คำนี้ใช้กับพื้นที่ภายในอาคาร ในขณะที่การแทรกแซงภายนอกอาคารมักเรียกว่าศิลปะสาธารณะ (public art) ศิลปะ ภูมิทัศน์ ( land art)หรือศิลปะแทรกแซง (art intervention ) อย่างไรก็ตาม ขอบเขตระหว่างคำเหล่านี้มีความทับซ้อนกัน

ศิลปะจัดวางอาจเป็นได้ทั้งแบบชั่วคราวหรือถาวร งานศิลปะจัดวางถูกสร้างขึ้นในพื้นที่จัดแสดง เช่น พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ รวมถึงพื้นที่สาธารณะและส่วนตัว ประเภทของงานศิลปะนี้ผสมผสานวัสดุในชีวิตประจำวันและวัสดุจากธรรมชาติที่หลากหลาย ซึ่งมักถูกเลือกใช้เนื่องจากคุณสมบัติที่ " กระตุ้นอารมณ์ " รวมถึงสื่อใหม่ๆเช่น วิดีโอ เสียง การแสดงความเป็นจริงเสมือนแบบดื่มด่ำและอินเทอร์เน็ต งานศิลปะจัดวางจำนวนมากมีความเฉพาะเจาะจงกับสถานที่ กล่าวคือได้รับการออกแบบให้มีอยู่เฉพาะในพื้นที่ที่สร้างขึ้นเท่านั้น โดยดึงดูดคุณสมบัติที่เห็นได้ชัดใน สื่อ สามมิติแบบดื่มด่ำ กลุ่มศิลปินเช่นExhibition Lab ที่ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งอเมริกาในนิวยอร์กได้สร้างสภาพแวดล้อมเพื่อจัดแสดงโลกธรรมชาติในสื่อที่สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในทำนองเดียวกันWalt Disney Imagineeringได้ใช้ปรัชญาที่คล้ายกันเมื่อออกแบบพื้นที่ดื่มด่ำหลายแห่งสำหรับดิสนีย์แลนด์ในปี 1955 นับตั้งแต่ได้รับการยอมรับว่าเป็นสาขาวิชาที่แยกต่างหาก สถาบันจำนวนมากที่มุ่งเน้นศิลปะจัดวางจึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งรวมถึงMattress Factoryในพิตต์สเบิร์ก; พิพิธภัณฑ์จัดวางในลอนดอน; และประตูแห่งเทพนิยายในเมืองแอนน์อาร์เบอร์รัฐมิชิแกนเป็นต้น

ศิลปะจัดวางเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษ 1970 แต่รากฐานของมันสามารถระบุได้จากศิลปินรุ่นก่อนๆ เช่นมาร์เซล ดูชองป์และการใช้ สิ่งของ สำเร็จรูป ของเขา รวมถึงวัตถุศิลปะ เมอร์ซของเคิร์ต ชวิตเตอร์ ส มากกว่าประติมากรรมแบบดั้งเดิม ที่เน้น งานฝีมือ "เจตนา" ของศิลปินมีความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะจัดวางในยุคหลังๆ ซึ่งมีรากฐานมาจากศิลปะเชิงแนวคิดในช่วงทศวรรษ 1960 นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงจากประติมากรรมแบบดั้งเดิมที่เน้นรูป ทรง ศิลปะ จัดวางยุคแรกๆ ที่ไม่ใช่ตะวันตก ได้แก่ งานต่างๆ ที่จัดโดยสมาคมศิลปะกูไตในญี่ปุ่นตั้งแต่ปี 1954 ซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้บุกเบิกศิลปะจัดวางชาวอเมริกัน เช่นอัลลัน คาพราววูล์ฟ โวสเทลล์จัดแสดงผลงานจัดวาง6 TV Dé-coll/ageในปี 1963 ^{[ 3 ]}ที่หอศิลป์สโมลินในนิวยอร์ก

คำว่า "Installation"ในฐานะคำศัพท์เฉพาะสำหรับรูปแบบศิลปะอย่างหนึ่งเพิ่งเริ่มใช้กันเมื่อไม่นานมานี้ การใช้งานครั้งแรกตามที่บันทึกไว้ในพจนานุกรมภาษาอังกฤษของออกซ์ฟอร์ดคือในปี 1969 คำนี้ถูกบัญญัติขึ้นในบริบทนี้ โดยอ้างถึงรูปแบบศิลปะที่อาจมีอยู่มาตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ แต่ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นหมวดหมู่ที่แยกต่างหากจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 20 อัลลัน คาโปรว์ใช้คำว่า "Environment" ในปี 1958 (Kaprow 6) เพื่ออธิบายพื้นที่ภายในอาคารที่เขาดัดแปลง ซึ่งต่อมาคำนี้ก็ถูกนำไปใช้ร่วมกับคำอื่นๆ เช่น "project art" และ "temporary art"

โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะจัดวาง/ศิลปะสิ่งแวดล้อมคำนึงถึงประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่กว้างกว่า แทนที่จะเน้นจุดสนใจที่จัดวางไว้บนผนัง "ที่เป็นกลาง" หรือจัดแสดงวัตถุที่แยกเดี่ยว (อย่างแท้จริง) บนแท่น ซึ่งอาจทำให้พื้นที่และเวลาเป็นมิติคงที่เพียงอย่างเดียว บ่งบอกถึงการเลือนหายไปของเส้นแบ่งระหว่าง "ศิลปะ" และ "ชีวิต" คาพราวตั้งข้อสังเกตว่า "หากเราก้าวข้าม 'ศิลปะ' และใช้ธรรมชาติเป็นแบบจำลองหรือจุดเริ่มต้น เราอาจสามารถสร้างสรรค์ศิลปะรูปแบบใหม่...จากสิ่งต่างๆ ทางประสาทสัมผัสในชีวิตประจำวันได้"

การกระทำอย่างมีสติในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ดึงดูดประสาทสัมผัสทั้งห้าเพื่อสร้างประสบการณ์โดยรวมนั้น ได้เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ในปี 1849 เมื่อริชาร์ด วากเนอร์คิดค้นGesamtkunstwerkหรือผลงานโอเปร่าสำหรับเวที ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโรงละครกรีก โบราณ ที่รวมเอาศิลปะแขนงหลักทั้งหมดเข้าไว้ด้วยกัน ได้แก่ การวาดภาพ การเขียน ดนตรี ฯลฯ (Britannica) ในการสร้างสรรค์โอเปร่าเพื่อดึงดูดประสาทสัมผัสของผู้ชม วากเนอร์ได้พิจารณาและปรับแต่งทุกรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน ไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรม บรรยากาศ หรือแม้แต่ตัวผู้ชมเอง เพื่อให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับงานศิลปะอย่างเต็มที่ ในหนังสือ "Themes in Contemporary Art" มีการเสนอแนะว่า "งานศิลปะจัดวางในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 มีลักษณะเด่นมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยเครือข่ายการดำเนินงานที่เกี่ยวข้องกับการปฏิสัมพันธ์ระหว่างสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน สถานที่ทางสิ่งแวดล้อม และการใช้วัตถุในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวางในบริบททั่วไป ด้วยการถือกำเนิดของวิดีโอในปี 1965 แนวทางงานศิลปะจัดวางอีกแขนงหนึ่งได้พัฒนาขึ้นผ่านการใช้เทคโนโลยีใหม่ๆ ที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา และสิ่งที่เคยเป็นงานศิลปะจัดวางวิดีโอแบบง่ายๆ ก็ขยายไปสู่การรวมเอาสภาพแวดล้อมแบบโต้ตอบมัลติมีเดียและความเป็นจริงเสมือนที่ซับซ้อนเข้าไว้ด้วย"

ในบทความ "Art and Objecthood" ไมเคิล ฟรีดได้กล่าวเสียดสีศิลปะที่คำนึงถึงผู้ชมว่าเป็น " ศิลปะแบบละคร " (Fried 45) มีความคล้ายคลึงกันอย่างมากระหว่างศิลปะจัดวางและศิลปะละคร ทั้งสองอย่างต่างเล่นกับผู้ชมที่คาดหวังว่าจะดื่มด่ำไปกับ ประสบการณ์ ทางประสาทสัมผัส /เรื่องราวที่อยู่รอบตัว และยังคงรักษาอัตลักษณ์ของตนเองในฐานะผู้ชมไว้ได้ ผู้ชมละครแบบดั้งเดิมจะไม่ลืมว่าพวกเขาเข้ามาจากภายนอกเพื่อมานั่งชมประสบการณ์ที่สร้างขึ้น เอกลักษณ์ของศิลปะจัดวางก็คือผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น ยังคงตระหนักว่าตนเองอยู่ในสถานที่จัดแสดงนิทรรศการ และค่อยๆ สำรวจจักรวาลใหม่ของศิลปะจัดวางอย่างระมัดระวัง

ศิลปินและนักวิจารณ์อิลยา คาบาโคฟกล่าวถึงปรากฏการณ์สำคัญนี้ในบทนำของการบรรยายเรื่อง "ว่าด้วยงานศิลปะจัดวางแบบ 'สมบูรณ์'" ว่า "[บุคคล] เป็นทั้ง 'เหยื่อ' และผู้ชมไปพร้อมๆ กัน ในด้านหนึ่งสำรวจและประเมินงานศิลปะจัดวาง และในอีกด้านหนึ่ง ติดตามความเชื่อมโยงและความทรงจำที่เกิดขึ้นในตัวเขา เขาถูกครอบงำด้วยบรรยากาศอันเข้มข้นของภาพลวงตาโดยรวม" ศิลปะจัดวางมุ่งเน้นไปที่วิธีที่ผู้ชมเคลื่อนไหวและรับรู้พื้นที่ ทำให้การปรากฏตัวของพวกเขากลายเป็นส่วนสำคัญของงาน ความคาดหวังและนิสัยทางสังคมที่ผู้ชมนำติดตัวเข้ามาในพื้นที่ของงานศิลปะจัดวางจะยังคงอยู่กับเขาเมื่อเขาเข้ามา เพื่อนำไปปรับใช้หรือปฏิเสธเมื่อเขาได้ซึมซับสภาพแวดล้อมใหม่แล้ว สิ่งที่เหมือนกันในงานศิลปะจัดวางเกือบทั้งหมดคือการพิจารณาประสบการณ์โดยรวมและปัญหาที่อาจเกิดขึ้น กล่าวคือ ความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องระหว่างการวิจารณ์อย่างเป็นกลางและการมีส่วนร่วมอย่างเห็นอกเห็นใจ โทรทัศน์และวิดีโอให้ประสบการณ์ที่สมจริงในระดับหนึ่ง แต่การควบคุมจังหวะเวลาและการจัดเรียงภาพอย่างไม่ลดละทำให้ผู้ชมไม่สามารถรับชมได้อย่างเป็นส่วนตัวอย่างแท้จริง ในท้ายที่สุด สิ่งเดียวที่ผู้ชมมั่นใจได้เมื่อรับชมงานศิลปะคือความคิดและความเชื่อของตนเอง รวมถึงกฎพื้นฐานของพื้นที่และเวลา ทุกสิ่งทุกอย่างอื่นอาจถูกกำหนดโดยฝีมือของศิลปิน

ความสำคัญอย่างยิ่งของ มุมมอง อัตวิสัยเมื่อสัมผัสกับศิลปะจัดวาง ชี้ให้เห็นถึงการละเลย ทฤษฎีภาพแบบ เพลโต ดั้งเดิม ในทางปฏิบัติ ศิลปะจัดวางทั้งหมดมีลักษณะของภาพจำลองหรือรูปปั้น ที่ไม่สมบูรณ์ แบบ กล่าวคือ มันละเลยรูปแบบที่สมบูรณ์แบบใดๆ เพื่อให้ผู้สังเกตได้รับรู้โดยตรงอย่างเต็มที่ ศิลปะจัดวางทำงานอย่างเต็มที่ภายในขอบเขตของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส ในแง่หนึ่งคือการ "ติดตั้ง" ผู้ชมเข้าไปในระบบเทียม โดยมีเป้าหมายสูงสุดคือการดึงดูดการรับรู้แบบอัตวิสัยของผู้ชม

การติดตั้งเชิงโต้ตอบมักเกี่ยวข้องกับการที่ผู้ชมมีส่วนร่วมกับงานศิลปะหรือชิ้นงานตอบสนองต่อกิจกรรมของผู้ใช้^{[ 4 ]}มีการติดตั้งเชิงโต้ตอบหลายประเภทที่ศิลปินสร้างขึ้น ซึ่งรวมถึง การติดตั้ง บนเว็บ (เช่นTelegarden ) การติดตั้งในแกลเลอรีการติดตั้งแบบดิจิทัลการติดตั้งแบบอิเล็กทรอนิกส์ การติดตั้งบน มือถือเป็นต้น การติดตั้งเชิงโต้ตอบปรากฏขึ้นส่วนใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ( Legible CityโดยJeffrey Shaw , La plumeโดยEdmond Couchot , Michel Bret...) และกลายเป็นประเภทหนึ่งในช่วงทศวรรษ 1990 เมื่อศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษในการใช้การมีส่วนร่วมของผู้ชมเพื่อกระตุ้นและเปิดเผยความหมายของการติดตั้ง

ด้วยความก้าวหน้าของเทคโนโลยีตลอดหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินจึงสามารถสำรวจสิ่งต่างๆ นอกเหนือขอบเขตที่ศิลปินในอดีตไม่เคยสามารถสำรวจได้^{[ 5 ]}สื่อที่ใช้มีความเป็นทดลองและกล้าหาญมากขึ้น นอกจากนี้ยังมักเป็นสื่อแบบผสมผสานและอาจเกี่ยวข้องกับเซ็นเซอร์ ซึ่งเล่นกับปฏิกิริยาต่อการเคลื่อนไหวของผู้ชมเมื่อมองดูผลงานศิลปะ การใช้ความเป็นจริงเสมือนเป็นสื่อกลาง ทำให้ ศิลปะ เสมือนจริงแบบดื่มด่ำเป็นรูปแบบศิลปะที่มีปฏิสัมพันธ์อย่างลึกซึ้งที่สุด^{[ 6 ]}ด้วยการอนุญาตให้ผู้ชม "เยี่ยมชม" การนำเสนอ ศิลปินจึงสร้าง "สถานการณ์ที่จะได้สัมผัส" แทนที่จะเป็น "การแสดงที่จะดู" ^{[ 7 ]}

• 
  Firoz Mahmud , ผลงานประติมากรรมเครื่องบินSucker'wfp21 ที่ ศูนย์ศิลปะไอจิ
• 
  จอร์จส์ เลนซ์ , โบสถ์เสียงโคบาร์ , งานติดตั้งเสียงถาวร, 2022
• 
  Eberhard Bosslet , Anmaßend I , documenta 8, Kassel , เยอรมนี 1987
• 
  Milton Becerra , Ale'ya , Durban Segnini Gallery, ไมอามี, 2009. ^{[ 8 ]}
• 
  วาซิลี เรียบเชนโก , บิ๊ก เบมบี , 1994.
• 
  Ryoji Ikeda , data.tronที่transmediale , เบอร์ลิน, 2010
• 
  คริสเตียน โบลทันสกี้ , ลายเซ็น , 2011.
• 
  ปาสคาล ดอมบิส , เรขาคณิตอตรรกยะ , 2008
• 
  เยนส์ กัลสคิโอต์ , สัตว์ร้ายในตัวฉัน , ประติมากรรม, 1993. จัดแสดงในยี่สิบเมืองทั่วยุโรปโดยไม่ได้รับอนุญาตจากทางการ
• 
  คาร์สเตน โฮลเลอร์ . เทสต์ ไซต์ , เทต โมเดิร์น , 2006. ประชาชนทั่วไปลื่นไถลลงมาจากความสูงถึงห้าชั้นภายในสไลเดอร์ทรงท่อ
• 
  Wolf Vostell , ไข้อัตโนมัติ , 1973, Museo Vostell Malpartida.
• 
  เจน อเล็กซานเดอร์ , การผจญภัยในแอฟริกา , 1999–2002, เทต โมเดิร์น , แบงค์ไซด์, ลอนดอน, อังกฤษ, พฤศจิกายน 2016
• 
  เดวิด สปริกส์ , วิชั่น 2 , 2017
• 
  Ingvar Cronhammarการติดตั้งในFrederiksberg / เดนมาร์ก 2015
• 
  Menashe Kadishman , Shalechet ( การลอบสังหาร ), พิพิธภัณฑ์ชาวยิวแห่งเบอร์ลิน .

• บิชอป, แคลร์. ศิลปะจัดวาง: ประวัติศาสตร์เชิงวิพากษ์. ลอนดอน: เทต, 2005.
• คูลเตอร์-สมิธ, เกรแฮม. การวิเคราะห์โครงสร้างศิลปะจัดวาง. แหล่งข้อมูลออนไลน์
• เฟอร์เรียนี, บาร์บารา. อนุสาวรีย์ชั่วคราว: ประวัติศาสตร์และการอนุรักษ์ศิลปะจัดวาง . ลอสแอนเจลิส: สำนักพิมพ์เก็ตตี, 2013. ISBN 978-1-60606-134-3
• ฟรีด, ไมเคิล. ศิลปะและวัตถุ . ในศิลปะและวัตถุ: บทความและบทวิจารณ์ . ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, 1998.
• กราอู, โอลิเวอร์ศิลปะเสมือนจริง จากภาพลวงตา สู่การดื่มด่ำสำนักพิมพ์ MIT 2004 ISBN 0-262-57223-0
• "การติดตั้ง [สภาพแวดล้อม]. สารานุกรมศิลปะโกรฟ . 2006. โกรฟ อาร์ต ออนไลน์. 30 มกราคม 2006 [1] .
• "การติดตั้ง" พจนานุกรมภาษาอังกฤษอ็อกซ์ฟอร์ด 2006 พจนานุกรมภาษาอังกฤษอ็อกซ์ฟอร์ดออนไลน์ 30 มกราคม 2006 [2 ]
• "Install, v." พจนานุกรมภาษาอังกฤษ Oxford . 2006. พจนานุกรมภาษาอังกฤษ Oxford ออนไลน์. 30 มกราคม 2006 [3] .
• Murray, Timothy, Derrick de Kerckhove , Oliver Grau , Kristine Stiles , Jean-Baptiste Barrière, Dominique Moulon , Jean-Pierre Balpe, Maurice Benayoun Open Art , Nouvelles éditions Scala, 2011, ฉบับภาษาฝรั่งเศส, ISBN 978-2-35988-046-5
• คาบาคอฟ, อิลยา. ในการติดตั้ง "ทั้งหมด" Ostfildern เยอรมนี: Cantz, 1995, 243–260
• คาโปรว์, อัลลัน. "บันทึกเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ศิลปะแบบองค์รวม" ใน บทความว่าด้วยการพร่าเลือนของศิลปะและชีวิต บรรณาธิการ เจฟฟ์ เคลลีย์ เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 2003. ISBN 0-520-24079-0
• มอนด์ลอค, เคท. จอภาพ: การรับชมงานศิลปะจัดวางสื่อ . มินนิอาโพลิส: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา, 2010. ISBN 978-0-8166-6522-8
• เนชวาทัล, โจเซฟ , อุดมคติที่ดื่มด่ำ / ระยะห่างที่สำคัญ . สำนักพิมพ์วิชาการ LAP Lambert . 2009.
• "โอเปรา"สารานุกรมนักศึกษาบริแทนนิกา (ฉบับออนไลน์ของสารานุกรมบริแทนนิกา) 15 กุมภาพันธ์ 2549
• ไรส์, จูลี เอช. จากขอบสู่ศูนย์กลาง: พื้นที่ของศิลปะจัดวาง . เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์ MIT, 2001. ISBN 0-262-68134-X
• โรเซนทาล, มาร์ค. ทำความเข้าใจศิลปะจัดวาง: จากดูชองป์ถึงโฮลเซอร์ . มิวนิก: สำนักพิมพ์เพรสเทล, 2003. ISBN 3-7913-2984-7
• ซูเดอร์เบิร์ก, เอริกา. พื้นที่, สถานที่, การแทรกแซง: การวางตำแหน่งศิลปะจัดวาง. มินนิอาโปลิส ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา, 2000. ISBN 0-8166-3159-X

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะจัดวาง (Installation art )

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะจัดวาง (Installation art )

• เอกสารประกอบ: งานศิลปะจัดวางเฉพาะพื้นที่ในประเทศเยอรมนี
• ศิลปินจัดแสดงและงานศิลปะ...the-artists.org
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะจัดวาง (ลอนดอน): บทสัมภาษณ์ผู้อำนวยการ นิโค เดอ โอลิเวียรา และ นิโคลา อ็อกซ์ลีย์ ( 2008 )ประติมากรรม/ artdesigncafe
• งานศิลปะสาธารณะของพอล คูนิโฮล์มถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 26 มกราคม 2020 ในWayback Machine
• คำจำกัดความของศิลปะจัดวางจากพจนานุกรมศิลปะของเทต

องค์กรจัดแสดงและพิพิธภัณฑ์ร่วมสมัย

• ไดอา-บีคอน ริกจิโอ แกลเลอรีส์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแมสซาชูเซตส์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะโรงงานที่นอน

ศิลปะจัดวาง

• เทศกาลภาษาอิเล็กทรอนิกส์นานาชาติ:งานศิลปะเชิงโต้ตอบและการติดตั้งงานศิลปะสื่อใหม่
• ศูนย์ศิลปะสื่อ (Media Art Center) เมืองคาร์ลสรูห์ ประเทศเยอรมนีเป็นหนึ่งในศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดที่มีคอลเลกชันถาวรของงานศิลปะเชิงโต้ตอบ (Interactive Installations)