ปาสคาล ดอมบิส
เกิด	ปี 1965 (อายุ 60-61 ปี) เมืองเมตซ์ประเทศฝรั่งเศส
เป็นที่รู้จักในด้าน	ศิลปะดิจิทัล
รางวัล	ได้รับรางวัลชมเชยในงานArs Electronicaปี 1993

ปาสคาล ดอมบิส (เกิดปี 1965) เป็นศิลปินดิจิทัล ชาวฝรั่งเศส ที่ใช้คอมพิวเตอร์และอัลกอริทึมในการสร้างภาพที่มีการทำซ้ำกระบวนการง่ายๆ อย่างมากมาย

ดอมบิสเกิดที่เมืองเมตซ์ในปี 1965 เขาได้รับ ปริญญา ด้านวิศวกรรมจากมหาวิทยาลัยอินซาในเมืองลียงในปี 1987 เขาใช้เวลาหนึ่งปีที่มหาวิทยาลัยทัฟส์ซึ่งเขาได้เข้าเรียนวิชาศิลปะคอมพิวเตอร์ที่โรงเรียนพิพิธภัณฑ์บอสตัน และเริ่มใช้คอมพิวเตอร์และอัลกอริทึมในงานศิลปะของเขา ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2000 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการแฟรกทัลลิสต์ที่ภัณฑารักษ์โดยนักวิจารณ์ศิลปะ ซูซาน คอนเด และอองรี-ฟรองซัวส์ เดอไบเยอซ์ ซึ่งใช้ ทฤษฎี แฟรกทัลเพื่อฉายภาพกระบวนทัศน์ใหม่สำหรับศิลปะ^{[ 1 ]}นิทรรศการแฟรกทัลลิสต์ได้รวบรวมศิลปินต่างๆ ภายใต้แนวคิดนี้ เช่นมิเกล เชวาลิเยร์ , คาร์ลอส กินซ์เบิร์ก , ฌอง-คล็อด เมย์นาร์ด(ในภาษาฝรั่งเศส) , นาบิล นาฮาสและโจเซฟ เนชวาทัลในปี 1993 ดอมบิสได้รับรางวัลชมเชยจากArs Electronicaในเมืองลินซ์ และในปี 2003 เขาได้รับรางวัลดิจิทัล Canon

ดอมบิสมีชื่อเสียงจากการใช้กฎอัลกอริทึมแบบง่ายๆ มากเกินไป เมื่อป้อนกฎเข้าไปในกระบวนการที่มากเกินไป รูปแบบใหม่และคาดเดาไม่ได้ก็จะปรากฏขึ้นและสร้างสิ่งที่ไม่น่าจะเป็นไปได้^{[ 2 ]}ซึ่งไม่ต่างจากวิธี การทำงาน ของศพอันประณีตของลัทธิเหนือจริง ดอมบิสเริ่มต้นด้วยกฎง่ายๆ เช่น การวาดเส้นตรงแต่ต่อมาเขาใช้ เครื่องมือ ดิจิทัลเพื่อไปสู่การขยายตัวที่บ้าคลั่งที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ รูปแบบภาพปรากฏขึ้น (ไม่ได้ถูกตั้งโปรแกรมโดยเจตนา) จากการบังคับใช้ กฎ ที่เป็นอิสระและง่ายๆ มากเกินไป ดังนั้นดอมบิสจึงไม่ได้คิดถึงโครงสร้างล่วงหน้าอย่างมีสติ เขาตั้งกฎง่ายๆ และปล่อยให้มันผ่านชุดปฏิสัมพันธ์^{[ 3 ]} ด้วยการใช้กระบวนการทางเทคโนโลยีในทางที่ผิดนี้ ดอมบิสพยายามเผชิญหน้ากับผู้ชมที่เป็นมนุษย์ด้วยรูปแบบ ความไม่สมเหตุสมผลดั้งเดิมของ 'เขา/เธอ' เอง^{[ 4 ]}

แฟรงค์ ป็อปเปอร์เขียนไว้ว่า:

“เป็นเรื่องน่าสนใจที่ Dombis มองว่าวิธีการคำนวณเชิงโต้ตอบของเขาเป็นเหมือนศิลปะแบบarte poveraภายในเทคโนโลยีใหม่ แน่นอนว่า Dombis ใช้คอมพิวเตอร์เพื่อแก่นแท้ดั้งเดิมและพื้นฐานของมัน นั่นคือเครื่องมือคำนวณอันทรงพลังที่สามารถทำซ้ำการคำนวณง่ายๆ ได้อย่างต่อเนื่อง แต่เนื่องจาก Dombis เขียนอัลกอริทึมและโปรแกรมของเขาเอง เขาจึงสามารถควบคุมงานศิลปะที่กำลังก่อตัวขึ้นของเขาได้ นอกจากนี้ยังช่วยเขาในกระบวนการสร้างสรรค์โดยการสำรวจเทคนิคภาษาคอมพิวเตอร์อื่นๆ และการทำผิดพลาดในการเขียนโปรแกรมซึ่งกลายเป็นการสำรวจใหม่ในโครงสร้างไฮเปอร์เรขาคณิตของเขา” ^{[ 5 ]}

ผลงานของดอมบิสได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการมากมายทั่วโลก และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวหลายแห่ง ในปี 2548 ดอมบิสเริ่มทำงานเกี่ยวกับ การแพร่กระจาย ของสแปมและสร้างสรรค์ผลงานติดตั้งหลายชิ้นที่Château de Linardiéในเมืองเซนูยักโดยร่วมมือกับธานอส คริสซาคิส ศิลปินด้านเสียงจากลอนดอน เขาได้พัฒนาBLINK ซึ่ง เป็นงานศิลปะวิดีโอดิจิทัลแบบอินเทอ ร์แอคทีฟ ที่อิงจากประสบการณ์การกระพริบตาBLINKจัดแสดงครั้งแรกที่มูลนิธิสเลาต์ในฟิลาเดลเฟียในปี 2549 นิทรรศการล่าสุดของเขารวมถึง งานเบียนนาเล่ ศิลปะดิจิทัลแห่งเซาเปาโล ซึ่งเขาได้สร้างงานติดตั้งภาพ พิมพ์ดิจิทัลกลางแจ้งขนาดใหญ่ 300 ตารางเมตร ผลงานของเขายังรวมอยู่ในนิทรรศการย้อนหลังปี 2551 เรื่องImaging by numbers: a historical view of the computer printที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแมรีและลีห์ บล็อกในเมืองเอแวนสตัน รัฐอิลลินอยส์

ในปี 2010 ดอมบิสได้สร้างสรรค์ผลงาน Text(e)~Fil(e)sซึ่งเป็นริบบิ้นขนาดมหึมาความยาว 252 เมตร บนพื้น ตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมฝรั่งเศสสำหรับพระราชวังปาเลส์-รอยัลในปารีส ผลงานชิ้นนี้ประกอบด้วยข้อความเขียนหลายพันบรรทัดที่ยืมมาจากนักเขียนหลายท่านที่เคยเขียนงานในพระราชวังปาเลส์-รอยัล การจัดแสดงชั่วคราวนี้เชิญชวนให้ผู้เข้าชมเดินเล่นไปพร้อมกับการอ่านข้อความเพียงบรรทัดเดียว หรือสัมผัสประสบการณ์การอ่าน แบบ ไม่เป็นเส้นตรง

ในปี 2013 ดอมบิสได้เข้าร่วมในนิทรรศการ Noiseซึ่งเป็นนิทรรศการคู่ขนานอย่างเป็นทางการของงานเวนิสเบียนนาเล่ศิลปะครั้งที่ 55โดยอิงจาก หนังสือ Immersion Into Noiseของโจเซฟ เนชวาทัลเขาได้นำเสนอ ผลงาน Post-Digital Mirrorซึ่งเป็นชิ้นงานเลนส์นูนขนาดใหญ่ที่ติดตามการเคลื่อนไหวของผู้สังเกตและสร้างรูปทรงและเส้นสายที่เป็นธรรมชาติและไม่สม่ำเสมอ

ในช่วงปลายปี 2015 ปาสคาล ดอมบิส ร่วมกับกิล เพอร์คาล ติดตั้งผลงานIrrational Geometrics ใน เมืองเพิร์ธรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย ซึ่งเป็นงาน ติดตั้งขนาดใหญ่ที่ทำจากกระจกพิมพ์ดิจิทัลและไฟ LED นำมุมมองแบบยุโรปมาสู่ภูมิทัศน์ของเมือง^{[ 6 ]}ในปี 2016 ปาสคาล ดอมบิส และกิล เพอร์คาล ได้สร้างLigne-Fluxซึ่งเป็นงานศิลปะสาธารณะถาวรที่ทำจากกระจก ครอบคลุมพื้นใต้สะพานลอยทั้งหมดที่เชื่อมอาคาร 2 หลังของ École nationale supérieure d'architecture ในเมืองสตราสบูร์กประเทศฝรั่งเศสLigne-Fluxได้รับการว่าจ้างจากกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส งานศิลปะชิ้นนี้สร้างขึ้นจากเส้นโค้งที่แพร่กระจายและสีแบบสุ่ม ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ภาพที่สดใสเมื่อผู้คนเดินอยู่ใต้สะพาน และนำเสนอแผนที่อีกรูปแบบหนึ่งที่เครือข่าย การเชื่อมต่อ และการไหลเวียนเข้ามามีบทบาท^{[ 7 ]}

ปาสคาล ดอมบิส อาศัยและทำงานอยู่ในปารีส

• [8]เว็บไซต์ของ Pascal Dombis
• [9]บทสัมภาษณ์ Danielle Delouche กับ Pascal Dombis ปี 2005