สมาคมนักแต่งเพลง นักประพันธ์ และผู้จัดพิมพ์แห่งอเมริกา

ชื่อทางการค้า	ASCAP (ค.ศ. 1914 – ปัจจุบัน)
พิมพ์	ไม่แสวงหาผลกำไร
ก่อตั้ง	วันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 ( 13 กุมภาพันธ์ 1914 )
ผู้ก่อตั้ง	เออร์วิง เบอร์ลินวิคเตอร์ เฮอร์เบิร์ตหลุยส์ เฮิร์ชจอห์น เรย์มอนด์ ฮับเบลล์ซิลวิโอไฮน์ กุสตาฟ เคอร์เกอร์ เกลนแมคโดนัฟ จอร์จ แม็กซ์เวลล์ เจย์ วิทมาร์ก นาธานเบอร์กันฌอง ชวาร์ตซ์
สำนักงานใหญ่	นครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
บุคคลสำคัญ	พอล วิลเลียมส์ (ประธาน) [ 1 ]เอลิซาเบธ แมทธิวส์ (ซีอีโอ)
เว็บไซต์	www.ascap.com​​

สมาคมนักแต่งเพลง นักเขียน และผู้จัดพิมพ์แห่งอเมริกา ( ASCAP ) ( / ˈ æ s k æ p / ) เป็น องค์กรลิขสิทธิ์การแสดง (PRO) ที่ไม่แสวงหาผลกำไรของอเมริกาซึ่งร่วมกันออกใบอนุญาตสิทธิ์การแสดงต่อสาธารณะของผลงานดนตรีของสมาชิกให้กับสถานที่จัดงาน ผู้แพร่ภาพกระจายเสียง และบริการสตรีมมิ่งดิจิทัล (ร้านค้าเพลง) ^{[ 2 ]}

ASCAP เรียกเก็บ ค่า ลิขสิทธิ์จากผู้ใช้เพลงที่สร้างโดยสมาชิกของ ASCAP จากนั้นจึงแจกจ่ายคืนให้กับสมาชิกในรูปของค่าลิขสิทธิ์โดยหลักแล้ว ข้อตกลงนี้เป็นผลมาจากการประนีประนอม: เมื่อมีการเปิดเพลง ผู้ใช้ไม่จำเป็นต้องจ่ายเงินให้กับเจ้าของลิขสิทธิ์โดยตรง และผู้สร้างเพลงก็ไม่จำเป็นต้องเรียกเก็บเงินจากสถานีวิทยุสำหรับการใช้เพลงนั้น

ในปี 2024 ASCAP รวบรวมรายได้ประมาณ 1.84 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ แจกจ่ายค่าลิขสิทธิ์ประมาณ 1.7 พันล้าน ดอลลาร์สหรัฐให้แก่ผู้ถือสิทธิ์ และรักษารายการผลงานไว้ประมาณ 20 ล้านรายการ^{[ 3 ] [ 4 ]}องค์กรมีสมาชิกประมาณ 1 ล้านคน ณ ปี 2024 ^{[ 5 ]}

ASCAP ได้รับความสนใจในแง่ลบจากการพยายามบังคับใช้ค่าลิขสิทธิ์เมื่อมีการใช้เพลงในโอกาสที่ไม่เป็นทางการ เช่นการร้องเพลงรอบกองไฟและ การแสดง ดนตรีแบบเปิดไมค์นอกจากนี้ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงการขาดความโปร่งใสในการดำเนินงาน และการเก็บค่าลิขสิทธิ์บางส่วนจากสมาชิกไว้แทนที่จะจ่ายให้กับศิลปิน

ASCAP ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 โดยVictor Herbertร่วมกับนักแต่งเพลงGeorge Botsford [ ^{6 ] Silvio} Hein, Irving Berlin , Louis Hirsch , John Raymond Hubbell , Gustave KerkerและJean Schwartz [ ^{7 ] นัก}แต่งเนื้อเพลงGlen MacDonoughผู้จัดพิมพ์ George Maxwell (ซึ่งดำรงตำแหน่งประธานคนแรก) และ Jay Witmark และทนายความด้านลิขสิทธิ์Nathan Burkanในนครนิวยอร์ก เพื่อปกป้องลิขสิทธิ์เพลงของสมาชิก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักเขียนและผู้จัดพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับTin Pan Alley [ ^{8 ] สมาชิก}ยุคแรกของ ASCAP ประกอบด้วยนักแต่งเพลงที่มีบทบาทมากที่สุดในยุคนั้น ได้แก่George M. Cohan , Rudolf Friml , Otto Harbach , Jerome Kern , John Philip Sousa , Alfred Baldwin Sloane , James Weldon Johnson , Robert Hood BowersและHarry Tierney ต่อมานักแต่งเพลงชื่อดังอีกหลายคนก็เข้าร่วมเป็นสมาชิก นักแต่งเพลงที่ไม่สามารถอ่านและเขียนโน้ตดนตรีได้จะไม่มีสิทธิ์เป็นสมาชิก ข้อกำหนดนี้ซึ่งถูกยกเลิกในภายหลัง ทำให้นักแต่งเพลงหลายคนในแนวเพลงต่างๆ เช่นคันทรี่ถูกกีดกัน อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นให้เออร์วิง เบอร์ลิน เข้าร่วม ได้^{[ 9 ]}

ในปี ค.ศ. 1917 ศาลฎีกาสหรัฐอเมริกาได้ตัดสินให้ ASCAP ชนะคดีในคดีHerbert v. Shanley Co.คดีนี้ซึ่ง Herbert เป็นผู้ฟ้องร้อง อ้างว่าเจ้าของร้านอาหาร Shanley ในนครนิวยอร์กได้ละเมิดลิขสิทธิ์เพลงSweethearts ของ Herbert โดยการเปิดเพลงจากละครเรื่องนี้ในร้านอาหารโดยไม่ได้รับอนุญาตหรือจ่ายค่าตอบแทนให้ Herbert Shanley โต้แย้งว่าเนื่องจากไม่มีค่าเข้าชมสำหรับร้านอาหารที่เปิดเพลง การแสดงจึงไม่ก่อให้เกิดกำไร และดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องจ่ายค่าตอบแทนให้ Herbert คำตัดสินเป็นเอกฉันท์ในคดีนี้ ซึ่งเขียนโดยผู้พิพากษาOliver Wendell Holmes Jr.ระบุว่า การแสดงดนตรีเพื่อผลกำไรใดๆ รวมถึงผลกำไรที่เกี่ยวข้องกับการแสดงโดยอ้อม เช่น การขายอาหารและเครื่องดื่ม จำเป็นต้องจ่ายค่าตอบแทนให้แก่ผู้สร้างสรรค์ดนตรีต้นฉบับ^{[ 10 ]}คำตัดสินนี้ทำให้ ASCAP สามารถดำรงอยู่ต่อไปได้ และอนุญาตให้องค์กรดำเนินการเรียกร้องค่าตอบแทนให้แก่สมาชิกได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น^{[ 11 ]}

ในปี ค.ศ. 1919 ASCAP และสมาคมลิขสิทธิ์การแสดงแห่งบริเตนใหญ่ (ซึ่งตั้งแต่ปี ค.ศ. 1997 รู้จักกันในชื่อPRS for Music ) ได้ลงนามในข้อตกลงร่วมกันฉบับแรกสำหรับการเป็นตัวแทนผลงานของสมาชิกในแต่ละฝ่ายในดินแดนของตน ปัจจุบัน ASCAP มีข้อตกลงร่วมกันทั่วโลกและให้สิทธิ์ในการแสดงในสหรัฐอเมริกาแก่ผู้สร้างสรรค์ดนตรีจากนานาชาติหลายแสนคน

การถือกำเนิดของวิทยุในช่วงทศวรรษ 1920 นำมาซึ่งแหล่งรายได้ใหม่ที่สำคัญสำหรับ ASCAP องค์กรดังกล่าวเสนอค่าธรรมเนียมใบอนุญาตในราคาต่ำในตอนแรกเพื่อส่งเสริมความร่วมมือระหว่างสื่อใหม่นี้กับ ASCAP อย่างไรก็ตาม ค่าธรรมเนียมใบอนุญาตเพิ่มขึ้นถึง 900 เปอร์เซ็นต์ระหว่างปี 1931 ถึง 1939 ASCAP กล่าวว่าการเพิ่มขึ้นดังกล่าวเกิดจากการที่วิทยุจำกัดความสามารถของสมาชิกในการหารายได้จากช่องทางอื่น ๆ เช่น การขายโน้ตเพลงและแผ่นเสียง และทำให้ เพลงฮิต มีระยะเวลาการครองตำแหน่งเพลงฮิต สั้นลง

ในปี พ.ศ. 2483 เมื่อ ASCAP พยายามเพิ่มค่าธรรมเนียมใบอนุญาตเป็นสามเท่า ผู้ประกอบการวิทยุเตรียมต่อต้านข้อเรียกร้องดังกล่าวโดยการคว่ำบาตร ASCAP ^{[ 12 ]}และเปิดตัวหน่วยงานลิขสิทธิ์คู่แข่งBroadcast Music, Inc. (BMI) ^{[ 10 ] [ 13 ]}ในช่วงระยะเวลาสิบเดือน ตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม ถึง 29 ตุลาคม พ.ศ. 2484 ไม่มีเพลงใดที่ได้รับอนุญาตจาก ASCAP (1,250,000 เพลง) ถูกออกอากาศทาง สถานีวิทยุ NBCและCBSแต่สถานีเหล่านั้นกลับเล่นเพลงและสไตล์ท้องถิ่น (เช่นริธึมแอนด์บลูส์หรือคันทรี่) ที่ ASCAP ปฏิเสธ เมื่อการฟ้องร้องระหว่างผู้ประกอบการวิทยุและ ASCAP สิ้นสุดลงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 ASCAP ตกลงรับค่าธรรมเนียมที่ต่ำกว่าที่พวกเขาเรียกร้องในตอนแรก^{[ 14 ]}

ในปี พ.ศ. 2484 คดีฟ้องร้องต่อต้านการผูกขาดที่กระทรวงยุติธรรมของสหรัฐอเมริกายื่นฟ้องส่งผลให้ ASCAP และ BMI อยู่ภายใต้คำสั่งยินยอมที่กำหนดให้ทั้งสององค์กรต้องเสนอใบอนุญาตแคตตาล็อกแบบครอบคลุมให้กับทุกคนในอัตราที่เจรจาระหว่างคู่กรณีหรือกำหนดโดยผู้พิพากษาของรัฐบาลกลาง^{[ 15 ]}

สมาชิกของ ASCAP มีความหลากหลายมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 โดยนำเอาบุคคลสำคัญในวงการแจ๊สและสวิงเข้ามาด้วย^{[ 16 ]}ในช่วงทศวรรษ 1940 เป็นเรื่องปกติที่ ASCAP และ BMI จะส่งตัวแทนภาคสนามออกไปเซ็นสัญญากับนักแต่งเพลงและบริษัทจัดพิมพ์เพลงรายใหม่ เนื่องจากบริษัทเหล่านี้ยังไม่เป็นที่รู้จักในวงกว้าง พนักงานของ ASCAP คนหนึ่งคือLoring Buzzellซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งบริษัทจัดพิมพ์เพลงHecht-Lancaster & Buzzell Music ^{[ 17 ] [ 18 ]}

ความแตกต่างในโครงสร้างของ BMI ซึ่งรวมถึงการจ่ายเงินล่วงหน้าสำหรับเพลง และการยอมรับเพลงคันทรี่ ริธึมแอนด์บลูส์และร็อกแอนด์โรล ในช่วงแรก ส่งผลให้ส่วนแบ่งการตลาดขององค์กรเพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ^{[ 19 ] [ 20 ]}ในปี 1953 ASCAP ได้ยื่นฟ้อง BMI ในข้อหาต่อต้านการผูกขาด และกระตุ้นให้รัฐสภาสอบสวน BMI ในปี 1956 ASCAP ได้ล็อบบี้รัฐสภาเพื่อออกกฎหมายที่จะห้ามผู้แพร่ภาพกระจายเสียงถือหุ้น BMI ในปี 1958 และเป็นแรงผลักดันให้มี การสอบสวน เรื่องการจ่ายเงินใต้โต๊ะในช่วงปลายทศวรรษ ASCAP และ BMI ได้ตกลงยุติคดีความต่อต้านการผูกขาดในปี 1962 ^{[ 19 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 โทรทัศน์ได้ถูกนำมาใช้เป็นแหล่งรายได้ใหม่สำหรับ ASCAP ซึ่งยังคงมีความสำคัญมาจนถึงปัจจุบัน เมื่อวิทยุ FM ถือกำเนิดขึ้น สมาชิก ASCAP รายใหม่ก็เข้าร่วม^{[ 21 ]}ในช่วงเวลานี้ ASCAP ยังได้เริ่มดำเนินคดีฟ้องร้องหลายคดีเพื่อกู้คืนสถานะที่สูญเสียไปในช่วงการคว่ำบาตรในปี 1941 แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 22 ]}

การฟื้นฟู เพลงโฟล์คในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ซึ่งนำโดยBob Dylan สมาชิกของ ASCAP (ต่อมาเปลี่ยนไปอยู่SESAC ) ทำให้ ASCAP กลายเป็นผู้เล่นหลักในแนวเพลงนี้ การขยายไปสู่ดนตรีร็อกของ Dylan ในช่วงปลายทศวรรษนั้นทำให้ ASCAP มีฐานที่มั่นในแนวเพลงนี้ ในขณะเดียวกันShapiro, Bernstein & Co. สมาชิกของ ASCAP ก็เริ่มมีเพลงฮิตแนวคันทรี่สำหรับ ASCAP ^{[ 23 ]}

ในปี พ.ศ. 2513 คณะกรรมการ ASCAP รุ่นใหม่ได้ตัดสินใจเปิดตัวแคมเปญเพื่อดึงดูดนักแต่งเพลงและผู้จัดพิมพ์เพลงให้ห่างจาก BMI มากขึ้น แคมเปญนี้ส่งผลให้Motown Recordsเปลี่ยนการจัดพิมพ์เพลงส่วนใหญ่จาก BMI ไปยัง ASCAP ในปี พ.ศ. 2514 ^{[ 23 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 ASCAP ได้ฟ้องร้องAT&TและVerizon Wirelessในคดีที่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมากเกี่ยวกับการขายริงโทน เพลง เพื่อหวังจะได้รายได้เพิ่มเติมจากการขายริงโทน^{[ 24 ]}องค์กรดังกล่าวระบุว่า ริงโทนที่เล่นในที่สาธารณะถือเป็นการแสดงผลงานที่มีลิขสิทธิ์ ซึ่งต้องมีการชำระเงินเพิ่มเติม นักวิจารณ์กังวลว่า ASCAP อาจพยายามให้ผู้บริโภครับผิดชอบต่อการแสดงริงโทนในที่สาธารณะ ซึ่ง ASCAP กล่าวว่าจะไม่ทำเช่นนั้น AT&T, Verizon และElectronic Frontier Foundation (EFF) ไม่เห็นด้วยกับข้อกล่าวอ้างของ ASCAP โดย EFF ได้ยื่น คำแถลงการณ์ในฐานะ เพื่อนศาลต่อศาลแขวงสหรัฐอเมริกาประจำเขตทางใต้ของนิวยอร์กโดยโต้แย้งว่า ริงโทนที่เล่นในที่สาธารณะไม่แตกต่างจากผู้บริโภคที่ฟังวิทยุในรถยนต์โดยเปิดกระจก และไม่ถือเป็นการแสดง^{[ 25 ]}ศาลได้ยกฟ้องในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 โดยผู้พิพากษาDenise Coteตั้งข้อสังเกตว่า คดีดังกล่าวไม่ได้แสดงให้เห็นว่า ริงโทนที่เล่นในที่สาธารณะถือเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์^{[ 26 ]}

ASCAP ออกใบอนุญาตให้กับสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์ท้องถิ่นกว่า 11,500 แห่ง สถานีวิทยุที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์กว่า 2,500 แห่ง และผู้ได้รับใบอนุญาต "ทั่วไป" อีกหลายแสนราย (บาร์ ร้านอาหาร สวนสนุก ฯลฯ) ^{[ 27 ]} ASCAP รักษาความสัมพันธ์แบบต่างตอบแทนกับ PRO ต่างประเทศเกือบ 40 แห่งในหกทวีป^{[ 28 ]}และออกใบอนุญาตการแสดงสาธารณะหลายพันล้านครั้งทั่วโลกในแต่ละปี^{[ 29 ]}

ในปี พ.ศ. 2538 ASCAP ได้เรียกร้องค่าลิขสิทธิ์จากAmerican Camp Associationสำหรับการแสดงต่อสาธารณะในค่ายพักแรมของตน หลังจากเกิดกระแสต่อต้านจากสาธารณชน ASCAP กล่าวว่าตนตั้งใจเพียงแค่ "เรียกร้องค่าธรรมเนียมสำหรับการแสดงของนักดนตรีมืออาชีพในรีสอร์ทขนาดใหญ่" และได้คืนค่าธรรมเนียมที่ได้รับ^{[ 30 ]}อย่างไรก็ตาม ASCAP ได้รับความสนใจในแง่ลบจากการเข้มงวดเรื่องค่าธรรมเนียมใบอนุญาตในโอกาสอื่นๆ เช่นกัน เช่น เมื่อเรียกร้องให้กิจกรรมเปิดไมค์ต้องจ่ายค่าใบอนุญาต (แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่หรือทั้งหมดจะเป็นเพลงต้นฉบับก็ตาม) ^{[ 31 ]}

ASCAP ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงการดำเนินงานที่ไม่โปร่งใสอย่างยิ่ง รวมถึงการปฏิเสธที่จะเปิดเผยบันทึกการเข้าร่วมประชุมของคณะกรรมการ บันทึกการประชุมคณะกรรมการ และเหตุผลเบื้องหลังสูตรการถ่วงน้ำหนักซึ่งกำหนดว่าเพลงหรือผลงานประพันธ์จะได้รับเงินเท่าใดสำหรับการใช้งานทางโทรทัศน์หรือวิทยุ^{[ 32 ]}

ในการตอบสนองต่อการฟ้องร้องในปี 2009 นักวิจารณ์กังวลว่า ASCAP อาจพยายามให้ผู้บริโภครับผิดชอบต่อการแสดงริงโทนต่อสาธารณะ^{[ 25 ]}

ความขัดแย้งเพิ่มเติมเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับ ASCAP ในปี 2552 และ 2553 องค์กรดังกล่าวร้องขอให้เว็บไซต์บางแห่งจ่ายค่าลิขสิทธิ์สำหรับวิดีโอ YouTube ที่ฝังอยู่ แม้ว่า YouTube จะจ่ายค่าลิขสิทธิ์อยู่แล้วก็ตาม^{[ 33 ]}และเรียกร้องให้Amazon.comและiTunes จ่ายเงิน สำหรับการแสดงตัวอย่างเพลงแบบสตรีมมิ่ง 30 วินาที^{[ 34 ]}ซึ่งโดยปกติแล้วไม่จำเป็นต้องมีใบอนุญาต เนื่องจากถือเป็นเครื่องมือส่งเสริมการขายเพลง

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2553 ASCAP ได้ส่งจดหมายถึงสมาชิกเพื่อขอรับบริจาคเพื่อต่อสู้กับหน่วยงานที่สนับสนุนข้อจำกัดด้านลิขสิทธิ์ที่อ่อนแอกว่า เช่น^Public Knowledge , Electronic Frontier FoundationและCreative Commons [ ^{35 ] [ 36 ]}ซึ่งก่อให้เกิดข้อโต้แย้งที่น่าสนใจ เนื่องจากหลายคน^{[ 37 ]}โต้แย้งว่าใบอนุญาตเหล่านี้เป็นรูปแบบหนึ่งของลิขสิทธิ์และให้ทางเลือกเพิ่มเติมแก่ศิลปินLawrence Lessigผู้ร่วมก่อตั้ง Creative Commons ตอบกลับโดยระบุว่าพวกเขาไม่ได้มุ่งหมายที่จะบ่อนทำลายลิขสิทธิ์ และเชิญ ASCAP เข้าร่วมการอภิปรายสาธารณะ^{[ 38 ]}ข้อเสนอดังกล่าวถูกปฏิเสธโดยPaul Williamsของ ASCAP ^{[ 39 ]}

มีรายงานในเดือนเมษายน พ.ศ. 2563 ว่านักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลงกำลังประสบปัญหาความล่าช้าในการรับค่าลิขสิทธิ์ เรื่องนี้ถูกส่งผ่านบันทึกถึงสมาชิกหลายแสนคนจากซีอีโอ Elizabeth Matthews ซึ่งระบุว่าการหยุดชะงักทั่วโลกจากการระบาดใหญ่ของ COVID-19เป็นสาเหตุ เรื่องนี้ก่อให้เกิดข้อโต้แย้ง เนื่องจากผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์การประกาศดังกล่าวสงสัยว่าเหตุใดการระบาดใหญ่ในขณะนั้นจึงส่งผลกระทบต่อการชำระเงินที่เกี่ยวข้องกับไตรมาสที่สามของปี พ.ศ. 2562 นอกจากนี้ ยังมีการเปิดเผยว่าสำนักพิมพ์ยังคงได้รับค่าลิขสิทธิ์ตรงเวลา^{[ 40 ]}

• ดัชนีมวลกาย (BMI)
• ลิขสิทธิ์รวม
• สหรัฐอเมริกา ปะทะ ASCAP
• PRS for Musicคือกลุ่มลิขสิทธิ์เพลงของอังกฤษ

• ASCAP (1948) พจนานุกรมชีวประวัติ ASCAP ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 จำนวน 483 หน้า ("นักเขียน 1,890 คน สำนักพิมพ์ 309 แห่ง: ชีวประวัติ 1,887 เรื่อง")
• ASCAP (1952) พจนานุกรมชีวประวัติ ASCAP ฉบับที่ 2 จำนวน 636 หน้า ("นักเขียน 2,297 คน (รวมผู้หญิง 203 คน) สำนักพิมพ์ 453 แห่ง: ชีวประวัติจำนวนเท่าใดก็ได้") LCCN  52-7038
• ASCAP (1966) พจนานุกรมชีวประวัติ ASCAP ฉบับที่ 3 จำนวน 845 หน้า ("นักเขียน 8,500 คน สำนักพิมพ์ 2,800 แห่ง: ชีวประวัติ 5,238 เรื่อง") LCCN  66-20214
• ASCAP (1980) พจนานุกรมชีวประวัติ ASCAP ฉบับที่ 4 จำนวน 589 หน้า (“นักเขียน 7,000 สำนักพิมพ์: ชีวประวัติ 8,200 เรื่อง”) LCCN  80-65351 , ISBN 0-8352-1283-1.

• บลูม, เจสัน (2006). ธุรกิจการแต่งเพลง . บิลบอร์ด บุ๊คส์ (นิวยอร์กซิตี้). ISBN 978-0-8230-7759-5.
• โชเก็ตต์, เฟรเดอริก, "มูลค่าที่ได้รับคืนจาก PROs", วารสารธุรกิจดนตรี , วิทยาลัยดนตรีเบิร์กลี , พฤษภาคม 2011
• พาสส์แมน, โดนัลด์ เอส. (2003). ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับธุรกิจดนตรี . ฟรีเพรส (นิวยอร์กซิตี้). ISBN 978-0-7432-4637-8.
• เชเมล, ซิดนีย์; คราซิโลฟสกี, เอ็ม. วิลเลียม (1990). ธุรกิจดนตรีนี้ . บิลบอร์ด บุ๊คส์ (นิวยอร์กซิตี้). ISBN 978-0-8230-7706-9.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับสมาคมนักแต่งเพลง นักเขียน และผู้จัดพิมพ์แห่งอเมริกา (American Society of Composers, Authors and Publishers )

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เอกสารสำคัญของ ASCAP, 1914–1986 – แผนกดนตรี, หอสมุดสาธารณะนิวยอร์ก