A Fierce Pancake เป็นอัลบั้มชุดที่สองและชุดสุดท้ายของ วงร็อคทดลองสัญชาติอังกฤษ-ไอริช Stumpวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 1988 โดยค่าย Ensign Recordsและเป็นอัลบั้มสตูดิโอ เต็มรูปแบบเพียงชุดเดียว ของวง หลังจากที่พวกเขาประสบความสำเร็จในวงการเพลงใต้ดินในช่วงทศวรรษ 1980 รวมถึงการปล่อยซิงเกิล "Buffalo" ที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ และ มินิอัลบั้ม Quirk Outในปี 1986 วงก็ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ Ensign Recordsและเริ่มทำงานในอัลบั้ม A Fierce Pancakeในปี 1987 ส่วนสำคัญของกระบวนการบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่ Hansa Studiosอันโด่งดังในกรุงเบอร์ลินซึ่งเป็นสถานที่บันทึกเสียงอัลบั้มโปรดของศิลปินคนอื่นๆ อีกมากมายของวง การบันทึกเสียงเป็นไปอย่างตึงเครียดและมีปัญหา ในตอนแรกวงได้ร่วมงานกับ Stephen Streetในฐานะวิศวกรเสียง แต่เขาได้ออกจากช่วงการบันทึกเสียงไปทำงานในอัลบั้ม Viva Hateของ Morrisseyซึ่งเป็นการตัดสินใจที่วงต้องเสียใจในภายหลังโฮลเกอร์ ฮิลเลอร์ผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นโปรดิวเซอร์ในการบันทึกเสียงที่เบอร์ลิน ซึ่งเป็นทางเลือกของเคฟ ฮอปเปอร์มือเบส ที่สนใจ เทคนิค การสุ่มตัวอย่างและการทดลองต่างๆ ที่ฮิลเลอร์เป็นที่รู้จัก ซึ่งสร้างความไม่พอใจให้กับสมาชิกคนอื่นๆ ในวง ที่รู้สึกว่าทิศทางของฮิลเลอร์และฮอปเปอร์ไม่ถูกใจพวกเขา

ความสัมพันธ์ส่วนตัวของฮอปเปอร์กับวงดนตรีตึงเครียดมากขึ้นเรื่อยๆ และเขาจึงออกจากช่วงบันทึกเสียง วงดนตรีกลับไปลอนดอน ซึ่งจอห์น โรบี โปรดิวเซอร์เพลงอิเล็กทรอนิกส์ชาวอเมริกัน ได้โปรดิวซ์ส่วนอื่นๆ ของอัลบั้ม จริยธรรมการผลิตที่เน้นเพลงป็อปของเขาขัดแย้งกับแนวทางแนวหน้าของฮิลเลอร์ แต่เช่นเดียวกับฮิลเลอร์ แนวทางของเขาก็ไม่เป็นที่ถูกใจวงดนตรีเช่นกัน ในที่สุด ฮิวจ์ โจนส์ก็มิกซ์อัลบั้มที่สตูดิโอบริแทเนีย โรว์ในลอนดอน อัลบั้มสุดท้ายผสมผสาน ความรู้สึก แนวหน้าฟังก์และร็อกที่ผสมผสาน "ท่วงทำนองที่แหลมคมซึ่งหักเลี้ยวซ้ายอย่างกะทันหัน" กับ "เพลงที่แปลกประหลาดมากขึ้นเรื่อยๆ" ^{[ 2 ]}โจเซฟ เนฟฟ์จากเดอะไวนิล ดิสทริกต์ระลึกว่า "แนวทางของอัลบั้มนั้นไม่สอดคล้องกับแบบแผนอย่างลึกซึ้ง แต่ก็ไม่ได้เป็นหนี้บุญคุณ ต่อแบบอย่าง ของพังก์มากนัก มันแปลกประหลาดอย่างแน่นอน แต่ก็มีโครงสร้างสูงเช่นกัน" ^{[ 3 ]}

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2531 โดยค่าย Ensign Records พร้อมกับซิงเกิลสองเพลงที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้ม ได้แก่ "Chaos" และ "Charlton Heston" โดยซิงเกิลหลังติดอันดับที่ 72 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรแต่ตัวอัลบั้มเองไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แม้ว่าจะได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ก็ตาม วงดนตรีได้ยุบวงในปลายปี พ.ศ. 2531 ทำให้A Fierce Pancakeเป็นอัลบั้มสุดท้ายของพวกเขา อัลบั้มนี้หมดสต็อกในปี พ.ศ. 2533 และกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในปี พ.ศ. 2551 ในรูปแบบอัลบั้มรวมเพลงชื่อA Fierce Pancake & Before: The Complete Anthologyอย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็น "อัลบั้มคลาสสิกที่ได้รับความนิยมในกลุ่มเฉพาะ" ^{[ 4 ]}ไมค์ แพตตันยกให้อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของเขา^{[ 4 ]}นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าอัลบั้มนี้อาจมีอิทธิพลต่อวงดนตรีรุ่นหลัง และนักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ต้นแบบที่สำคัญ" ของดนตรีโพสต์ร็อก^{[ 3 ]}

วง Stump ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1983 โดยมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกหลายครั้ง จนกระทั่งลงตัวในปี 1985 ด้วยสมาชิก เดิมจากวง Microdisney ได้แก่ Mick Lynch (ร้องนำ), Rob McKahey (กลอง), Kev Hopper (เบส) และ Chris Salmon (กีตาร์) พวกเขาได้รับความนิยมในวงการเพลงอินดี้ด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และทดลอง และสร้างฐานแฟนคลับ ก่อนจะออก EP สี่เพลงชื่อ Mud on a Colonในปี 1986 ผ่านค่ายเพลงRon Johnson ตามที่ The Quietus กล่าวไว้ ว่า "เพลงทั้งสี่เพลงบ่งบอกว่า Stump เกิดมาอย่างสมบูรณ์แบบแล้ว การผสมผสานที่น่าหลงใหลของฟังก์ที่ผิดเพี้ยน จังหวะกลองไอริชแบบดั้งเดิม (จังหวะของ McKahey หลายเพลงสอดคล้องกับจังหวะจิ๊กของไอริช ซึ่งมักเล่นใน⁾และเนื้อเพลงของ Lynch ที่มักเล่นลูกเล่นกับภาษาอังกฤษอย่างต่อเนื่อง สะสมภาพเหนือจริงด้วยความขบขันเย้ยไวยากรณ์" ^{[ 5 ]}เพลง "Buffalo" ของพวกเขาปรากฏอยู่ในเทปคาสเซ็ตต์รวมเพลง C86 ที่ทรงอิทธิพลของNME ซึ่งประกอบด้วย 22 เพลงจากวงดนตรีต่างๆ ใน วงการ เพลงอินดี้ ของอังกฤษ แม้ว่า Stump จะโดดเด่นจาก วง ดนตรี jangle pop อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับวงการนี้เนื่องจากแนวเพลงอวองต์การ์ดที่แปลกแหวกแนวของพวกเขา^{[ 5 ]}

หลังจากประสบความสำเร็จจาก การแสดง ที่ C86วงดนตรีได้บันทึกมินิอัลบั้มQuirk Outซึ่งรวมถึงเพลง "Buffalo" และวางจำหน่ายอัลบั้มด้วยตนเองในวันที่ 26 กันยายน 1986 และได้รับการยกย่องจากMelody Makerว่าเป็น "หนึ่งในความสุขของปี 1986" ^{[ 5 ]}และอยู่ในชาร์ตเพลงอินดี้ของสหราชอาณาจักรเป็นเวลา 26 สัปดาห์ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ^{[ 6 ]}การผสมผสานระหว่างการทัวร์อย่างไม่หยุดยั้งของวงดนตรีและการถ่ายทำมิวสิกวิดีโอ ที่น่าจดจำ สำหรับเพลง "Buffalo" สำหรับรายการเพลงทางเลือกThe Tube ทาง ช่อง Channel 4ทำให้ค่ายเพลงใหญ่สนใจวงดนตรี และต่อมาวงดนตรีก็ได้เซ็นสัญญากับEnsign Records ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของChrysalis Recordsฮอปเปอร์เล่าว่า “ตอนแรกเราได้ยินมาว่า Ensign สนใจแต่ Mick เท่านั้น” ฮอปเปอร์กล่าว “เพราะเขาเป็นนักร้องนำที่ดีและพวกเขาเห็นเขาเป็นคนสำคัญในวง ผมไม่แปลกใจกับเรื่องนี้ ผมเข้าใจได้ว่าทำไมถึงเป็นเช่นนั้น คนในบริษัทแผ่นเสียงหลายคนไม่เข้าใจว่าวงดนตรีทำงานกันอย่างไร” ^{[ 5 ]}

แม้ว่าวงดนตรีจะเกี่ยวข้องกับ วงการเพลง C86แต่ฮอปเปอร์ ซึ่งแมคเคเฮย์กล่าวว่าเป็นเหมือน "มโนธรรม" ของสตัมป์ ได้เริ่มทำงานกับเครื่องแซมplerแล้ว ฮอปเปอร์เล่าว่า "ผมสนใจ ด้านการแซมpler ที่ล้ำสมัย กว่า " "แต่ในขณะเดียวกัน ผู้คนก็เริ่มนำส่วนต่างๆ จากเพลงของคนอื่นมาใส่ในเพลงของพวกเขา ทำการวนซ้ำ และอะไรทำนองนั้น เพื่อนของผมครึ่งหนึ่งเลิกเล่นกีตาร์และหันมาเขียนโปรแกรมกีตาร์และใช้เครื่อง Atari รวมถึงตัวผมเองด้วย ในที่สุด ผมก็ซื้อ เครื่องแซมpler Akai S900มันใช้งานและเขียนโปรแกรมยากมาก และมีเวลาแซมpler เพียงประมาณหนึ่งวินาที ผมค่อนข้างหมกมุ่นกับการแซมpler ผมมองว่ามันเป็นเครื่องดนตรีที่ล้ำสมัยและน่าตื่นเต้นที่สุดในยุคนั้น" แนวคิดที่จะดึงเสียงจากธรรมชาติแล้วเปลี่ยนให้เป็นเครื่องดนตรีนั้นเป็นสิ่งที่น่าทึ่งมาก” ^{[ 5 ]}อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในการสุ่มตัวอย่างของเขากลับถูกเพื่อนร่วมวงดูหมิ่น โดย McKahey เรียกมันว่า “หายนะที่เลวร้ายที่สุด” ^{[ 5 ]}แม้ว่าจะมีแนวคิดทางดนตรีที่ขัดแย้งกันในวงในช่วงเวลานี้ แต่พวกเขาก็เริ่มบันทึกอัลบั้มต่อไป ซึ่งเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรก ภายใต้จิตวิญญาณของค่ายเพลงใหม่ของพวกเขา Hopper เล่าว่า “เพลงต่างๆ ยังคงพัฒนาต่อไปนับตั้งแต่Quirk Outและตอนนี้เมื่อมีเงินทุนสนับสนุน เราก็พร้อมที่จะบันทึกอัลบั้มเต็มชุดแรก และรู้สึกว่าถึงเวลาแล้วที่จะลองใช้โปรดิวเซอร์คนอื่น” ^{[ 7 ]}

การบันทึกอัลบั้มในปี 1987 ซึ่งกินเวลานานถึงเก้าเดือน เริ่มต้นที่ Swanyard Studios ในลอนดอนเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ตามด้วย "สถานที่แห่งหนึ่งในHoxton " ก่อนที่วงจะไปบันทึกเสียงเป็นเวลาสองสัปดาห์ที่Hansa Studios อันโด่งดัง ในเบอร์ลินประเทศเยอรมนีเพียงสองปีก่อนที่กำแพงเบอร์ลิน จะพังทลาย คริส แซลมอน กล่าวว่า "มันเป็นสถานที่ที่น่าทึ่งมาก ผมดีใจมากที่เราทำมันก่อนที่กำแพงจะพังลง มันมีความยิ่งใหญ่ที่จางหายไป ผมคิดว่ามันเคยเป็นซ่องมาก่อน" ^{[ 8 ]}สตีเฟน สตรีทเป็นวิศวกรเสียงให้กับวงที่ Hansa แต่ในไม่ช้าเขาก็ต้องออกจากช่วงการบันทึกเสียงเพื่อไปทำงานใน อัลบั้มเปิดตัว Viva Hateของมอร์ริสซีย์ [ ^{8 ] คน}แรกที่วงได้พบที่ Hansa Studios คือนิค เคฟซึ่งกำลังบันทึกTender Prey แซลมอนเล่าว่า "ฮันซาเยี่ยมมาก ฉันคิดว่าคนแรกที่เราเจอคือนิค เคฟ เราตื่นมาได้ 48 ชั่วโมงแล้ว พอเรามาถึงก็เปิดประตูเข้าไป แล้วก็เจอสุภาพบุรุษแต่งตัวเรียบร้อยพูดจาดีมากคนหนึ่ง "นั่นคือนิค เคฟเหรอ?" "ใช่สิ ใช่ไหม?" ฉันคิดว่าเขาเพิ่งทำอัลบั้ม Kicking Against the Pricks เสร็จ " ^{[ 8 ]}แมคเคเฮย์เล่าว่า "เบอร์ลินในปี 1987 น่าตื่นเต้นมาก กำแพงเบอร์ลินยังตั้งอยู่ มันเป็นเมืองโบฮีเมียนมาก บรรยากาศเหลือเชื่อ คลับเปิดตลอดทั้งคืน มันให้ความรู้สึกอันตรายจริงๆ ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันมองออกไปนอกหน้าต่างสตูดิโอ ฉันมองตรงไปยังดินแดนไร้ผู้คน เห็นทหารรัสเซียคนหนึ่งอยู่บนแท่นไม้" ^{[ 8 ]}

การบันทึกเสียงที่ Hansa กลายเป็นเรื่องที่สิ้นเปลืองและมีปัญหา เพราะวงดนตรี โดยเฉพาะ Hopper ต้องการร่วมงานกับHolger Hillerและนำ เทคนิค การสุ่มตัวอย่าง แบบแปลกใหม่และทดลองของ Hiller มาใช้ในดนตรีของพวกเขา และสุดท้ายแล้ว การบันทึกเสียงที่ Hansa "ก็ไม่ประสบความสำเร็จ" ฮอปเปอร์เล่าว่าเขา "ชอบวิธีที่ [ฮิลเลอร์] แยกส่วนประกอบทุกอย่าง มันเหลือเชื่อมาก และผลงานเพลงที่เขาทำ: Oben Im EckและEin Bündel Fäulnis In Der Grubeพวกมันเป็นผลงานเพลงที่น่าทึ่งมาก แนวคิดทั้งหมดของการสุ่มตัวอย่างชิ้นส่วนของดนตรีแล้วนำมาเรียบเรียงใหม่และมีเสียงที่ยอดเยี่ยมจากแนวเพลงอื่น ๆ อยู่ในนั้น ผมคิดว่ามันจะเหมาะกับวง แต่ผมคิดผิด" ในขณะที่ฮิวจ์ โจนส์เล่าว่า "เคฟหมดรักการเล่นเบสแล้ว และเขาสนใจในด้านการสุ่มตัวอย่างมากขึ้น และเขาชื่นชมโฮลเกอร์ ฮิลเลอร์มาก เคฟผลักดันให้วงทำงานร่วมกับเขา และพวกเขาก็ไปที่ฮันซาและใช้เวลาอยู่ที่นั่นนานมาก และคนเดียวในวงที่กระตือรือร้นกับทิศทางนี้มากที่สุดน่าจะเป็นเคฟ" ^{[ 8 ]}

ต่อมา Robb แสดงความคิดเห็นว่า "นี่เป็นส่วนที่ยากที่สุดเสมอเมื่อคุณอยู่ในวงดนตรี ทำงานโดยไม่มีเงินเป็นเวลานาน แล้วจู่ๆ คุณก็สามารถทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ คุณสามารถไปสตูดิโอมากมายและใช้คนมากมาย และคุณก็เสียสมาธิไป ใช่ไหม? ดังนั้นนั่นอาจเป็นปัญหาที่ Stump มี [...] ดังนั้นนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น บางครั้งถ้าคุณมีมากเกินไป สมาธิก็จะหายไป นั่นคือสิ่งที่เกี่ยวกับวงดนตรี มันเป็นเรื่องสุ่มมากที่จะสร้างอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 8 ]}มีความขัดแย้งทางบุคลิกภาพมากมายระหว่าง Heller กับสมาชิกในวง Hopper เล่าว่า "มันไม่ค่อยได้ผลเท่าไหร่ พวกในวงไม่อยากเกี่ยวข้องกับเขาเพราะเขาพูดว่า 'ร็อกแอนด์โรลตายแล้ว' แต่ฉันไม่รังเกียจเขาหรอก เพราะฉันค่อนข้างชอบคนที่ใจเย็นและวิเคราะห์ดนตรีได้ดี" ^{[ 5 ]}ฮิลเลอร์ออกจากเซสชั่น และแมคเคเฮย์แสดงความคิดเห็นว่า "โฮลเกอร์ ฮิลเลอร์เป็นความผิดพลาดโดยสิ้นเชิง ฉันไม่ชอบผู้ชายคนนี้อย่างมากเพราะเขายืนกรานเรื่องคลิกแท ร็ก " ^{[ 5 ]}หลังจากบันทึกเสียงในเบอร์ลินเสร็จสิ้นแล้ว บันทึกเสียงเหล่านั้นถูกส่งไปยังฮิวจ์ โจนส์โปรดิวเซอร์ของQuirk Outเพื่อทำการมิกซ์ในลอนดอน ซึ่งวงดนตรีใช้เวลาอยู่ที่นั่นนานพอสมควรในขณะที่ "มีการแก้ไขสิ่งต่างๆ" รวมถึงการบันทึกเสียงใหม่หลายครั้ง อย่างไรก็ตาม เนื่องจาก Ensign "ค่อนข้างตื่นตระหนก" เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวงดนตรีและฮิลเลอร์ที่กำลังแตกหัก และในขณะนั้นอัลบั้มยังไม่เสร็จสมบูรณ์ โปรดิวเซอร์เพลงอิเล็กทรอนิกส์จอห์น โรบีจึงเข้ามาช่วยทำให้อัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ แม้ว่าวงดนตรีจะมองว่าสไตล์การผลิตของเขาซึ่งเน้นไปทางป๊อปมากกว่าแนวทางแนวหน้าของฮิลเลอร์นั้น แตกต่างจากวิธีการทำงานของวงดนตรีในทางลบ

ฮอปเปอร์เล่าว่า "จอห์น โรบีเป็นโปรดิวเซอร์ที่ฉูดฉาด สไตล์ อาร์เธอร์ เบเกอร์เน้นจังหวะและเสียงที่ขัดเกลาอย่างดี ผมไม่ค่อยชอบเท่าไหร่ ผมเคารพเขาในฐานะโปรดิวเซอร์ แต่ผมคิดว่าเขาไม่เหมาะกับสตัมป์ ถ้าคุณฟังเพลงของสตัมป์ คุณจะเห็นว่าคอร์ดมันเรียบง่าย ไม่ซับซ้อน ไม่เหมือน เพลงของ โคล พอร์เตอร์หรืออะไรทำนองนั้น ส่วนใหญ่จะเป็นแค่คอร์ดเมเจอร์และไมเนอร์ การประสานกันของกลองและเบส และสไตล์ดนตรีแบบโมเสกที่แตกกระจายนั้นล้วนเกี่ยวกับการเรียบเรียง ผมคิดว่าจอห์น โรบีไม่เห็นว่าสิ่งนั้นสำคัญ เขาแค่ดูแค่ทำนอง จังหวะ และคอร์ด เขาไม่ได้มองที่การเรียบเรียง ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของดนตรีของสตัมป์ มันเป็นสถานการณ์ที่แย่มาก" ^{[ 8 ]}วงดนตรีคิดว่าSteve Albiniอาจเป็นโปรดิวเซอร์คนที่สามที่จะช่วยทำอัลบั้มให้เสร็จ^{[ 9 ]}แต่สุดท้าย Jones ก็ถูกดึงกลับมาเพื่อ "จัดการความยุ่งเหยิง" และบันทึกเสียงให้เสร็จที่Britannia Row Studiosในลอนดอนเหนือ Jones เล่าว่า ณ จุดที่เขากลับมาร่วมบันทึกเสียง "การบันทึกเสียงเสร็จสิ้นแล้ว ผมแค่มาเพื่อมิกซ์เสียงเท่านั้นเอง ผมคิดว่ามันเกิดขึ้นบ่อยๆ เมื่อคุณผ่านช่วง 'เล่นเพลงที่คุณเคยทำบนเวทีมาตลอดปีที่ผ่านมา' ซึ่งทำได้ค่อนข้างง่ายไปแล้ว มันก็จะเข้าสู่ภาวะอัลบั้มที่สองมันเป็นเรื่องที่ซ้ำซากจำเจมาก" ^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม Hopper กล่าวว่าวงดนตรีพอใจกับผลลัพธ์ของอัลบั้ม^{[ 7 ]}

Stewart Mason จากAllmusicกล่าวว่าA Fierce Pancakeผสมผสาน "ท่วงทำนองที่แหลมคมซึ่งหักเลี้ยวซ้ายอย่างกะทันหันกับเนื้อเพลงแปลกประหลาดที่ขับร้องด้วยเสียงที่หลากหลาย ตั้งแต่เสียงสูงแหลมที่ฟังดูตลกไปจนถึงเสียงต่ำทุ้มต่ำที่ฟังดูเหมือนเสียงคำราม" และประกอบด้วย "เพลงที่แปลกประหลาดมากขึ้นเรื่อยๆ" ^{[ 2 ]} Ron Kretsch จากDangerous Mindsเรียกอัลบั้มนี้ว่า "คำแถลงจุดประสงค์ที่บ้าบออย่างที่สุด ซึ่งในบางครั้งก็ไร้สาระ แปลกประหลาด และมืดมน" ^{[ 1 ]}เขาแสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มนี้ประกอบด้วย "การทดลองแบบ Beefheartian ที่แปลกประหลาดและท้าทายอย่างแท้จริง การเล่นกีตาร์และเบสในที่นี้เหนือกว่าความแปลกประหลาดธรรมดาไปหลายระดับ อันที่จริง มีหลายช่วงที่คนฟังแยกไม่ออกว่าเครื่องดนตรีชิ้นไหนเป็นชิ้นไหน" ^{[ 1 ]}โจเซฟ เนฟฟ์ จากThe Vinyl Districtเล่าว่า "แนวทางของอัลบั้มนี้แหวกแนวอย่างมาก แต่ก็ไม่ได้ยึดติดกับ แบบอย่าง ของพังก์มากนัก มันแปลกประหลาดอย่างแน่นอน แต่ก็มีโครงสร้างที่ดี และมันฉลาดเป็นพิเศษ แต่ดูเหมือนว่าวงดนตรีจะเป็นพวกนักเล่นตลกที่เจ้าเล่ห์และเข้าใจยากมากกว่านักปัญญาชนที่ฉลาดและสุขุมรอบคอบ อัลบั้มนี้มาจากไหนกันแน่? ใช่แล้ว ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเลือกชื่อวงได้ดีทีเดียว" ^{[ 3 ]}เขากล่าวว่าอัลบั้มนี้ "มีความแปลกประหลาดอย่างยิ่งด้วยดนตรีที่คิดมาอย่างดีและน่าจดจำอย่างน่าประหลาดใจ" ^{[ 3 ]}และตั้งทฤษฎีว่า "สิ่งที่น่าประทับใจเกี่ยวกับกลยุทธ์ของพวกเขาคือวินัยที่จำเป็นในการทำให้สำเร็จ ไม่มีอะไรที่ไร้ทิศทางในแผนการ และในขณะที่ไม่ค่อยติดหูนัก ความแม่นยำในการโจมตีของ Stump ก็ทำให้คุ้นเคยได้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นความเข้มงวดของ วิธี การแนวหน้า ของพวกเขา จึงสามารถระบุได้ว่าเป็นต้นแบบที่สำคัญของโพสต์ร็อก" ^{[ 3 ]}

Dangerous MindsเรียกA Fierce Pancake ว่า " โพสต์พังก์สไตล์Beefheart ที่แปลกประหลาดอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ " ^{[ 1 ]} Moving the Riverกล่าวว่าอัลบั้มนี้มี "รายละเอียดมากมายและมีพลังเสียงมากกว่าอัลบั้มแรกเล็กน้อย" ^{[ 10 ]} Hopper เองอธิบายอัลบั้มนี้ว่า "เป็นอัลบั้มที่เต็มไปด้วยการผจญภัย ศิลปะ และความซับซ้อน – มีบรรยากาศมากกว่าผลงานก่อนหน้าของเรา การเพิ่มตัวอย่างเสียงได้ผลดี และ Hugh ผสมเสียงได้อย่างสวยงาม – โดยใช้เสียงสแนร์และเสียงสะท้อนน้อยที่สุด มันมีหลายชั้นและทำงานได้หลายระดับ" ^{[ 7 ]}แม้ว่าเพื่อนร่วมวงบางคนจะไม่ค่อยชอบนัก แต่เขาก็แสดงความคิดเห็นว่า "มีสิ่งดีๆ มากมายตลอดทั้งอัลบั้ม และการอุทิศเพลงสองเพลงให้กับ Wilhelm Reich และ Flann O' Brien สรุปจิตวิญญาณของอัลบั้มได้เป็นอย่างดี ไม่มีวงร็อควงไหนที่เสียงเหมือนเรา" ^{[ 7 ]}ความสนใจที่ลดลงของฮอปเปอร์ในกีตาร์เบสและความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเขียนโปรแกรมและสุ่มตัวอย่าง และ "ก้าวไปสู่ศิลปะและนอกกรอบมากขึ้น" บางครั้งก็ถูกกล่าวว่าสะท้อนถึงทิศทางของวงดนตรีในช่วงเวลานั้น^{[ 7 ]}เช่นเดียวกับQuirk OutเพลงหลายเพลงในA Fierce Pancakeมี McKahey เล่นbodhranซึ่งเป็นกลองไอริชแบบดั้งเดิม^{[ 11 ]}

ตามที่ Neff กล่าวไว้ว่า "จากเสียงเบสที่สั่นไหว เสียงกลองที่สะดุด และเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยว" ของเพลงเปิด "Living it Down" "ดนตรีสั่นไหว โยกไปมา กระเด้ง และยืดออกไปเป็นแฟนตาซีบ้านสนุกของดนตรีป๊อป" ^{[ 3 ]} "Easter Bereaver" ประกอบด้วย "ดนตรีละครสัตว์/การ์ตูน" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากKurt Weillพร้อมด้วย "เสียงชนและเสียงระเบิดที่ดังสนั่นหู" ^{[ 7 ]} "Chaos" ประกอบด้วย "จังหวะกลองที่แปลกประหลาดและเสียงฮาร์โมนิกเบสที่บิดเบี้ยว" พร้อมกับท่อนร้องประสานเสียงที่หนักแน่นว่า "Mutiny!" ^{[ 7 ]}ในขณะที่ "Alcohol" เป็นเรื่องราวบรรยากาศของการหลงตัวเองที่มีตัวอย่างมากมาย^{[ 7 ]} "Charlton Heston" ซึ่ง Mason อธิบายว่าเป็น "การนำเรื่องราวในพระคัมภีร์ของCharlton Hestonมาดัดแปลงอย่างแยบยลโดยใช้จังหวะของกบที่ร้อง" ^{[ 2 ]}ตั้งใจให้เป็นเพลงตลก วงดนตรีเล่าว่า "จริงๆ แล้วมันก็แค่เพื่อความสนุกสนานของเราเอง" โดยลินช์กล่าวว่าเพลงนี้ "เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เรากำลังบันทึกอัลบั้มและเราต้องการผสมผสานเพลงหนึ่งเข้ากับอีกเพลงหนึ่ง พวกเราทุกคนต่างก็ใส่ส่วนเล็กๆ น้อยๆ ของตัวเองเพื่อเชื่อมโยงเพลงต่างๆ เข้าด้วยกัน เช้าวันหนึ่งผมเมาค้างอยู่ที่โต๊ะอาหารเช้า แล้วมันก็ออกมาเองว่า "ชาร์ลตัน เฮสตัน ใส่เสื้อกั๊กของเขา" ทุกคนหัวเราะกันลั่น ผมเขียนท่อนแรกและตั้งใจว่าจะจบแค่นั้น แต่พวกเราก็เขียนส่วนที่เหลือต่อ และมันเป็นเพลงที่พวกเราเขียนได้เร็วที่สุด บางทีนั่นอาจเป็นเสน่ห์ของมัน มันไม่ได้ฝืนทำ มันเกิดขึ้นเอง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลที่ผมชอบมันมาก เราไม่ได้ใช้เวลาแปดสัปดาห์ในการแต่งมันขึ้นมา" ^{[ 8 ]} "Doctor (A visit to the)" มี บทพูดคนเดียวสไตล์ วิลเฮล์ม ไรช์เกี่ยวกับความผิดปกติทางเพศในห้าส่วน^{[ 7 ]}เพลงไตเติ้ลซึ่งฮอปเปอร์อธิบายว่าเป็น "เพลงที่แปลกแยก" เป็นเพลงบรรเลงที่น่าหวาดหวั่น ประกอบด้วย เบส แบบเทรโมโลจังหวะกลองโบดราน "กีตาร์ที่เหมือนฝันร้าย" เสียงปี่ และ เสียงกลุ่มของประตูที่ส่งเสียงเอี๊ยดอ๊าด เสียงเซเลสเตสที่เต็มไปด้วยฝุ่น และรถเข็นช้อปปิ้ง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงาน ของเชฟเฟอร์ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งของที่วงดนตรีค้นพบในมุมต่างๆ ของฮันซา^{[ 7 ]}อัลบั้มจบลงด้วยพลังอันพลุ่งพล่านของเพลง "Boggy Home" ซึ่งมี เนื้อเพลง สไตล์โฟล์คว่า "ทุ่งนาสีเขียวที่น่ารื่นรมย์และอุดมสมบูรณ์เหล่านั้น" ^{[ 5 ]}

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 1988 ในรูปแบบแผ่นเสียง เทปคาสเซ็ตและซีดีโดยEnsign Recordsซึ่งเป็นบริษัทในเครือของChrysalis Records [ ^{12 ] นับ}เป็นการวางจำหน่ายซีดีครั้งแรกของพวกเขา^{[ 13 ]}วงดนตรีได้ออกทัวร์ทั่วประเทศในช่วงสั้นๆ เพื่อโปรโมตอัลบั้มตั้งแต่วันที่ 5–20 มีนาคม^{[ 8 ]}และต่อมาได้ออกทัวร์ยุโรปเพื่อสนับสนุนHüsker Dü [ ^{14 ]}ชื่ออัลบั้มA Fierce Pancakeหมายถึง "ปริศนาอันลึกซึ้ง" และมาจากประโยคหนึ่งใน หนังสือ The Third Policemanของ นักเขียน Flann O'Brien ซึ่ง ^{เขียน}ขึ้นระหว่างปี 1939–1940 แต่ไม่ได้ตีพิมพ์จนกระทั่งปี 1967 ^{[ 15 ]} Lynch รู้สึกว่างานเขียนของ Flann O'Brien นั้น "แทบจะเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับสมาชิกคนอื่นๆ ในวง" ^{[ 8 ]}ปกอัลบั้มเป็นการสานต่อธีมของโอไบรอันอย่าง "ตั้งใจ" และเป็นภาพถ่ายของเฟอร์กัส บอร์ก ที่แมคคาเฮย์พบใน สมุดเพลง ของคริสตี้ มัวร์แมคคาเฮย์เล่าว่า "ลองต่อยอดภาพแปลกๆ นี้ด้วยภาพลาที่สวยงามบนเกาะอารันดูสิ " และ "ทุกคนก็เห็นด้วย" ^{[ 8 ]}อัลบั้มนี้อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของโอไบรอันและวิลเฮล์ม ไรช์^{[ 13 ]}

เพลง "Chaos" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลนำของอัลบั้มใน รูปแบบแผ่นเสียง 7 นิ้วและ12 นิ้วเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 ^{[ 16 ]} และได้รับการโปรโมตด้วยโฆษณาในนิตยสารเพลงและมิว สิกวิดีโอมูลค่า 70,000 ปอนด์กำกับโดยคริส กาบริน ฮอปเปอร์กล่าวว่า "ผมไม่เคยเข้าใจเลยว่าทำไม ["Chaos"] ถึงถูกเลือก [เป็นซิงเกิลแรก] เพราะไม่มีการพูดคุยกันล่วงหน้าหรือการประชุมวงอย่างเป็นทางการกับ Ensign แต่ผมได้ยินจากร็อบในภายหลังว่ามิกได้พยายามอย่างหนักเพราะมันเป็นเพลงโปรดของเขา" ^{[ 7 ]}เกรนจ์เล่าว่า "เราเลือก 'Chaos' เป็นซิงเกิลแรก ซึ่งมันบ้ามาก อาจจะเป็นซิงเกิลที่บ้าที่สุด การได้ยินเพลงนี้ในวิทยุ Radio 1สองสามครั้งนั้นค่อนข้างแปลกประหลาด" ^{[ 8 ]}เพลง "Charlton Heston" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สองในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 และอยู่ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร เป็นเวลาห้าสัปดาห์ โดยเปิดตัวที่อันดับ 96 ในวันที่ 23 กรกฎาคม และในที่สุดก็ขึ้นไปถึงอันดับ 72 ซึ่งเป็นอันดับสูงสุด ในวันที่ 13 สิงหาคม^{[ 17 ]}มิวสิกวิดีโอของเพลงนี้ กำกับโดยTim Popeนำเสนอวงดนตรีแสดงต่อหน้ากบ และได้รับการออกอากาศทางMTV มากพอ ที่จะ "กระตุ้นให้เกิดการแย่งชิงสำเนา อัลบั้ม A Fierce Pancake กันเล็กน้อย " ^{[ 3 ]}ซิงเกิลขนาดสิบสองนิ้วของเพลงนี้ มีชื่อว่า "Lights! Camel! Action" เป็นผลงานร่วมกับThe Irresistible Force [ ^{18 ] อี} พีขนาด สิบสองนิ้วด้านเดียวที่มีสี่เพลงจากอัลบั้มถูกแจกจ่ายเพื่อโปรโมตอัลบั้ม^{[ 19 ]}

อัลบั้มนี้ไม่ติดชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและ "ไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ค่ายเพลงหวังไว้" และในที่สุดก็เป็นผลงานสุดท้ายของวงที่ออกกับค่ายนี้^{[ 8 ]}คริส แซลมอน เล่าว่า "พูดกันตรงๆ ผมคิดว่า Ensign เป็นเหมือนจูบมรณะเลยล่ะ ตอนนั้นมันดูดีมาก 'ค่ายใหญ่' อะไรแบบนั้น แต่พอมาคิดย้อนหลังแล้วมันกลับกลายเป็นหายนะ เราควรจะได้เซ็นสัญญากับCherry RedหรือRough Tradeหรืออะไรทำนองนั้น การเซ็นสัญญากับค่ายใหญ่เป็นเรื่องแปลกมาก ผมไม่รู้จริงๆ ว่าทำไมพวกเขาถึงเลือกเรา ผมไม่รู้ว่าพวกเขาคิดว่าจะได้อะไรจากเรา เรามีแรงผลักดันมากมาย เรามีPeelคอยสนับสนุน แล้วจู่ๆ ทุกคนก็คิดว่าเราตายไปแล้ว และเราก็หายไปจากวงการ จากสองสัปดาห์สำหรับอัลบั้มแรก กลายเป็นเก้าเดือนสำหรับอัลบั้มที่สอง และมันทำให้วงแตกเพราะมันยืดเยื้อนานเกินไป" ^{[ 8 ]}ในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่A Fierce Pancakeก็ได้รับความนิยมในมหาวิทยาลัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงดึก^{[ 3 ]}ความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มทำให้ค่ายเพลงต้องนำเพลง "Buffalo" กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบซิงเกิล แม้ว่าเพลงนี้จะมีอายุมากกว่าสองปีแล้วก็ตาม แต่ก็ไม่ติดชาร์ต และเป็นผลงานสุดท้ายของวงในช่วงที่วงยังมีชีวิตอยู่^{[ 8 ]} A Fierce Pancakeเป็นผลงานสุดท้ายของวง และวงก็แตกวงในเวลาต่อมาในปี 1988 เนื่องจากปัญหามากมายที่เกิดจากการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่^{[ 9 ]}อัลบั้มนี้ถูกยกเลิกการจำหน่ายในปี 1990 ^{[ 1 ] [ 20 ]} และถึงแม้ว่าจะไม่ได้กลับมาวางจำหน่ายในรูปแบบเดิม แต่เวอร์ชันที่รีมาสเตอร์แบบดิจิทัลก็ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthologyในปี 2008 ซึ่งปัจจุบันก็หมดสต็อกไปแล้ว^{[ 1 ]}

• Stump – การเขียน, การออกแบบปลอก
• มิก ลินช์ – นักร้องนำ
• คริส แซลมอน – กีตาร์
• เคฟ ฮอปเปอร์ – กีตาร์เบส, เครื่องแซมpler
• โรเบิร์ต แมคคาเฮย์ – กลอง, โบธราน
• ดาริล ลี – กำกับศิลป์
• มิมี อิซูมิ โคบายาชิ – คีย์บอร์ด ร้องเพลงเป็นครั้งคราว
• อัลลิสตาร์ เธน – ภาพถ่ายเพิ่มเติม
• ริชาร์ด เบอร์เบิร์ดจ์ – ภาพถ่ายเพิ่มเติม
• เฟอร์กัส บอร์ก – ปกอัลบั้ม
• โฮลเกอร์ ฮิลเลอร์ – โปรดิวเซอร์
• ฮิวจ์ โจนส์ – มิกเซอร์, โปรดิวเซอร์หลังการผลิต
• จอห์น โรบี – โปรดิวเซอร์
• สตีเฟน สตรีท – วิศวกร