ควิร์คเอาท์
Quirk Outเป็นมินิอัลบั้ม เปิดตัว ของวงดนตรีร็อกทดลองสัญชาติอังกฤษ-ไอริช Stumpหลังจากสร้างฐานแฟนคลับด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และการแสดงสดที่น่าประทับใจ Stump ได้บันทึก Quirk Outเป็นผลงานชุดที่สองของพวกเขาโดยมีโปรดิวเซอร์ Hugh Jonesที่ Rockfield Studios ในเดือนกรกฎาคม 1986 ต่อจาก EP Mud on a Colonที่ออกวางจำหน่ายไปก่อนหน้านี้ในปีเดียวกัน เป้าหมายของวงในการทำ Quirk Outคือการถ่ายทอดพลังของวงขณะแสดงสดลงในสตูดิโอ อัลบั้มนี้ผสมผสานแนวเพลงต่างๆ เช่นอาวองต์ การ์ด ฟังก์ร็อกและ ความรู้สึก แบบอินดี้ร็อกเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดจากอัลบั้มนี้คือ "Buffalo" ซึ่งเคยถูกปล่อยออกมาแล้วในอัลบั้มรวม เพลง C86 ของ NME ซึ่งเป็นอัลบั้มรวมเพลงที่มีอิทธิพลอย่างมากที่รวบรวมเพลงที่บันทึกใหม่จากวงดนตรีต่างๆ ใน วงการเพลงอิสระของอังกฤษ
วงดนตรีปล่อยอัลบั้มQuirk Outภายใต้สังกัดของตัวเอง Stuff Records ในเดือนกันยายน ปี 1986 อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับอัลบั้มอินดี้ โดยขึ้นไปถึงอันดับ 2 ในชาร์ตอัลบั้มอิสระของสหราชอาณาจักรและอยู่ในชาร์ตนานถึง 26 สัปดาห์ ในสัปดาห์ที่ 20 อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มที่อยู่ในชาร์ตนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของชาร์ต มียอดขายประมาณ 50,000 ชุด อัลบั้มนี้ยังประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านคำวิจารณ์Melody Makerยกให้เป็น "หนึ่งในความสุขของปี 1986" ในขณะที่SoundsและNMEต่างก็รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่อ 50 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปีRecord Collectorกล่าวว่าอัลบั้มนี้ยังคงเป็น "ผลงานที่ฟังแล้วพึงพอใจที่สุดของ Stump" วงดนตรีออกทัวร์โปรโมตอัลบั้มในปี 1987 และปรากฏตัวในรายการเพลงThe Tube ทาง ช่อง Channel 4 หลายครั้ง เพื่อโปรโมต อัลบั้ม เพลง "Buffalo" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลล่าช้าในปี 1988 แม้ว่าอัลบั้มQuirk Outจะไม่ได้รับการวางจำหน่ายซ้ำ แต่เพลงทั้งหมดในอัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์และวางจำหน่ายใหม่ โดยล่าสุดอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง Does the Fish Have Chips?: Early and Late Works 1986–1989 (2015)
พื้นหลัง
วง Stump ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1983 หลังจากที่ Rob McKahey มือกลองชาวไอริชออกจากวง Microdisneyและตอบรับโฆษณาหาตำแหน่งนักร้องและมือกลองจากนักดนตรีชาวอังกฤษKev Hopper (เบส) และ Chris Salmon (กีตาร์) ซึ่งทั้งคู่ได้พบกันในช่วงวันหยุดฤดูร้อนปี 1982 ที่Whitstableขณะที่ Hopper กำลังศึกษาอยู่ที่วิทยาลัยศิลปะ Canterbury McKahey ได้พบกับ Hopper และ Salmon ที่Peckhamแมคเคเฮย์เล่าว่าในเวลานั้น ทั้งคู่มีนักร้องอยู่แล้วคือ นิค ฮอบส์ ซึ่งต่อมาได้เป็นนักร้องนำในวง The Shrubs “แต่ในสมัยนั้น ผมค่อนข้างหัวรั้นจริงๆ ผมค่อนข้างดื้อรั้นและผลักดันมาก และผมก็ไล่นิคออกไปเพราะผมคิดว่านั่นเป็นช่องโหว่ใหญ่ในวง และเคฟกับคริสก็เป็นชนชั้นกลางที่เงียบๆ… แต่พวกเขากำลังสร้างสรรค์ดนตรีที่น่าสนใจและท้าทายมาก เราพยายามหานักร้องมานานมาก จนในที่สุดผมก็ชักชวน [มิก ลินช์ อดีตเพื่อนร่วมวงและนักร้องนำในวง Microdisney] ซึ่งผมเคยเห็นเขาเล่นที่คอร์ก และเขาก็มา เขาได้ฟังเพลงแล้วพูดว่า 'เยี่ยมมาก' และเราก็เริ่มวง!” [ 1 ]
"วง Stump เล่นสดได้ยอดเยี่ยมมาก ดนตรีของพวกเขาพลิ้วไหวและมีจังหวะที่ชวนหลงใหลมากกว่าวงดนตรีอื่นๆ ที่เล่นแบบไม่ค่อยเป็นระเบียบเท่าไหร่ จังหวะของพวกเขามีความอิสระและสร้างสรรค์มากกว่า และที่สำคัญที่สุดคือ เขาเป็นนักร้องนำที่มีเสน่ห์ กระตือรือร้น และน่าติดตาม ซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากวงอื่นๆ ในวงการนั้นเกือบทั้งหมด พวกเขาต้องการสร้างความบันเทิง วง Stump ถ่ายทอดอารมณ์ขันและความสนุกสนานได้อย่างยอดเยี่ยม"
วงดนตรีเริ่มเป็นที่นิยมในวงการเพลงอินดี้ด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และแปลกใหม่ พวกเขาสร้างฐานแฟนคลับและปล่อยอีพีสี่เพลงชื่อMud on a Colonในปี 1986 ผ่านค่ายเพลงของรอน จอห์นสัน ตามที่The Quietus กล่าวไว้ ว่า "เพลงทั้งสี่เพลงบ่งบอกว่า Stump เกิดมาพร้อมความสมบูรณ์แบบ การผสมผสานที่น่าหลงใหลของฟังก์ที่ผิดเพี้ยน จังหวะกลองไอริชแบบดั้งเดิม (จังหวะของ McKahey หลายเพลงสอดคล้องกับจังหวะจิ๊กของไอริช ซึ่งมักเล่นใน12/8 ) และเนื้อเพลงของ Lynch ซึ่งมักเล่นลูกเล่นกับภาษาอังกฤษอย่างต่อเนื่อง สะสมภาพเหนือจริงด้วยความขบขันเยาะเย้ยไวยากรณ์" [ 1 ]เพลง "Buffalo" ที่พวกเขาเพิ่งบันทึกใหม่นี้ปรากฏอยู่ในเทปคาสเซ็ตต์รวมเพลงC86อัน ทรงอิทธิพล ของNMEซึ่งประกอบด้วย 22 เพลงจากวงดนตรีใต้ดินใน วงการ เพลงอินดี้ ของอังกฤษ แม้ว่า Stump จะโดดเด่นจาก วง จังเกิลป็อป วงอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับวงการนี้เนื่องจากแนวทางแนวอวองต์การ์ดที่แปลกแหวกแนวของพวกเขา[ 1 ]หลังจากความสำเร็จของผลงานเหล่านี้ และการแสดงสดของวงซึ่ง "วงดนตรีมีความโดดเด่นยิ่งขึ้น ด้วยรูปร่างผอมสูง เปลือยท่อนบน ร่างกายยืดหยุ่นของลินช์ที่เคลื่อนไหวไปทั่วเวทีราวกับเป็นการจำลองทางกายภาพของดนตรีที่บิดเบี้ยวที่เกิดขึ้นข้างๆ เขา" [ 1 ]วงดนตรีไม่พอใจกับการผลิต EP Mud on a Colonและต้องการบันทึกผลงานอีกชุดหนึ่งที่มีการผลิตที่แข็งแกร่งกว่าซึ่งสะท้อนถึงเสียงการแสดงสดของวง ดังนั้น วงดนตรีจึงเริ่มทำงานในQuirk Outในปี 1986
การบันทึก

วงดนตรีบันทึกอัลบั้ม Quirk Outที่Rockfield StudiosในMonmouthshireกับโปรดิวเซอร์โพสต์พังก์ ชื่อดังอย่าง Hugh Jonesในเดือนกรกฎาคม 1986 [ 2 ] Lynch เล่าว่า Jones ได้รับการขอให้ไปดูวงดนตรีชื่อWolfhoundsที่ Stump กำลังเล่นเป็นวงเปิด แต่ Jones บอกกับผู้จัดการของเขาว่าเขาต้องการเป็นโปรดิวเซอร์ให้ Stump [ 3 ]ด้วยเหตุนี้ ผู้จัดการของ Jones จึงรับวงดนตรีวงนี้มาดูแลและเซ็นสัญญากับพวกเขา จากนั้นวงดนตรีก็ "ออกไป" บันทึกเดโม และ Jones เริ่ม "นำเสนอ" ให้กับค่ายเพลงต่างๆ แต่ค่ายเพลงอื่นๆ ไม่สนใจ ดังนั้น Jones จึงตัดสินใจ "ทุ่มเงิน" เอง[ 3 ]อัลบั้มนี้บันทึกด้วยงบประมาณ 10,000 ปอนด์ของ Jones [ 4 ]โจนส์เล่าว่าเขา "รัก [Stump] มากจริงๆ พวกเขาไม่ได้มีเสียงเหมือนวงอื่นเลย ดังนั้นเราจึงลงทุนทำอัลบั้มQuirk Outและไปบันทึกเสียงที่ Rockfield Studios เราไม่ได้คาดหวังว่าจะได้เพลงฮิตหรืออะไรทำนองนั้น คุณต้องจำไว้ว่าQuirk Outทำออกมาได้ราคาถูกมาก และเราใช้ Rockfield ซึ่งเป็นเหมือนฐานที่มั่นของผมในตอนนั้น ดังนั้น ณ จุดนั้นไม่มีบริษัทแผ่นเสียงใหญ่ๆ หรืออะไรทำนองนั้น มันเป็นสิ่งที่เราทำอย่างอิสระ" [ 3 ]อย่างไรก็ตาม การผลิตอัลบั้มนี้ถูกมองว่าผิดปกติโดยบางคน ดังที่คำอธิบายในหนังสือประกอบงานเทศกาล Glastonburyปี 1987 ระบุว่าการผลิตอัลบั้มนี้ "มีราคาแพงเมื่อเทียบกับมาตรฐานของค่ายเพลงอิสระ" [ 5 ]
"นั่นคืออัลบั้มQuirk Outมันทำเสร็จเร็วมาก เพลงยังใหม่ๆ อยู่ และเป็นครั้งแรกที่เรามีโปรดิวเซอร์มาช่วยเรียบเรียงเพลงให้ดีขึ้น เพื่อให้เพลงออกมาสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ฮิวจ์เก่งมากเรื่องวงดนตรีที่มีกีตาร์เป็นหลัก และการบันทึกเสียงสด"
โจนส์แสดงความคิดเห็นว่า "พลังงานที่สตัมป์มีบนเวทีนั้นน่าทึ่งมาก และเราก็ไม่มีเวลามากนักที่จะทำสิ่งนี้" ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่เขาและวงดนตรีพยายามทำ กับ Quirk Out ก็คือการนำพลังงานนั้นมาใส่ไว้ในแผ่นเสียง [ 3 ]นอกเหนือจากฮอปเปอร์แล้ว สมาชิกคนอื่นๆ ในวงไม่ค่อยสบายใจกับกระบวนการบันทึกเสียงเท่าไหร่ เพราะพวกเขาคิดว่าการเล่นในสตูดิโอนั้น "ค่อนข้างจะแม่นยำกว่าการเล่นสด" [ 3 ]โจนส์เล่าว่า "เนื่องจากสิ่งที่พวกเขาทำส่วนใหญ่เป็นภาพ หนึ่งในสิ่งที่ผมจำได้ก็คือ ตอนที่เรากำลังร้องเพลงกับมิก เขาแทบจะต้องพลิกตัวเองกลับด้านเพื่อทำให้สิ่งที่เขาทำนั้นดูเกินจริงจนถึงจุดที่มันดูตลกแค่ฟังเฉยๆ มากกว่าที่จะได้ประโยชน์เพิ่มเติมจากการเห็นเขาขยับตัวไปมา" [ 3 ]ฮอปเปอร์เล่าว่าช่วงบันทึกเสียงและยุคสมัยทั้งหมดของวงนี้เป็น "ช่วงเวลาที่มีความสุขและน่าตื่นเต้น อิทธิพลที่เราทุกคนนำมาสู่วงนั้นได้ผลดีในจุดนี้ แม้ว่ากระบวนการเขียนและการซ้อมแบบประชาธิปไตยของเราจะช้าอย่างทรมานก็ตาม" [ 6 ]วงใช้เวลาหลายเดือนในการ "รังสรรค์เสียงที่สั่นคลอน เสียงกลอง ที่กระจัดกระจาย และเนื้อเพลงให้กลายเป็นเพลง และแตกต่างจากวงดนตรีส่วนใหญ่ วงนี้มีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกัน " [ 6 ]ฮอปเปอร์เล่าว่า "ไม่มีนักแต่งเพลงคนไหนเข้ามาพร้อมกับกีตาร์แล้วแสดงคอร์ดให้ทุกคนดู แต่เราอาศัยความสมดุลที่ดีของส่วนร่วมทางดนตรีของแต่ละคน" [ 6 ]
ดนตรี
Quirk Outนำเสนอเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากผลงาน C86 อื่นๆ ที่เน้นจังหวะสนุกสนาน[ 1 ] Louder Than Warบรรยายลักษณะของ Quirk Outว่า "เต็มไปด้วยริฟฟ์ที่ปะทะกันและจังหวะที่ลึกและแปลกประหลาดซึ่งหลอมรวมเข้าด้วยกันโดยเสน่ห์บนเวทีและความเป็นธรรมชาติของ Mick" [ 7 ]ตามที่นักข่าวเพลงMartin C. Strongกล่าว ไว้ Quirk Outนั้น "บ้าบอ ไร้สาระ และเอ่อ... แปลกๆ เหมือนกับการเผชิญหน้า ความคิด และแนวคิดก่อนหน้านี้ที่ถูกดึงมาจากดาวเคราะห์ดวงอื่น ที่ซึ่งศาสตราจารย์สติเพี้ยนเต้นหัวทิ่มไปกับเพลง 'Tupperware Stripper', 'Bit Part Actor' และ 'Kitchen Table'; สติสัมปชัญญะกลับคืนมาอีกครั้งในเพลง 'Our Fathers' ที่ค่อนข้างสมดุลแต่ก็ยังคงแปลกประหลาดอยู่" [ 8 ]หลังจากที่นักวิจารณ์เปรียบเทียบดนตรีของวงกับCaptain Beefheartแล้ว Hopper ก็ได้กล่าวว่า "มีการพูดถึงอิทธิพลของ Beefheart กันมาก แต่มีเพียงผมกับ Rob เท่านั้นที่เป็นแฟนเพลงของเขา Chris และ Mick ไม่รู้จักเพลงของเขาและไม่อยากรู้จักด้วยซ้ำ อาจกล่าวได้ว่ามีกลิ่นอายของเพลงคันทรี่และเวสเทิร์น (อิทธิพลของ Mick) อยู่ในเพลงอย่าง 'Everything In Its Place'" [ 6 ]ในบทวิจารณ์อัลบั้มSimon ReynoldsจากMelody Makerกล่าวว่า Stump "สร้างดนตรีแห่งร่างกาย แต่นี่ไม่ใช่ดนตรีแห่งชาร์ตป็อปที่ถูกจำกัดไว้อย่างแน่นหนาด้วยคำศัพท์ที่ลื่นไหลของการเต้นรำและคำศัพท์ที่คุ้นเคยของความเท่ นี่คือร่างกายที่ทรยศต่อเจ้าของ ร่างกายที่เสื่อมเสีย ร่างกายที่สกปรก (ดนตรี) 'Everything In Its Place' แสดงให้เห็นว่า Stump มีชีวิตชีวาต่อความเหนือจริงของความเป็นมนุษย์ มากแค่ไหน [ 9 ]
ในการสัมภาษณ์กับInternational Musicianในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2530 ฮอปเปอร์กล่าวว่าเสียงของวงนั้น "มีรากฐานมาจากการไม่ยอมให้ตัวเองขี้เกียจ" "เมื่อเราแต่งเพลง เราจะพยายามอย่างเต็มที่เท่าที่จะทำได้ ไม่อย่างนั้นมันจะน่าเบื่อไม่ใช่เหรอ" [ 10 ]ในอัลบั้มนี้ แม็คเคย์เล่นกลอง ชุด Sonor 5-drum kit มาตรฐาน โดยแม็คเคย์สนใจ "สิ่งที่สามารถทำได้กับกลองชุดปกติ" และต้องการ "หลีกเลี่ยงอาการ 'โอ้ ฉันหมดไอเดียแล้ว ฉันจะซื้อกลองชุดใหม่' " [ 10 ]ฮอปเปอร์เล่นเบส Wal แบบไม่มีเฟร็ต ผ่านHH Baby Bass ซึ่งเป็นคอมเพรสเซอร์ที่ฮอปเปอร์อธิบายว่า "เสียงดังมาก แต่ฉันชอบเปิดเต็มที่ตลอดเวลา" [ 10 ]ในขณะที่แซลมอนเล่นไลน์ที่แปลกและ "สั่นคลอน" บนกีตาร์ Stratocaster มาตรฐาน ผ่านแอมป์ Selmer Treble n' Bass เก่า และ ตัวเก็บประจุ Marshallโดยไม่มีเอฟเฟกต์ใดๆ[ 10 ]
เพลง

รอน รอม นักข่าวสายดนตรีกล่าวว่าเพลงเปิดอัลบั้มที่ "บ้าคลั่ง" อย่าง "Tupperware Stripper" นั้น "ดึงดูดความสนใจของผู้ฟังด้วยภาพร่างชีวิตประจำวันที่แปลกประหลาด" [ 11 ]เพลงนี้เกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่สวมกางเกงในสีเหลืองซีดและกำลังเต้นระบำแปลกใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาให้กับกลุ่ม " สุภาพสตรี ทัปเปอร์แวร์" วัยกลางคน [ 12 ]ทีมร็ อค กล่าวว่าเพลงนี้มี "ความลามกที่ซุกซน" [ 13 ] "Our Fathers" นั้นไม่บ้าคลั่งเท่าเพลงอื่นๆ โดยThe Rough Guide to Rock อธิบายว่ามี "ความนุ่มนวลและไพเราะเล็กน้อย" [ 14 ] แม้ว่าซี. สตรองจะ กล่าวว่าเพลงนี้ "ยังคงแปลก" แม้ว่าจะ "ค่อนข้างสมดุล" และเป็นการฟื้นฟู "สติ" [ 8 ]ทีมร็อคกล่าวว่าเพลงนี้นำเสนอ "ความรู้สึกที่ระยิบระยับ" [ 13 ]รอมกล่าวว่าเพลงนี้ "สร้างประกายที่ติดหูให้กับธีมต่อต้านสงครามที่เศร้าโศก" [ 11 ]
หลังจากปรากฏตัวครั้งแรกในC86เพลง "Buffalo" ก็กลับมาปรากฏอีกครั้งในQuirk Outเพลงนี้มีเนื้อเพลงที่ล้อเลียนทัศนคติของนักท่องเที่ยวชาวอเมริกันในอังกฤษ[ 15 ]เพลงนี้เป็นที่รู้จักกันดีจากท่อนฮุค ที่ว่า "how much is the fish?" ซึ่งกลายเป็น "วลีติดปากของวงอินดี้" ตาม คำกล่าวของThe Quietus [ 1 ] ต่อมา Scooterได้นำวลีนี้มาใช้เป็นชื่อเพลงฮิตระดับนานาชาติของพวกเขาคือ " How Much Is The Fish? " ตามที่Pitchfork Media กล่าวไว้ วงดนตรีแสดงให้เห็นถึง "ความสามารถทางดนตรีที่แท้จริง" ในเพลงนี้ "แม้ว่ามันจะโน้มเอียงไปทาง ความตลกขบขันแบบ Carl Stallingผสมกับ Captain Beefheart ซึ่งในที่สุดก็มอบช่วงเวลาที่โดดเด่นและยอดเยี่ยมที่สุดช่วงหนึ่ง ของ C86 " [ 16 ]ฮอปเปอร์ เล่าถึงการแต่งเพลงในเวลาต่อมาว่า “ผมคิดไลน์เบสที่เต็มไปด้วยเสียงที่ไม่ลงตัวและเสียงสไลด์ มิกมีความคิดงี่เง่าที่ว่าชาวอเมริกันเป็นควายกลับชาติมาเกิด และ ["Buffalo"] เป็นเพลงเสียดสีเกี่ยวกับชาวอเมริกันในลอนดอน เช่น “ฉันจะลงจากรถบัสได้อย่างไร” “ร้านขายปลามีมันฝรั่งทอดไหม” ผมจำได้ว่าเดวิด โทมัสจากวง Pere Ubuไม่ชอบเพลงนี้” [ 17 ]เพลงปิดท้ายที่รวดเร็ว “Bit Part Actor” มีลักษณะเด่นคือ “เสียงกระทบกันอย่างบ้าคลั่ง” [ 13 ]
การเปิดตัวและความสำเร็จ
อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง LP ในสหราชอาณาจักรโดยค่ายเพลง Stuff Records ของวงเองเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2529 [ 3 ]แม้ว่าบางแหล่งข้อมูลจะเข้าใจผิดว่าวันวางจำหน่ายอัลบั้มคือปี พ.ศ. 2530 อัลบั้มนี้ยังวางจำหน่ายในออสเตรเลียและฝรั่งเศสในรูปแบบแผ่นเสียง LP โดยChrysalis Recordsในปี พ.ศ. 2529 [ 18 ] นอกจากนี้ยังมีการแจกจ่าย "สำเนาดีเจ" สำหรับสื่อส่งเสริมการขายในออสเตรเลีย[ 19 ]ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2530 Stuff Records ได้นำอัลบั้มนี้กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบเทปคาสเซ็ตในสหราชอาณาจักร โดยมี EP ก่อนหน้าของวงMud as a Colonเป็นเพลงโบนัสในด้านที่สอง[ 20 ]เมื่อนักข่าวเพลงนิรนามถามว่าทำไมวงถึงนำอัลบั้มนี้กลับมาวางจำหน่ายในรูปแบบเทปคาสเซ็ต ฮอปเปอร์กล่าวว่า "หลายคนต้องการเทปคาสเซ็ตเพราะพวกเขาไม่มีเครื่องเล่นแผ่นเสียง" [ 21 ]วงดนตรีไม่ชอบการผลิตเพลงMud as a Colonแต่การรวมเพลงนี้ไว้ในด้านที่สองของเทปคาสเซ็ตทำให้วงสามารถบันทึก EP นั้นใหม่ได้ เนื่องจากมีการบิดเบือนอย่างมากเมื่อวางจำหน่ายครั้งแรก[ 21 ]ภาพปกของQuirk Outซึ่งออกแบบโดย Phili Josephs โดยมีฉากหลังที่ออกแบบโดย Linda Scott มีรูปหัวควายที่ออกแบบโดย Salmon เอง[ 22 ]
เนื่องจากการทัวร์คอนเสิร์ตของวง การปรากฏตัวในงาน C86และบทความเชิงบวกเกี่ยวกับพวกเขาในสื่อดนตรีของอังกฤษ อัลบั้มนี้จึงกลายเป็นความสำเร็จทางการค้าที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับอัลบั้มอิสระและไม่เน้นการค้าเช่นนี้[ 1 ]ในวันที่ 26 พฤศจิกายน อัลบั้มนี้ได้เข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มอิสระของสหราชอาณาจักรซึ่งในที่สุดก็ขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 2 [ 18 ] โดยถูก อัลบั้ม Bedtime for DemocracyของThe Dead Kennedysแย่งอันดับ 1 ไป [ 23 ]อัลบั้มนี้อยู่ในชาร์ตเป็นเวลาที่น่าประทับใจถึง 26 สัปดาห์ รวมถึงสองเดือนเต็มในห้าอันดับแรก[ 18 ]ภายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2530 Quirk Out ได้อยู่ในชาร์ตติดต่อกันเป็นสัปดาห์ที่ 20 ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ทำได้เทียบเท่ากับ The Queen is Deadของ The Smiths ในขณะนั้น[ 23 ] McKahey เล่าว่า " Quirk Outอยู่ในชาร์ตเพลงอินดี้ 10 อันดับแรกนานถึงหกเดือน เราโดนวิจารณ์อย่างหนักเลย ฉันรู้ว่ามันขายได้ 36,000 แผ่นในสหราชอาณาจักร และเราไม่เคยได้รับเงินแม้แต่เพนนีเดียวจากยอดขายนั้น แต่เราก็อยู่ในกลุ่มเดียวกับคนอื่นๆ" [ 3 ]จำนวนสำเนาที่ขายได้ของQuirk Outนั้นไม่แน่นอน แม้ว่า McKahey จะระบุว่าขายได้ 36,000 แผ่น แต่ Lynch กล่าวว่าขายได้ 50,000 แผ่น[ 3 ]อย่างไรก็ตามThe Independent ระบุว่า Quirk Outขายได้มากกว่า 50,000 แผ่น[ 24 ]
เมื่ออัลบั้ม Quirk Outวางจำหน่าย สมาชิกวงทุกคนได้รับเงินสัปดาห์ละ 100 ปอนด์[ 3 ]ฮอปเปอร์เล่าว่า "ผมจำได้ว่าค่าเช่าบ้านในลอนดอนตอนนั้นอยู่ที่สัปดาห์ละ 16 ปอนด์ ผมเลยรู้สึกเหมือนเป็นราชา ผมรู้สึกเหมือนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ถึงแม้ว่าคุณจะไม่มีเงินซื้อรถหรืออะไรทำนองนั้น แต่คุณก็สามารถขอกู้เงินเพื่อซื้อเครื่องดนตรีและอุปกรณ์ได้ และหลังจากนั้นคุณก็จะมีเงินพอใช้จ่ายในชีวิตประจำวัน" [ 3 ] Liam McKahey เล่าว่า "การแสดงสดของพวกเขาเป็นอะไรที่พิเศษมาก เพราะ Mick มีชีวิตชีวามาก และคุณไม่เคยเห็นใครแบบเขามาก่อนเลย เขาเหมือนตัวการ์ตูนจริงๆ การผสมผสานของนักดนตรีทั้งสามคน ผมคิดว่าคงไม่มีทางที่จะออกมาเป็นอย่างอื่นได้ พวกเขาทั้งหมดค่อนข้างบ้าบิ่น มันเป็นธรรมชาติสำหรับพวกเขาจริงๆ พูดตามตรง ความจริงที่ว่าพวกเขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์นั้นยังคงทำให้ผมงงอยู่Quirk Outไม่ใช่เรื่องปกติใช่ไหม? มันเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมมากที่ได้เห็น ผมคิดว่ามันสมควรได้รับจริงๆ เพราะผมคิดว่าในเวลานั้นไม่มีวงดนตรีแสดงสดวงไหนที่ดีเท่านี้เลย พูดตามตรง: การแสดงบนเวทีของ Mick; และฝีมือทางดนตรี รวมถึงเนื้อเพลงของ Mick ด้วย" [ 3 ]
การตอบรับเชิงวิจารณ์
| คะแนนรีวิว | |
|---|---|
| แหล่งที่มา | การให้คะแนน |
| รวมผลงานเพลงอินดี้ชั้นเยี่ยม (โดยมาร์ติน ซี. สตรอง ) | (7/10) [ 8 ] |
| เมโลดี้ เมคเกอร์ | (ดีมาก) [ 9 ] |
| เอ็นเอ็มอี | (ดีมาก) [ 25 ] |
| เสียง | (ดีมาก) [ 11 ] |
ปฏิกิริยาเริ่มต้น
Quirk Outได้รับการปล่อยออกมาพร้อมกับการตอบรับที่ดีมากจากสื่อดนตรีของอังกฤษ ซึ่งยกย่องเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และแปลกใหม่ โดยLouder Than Warแสดงความคิดเห็นว่าการปล่อยอัลบั้มนี้ "เป็นการมาถึงที่น่ายินดีในกลุ่มคนในวงการเพลงใต้ดินของอังกฤษที่กระตือรือร้นในเวลานั้น" [ 7 ] Melody Makerเรียกอัลบั้มนี้ว่า "หนึ่งในความสุขของปี 1986" [ 1 ]นักวิจารณ์Simon Reynoldsกล่าวว่า "ผมชอบวิธีที่พวกเขาผสมผสานท่วงทำนองและความไม่เป็นระเบียบเข้าไว้ด้วยกัน ผมชอบวิธีที่พวกเขาสามารถเปลี่ยนจากความบ้าคลั่งของ "Tupperware Stripper" ไปสู่ความงดงามแบบFMของ "Our Fathers" ถึงแม้จะยังติดหนี้บุญคุณอยู่บ้าง แต่ก็ยังไม่สามารถได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม Stump ยังคงเป็นหนึ่งในความสุขของปี 1986" [ 9 ] Soundsซึ่งลงบทวิจารณ์วงดนตรีด้วยหัวข้อข่าวว่า "นี่แหละใช่เลย" มีภาพถ่ายสีเต็มหน้าของ Stump และบทวิจารณ์ระดับห้าดาว และ "สาระสำคัญของบทวิจารณ์คือ นี่คือวงดนตรีที่สำคัญที่สุดและมีชีวิตชีวาที่สุดในสหราชอาณาจักรในขณะนี้" โดยอธิบายว่าเป็น "การแสดงที่เต็มไปด้วยอัจฉริยภาพเชิงนวัตกรรม" [ 26 ]
ไซมอน เบลี จากRecord Mirrorกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "กระตุ้นต่อมรับรสของพวกเขาอย่างแท้จริง" โดยสังเกตว่า "ก่อนหน้านี้ก็มีสัญญาณบ่งบอกถึงพรสวรรค์ของวงอยู่บ้างแล้ว แต่ด้วยงบประมาณที่ดีและโปรดิวเซอร์ที่เข้าใจ เราจึงเข้าใกล้กับวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขามากขึ้น เสียงรบกวนที่ไม่ได้ตั้งใจจากการบันทึกเสียงในช่วงแรกๆ หายไปแล้ว และผลงานอันชาญฉลาดของศิลปินทั้งสี่คนก็สามารถชื่นชมได้" [ 27 ]เขาอธิบายว่า ต่างจากก่อนหน้านี้ "คุณสามารถรับรู้ถึงวิธีการเบื้องหลังการโจมตีด้วยเสียงได้ เสียงเบสของเคฟ ฮอปเปอร์และกีตาร์ของคริส แซลมอนอาจฟังดูเหมือนสปริงเตียงระเบิด แต่เป็นเพราะพวกเขาต้องการให้มันมีเสียงแบบนั้น ในขณะเดียวกัน มิกก็ร้องเพลงด้วยสำเนียงคอร์กที่หนักแน่นเกี่ยวกับ "รังแค การผายลม และขี้หู" เช่นเดียวกับคาธาล คอฟแลนจาก Microdisney ซึ่งเป็นชาวคอร์กอีกคนหนึ่ง มิกมีจินตนาการที่อุดมสมบูรณ์อย่างมากซึ่งมักจะสัมผัสกับความเหนือจริง" [ 27 ]
ในบทวิจารณ์เชิงบวกที่เชื่อว่าเขียนขึ้นสำหรับSoundsรอน รอม กล่าวว่าวงดนตรี "ในที่สุดก็บรรลุศักยภาพอันน่าทึ่งของพวกเขา" [ 11 ]เขากล่าวว่าQuirk Out "เป็นอัลบั้มที่พิเศษมาก มันสามารถเชื่อมช่องว่างที่กว้างขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างการโจมตีที่กระตุ้นและกระตือรือร้น แต่บ่อยครั้งที่น่าผิดหวังของวงดนตรีอินดี้ในชาร์ต และความเป็นเชิงพาณิชย์ที่ราบรื่นของวงดนตรีในชาร์ต ภายในสื่อที่อุดมสมบูรณ์นี้ Stump แสดงให้เห็นถึงลักษณะที่แปลกประหลาดและแบบวอเดวิลล์ ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความดูหมิ่นอย่างมืออาชีพต่อเนื้อเพลงที่ตายตัวและการลอกเลียนแบบเพื่อรวยเร็ว" โดยสรุปว่า "ด้วยQuirk Out Stump พิสูจน์ให้เห็นว่าการเป็นวงดนตรีอิสระหน้าใหม่ในบริเตนไม่ได้หมายความว่าจะต้องน่าเบื่อ ลอกเลียนแบบ หรือก้าวร้าว เมื่อวงดนตรีร่วมสมัยของพวกเขากำลังเก็บกีตาร์และเลิกเล่น Stump จะแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ" [ 11 ]ในช่วงปลายปี 1986 อัลบั้มนี้ติดอยู่ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดประจำปีหลายรายการSoundsจัดให้อยู่ในรายชื่อ 50 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี 1986 [ 28 ]ในขณะที่NMEจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 44 ในรายชื่อ 50 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี 1986 [ 29 ]หลายเดือนต่อมา Oskar Matzerath จากMelody Makerตั้งชื่ออัลบั้มนี้ว่า "มินิอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล" [ 30 ] [ 31 ]
การประเมินในภายหลัง
อัลบั้มนี้ยังคงได้รับการยกย่องอย่างมากในเวลาต่อมา ทิม พีค็อก จากRecord Collectorกล่าวว่าQuirk Outยังคงเป็น "ผลงานที่น่าพึงพอใจที่สุดของ Stump ด้วยเพลงที่ฟังดูวุ่นวายอย่าง "Bit-Part Actor" ที่ถูกควบคุมโดยการผลิตอย่างมีระเบียบวินัยของฮิวจ์ โจนส์ และเพลง "Our Fathers" ที่ติดหูอย่างไม่หยุดยั้งยังแสดงให้เห็นถึง (ไอ) ความรู้สึกแบบป๊อปที่โดดเด่น" [ 32 ]เมื่อรวม Stump ไว้ในรายชื่อ "50 วงดนตรีในยุค 80 ที่ไม่ทันสมัยแต่ยอดเยี่ยมที่กาลเวลาลืมเลือนไปอย่างโหดร้าย" ในปี 2014 NMEกล่าวว่าQuirk Outคือ "ตำนานแห่งชาร์ตเพลงอินดี้" [ 33 ]นักวิจารณ์จากFarr Out Musicกล่าวว่า " Quirk Out กลายเป็นสิ่งที่อยู่บนเครื่องเล่นแผ่นเสียง Amstrad Midi System อันล้ำค่าของเขาเกือบตลอดปี 1987 และเขายินดีที่ได้เห็น Stump เล่นที่มหาวิทยาลัยลิเวอร์พูลในปีนั้น และมันยังคงเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดที่เขาเคยไป" [ 34 ] Get Into Thisกล่าวว่า "ผู้ที่กล้าพอที่จะเดินทางต่อไปจะพบสิ่งที่น่าเพลิดเพลินมากมายใน EP Mud on a Colon 12" และมินิอัลบั้มQuirk Outซึ่งมีเพลง "Buffalo" อยู่เคียงข้างเพลง "Tupperware Stripper" ที่บ้าคลั่งไม่แพ้กัน" [ 12 ] Tasty Fanzine กล่าว ถึงเสียงของอัลบั้มว่า "มีอัลบั้มบางอัลบั้มที่คุณชอบและแทรกตัวได้อย่างลงตัวระหว่างPornographyของThe CureและQuirk Out ของ Stump ซึ่งจะไม่เล่นจนกว่าคุณจะรู้สึกแปลกประหลาดจนต้องค้นหามันอีกครั้ง" [ 35 ]ในปี 2011 Mojoได้รวมเพลง "Buffalo" ไว้ในรายชื่อ "100 อัลบั้มอินดี้อังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" [ 36 ]
ผู้จัดการทัวร์ของวงเล่าว่า รอย เวียร์ด เล่าว่า " Quirk Outเป็นอัลบั้มที่แปลกประหลาดในหลายๆ ด้าน สิ่งต่างๆ ที่แปลกประหลาดมักจะประสบความสำเร็จได้ยากเสมอ ดังนั้นผมจึงประหลาดใจมากที่มันทำได้ดีขนาดนี้ เมื่อเวลาผ่านไป ผมก็ตระหนักว่ามันเป็นดนตรีประเภทที่ดึงดูดความสนใจของผู้คนได้อย่างมาก หรือไม่ก็ทำให้พวกเขาไม่สนใจเลย และดูเหมือนว่าคนส่วนใหญ่จะอยากฟังมัน ดังนั้นมันจึงดี เราเล่นคอนเสิร์ตในมหาวิทยาลัยและสถานที่ต่างๆ เช่นSheffield Leadmillซึ่งเป็นสถานที่ขนาดกลาง ผมคิดว่าสิ่งที่ใหญ่ที่สุดที่เราเคยทำตอนที่ผมทำงานให้กับพวกเขาคือBrixton Academyเราไม่ได้เป็นวงหลักในงานนั้น แต่เราเล่นในสถานที่ขนาดใหญ่หลายแห่งทั่วทุกที่ การตอบสนองของผู้ชมแตกต่างกันมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งนอกเมืองใหญ่ เมืองใหญ่ๆ ได้รับ Stump; เอดินบะระ กลาสโกว์ ลอนดอน และสถานที่ต่างๆ ได้รับ Stump แล้วเมื่อคุณไปเมืองเล็กๆ บางครั้งก็มีความงุนงงอยู่บ้าง มันเหมือนกับว่า นี่มันอะไรกันเนี่ย?" [ 3 ]
ไซมอน เรย์โนลด์สนักข่าวสายดนตรี แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสาเหตุที่อัลบั้มนี้อาจไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากนักในปี 2016 ว่า "บางทีการตั้งชื่ออัลบั้มว่าQuirk Outอาจเป็นการแสดงจุดยืนที่ชัดเจนเกินไป คำว่า 'แปลกแหวกแนว' กลายเป็นเหมือนคำดูถูก และพวกเขาจะถูกจัดอยู่ในกลุ่มเดียวกับวงดนตรีอื่นๆ ที่แปลกประหลาดเกินไปในเวลานั้น [...] ดังนั้นผู้คนจึงกล่าวหาว่า Stump จงใจทำตัวตลกและเหมือนเป็นวงตลก ซึ่งผมคิดว่าไม่ยุติธรรม เพราะแน่นอนว่าในเวลานั้นมีที่ว่างในวงการดนตรีสำหรับวงดนตรีที่ต้องการสร้างความบันเทิง มีอารมณ์ขันในการนำเสนอและเสียงดนตรีของวง: เสียงเบสที่ยืดหยุ่นของเควิน ฮอปเปอร์ และจังหวะที่น่าสนใจที่ทั้งวงสร้างขึ้น มีอารมณ์ขันแทรกซึมอยู่ในทุกอณูของเสียงดนตรีของพวกเขา แต่ผมคิดว่าผู้คนมักมีทัศนคติที่ค่อนข้างคลุมเครือเกี่ยวกับดนตรีและอารมณ์ขัน มันเข้ากันได้หรือไม่?" [ 3 ]เขาแสดงความรู้สึกคล้ายกันใน บทวิจารณ์ Melody Maker ฉบับดั้งเดิมของเขา โดยเรียกมันว่า "ชื่อที่ไม่เหมาะสม" และ "การก้าวเข้าไปในกับดัก" [ 9 ]
การส่งเสริม
ทัวร์Quirk Out
วงดนตรียังคงแสดงคอนเสิร์ตเป็นประจำทั่วสหราชอาณาจักร และเพื่อโปรโมตอัลบั้มQuirk Outพวกเขาได้ออกทัวร์ทั่วประเทศ เมื่ออัลบั้มวางจำหน่ายในรูปแบบเทปคาสเซ็ต วงดนตรีได้เล่นคอนเสิร์ต 17 ครั้งในเดือนเมษายนและพฤษภาคม พ.ศ. 2530 [ 37 ]รอย เวียร์ด กลายเป็นผู้จัดการทัวร์ของวงในช่วงเวลานั้น โดยเวียร์ดได้สะท้อนความคิดในภายหลังว่า: "ผมรู้จักริช บิชอป ซึ่งเป็นผู้จัดการวงในเวลานั้น และเขาแนะนำผมให้เข้าร่วมทัวร์ใหญ่ครั้งแรกของ Stump ซึ่งเกิดขึ้นทันทีหลังจากอัลบั้มQuirk Outออกวางจำหน่าย ผมไปที่สตูดิโอเพื่อดูพวกเขาซ้อม ผมคิดว่า พวกนี้เล่นได้เหรอเนี่ย มันไม่สมเหตุสมผลเลย ผมกลับบ้านไปฟังอัลบั้ม และผมก็กลับไปฟังอีกครั้งในวันรุ่งขึ้น และผมก็คิดว่า อ้อ ผมเข้าใจแล้ว มันสมเหตุสมผลมาก ผมใช้เวลาหนึ่งวันในการทำความเข้าใจดนตรี ยิ่งผมฟังมากเท่าไหร่ มันก็ยิ่งสมเหตุสมผลมากขึ้นเท่านั้น ความประทับใจในทันทีคือ เกิดอะไรขึ้น? จังหวะและวิธีการเรียบเรียงทั้งหมด วิธีที่เบสเป็นผู้นำส่วนใหญ่ และคริสเติมเต็มด้วยกีตาร์รอบๆ ขอบ และจากนั้นก็มีท่วงทำนองที่ลอยอยู่ด้านบนซึ่งมิกมักจะเล่นเสมอ เคยทำแบบนั้นมาก่อน” [ 38 ] McKahey กล่าวว่า “เราเป็นหัวหน้าวงที่Town & Country, Kentish Townซึ่งเป็นสถานที่ใหญ่, Astoria , การแสดงใหญ่ๆ เราทำได้ดีมากในฮอลแลนด์และเบลเยียม เราทำได้ดีในเยอรมนี เราทำได้ดีในเมืองต่างๆ เช่น แมนเชสเตอร์ กลาสโกว์ นอตติงแฮม นิวคาสเซิล และเราทำได้ดีในลอนดอน” [ 3 ]
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2530 Stump ได้ขึ้นแสดงบน เวที NMEที่เทศกาล Glastonbury Lynch เล่าว่า "ฝนตกปรอยๆ ตลอดทั้งวัน ผมไปที่นั่นล่วงหน้าสามวันแล้ว ดังนั้นผมจึงอยู่ในอารมณ์ที่พร้อมและเข้ากับบรรยากาศของสถานที่นั้นได้ดี ผมขึ้นเวทีในชุดกางเกงขาสั้น สกปรกมอมแมม ยังคงมึนๆ จากคืนก่อนHalf Man Half Biscuitขึ้นแสดงต่อจากเรา และPop Will Eat Itselfขึ้นแสดงก่อนหน้าเรา ดังนั้นจึงเป็นการรวมตัวของวงดนตรีที่น่าสนใจมาก ทันทีที่เราขึ้นเวที เมฆก็เปิดออกและแสงแดดก็ส่องลงมาที่เรา Van Morrison เพิ่งขึ้นเวที Pyramid ดังนั้นทันใดนั้นก็มีคนดูเราประมาณ 9,000 คน ในขณะที่ปกติอาจจะมีแค่ 3,000 หรือ 4,000 คน สถานที่นั้นคึกคักมาก มันเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ผ่านไปได้อย่างราบรื่น ฝูงชนชื่นชอบมาก เราเล่นจบและได้เล่นอังกอร์ ทันทีที่เราลงจากเวที เมฆก็ปิดลงอีกครั้งและฝนก็เริ่มตก" [ 3 ]
การปรากฏตัวบนรถไฟใต้ดิน

ความสำเร็จของQuirk Outทำให้วงดนตรีได้รับเชิญให้เดินทางไปนิวคาสเซิล ในเดือนพฤศจิกายน 1986 เพื่อถ่ายทำมิวสิกวิดีโอเพลง "Buffalo" แบบง่ายๆ สำหรับออกอากาศในรายการเพลงทางเลือกThe Tube ทาง ช่อง Channel 4ในวันที่ 28 พฤศจิกายน 1986 โดยวิดีโอนี้ผลิตโดยทีมงานของรายการ[ 3 ]โจนส์เล่าว่า " ความสำเร็จของQuirk Out เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมาก แต่จุดเปลี่ยนสำคัญคือตอนที่พวกเขาไปออกรายการ The Tubeและร้องเพลง "Buffalo" นั่นทำให้ผมคิดว่า โอ้ พระเจ้า นี่มันจะต้องได้ผลแน่ๆ" [ 3 ]ก่อนการถ่ายทำ เกิดปัญหาทางเทคนิคในสตูดิโอ ทำให้วงดนตรี "ต้องไปที่ผับท้องถิ่นเป็นเวลาสามชั่วโมง" และเมาเหล้าNewcastle Brownจนถึงเวลาถ่ายทำวิดีโอ แมคคาเฮย์กล่าวว่า "ผมคิดว่ามันช่วยได้จริงๆ การกระทำทั้งหมดนั้น การกระโดดไปมา นั่นแหละคือผลของเหล้า" [ 3 ]มิวสิกวิดีโอนี้ช่วยเพิ่มความสนใจให้กับวงดนตรี แซลมอนเล่าว่าการออกอากาศวิดีโอนั้น "เป็นความก้าวหน้าที่แท้จริง มันเป็นการประชาสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมมาก และผู้คนยังคงจำได้ และมันแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่คุณต้องการก็แค่ฉากหลังสีขาวและมิก ลินช์เท่านั้นเอง คุณไม่จำเป็นต้องใช้ลูกเล่นหรืออะไรทั้งนั้น" [ 3 ]หนังสือพิมพ์ The Independentกล่าวว่ามันช่วยผลักดันวงดนตรี "ออกจากวงการอินดี้" [ 24 ]ฮอปเปอร์เล่าว่า "เด็กๆ เริ่มร้องท่อนฮุคที่น่าจดจำของเพลง "How much is the fish? How much is the chips?" ในสนามโรงเรียน... และเราก็ประสบความสำเร็จจริงๆ" [ 6 ]
นอกจากนี้ วงดนตรียังได้แสดงเพลง "Tupperware Stripper" และ "Everything In Its Place" สดในรายการเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 1987 หลังจากที่วงBee Geesยกเลิกการแสดง ลินช์เล่าว่าผู้จัดการของพวกเขาประกาศการแสดงนี้ให้กับวงในคืนที่พวกเขาเซ็นสัญญากับ Ensign Records [ 3 ] การแสดงนี้เกิดขึ้นหลังจากเหตุการณ์อื้อฉาวที่ จูลส์ ฮอลแลนด์ผู้ดำเนินรายการได้สบถออกอากาศในระหว่างการโปรโมทรายการสดช่วงกลางวัน ดังนั้น "ผู้คนในวงการออกอากาศ" จึงจับตาดูรายการ The Tube อย่างใกล้ชิด ซึ่งพวกเขาเกือบจะถูกยกเลิกเนื่องจากความขัดแย้ง และด้วยเหตุนี้ มัลคอล์ม เจอร์รี โปรดิวเซอร์ของรายการจึงกังวลว่าวงดนตรีอาจทำให้เกิดความไม่พอใจด้วยเนื้อเพลงของ "Tupperware Stripper" ดังนั้นวงดนตรีจึงต้องเปลี่ยนเนื้อเพลงเล็กน้อยและเพลงจึงกลายเป็น "Censorship Stripper" แทน ในทำนองเดียวกัน แม้ว่าลินช์จะประหม่า แต่เขาก็ระมัดระวังไม่ให้สบถ ซึ่ง "เขามักจะทำอยู่บ่อยๆ" "แค่นั้นแหละTyne Tees Televisionลาก่อน" [ 3 ]
Colm McAuliffe จากThe Quietusกล่าวว่าวงดนตรีกลายเป็น "ขวัญใจ" ของThe Tube [ 1 ] ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงปรากฏตัวในตอนสุดท้ายของรายการในเดือนเมษายน 1987 "เพื่อไปเที่ยวและปาร์ตี้" โดย Lynch, McKahey และ Steve Mack จากThat Petrol Emotionได้รับการสัมภาษณ์โดยMuriel Grayโดยไม่ได้โปรโมตQuirk Outหรือเนื้อหาของอัลบั้มแต่อย่างใด McKahey เล่าว่า "กล้องอยู่ใกล้หน้าเรามาก และผมคิดว่ามันคงเป็นแค่กล้องโคลสอัพ แต่จริงๆ แล้วมันเป็นกล้องมุมกว้างมาก และผมก็เกาไข่ตัวเอง [หัวเราะ] ตลอดการสัมภาษณ์ แม่ของผมอยู่ในสภาพที่แย่มาก เรานั่งรถไฟจากนิวคาสเซิลในวันรุ่งขึ้น และทุกคนที่ผมเจอต่างก็พูดว่า 'โอ้โห คุณเกาไข่ตัวเองออกทีวีต่อหน้าคนนับล้านเลยเหรอ'" ฉันไม่สามารถแค่ให้สัมภาษณ์ได้หรอก มันดีนะ The Cure ก็อยู่ที่นั่น Duran Duran ก็ด้วย และมันก็เป็นการพบปะสังสรรค์กับซูเปอร์สตาร์ การได้ออกทีวีเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก และมันก็เยี่ยมมากที่ได้ทำวิดีโอเสร็จ และนิวคาสเซิลก็เยี่ยมมาก มิกกับฉันมักจะมีช่วงเวลาที่ดีในนิวคาสเซิลเสมอ ตอนนั้นเราดื่มกันหนักมาก ดังนั้นมันจึงดีThe Tubeดีมาก ๆ” [ 1 ]ลินช์กล่าวว่า “ฉันกลับบ้านที่คอร์กในช่วงวันหยุด ฉันกลับมาประมาณหนึ่งสัปดาห์หรืออะไรทำนองนั้น หลังจากไป ออกรายการ The Tubeมันน่ากลัวมาก ฉันเกือบจะกลัวที่จะออกไปข้างนอกตอนกลางคืน ฉันไม่รู้เลยว่ามันส่งผลกระทบมากขนาดไหน” [ 1 ]บางครั้ง Stump ได้รับการยอมรับว่าเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการปรากฏตัวในรายการThe Tubeเพื่อโปรโมตQuirk Outและทัวร์ของพวกเขา[ 1 ]
ควันหลง
การผสมผสานระหว่างอัลบั้มQuirk Outการทัวร์คอนเสิร์ตอย่างไม่หยุดยั้งของวง และการปรากฏตัวของพวกเขาในรายการ The Tubeโดยเฉพาะเพลง "Buffalo" ซึ่งThe Quietusยกย่องว่า "ลินช์ตะโกนและร้องเพลง 'How much is the fish?' จนกลายเป็นวลีติดหูแนวอินดี้ที่ยังคงจดจำได้แม้ผ่านไปกว่าสามสิบปีแล้ว" ทำให้ค่ายเพลงใหญ่ๆสนใจที่จะเซ็นสัญญากับวง[ 1 ] Ensign Records ซึ่ง เป็นค่ายเพลงในเครือของChrysalis Recordsก็ให้ความสนใจ ซึ่งในคำพูดของฮอปเปอร์นั้น "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับแรงกระตุ้นจากความนิยมของวิดีโอในรายการ The Tube , Peel sessions และการแสดงสด" [ 6 ]แม็คเคเฮย์กล่าวว่า "Ensign คิดว่า [Stump] ยอดเยี่ยมมาก" และ4AD RecordsและMute Recordsก็ "สนใจเช่นกัน" [ 3 ]ลินช์เล่าว่า "เห็นได้ชัดว่า [เอนไซน์] คิดว่าจะมีเงินเข้ามาเมื่อพวกเขาเห็นQuirk Outขึ้นไปอยู่อันดับสองในชาร์ตเพลงอินดี้ มีเพียง The Dead Kennedys เท่านั้นที่ทำให้เราไม่ติดอันดับหนึ่ง ความจริงที่ว่าจอห์น พีลชอบเราก็ช่วยได้ และบทวิจารณ์ก็ดีด้วย พวกเขาจึงทำตามสัญชาตญาณของพวกเขา เอนไซน์ชอบวงดนตรีไอริชอยู่แล้ว นั่นคือมุมมองของพวกเขา พวกเขาชอบดนตรี" [ 3 ]
ในที่สุดวงดนตรีก็ได้เซ็นสัญญากับ Ensign Records ซึ่งพวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มเต็มชุดเดียวที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ชื่อA Fierce Pancakeซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2531 [ 1 ] อัลบั้ม ฉบับที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกามีเพลง "Buffalo" จากอัลบั้มQuirk Outเป็นเพลงโบนัส เนื่องจากเพลงนี้ถือเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของพวกเขาแต่ไม่มีวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา หลังจากที่อัลบั้มและซิงเกิลไม่ประสบความสำเร็จ Ensign Records จึงเลือกที่จะปล่อยเพลง "Buffalo" เป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักร ประมาณสองปีหลังจากที่วางจำหน่ายครั้งแรก เพื่อฟื้นฟูสถานะที่ตกต่ำของวง แต่ "สิ่งนี้กลับยิ่งทำให้ความสัมพันธ์ภายในวงแย่ลงไปอีก" [ 1 ]ฮอปเปอร์เล่าว่า "เอนไซน์หมดหวังมากตอนที่พวกเขาปล่อยเพลง 'บัฟฟาโล' ออกมาอีกครั้ง พวกเขาค่อนข้างหัวโบราณที่คิดว่า 'เพลงฮิต' จะช่วยให้วงอยู่รอดได้ เพลงนั้นออกมาสองปีแล้ว การทำแบบนั้นไม่ได้ช่วยเสริมขวัญกำลังใจเลย และการแสดงครั้งสุดท้ายก็แย่มาก มีคนสี่คนที่ใจร้อนมากอยู่บนเวที ทะเลาะกันและเล่นทุกอย่างเร็วมาก มันไม่ดีเลย รู้สึกโล่งใจบ้างตอนที่เราแยกวงกัน ผมแค่สงสัยว่าถ้าเราพักยาวๆ ตอนนั้น เราจะกลับมาเล่นด้วยกันอีกไหม ปัญหาคือทั้งมิกและร็อบเบื่อลอนดอนเต็มทีแล้ว" [ 1 ]แม้ว่าซิงเกิลนี้จะเป็นซิงเกิลเดียวที่ปล่อยออกมาล่าช้าจากอัลบั้มQuirk Outแต่มันก็เป็นผลงานสุดท้ายของวงในช่วงที่พวกเขายังมีชีวิตอยู่ และพวกเขาก็แยกวงกันหลังจากนั้นไม่นาน[ 6 ]
อัลบั้ม Quirk Outไม่ได้รับการวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบซีดีหรือรูปแบบใดๆ อีกเลยนับตั้งแต่ปี 1987 เนื่องจากอัลบั้มนี้หมดสต็อกไปตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 อย่างไรก็ตามSanctuary Recordsได้วางจำหน่ายชุดรวม 3 ซีดีชื่อThe Complete Anthology หรือที่รู้จักกันในชื่อ A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthologyในเดือนมีนาคม 2008 ซึ่งประกอบด้วยเพลงทั้งหมดของวงที่ได้รับการรีมาสเตอร์ รวมถึงQuirk Outด้วย[ 39 ]อย่างไรก็ตาม ชุดรวมเพลงดังกล่าวก็หมดสต็อกไปแล้วในปัจจุบัน[ 39 ]ถึงกระนั้น ในปี 2015 Cherry Red Recordsได้วางจำหน่ายDoes the Fish Have Chips?: Early and Late Works 1986–1989ซึ่งเป็นชุดรวมเพลงซีดีแผ่นเดียวที่มีเพลงทั้งหมดของวงที่ได้รับการรีมาสเตอร์ ยกเว้นA Fierce Pancakeนี่คือการวางจำหน่ายล่าสุดของเพลงทั้งหกเพลงจากQuirk Out [ 40 ]
รายชื่อเพลง
เพลงทั้งหมดแต่งโดย Stump
ด้านที่หนึ่ง
- "น้ำยาล้างกล่องทัปเปอร์แวร์" – 4:01
- "บทภาวนาของพระบิดา" – 3:27
- "โต๊ะในครัว" – 2:53
ด้านที่สอง
- "บัฟฟาโล" – 3:54
- "ทุกอย่างอยู่ในที่ของมัน" – 2:48
- "นักแสดงตัวประกอบ" – 2:12
เวอร์ชั่นเทปคาสเซ็ต
ด้านที่หนึ่ง
- "น้ำยาล้างกล่องทัปเปอร์แวร์" – 4:01
- "บทภาวนาของพระบิดา" – 3:27
- "โต๊ะในครัว" – 2:53
- "บัฟฟาโล" – 3:54
- "ทุกอย่างอยู่ในที่ของมัน" – 2:48
- "นักแสดงตัวประกอบ" – 2:12
ด้านที่สอง ( EEP Mud on a Colon )
- "เส้นทางสู่จุดสุดยอด" – 4:24
- "น้ำแข็งแห่งเลแวนต์" – 2:31
- "จับมือกัน" – 3:36
- "50-0-55" – 2:47
บุคลากร
ตอไม้
- ตอไม้ – การเขียน
- มิก ลินช์ – นักร้องนำ
- คริส แซลมอน – กีตาร์, งานศิลปะ (ผู้สร้างรูปควาย)
- เคฟ ฮอปเปอร์ – กีตาร์เบส , เครื่องแซมpler
- โรเบิร์ต แมคคาเฮย์ – กลอง, โบธราน
เพิ่มเติม
- งานศิลปะ – Phili Josephs − งานศิลปะ
- ลินดา สก็อตต์ − ผลงานศิลปะ (ฉากหลัง)
- ร็อบ – ภาพประกอบ (แผ่นเนื้อเพลง)
- ไมค์ ไพรเออร์ – การถ่ายภาพ
- สตีฟ ดับเบิล – การถ่ายภาพ
- ฮิวจ์ โจนส์ – โปรดิวเซอร์