ฟังก์ร็อก

ฟังก์ร็อกเป็นแนวเพลงผสมผสานที่ผสมผสานองค์ประกอบของฟังก์และร็อก [ ^{1 ] เจมส์}บราวน์และคนอื่นๆ ประกาศว่าลิตเติล ริชาร์ดและวงดนตรีของเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1950 อย่างวงThe Upsettersเป็นกลุ่มแรกที่นำเอาดนตรีฟังก์มาผสมผสานกับจังหวะร็อกแอนด์โรล โดยนักเขียนชีวประวัติระบุว่าดนตรีของพวกเขา "จุดประกายการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีจากร็อกแอนด์โรลยุค 50 ไปสู่ฟังก์ยุค 60" ^{[ 2 ] [ 3 ]}

^{ดนตรีฟังก์ร็อกในยุคแรก เริ่ม}ที่บันทึกไว้ได้ยินกันในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงกลางทศวรรษ 1970 โดยวงดนตรีอย่างSly and the Family Stone ^{[ 4 ]} Parliament-Funkadelic , The Isley Brothers ^{[ 5} ] Redbone , Rick Derringer , David Bowie , the Average White Band , Gary Wright , Bar-KaysและMother's Finestในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ดนตรีฟังก์ร็อกได้รับความนิยมอย่างมาก โดยมีวงดนตรีอย่างPrince , Pigbag , INXS , Talking Heads , Devo , the Fine Young CannibalsและCameoที่ได้ทดลองเล่นดนตรีแนว นี้ กลุ่มต่างๆ เช่นRed Hot Chili Peppers , Rage Against the Machine , Incubus , Mr. Bungle , PrimusและFaith No Moreยังได้ผสมผสานดนตรีฟังก์ร็อกเข้ากับดนตรี เมทั ลพังก์ฮิปฮอปและ ดนตรี ทดลองซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของแนวเพลงที่รู้จักกันในชื่อฟังก์เมทัลหรือ "พังก์ฟังก์" ^{[ 6 ]}

Sly and the Family Stoneได้รับเพลงฮิตแนวฟังก์ร็อก เช่น " Sing a Simple Song " และ " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " ^{[ 7 ]} อัลบั้มElectric Ladylandของ The Jimi Hendrix Experienceยังมีเพลงแนวฟังก์ร็อกอีกสองเพลง เช่น "Gypsy Eyes" และ "Still Raining, Still Dreaming"

จอร์จ คลินตันได้รับการยกย่องว่าเป็นเจ้าพ่อแห่งแนวเพลงนี้มาตั้งแต่ปี 1970 คลินตันได้สร้างชื่อ " P-Funk " ซึ่งรวมถึงFunkadelicและParliamentสำหรับแนวคิดใหม่ๆ ของดนตรีฟังก์ที่เขารวบรวมมาจากอดีตสมาชิก วงของ เจมส์ บราวน์ (เช่นMaceo Parker , Bootsy Collinsและ Fred Wesley) และนักดนตรีรุ่นใหม่ เช่นEddie Hazel [ ^{8 ] วง}ของเขาFunkadelicและParliamentได้กำหนดนิยามของดนตรีฟังก์อย่างแท้จริงนับตั้งแต่การปล่อยอัลบั้มฟังก์ร็อกคลาสสิกที่มีอิทธิพลอย่างMaggot Brain (1971) ของ Funkadelic อัลบั้มฟังก์ร็อกในภายหลังของวง ได้แก่Cosmic Slop , Standing on the Verge of Getting It On , Hardcore JolliesและLet's Take It to the Stageอัลบั้มในภายหลัง เช่นOne Nation Under a GrooveและElectric Spanking of War Babiesมีเสียงที่ฟังง่ายขึ้นสำหรับวิทยุ แต่ยังคงรักษาแนวทางดนตรีฟังก์ร็อกของวงเอาไว้เป็นส่วนใหญ่

Grand Funk Railroadเป็นผู้บุกเบิกสไตล์ฮาร์ดร็อกฟังก์ที่เน้นเสียงเบสในปี 1970 ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในเพลงInside-Looking Out ของวง Animals ที่พวกเขาเอามาคัฟเวอร์ และต่อมาวง Rage Against the Machine ก็ได้นำไปปรับใช้แฟรงค์ ซัปปา นักแต่งเพลงและมือกีตาร์ ได้แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานสไตล์ต่างๆ ในอัลบั้มอย่างOvernite Sensationในเพลงอย่าง " I'm the Slime " ซึ่งวง Funkadelic นำมาคัฟเวอร์ในคอนเสิร์ตอีกหลายทศวรรษต่อมา

ผู้บุกเบิกอื่นๆ ที่พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 ได้แก่ ศิลปินชาวอเมริกันRick Derringer , Redbone , the Bar-KaysและMother's Finest “เราเรียกตัวเองว่าฟังก์ร็อก” Glenn “Doc” Murdock นักร้องนำของ Mother's Finest เล่า “ผมคิดว่าเราเป็นผู้คิดค้นแนวเพลงนี้ขึ้นมา เรายังมีบ้านหลังหนึ่งที่พวกเราทุกคนอาศัยอยู่ และเราตั้งชื่อมันว่า 'Funk Rock, Georgia ' เราคิดว่าเราเป็นผู้นำของแนวเพลงนี้ทั้งหมด เราเล่นร่วมกับLynyrd SkynyrdและAC/DCวงดนตรีเหล่านั้นมีดนตรีฟังก์มากมาย ปัญหาที่แท้จริงสำหรับเราคือเมื่อเราเล่นในคลับของคนผิวดำ พวกเขาบอกว่าเราเล่นเสียงดังเกินไป” ^{[ 9 ]}

วงดนตรีแนวฟังก์ร็อกไม่ได้รับความนิยมจากค่ายเพลงอาร์แอนด์บี ตัวอย่างเช่นไนล์ ร็อดเจอร์ส มือกีตาร์วงChicอยากจะเป็นวงร็อกแบบRoxy Musicแต่สุดท้ายพวกเขาก็กลายเป็น วง ดิสโก้หลังจากถูกค่ายเพลงปฏิเสธ แม้ว่าจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีป็อปในยุคต่อมา แต่ดนตรีฟังก์ร็อกก็ไม่เป็นที่รู้จักมากนักในช่วงทศวรรษ 1970 มีเพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่ติดชาร์ตเพลง เช่นเดวิด โบวี (" Fame ", 1975), แอโรสมิธ (" Last Child ", 1976), เดอะโรลลิงสโตนส์ (" Hot Stuff ", 1975), แกรี่ ไรท์ (" Love Is Alive ", 1976) และสตีฟ วินวูด ("I'm A Man")

เมื่อเกล็น ฮิวจ์สออกจากวง Trapezeและเข้าร่วม วง Deep Purpleพร้อมกับเดวิด โคเวอร์เดลอัลบั้มสองชุดถัดมาของ Deep Purple ก็มีองค์ประกอบของดนตรีฟังก์และโซล เมื่อริชชี แบล็กมอร์ออกจากวง Deep Purple ในปี 1975 อัลบั้มถัดมาของวงอย่าง Come Taste the Bandที่มีทอมมี โบลิน ร่วมวง ก็ยิ่งมีกลิ่นอายฟังก์มากกว่าอัลบั้มStormbringerอย่างไรก็ตาม Deep Purple ก็ยุบวงในปี 1976 และทอมมี โบลินเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 นักดนตรีแนวฟังก์อย่าง Ricky Sander, Ottenheim James และCameoรวมถึงวงดนตรีแนวนิวเวฟ อย่าง Blondieและวงดนตรีแนวโพสต์พังก์ อย่าง Talking Headsต่างก็สร้างแนวเพลงฟังก์ร็อกในแบบฉบับของตนเอง วงร็อกสัญชาติอังกฤษอย่าง Queenมีเพลงฮิตแนวฟังก์ร็อกที่โดดเด่นในช่วงนั้นคือเพลง " Another One Bites the Dust " (จังหวะได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงฮิต "Good Times" ของวง Chic) ^{[ 10 ]}นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรีแนวซินธ์ฟังก์และซินธ์ป็อป บางวง เช่น Thomas Dolby, Scritti Politti , Howard Jones (ซึ่งมีเพลงฮิตคือThings Can Only Get Better ) ได้สร้าง จังหวะ ฟังก์ พื้นฐาน พร้อมกับองค์ประกอบของนิวเวฟซึ่งทำให้เพลงนี้เป็นเพลงซินธ์ฟังก์พื้นฐาน

อัลบั้มสามชุดแรกของRed Hot Chili Peppers ออกวางจำหน่ายในทศวรรษนี้ ทำให้พวกเขากลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ผสมผสาน อิทธิพลของพังก์ร็อก เข้ากับฟังก์ อัลบั้มชุดที่สองของพวกเขา Freaky Styleyได้รับการผลิตโดยGeorge Clinton หัวหน้าวง Parliament-Funkadelic สถานี วิทยุ Planet Radio ของสหราชอาณาจักรเรียกRed Hot Chili Peppers ว่า "ตำนานฟังก์ร็อก" ^{[ 11 ]}

Keziah Jones, Seal และ Stevie Salas ออกอัลบั้มแนวฟังก์ร็อก และในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรีหลายวงได้ผสมผสานจังหวะฟังก์เข้ากับ เสียงกีตาร์ เฮฟวี่เมทัลทำให้เกิดเป็น " ฟังก์เมทัล " ซึ่งเน้นการใช้เสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยวและหนักแน่นกว่าในมิกซ์ ในขณะที่ฟังก์ร็อกจะใช้เสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยวเบาและ "กรุบกรอบ" กว่า และเน้นจังหวะมากกว่า โดยมี ไลน์ เบส ที่โดดเด่น มีจังหวะ แบบ อาร์แอนด์บีมากกว่า

Lenny Kravitzเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในปัจจุบันในการผสมผสานริฟฟ์ร็อกและจังหวะฟังก์ ดังตัวอย่างในเพลงต่างๆ เช่น "Tunnel Vision", " Always on the Run " และ " American Woman " เสียงดนตรีในช่วงแรกของวงร็อกIncubus มีรากฐานมาจากดนตรีฟังก์ โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินแนวฟังก์/เมทัลฟิวชั่นรุ่นก่อนๆ เช่นFaith No MoreและPrimus ^{[ 12 ] [ 13 ]}ในระหว่างการทำอัลบั้มสตูดิโอที่ได้รับการยกย่องอย่างVoodoo (2000) นักดนตรีแนวนีโอโซล D'Angeloได้รับอิทธิพลจากเสียงดนตรีฟังก์ร็อกของP-Funk , Jimi Hendrixและศิลปินอื่นๆ ในขณะที่ซิงเกิลฮิตของเขา " Untitled (How Does It Feel) " ได้รับการกล่าวถึงจากนักวิจารณ์ว่ามีองค์ประกอบและความคล้ายคลึงกับ เสียง Maggot BrainของFunkadelic [ ^{14 ]} Jane's Addictionได้รวมเอาท่วงทำนองฟังก์ไว้ในเพลงหลาย^เพลง วงดนตรี Republic of Looseจากไอร์แลนด์ยังเป็นที่รู้จักในด้านซาวด์ฟังก์ร็อก ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับรางวัลมากมายและคำชื่นชมจากนักวิจารณ์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 วงPhish ซึ่งเป็นวงดนตรีแจมจากรัฐเวอร์มอนต์ เริ่มนำอิทธิพลของดนตรีฟังก์มาผสมผสานเข้ากับเสียงดนตรีของพวกเขา ทำให้เกิดสไตล์ที่เรียกว่า "cow funk" ^{[ 15 ]}สไตล์นี้สามารถได้ยินอย่างเด่นชัดในอัลบั้มThe Story of the Ghostที่ วางจำหน่ายในปี 1998 ^{[ 16 ]}

วงดนตรี บริทป็อปบางวงได้ทดลองใช้ดนตรีฟังก์ โดยส่วนใหญ่เน้นที่ไลน์เบส เช่น เพลง " Girls & Boys " ของวงBlurจากอัลบั้มParklife (1994)

ในช่วงทศวรรษ 2000 วงRed Hot Chili Peppers , NERD Electric Six และLenny Kravitzได้ปล่อยอัลบั้มแนวฟังก์ร็อกออกมา ในปี 2005 Defiance Douglass นักร้อง นักดนตรี นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ ได้ก่อตั้งวง Exiles of the Nation (หรือที่รู้จักกันในชื่อ EOTN) ในแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย โดยนำเสนอแนวเพลงฟังก์/ร็อกแบบใหม่ที่ผสมผสานศิลปะและไซเคเดลิก ในชื่อ "ExileMusik" ซึ่งรวมเอาองค์ประกอบของแนวเพลงอื่นๆ เข้าไปด้วย อัลบั้ม "Liquidation" ในปี 2021 ของพวกเขายังติดอันดับท็อป 10 ในหลายๆ รายชื่อ "อัลบั้มฟังก์ที่ดีที่สุดแห่งปี 2021" กระแสวงดนตรีแนว Britpop/ baggy revival ในช่วงทศวรรษ 2010 อย่างเช่นวง Peaceก็ได้ทดลองกับแนวเพลงฟังก์เช่นกัน อัลบั้มที่สองของ Peace ชื่อHappy Peopleมีองค์ประกอบของฟังก์มากมาย โดยเฉพาะในส่วนของไลน์เบส ในปี 2010 วงดนตรีชื่อI Set The Sea On Fireก่อตั้งขึ้นในเมืองเชฟฟิลด์ โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีฟังก์และแนวเพลงอื่นๆ เข้าไว้ในเพลงของพวกเขา

ในปี 2014 Princeได้ก่อตั้งวงดนตรีแบ็คอัพใหม่ชื่อ3rdeyegirl [ ^{17 ] แนว}เพลงฟังก์ร็อกของพวกเขาปรากฏอยู่ในอัลบั้มPlectrumelectrumที่ วางจำหน่ายในปี 2014 ^{[ 18 ]}

• บลูส์ร็อก
• วิญญาณตาฟ้า
• รายชื่อวงดนตรีแนวฟังก์ร็อก
• ไซคีเดลิกโซล
• ฟังก์ไซเคเดลิก
• แร็พร็อก

• พาล์มเมอร์, โรเบิร์ต (2011). บลูส์และโกลาหล: งานเขียนดนตรีของโรเบิร์ต พาล์มเมอร์ . ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์. ISBN 978-1-4165-9974-6.