ทอล์กกิ้งเฮดส์
จากซ้าย: เดวิด เบิร์น , เจอร์รี แฮร์ริสัน , ทีน่า เวย์มัธ , คริส แฟรนซ์ ( ประมาณปี 1980 )
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	หัวหด หัว
ต้นทาง	นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
ประเภท	คลื่นลูกใหม่ อาร์ตพังก์ โพสต์พังก์ อาวองต์ฟังก์ อาร์ตป๊อป เวิลด์บีท
ผลงาน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2518–2534 2002
ป้ายกำกับ	พ่อพันธุ์ วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
ภาคแยก	ทอม ทอม คลับ หัว
อดีตสมาชิก	เดวิด เบิร์น คริส แฟรนซ์ ทีน่า เวย์มัธ เจอร์รี่ แฮร์ริสัน
เว็บไซต์	talkingheadsofficial.com​

Talking Heads (บางครั้งเขียนแบบมีสไตล์ว่าT∀LKINGHE∀DS ) เป็น วง ร็อคสัญชาติ อเมริกัน ที่ก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1975 ^{[ 1 ]}ประกอบด้วยนักร้องนำและมือกีตาร์David ByrneมือกลองChris FrantzมือเบสTina Weymouthและมือกีตาร์และมือคีย์บอร์ดJerry Harrisonวง Talking Heads ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในทศวรรษ 1980 และมีส่วนช่วยบุกเบิก ดนตรี แนวนิวเวฟโดยการผสมผสานองค์ประกอบของพังก์อาร์ตร็อคฟังก์และดนตรีโลกเข้ากับ "ภาพลักษณ์ที่ดูวิตกกังวลแต่ก็สะอาดสะอ้าน" ^{[ 2 ]}

ไบรน์ แฟรนซ์ และเวย์มัธ พบกันครั้งแรกตอนเป็นนักศึกษาใหม่ที่โรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์ซึ่งไบรน์และแฟรนซ์เป็นสมาชิกวงดนตรีชื่อ The Artistics ^{[ 3 ] : 24}ทั้งสามคนย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1975 ใช้ชื่อ Talking Heads เข้าร่วมวงการเพลงพังก์ในนิวยอร์กและชักชวนแฮร์ริสันมาร่วมวง พวกเขาเซ็นสัญญากับSire Recordsในปี 1976 และออกอัลบั้มแรกTalking Heads: 77ในปีถัดมา ซึ่งได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก^{[ 4 ]}พวกเขาร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษไบรอัน อีโนในอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องอย่างMore Songs About Buildings and Food (1978), Fear of Music (1979) และRemain in Light (1980) ซึ่งผสมผสาน ความรู้สึกแบบ โรงเรียนศิลปะ ของพวกเขา กับอิทธิพลจากศิลปินอย่างParliament-FunkadelicและFela Kuti ^{[ 2 ]}ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1980 พวกเขาได้เพิ่มนักดนตรีเพิ่มเติมในการบันทึกเสียงและการแสดง รวมถึงมือกีตาร์Adrian Belewมือคีย์บอร์ดBernie Worrellนักร้องNona HendryxและมือเบสBusta Jones

Talking Heads ประสบความสำเร็จสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในปี 1983 ด้วย เพลง ฮิตติดท็อป 10 ของสหรัฐฯอย่าง " Burning Down the House " จากอัลบั้มSpeaking in Tonguesในปี 1984 พวกเขาได้ปล่อยภาพยนตร์คอนเสิร์ตStop Making Senseซึ่งกำกับโดยJonathan Demmeสำหรับการแสดงเหล่านี้ พวกเขาได้ร่วมงานกับ Worrell มือกีตาร์Alex Weirมือกลอง Steve Scales และนักร้องLynn Mabryและ Ednah Holt ^{[ 2 ]}ในปี 1985 Talking Heads ได้ปล่อยอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของพวกเขาLittle Creaturesพวกเขาผลิตอัลบั้มเพลงประกอบ ภาพยนตร์ เรื่อง True Stories (1986) ของ Byrne และปล่อยอัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาNaked (1988) ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีเวิลด์บีท Byrne ออกจากวงในปี 1991 และในช่วงเวลาหนึ่ง สมาชิกวงคนอื่นๆ ได้แสดงภายใต้ชื่อShrunken Heads ต่อมาพวกเขาได้ออกอัลบั้มNo Talking, Just Head (1996) ในนามวง The Headsโดยมีนักร้องรับเชิญหลายคน ก่อนที่สมาชิกที่เหลือของวงจะยุบวงไปอย่างถาวร

อัลบั้มของ Talking Heads สี่อัลบั้มปรากฏอยู่ในรายชื่อ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของRolling Stone ในปี 2003 และเพลง " Psycho Killer ", " Life During Wartime " และ " Once in a Lifetime " ยังถูกรวมอยู่ในรายชื่อ 500 เพลงที่หล่อหลอมวงการร็อกแอนด์โรลของRock and Roll Hall of Fame อีกด้วย ^{[ 5 ]}วงดนตรีนี้ยังได้รับการจัดอันดับที่ 64 ในรายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของ VH1 อีก ด้วย ^{[ 6 ]}ในการอัปเดตรายชื่อ " 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของ Rolling Stone ใน ปี 2011 พวกเขาได้รับการจัดอันดับที่ 100 ^{[ 7 ]}

ในปี 1973 เดวิด เบิร์น (กีตาร์และร้องนำ) และคริส แฟรนซ์ (กลอง) นักศึกษาจากโรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์ ได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อ The Artistics ขึ้น ^{[ 3 ] : 28 [ 8 ]}แฟรนซ์ได้อธิบายว่า The Artistics เป็น "วงพังก์ต้นแบบ" ที่จะแสดงเพลงคัฟเวอร์หลายเพลง รวมถึงเพลง "Psycho" ของThe Sonics , " I Can't Explain " ของ The Who และ " Love and Happiness " ของAl Green ในการ แสดงสด^{[ 9 ]}ทีน่า เวย์มัธเพื่อนนักศึกษาและแฟนสาวของแฟรนซ์ มักจะเป็นคนขับรถพาพวกเขาไป วง The Artistics ยุบวงในปีถัดมา และทั้งสามคนย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ในที่สุดก็ไปอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาร่วมกัน^{[ 10 ]}หลังจากที่พวกเขาไม่สามารถหามือเบสได้ เวย์มัธจึงรับบทบาทนั้น แฟรนซ์สนับสนุนให้เวย์มัธเรียนรู้การเล่นเบสโดยการฟังอัลบั้ม ของ ซูซี่ ควอ โทร ^{[ 11 ]}เบิร์นขอให้เวย์มัธมาออดิชั่นสามครั้งก่อนที่เธอจะเข้าร่วมวง^{[ 12 ]}

วงดนตรีเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในชื่อ Talking Heads โดยเปิดการแสดงให้กับRamonesที่CBGBในEast Villageเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 1975 ^{[ 1 ]}ตามที่ Weymouth กล่าว ชื่อ Talking Heads มาจากนิตยสารTV Guide ฉบับหนึ่ง ซึ่ง "อธิบายคำที่สตูดิโอโทรทัศน์ใช้เพื่ออธิบายภาพถ่ายครึ่งตัวของคนที่กำลังพูดว่า 'มีแต่เนื้อหา ไม่มีแอ็คชั่น' มันเข้ากันได้ดี" ^{[ 13 ]}ต่อมาในปีนั้น วงดนตรีได้บันทึกเดโมหลายชุดให้กับCBSแต่ไม่ได้รับสัญญาบันทึกเสียง อย่างไรก็ตาม พวกเขาได้รับความนิยมและเซ็นสัญญากับSire Recordsในเดือนพฤศจิกายน 1976 พวกเขาปล่อยซิงเกิลแรกในเดือนกุมภาพันธ์ปีถัดมาคือ " Love → Building on Fire " ในเดือนมกราคม 1977 พวกเขาได้เพิ่มJerry Harrisonอดีตสมาชิกวง Modern Loversในตำแหน่งคีย์บอร์ด กีตาร์ และร้องประสานเสียง^{[ 14 ]} Gary Kurfirstเริ่มบริหารจัดการ Talking Heads ในปี 1977 ^{[ 15 ]}

อัลบั้มแรกของ Talking Heads ชื่อTalking Heads: 77ได้รับการยกย่องและมีซิงเกิลแรกที่ติดชาร์ตคือ " Psycho Killer " ^{[ 16 ]}หลายคนเชื่อมโยงเพลงนี้กับฆาตกรต่อเนื่องที่รู้จักกันในชื่อSon of Samซึ่งก่อความหวาดกลัวให้กับนิวยอร์กซิตี้เมื่อหลายเดือนก่อน อย่างไรก็ตาม ไบร์นกล่าวว่าเขาเขียนเพลงนี้เมื่อหลายปีก่อน^{[ 17 ]}เวย์มัธและฟรานซ์แต่งงานกันในปี 1977 ^{[ 18 ]}

อัลบั้ม More Songs About Buildings and Food (1978) เป็นผลงานการร่วมงานครั้งแรกของ Talking Heads กับโปรดิวเซอร์ Brian Enoซึ่งก่อนหน้านี้เคยร่วมงานกับ Roxy Music , David Bowie , John Caleและ Robert Frippมา ^{แล้ว [ 19 ]}ชื่อเพลง " King's Lead Hat " ของ Eno ในปี 1977 เป็นคำสลับอักษรของชื่อวง Eno มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เข้ากับความรู้สึกทางศิลปะของวง และพวกเขาก็เริ่มสำรวจทิศทางดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น ตั้งแต่ไซคีเดลิกฟังก์ไปจนถึงแอฟโฟรบีทซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Fela Kutiและ Parliament-Funkadelic [ ^{20 ] [ 21 ] [ 22 ] การ}บันทึกเสียงครั้งนี้ยังเป็นการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างวงกับ Compass Point Studiosในแนสซอ ประเทศบาฮามาสMore Songs About Buildings and Foodมีเพลงคัฟเวอร์" Take Me to the River " ของ Al Greenซึ่งทำให้ Talking Heads เป็นที่รู้จักในวงกว้างและมี เพลงฮิตติดชาร์ ต Billboard Top 30 ^{เป็นครั้งแรก [ 22 ]}

การร่วมงานยังคงดำเนินต่อไปด้วยอัลบั้มFear of Music (1979) ซึ่งผสมผสานสไตล์ดนตรีโพสต์พังก์ร็อกที่มืดมนเข้ากับดนตรีฟังก์และการอ้างอิงถึงความไม่มั่นคงทางภูมิรัฐศาสตร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 22 ]}ไซมอน เรย์โนลด์สนักข่าวเพลงกล่าวว่าFear of Musicแสดงให้เห็นถึงการร่วมงานระหว่างอีโนและทอล์กกิ้งเฮดส์ "ที่ก่อให้เกิดผลดีที่สุดและยุติธรรมที่สุด" ^{[ 23 ]}ซิงเกิล " Life During Wartime " ทำให้เกิดวลีติดปากว่า "This ain't no party, this ain't no disco" ^{[ 24 ]}เพลงนี้หมายถึงMudd Clubและ CBGB ซึ่งเป็นไนต์คลับยอดนิยมสองแห่งในนิวยอร์กในเวลานั้น^{[ 25 ]}

Remain in Light (1980) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Fela Kuti ซึ่งดนตรีของเขาได้รับการแนะนำให้วงดนตรีรู้จักโดย Eno เพลงนี้สำรวจจังหวะโพ ลีริธึมของแอฟริกาตะวันตก โดยผสมผสานเข้ากับดนตรีอาหรับจากแอฟริกาเหนือ ดิสโก้ ฟังก์ และเสียงร้องที่ "ค้นพบ" ^{[ 27 ]} การผสมผสานเหล่านี้เป็นลางบอกเหตุถึงความสนใจใน ดนตรีโลกของByrne ในภายหลัง ^{[ 28 ]}เพื่อแสดงการเรียบเรียงที่ซับซ้อนมากขึ้น วงดนตรีจึงออกทัวร์พร้อมกับกลุ่มที่ขยายใหญ่ขึ้น รวมถึงมือกีตาร์ Adrian Belewและมือคีย์บอร์ด Bernie Worrellและคนอื่นๆ โดยเริ่มที่ เทศกาล Heatwaveในเดือนสิงหาคม 1980 ^{[ 29 ]}

ในช่วงเวลานี้ เวมัธและแฟรนซ์ได้ก่อตั้งวงดนตรีแยกย่อยที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ชื่อ^Tom Tom Clubซึ่งได้รับอิทธิพลจากองค์ประกอบพื้นฐานของฮิปฮอป [ ^{30 ]}และแฮร์ริสันได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาชื่อThe Red and the Black [ ^{31 ] ไบ}ร์นและอีโนได้ออกอัลบั้ม My Life in the Bush of Ghostsซึ่งผสมผสานดนตรีโลก เสียงที่ค้นพบ และนักดนตรีระดับนานาชาติและโพสต์พังก์ที่มีชื่อเสียงอีกหลายคน^{[ 32 ]}

ซิงเกิลนำของ Remain in Light อย่าง " Once in a Lifetime " กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 20 ในสหราชอาณาจักร แต่ในตอนแรกกลับไม่ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม เพลงนี้กลับได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีต่อมา ด้วยอิทธิพลจากมิวสิกวิดีโอ ซึ่งนิตยสาร Timeยกให้เป็นหนึ่งในมิวสิกวิดีโอที่ดีที่สุดตลอดกาล^{[ 33 ] [ 34 ]}

หลังจากออกอัลบั้มสี่ชุดในเวลาเพียงสี่ปี วงก็หยุดบันทึกเสียงไป และเกือบสามปีกว่าจะออกผลงานชุดต่อไป แม้ว่า Frantz และ Weymouth จะยังคงบันทึกเสียงกับ Tom Tom Club ต่อไปก็ตาม ในระหว่างนี้ Talking Heads ได้ออกอัลบั้มแสดงสดThe Name of This Band Is Talking Headsออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรปในฐานะวงแปดคน และแยกทางกับ Eno ^{[ 35 ] ซึ่ง}ต่อมาได้ไปผลิตอัลบั้มกับU2 [ ^{19 ]}

ในปี 1983 วงได้ออกอัลบั้มSpeaking in Tonguesซึ่งประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมาก และทำให้วงมีเพลงฮิตติดท็อป 10 ในอเมริกาเพียงเพลงเดียวคือ " Burning Down the House " ^{[ 36 ]}อีกครั้งที่มิวสิกวิดีโอที่โดดเด่นนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก เนื่องจากมีการออกอากาศบ่อยครั้งทาง MTV ^{[ 37 ]}ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งต่อมาได้รับการบันทึกไว้ในหนังสือStop Making SenseของJonathan Demmeซึ่งต่อมาได้มีการออกอัลบั้มแสดงสดชื่อเดียวกัน อีก ด้วย^{[ 38 ]}ทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Speaking in Tonguesเป็นทัวร์ครั้งสุดท้ายของพวกเขา^{[ 39 ]}

ตามมาด้วยอัลบั้มอีกสามชุด ได้แก่Little Creatures ในปี 1985 (ซึ่งมีซิงเกิลฮิตอย่าง " And She Was " และ " Road to Nowhere ") ^{[ 41 ]} True Storiesในปี 1986 (Talking Heads นำเพลงประกอบภาพยนตร์เพลงตลกของ Byrne มาร้องใหม่ทั้งหมดซึ่งวงดนตรีก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย) [ 42 ^{]และNaked}ในปี 1988 Little Creaturesนำเสนอซาวด์ป๊อปร็อกแบบอเมริกันมากขึ้นเมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้านี้^{[ 43 ]} True Storiesมีแนวเพลงคล้ายกัน และมีเพลงฮิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเพลงหนึ่งของวงคือ " Wild Wild Life " และเพลง "Radio Head" ที่ใช้แอคคอร์เดียนเป็นหลัก^{[ 44 ]} Nakedสำรวจประเด็นทางการเมือง เพศ และความตาย โดยมีอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกันในรูปแบบโพลีริธึมคล้ายกับที่เห็นในRemain in Light [ ^{45 ] ใน}ช่วงเวลานั้น วงดนตรีตกอยู่ภายใต้การควบคุมของ David Byrne มากขึ้นเรื่อยๆ และหลังจากNakedวงดนตรีก็ "หยุดพัก" ^{[ 2 ]}ในปี พ.ศ. 2530 Talking Heads ได้ออกหนังสือโดย David Byrne ชื่อWhat the Songs Look Like: Contemporary Artists Interpret Talking Heads Songsร่วมกับHarperCollinsซึ่งรวบรวมผลงานศิลปะจากศิลปินทัศนศิลป์ชั้นนำของนิวยอร์กในช่วงทศวรรษนั้น

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2534 วง Talking Heads ประกาศยุบวง^{[ 2 ]} Frantz กล่าวว่าเขารู้ว่า Byrne ออกจากวงจากบทความในLos Angeles Timesและกล่าวว่า "เท่าที่เราทราบ วงไม่เคยแตกจริงๆ David แค่ตัดสินใจออกไปเอง" ^{[ 46 ]}ผลงานสุดท้ายของพวกเขาคือเพลง "Sax and Violins" ซึ่งเป็นเพลงต้นฉบับที่ปรากฏก่อนหน้านี้ในปีนั้นในซาวด์แทร็กของภาพยนตร์เรื่องUntil the end of the WorldของWim Wenders Byrne ยังคงทำงานเดี่ยวต่อไป โดยออกอัลบั้มRei Momoในปี พ.ศ. 2532 และThe Forestในปี พ.ศ. 2534 ^{[ 28 ]}ช่วงเวลานี้ยังได้เห็นการกลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งของ Tom Tom Club ( Boom Boom Chi Boom BoomและDark Sneak Love Action ) ^{[ 47 ]}และ Harrison ( Casual GodsและWalk on Water ) ซึ่งออกทัวร์ด้วยกันในปี พ.ศ. 2533 ^{[ 48 ]}

แฮร์ริสันได้ผลิตผลงานเพลงต่างๆ เช่นThe Blind Leading the NakedของViolent Femmes ; The Raw and the CookedของFine Young Cannibals ; Rub It BetterของGeneral Public ; God Shuffled His Feetของ Crash Test Dummies ; Mental Jewelry , Throwing CopperและThe Distance to HereของLive ;และเพลง "New" จากReturn of SaturnของNo Doubt ^{[ 49 ]}ฟรานซ์และเวย์มัธได้ผลิตผลงานให้กับศิลปินหลายคน รวมถึงHappy MondaysและZiggy Marley Tom Tom Club ยังคงบันทึกเสียงและออกทัวร์เป็นระยะๆ^{[ 50 ]}

เวมัธ, แฟรนซ์ และแฮร์ริสัน ออกทัวร์โดยไม่มีเบิร์นในนามวง Shrunken Heads ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 51 ]}ในปี 1996 พวกเขาออกอัลบั้มNo Talking, Just Headภายใต้ชื่อวง The Heads อัลบั้มนี้มีนักร้องหลายคน ได้แก่Gavin Fridayจากวง Virgin Prunes , Debbie Harryจากวง Blondie , Johnette Napolitanoจาก วง Concrete Blonde , Andy Partridgeจากวง XTC , Gordon GanoจากวงViolent Femmes , Michael Hutchenceจากวง INXS , Ed Kowalczykจากวง Live , Shaun RyderจากวงHappy Mondays , Richard HellและMaria McKee [ ^{52 ] อัลบั้ม}นี้มาพร้อมกับการทัวร์โดยมี Napolitano เป็นนักร้องนำ เบิร์นได้ดำเนินการทางกฎหมายเพื่อป้องกันไม่ให้วงใช้ชื่อ The Heads ซึ่งเขาเห็นว่าเป็น "ความพยายามที่ชัดเจนในการหาผลประโยชน์จากชื่อ Talking Heads" ^{[ 53 ]}วงดนตรีกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในปี 1999 เพื่อโปรโมตการวางจำหน่ายอัลบั้มStop Making Sense ฉบับครบรอบ 15 ปี แต่ไม่ได้ทำการแสดงร่วมกัน^{[ 54 ]}

Talking Heads กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเล่นเพลง "Life During Wartime", "Psycho Killer" และ "Burning Down the House" ในวันที่ 18 มีนาคม 2002 ในพิธีการเข้ารับการยกย่องให้เป็น สมาชิกของ Rock and Roll Hall of Fame โดยมีอดีตสมาชิกวงทัวร์อย่าง Bernie Worrellและ Steve Scales ร่วมขึ้นเวทีด้วย^{[ 55 ]} Byrne กล่าวว่าการทำงานร่วมกันต่อไปนั้นไม่น่าจะเป็นไปได้ เนื่องจาก "ความบาดหมาง" และความแตกต่างทางดนตรีที่ "ห่างกันมาก" ^{[ 56 ]} Weymouth ได้วิพากษ์วิจารณ์ Byrne โดยอธิบายว่าเขาเป็น "คนที่ไม่มีความสามารถในการตอบแทนมิตรภาพ" ^{[ 56 ]}และกล่าวว่าเขาไม่ได้ "รัก" เธอ Frantz และ Harrison ^{[ 11 ]}ในปี 2020 Frantz ได้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับ Weymouth ชื่อRemain in Loveซึ่งครอบคลุมถึงความขัดแย้งของวง^{[ 57 ]}

ในเดือนกันยายน 2023 ภาพยนตร์เรื่อง Stop Making Senseได้ถูกนำกลับมาฉายใหม่ในระบบ IMAXพร้อมเสียงและภาพที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เพื่อให้ตรงกับวาระครบรอบ 40 ปี^{[ 58 ]}สมาชิกวงได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในเดือนนั้นเพื่อตอบคำถามในงาน เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโต หลังจากการฉายภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์แบบจำกัด^{[ 57 ] [ 59 ]}และให้สัมภาษณ์ร่วมกันเพื่อโปรโมตการนำกลับมาฉายใหม่^{[ 60 ]}ไบร์นกล่าวว่าสมาชิกวงรู้สึกสบายใจกับกันและกันมากขึ้น แต่เขาไม่ต้องการทำเพลงใหม่หรือออกทัวร์กับ Talking Heads เขาพูดว่า: "ในด้านดนตรี ผมได้ก้าวไปสู่จุดที่แตกต่างออกไปมาก... มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหวนกลับไปสู่จุดที่คุณเคยอยู่ในช่วงเวลานั้นของชีวิต" ^{[ 61 ]}ในเดือนมกราคม 2024 Billboardรายงานว่า Talking Heads ปฏิเสธข้อเสนอ 80 ล้านดอลลาร์สำหรับการทัวร์รวมตัวกันใหม่ ซึ่งจะรวมถึงการแสดงที่Coachellaด้วย^{[ 62 ]}

ในปี 2023 และ 2025 แฮร์ริสันและบีเลวได้ออกทัวร์กับวงดนตรีที่แสดง เพลงจาก อัลบั้มRemain in Light ^{[ 63 ] [ 64 ]}ในวันที่ 5 มิถุนายน 2025 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 50 ปี Talking Heads ได้ปล่อยมิวสิกวิดีโอเพลง "Psycho Killer" ที่กำกับโดยไมค์ มิลส์และนำแสดงโดยเซอร์ชา โรแนน^{[ 65 ]}

AllMusicเขียนว่า Talking Heads เริ่มต้นจากการเป็น "พังก์จากโรงเรียนศิลปะ" แต่พัฒนาไปสู่หนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดใน ยุค โพสต์พังก์และ "ได้บันทึกทุกอย่างตั้งแต่อาร์ตฟังก์ไปจนถึง การสำรวจ เวิลด์บีทแบบโพลี ริธึม และเพลงป๊อปกีตาร์ ที่เรียบง่ายและไพเราะ " ในช่วงเวลาที่วงแตก^{[ 2 ]} Andy Cush จากPitchfork ยังอธิบายวงนี้ว่าเป็น " อาร์ตพังก์จากนิวยอร์ก" ซึ่ง "การผสมผสานระหว่างโพสต์โมเดิร์นที่กระฉับกระเฉงและจังหวะที่ปฏิเสธไม่ได้ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในวงร็อคที่โดดเด่นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และ 1980" ^{[ 66 ]}นักทฤษฎีสื่อDick Hebdigeกล่าวว่ากลุ่มนี้ "ดึงเอาแหล่งข้อมูลภาพและเสียงที่หลากหลายมาใช้เพื่อสร้างรูปแบบผสมผสานหรือ 'สไตล์เฉพาะตัว' ที่โดดเด่น ซึ่งพวกเขาใช้มาตั้งแต่ก่อตั้งวงในช่วงกลางทศวรรษ 1970 โดยตั้งใจที่จะขยายขอบเขตคำจำกัดความ (อุตสาหกรรม) ที่ได้รับมาเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นร็อก/ป๊อป/วิดีโอ/ศิลปะ/การแสดง/ผู้ชม" และเรียกพวกเขาว่า "วงดนตรีโพสต์โมเดิร์นอย่างแท้จริง" ^{[ 67 ]}

แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดมาจากวงการพังก์ในนิวยอร์ก แต่ Talking Heads ก็โด่งดังขึ้นมาจากการสร้างสรรค์ นวัตกรรม แนวอาร์ตป็อปซึ่งส่งผลกระทบยาวนานต่อวงการเพลง^{[ 68 ]}เสียงร้องที่ "บ้าคลั่ง" ของ David Byrne ผสมผสานกับ " จังหวะ R&B ^ที่ แน่นหนา " ช่วยให้วงดนตรีนี้กำหนดนิยามของ แนว เพลงนิวเวฟในสหรัฐอเมริกา เคียงข้างDevo , RamonesและBlondie ^{[ 69} ] PopMattersจัดให้วงนี้เป็น " วงดนตรี แนวแดนซ์ร็อก " ซึ่งคนส่วนใหญ่ในกลุ่มวัฒนธรรมย่อยพังก์จะเข้าถึงได้ยาก เนื่องจาก "ท่าทีต่อต้านสังคมภายนอก" ของพวกเขา Talking Heads ยังยอมรับแนวเพลงฟังก์ร็อก^{[ 20 ]}และป็อปเชิงทดลองเมื่ออาชีพของพวกเขาก้าวหน้าไป^{[ 70 ]} ในขณะที่เพลงฮิตที่มีความเป็นสากลมากขึ้น เช่น Remain in Lightในปี 1980 ช่วยนำดนตรีร็อกแอฟ ริกันมาสู่โลกตะวันตกในรูปแบบของAfrobeat ^{[ 71 ]}

^Talking Heads ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคน รวมถึง^{Nelly Furtado} [ ⁷² ] Eddie ^{Vedder [} 73 ] ^{LCD Soundsystem} [ 74 ^{] Foals} [ ^{75 ] the} Weeknd [ ^{76 ] Primus} [ 77 ^{] Bell} X1 [ ^{78 ] the} 1975 [ 79 ^{] Kesha} [ 80 ^{] St.} Vincent ^{[ 81 ]} Danny Brown [ ^{82 ] Trent} Reznor [ ^{83 ] Radio} 4 [ ^{84 ]} Josef K [ ^{85 ]}และAlex Kapranos ^{นักร้องนำวง} Franz Ferdinand ^{[ 86 ]} Radioheadตั้งชื่อวงตามเพลง "Radio Head" ของ Talking Heads ในปี 1986 ^{[ 87 ]}และอ้างว่าRemain in Lightเป็นแรงบันดาลใจสำคัญในอัลบั้มKid A ของพวกเขาในปี 2000 ^{[ 88 ]} Paolo Sorrentinoผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอิตาลีซึ่งได้รับรางวัลออสการ์จากภาพยนตร์เรื่องLa Grande Bellezzaในปี 2014 ได้กล่าวขอบคุณ Talking Heads และวงอื่นๆ ในฐานะแหล่งแรงบันดาลใจ^{[ 89 ]}

• เดวิด เบิร์น – นักร้องนำ, กีตาร์, คีย์บอร์ด, เครื่องเคาะ (1975–1991, 2002)
• คริส แฟรนซ์ – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ, เสียงร้องประสาน (1975–1991, 2002)
• ทีน่า เวย์มัธ – กีตาร์เบส คีย์บอร์ด เสียงร้องประสาน (1975–1991, 2002)
• เจอร์รี แฮร์ริสัน – คีย์บอร์ด, กีตาร์, เสียงร้องประสาน (1977–1991, 2002)

• เอเดรียน บีเลว – กีตาร์, ร้องนำ (1980–1981)
• อเล็กซ์ เวียร์ – กีตาร์, ร้องนำ (1982–1984)
• เบอร์นี วอร์เรลล์ – คีย์บอร์ด, เสียงร้องประสาน (ปี 1980–1984, 2002; เสียชีวิตปี 2016)
• เรย์มอนด์ โจนส์ – คีย์บอร์ด (1982)
• บัสตา โจนส์ – มือเบส (ค.ศ. 1980–1981; เสียชีวิต ค.ศ. 1995)
• สตีฟ สเกลส์ – กลองชุด, เสียงร้องประสาน (1980–1984, 2002)
• โดเล็ตต์ แมคโดนัลด์ – ร้องนำ, กระดิ่งวัว (1980–1982)
• โนนา เฮนดริกซ์ – นักร้องนำ (1980, 1982)
• เอ็ดนาห์ โฮลต์ – นักร้อง (1983)
• ลินน์ แมบรี – นักร้องนำ (1983–1984)
• สเตฟานี สปรูอิล – ร้องนำ (1984)

• Talking Heads: 77 (1977)
• เพลงเพิ่มเติมเกี่ยวกับอาคารและอาหาร (1978)
• ความกลัวดนตรี (1979)
• คงอยู่ในแสงสว่าง (1980)
• การพูดภาษาแปลกๆ (1983)
• สิ่งมีชีวิตน้อย (1985)
• เรื่องจริง (1986)
• เปลือย (1988)

• รายชื่อศิลปินแนวแดนซ์ร็อก
• รายชื่อวงดนตรีแนวฟังก์ร็อกและฟังก์เมทัล
• รายชื่อศิลปินแนวนิวเวฟ
• รายชื่อวงดนตรีโพสต์พังก์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ข้อมูลเว็บไซต์ 45cat.com
• Talking Headsที่AllMusic
• รายชื่อผลงานเพลง ของ Talking Headsที่Discogs
• Talking Headsที่IMDb
• รายชื่อผลงาน เพลงของ Talking Headsที่MusicBrainz