ราโมนส์
วง The Ramones ในปี 1977 จากซ้ายไปขวา: โจอี้ ราโมน , จอห์นนี่ ราโมน , ดี ดี ราโมนและทอมมี่ ราโมน
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ฟอเรสต์ฮิลส์ ควีนส์นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
ประเภท	พังก์ร็อก ป็อปพังก์
ผลงาน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2517 – 2539 ( 1974 ) ( 1996 )
ป้ายกำกับ	พ่อพันธุ์ วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ฟิลิปส์ งานเลี้ยงขอทาน กัมมันตรังสี / MCA ดักแด้ อาริโอลา อาร์ซีเอ บาร์เคลย์
อดีตสมาชิก	โจอี ราโมน จอห์นนี่ ราโมน ดี ดี ราโมน ทอมมี่ ราโมน มาร์กี้ ราโมน ริชชี่ ราโมน เอลวิส ราโมน ซีเจ ราโมน
เว็บไซต์	ramones.com​
โลโก้

เดอะราโมนส์^{[ a ]}เป็น วง ดนตรีพังก์ร็อก สัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งขึ้นในย่านฟอเรสต์ฮิลส์ ควีนส์ ใน นครนิวยอร์กเมื่อปี 1974 เป็นที่รู้จักในฐานะผู้มีส่วนช่วยก่อตั้งขบวนการพังก์ในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ เดอะ ราโมนส์ มักได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ของแนวเพลงนี้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากนักในช่วงที่วงยังคงอยู่ แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมพังก์

สมาชิกทุกคนใช้นามแฝงที่ลงท้ายด้วยนามสกุล Ramone แม้ว่าจะไม่มีใครมีความสัมพันธ์ทางสายเลือดกันก็ตาม พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากPaul McCartneyซึ่งใช้นามแฝง Paul Ramon ในสมัยที่วง The Beatlesยังใช้ชื่อว่า The Silver Beetles วง Ramones แสดงคอนเสิร์ตทั้งหมด 2,263 ครั้ง ออกทัวร์อย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 22 ปี^{[ 1 ]}และออกอัลบั้มสตูดิโอ 14 ชุด ในปี 1996 หลังจากทัวร์คอนเสิร์ตในเทศกาลดนตรีLollapalooza พวกเขาได้จัด คอนเสิร์ตอำลาที่ลอสแอนเจลิสและยุบวง^{[ 2 ]}

ภายในปี 2014 สมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คนได้เสียชีวิตลง ได้แก่ นักร้องนำJoey Ramone (1951–2001), มือเบสDee Dee Ramone (1951–2002), มือกีตาร์Johnny Ramone (1948–2004) และมือกลองTommy Ramone (1949–2014) ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}วง Ramones มีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกอยู่บ้าง โดยมี Joey และ Johnny เป็นสมาชิกที่อยู่กับวงมาตลอด Tommy ออกจากวงในปี 1978 เพื่อไปประกอบอาชีพด้านการผลิตเพลงและถูกแทนที่โดยMarky Ramoneซึ่งต่อมาถูกแทนที่โดยRichie Ramoneในปี 1983 หลังจาก Richie ออกจากวงในปี 1987 และร่วมงานกับElvis Ramone ช่วงสั้นๆ Marky ก็กลับมาร่วมวงอีกครั้ง และ Dee Dee ก็ออกจากวงไปสองปีต่อมา โดยถูกแทนที่โดยCJ Ramone วง Ramones ประกอบด้วยสมาชิกคือ Joey, Johnny, Marky และ CJ Ramone ตั้งแต่ปี 1989 จนถึงการยุบวงในปี 1996

การยอมรับถึงความสำคัญของวงดนตรีนี้เพิ่มขึ้นเรื่อยมาตลอดหลายปี^{[ 7 ]}วง Ramones ได้รับการจัดอันดับที่ 26 ในรายชื่อ " 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของนิตยสาร Rolling Stone ในปี 2004 ^{[ 8 ]}และอันดับที่ 17 ใน รายการโทรทัศน์ 100 ศิลปินฮาร์ดร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประจำปี 2012 ของVH1 ^{[ 9 ]}ในปี 2002 วง Ramones ได้รับการจัดอันดับให้เป็นวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับสองตลอดกาลโดยนิตยสารSpin รองจาก วง Beatlesเท่านั้น^{[ 10 ]}เมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2002 สมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คนและ Marky Ramone มือกลองคนใหม่ที่มาแทน Tommy ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอ เกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fameในปีแรกที่พวกเขามีสิทธิ์^{[ 1 ] [ 11 ]}ในปี 2011 วงดนตรีได้รับรางวัล Grammy Lifetime Achievement Award ^{[ 12 ] [ 13 ]}

สมาชิกดั้งเดิมของวงพบกันในและรอบๆ ย่านชนชั้นกลางของฟอเรสต์ฮิลส์ ในเขต ควีนส์ของนครนิวยอร์กจอห์น คัมมิงส์และโทมัส เออร์เดลยี เคยอยู่ใน วงดนตรีโรงรถสมัยมัธยมปลายตั้งแต่ปี 1965 ถึง 1967 ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Tangerine Puppets ^{[ 14 ]}พวกเขากลายเป็นเพื่อนกับดักลาส โคลวินซึ่งเพิ่งย้ายมาอยู่ในพื้นที่นี้จากเยอรมนี^{[ 15 ]}และเจฟฟ์ ไฮแมนซึ่งเป็นนักร้องนำของวงแกลมร็อกSniperที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1972 ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

วง Ramones เริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงต้นปี 1974 เมื่อ Cummings และ Colvin ชวน Hyman มาร่วมวงด้วย Colvin อยากเล่นกีตาร์และร้องเพลง Cummings ก็จะเล่นกีตาร์เช่นกัน และ Hyman จะเล่นกลอง วงจะสมบูรณ์ด้วย Richie Stern เพื่อนของพวกเขาในตำแหน่งเบส อย่างไรก็ตาม หลังจากซ้อมเพียงไม่กี่ครั้งก็เห็นได้ชัดว่า Stern เล่นเบสไม่ได้ ดังนั้นวงจึงแยกทางกับเขาและกลายเป็นวงสามคน โดย Colvin เปลี่ยนจากกีตาร์ไปเล่นเบสและร้องเพลง ในขณะที่ Cummings กลายเป็นมือกีตาร์เพียงคนเดียว^{[ 19 ]} Colvin เป็นคนแรกที่ใช้ชื่อ "Ramone" โดยเรียกตัวเองว่า Dee Dee Ramone เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้นามแฝง Paul Ramon ของPaul McCartney ในช่วงที่เขาอยู่กับ วงSilver Beetles ^{[ 20 ] [ 21 ]} Dee Dee ชักชวนสมาชิกคนอื่นๆ ให้ใช้ชื่อนี้และคิดไอเดียที่จะตั้งชื่อวงว่า Ramones ^{[ 22 ]}ไฮแมนและคัมมิงส์กลายเป็นโจอีและจอห์นนี่ ราโมน ตามลำดับ^{[ 22 ]}

มอนเต เอ. เมลนิค เพื่อนของวง (ซึ่งต่อมาเป็นผู้จัดการทัวร์ของพวกเขา) ช่วยจัดเวลาซ้อมให้พวกเขาที่ Performance Studios ในแมนฮัตตัน ซึ่งเป็นที่ทำงานของเขา เออร์เดลยี อดีตเพื่อนร่วมวงของจอห์นนี่ ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้จัดการของพวกเขา ไม่นานหลังจากที่วงก่อตั้งขึ้น ดีดีก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถร้องเพลงและเล่นเบสกีตาร์ไปพร้อมกันได้ ด้วยการสนับสนุนของเออร์เดลยี โจอี้จึงกลายเป็นนักร้องนำคนใหม่ของวง^{[ 20 ]}อย่างไรก็ตาม ดีดีก็ยังคงนับจังหวะของแต่ละเพลงด้วยเสียงตะโกนเร็วๆ อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาว่า "1-2-3-4!" ในไม่ช้าโจอี้ก็ตระหนักในทำนองเดียวกันว่าเขาไม่สามารถร้องเพลงและตีกลองไปพร้อมกันได้ และออกจากตำแหน่งมือกลอง ในระหว่างการคัดเลือกผู้ที่จะมาแทนที่ เออร์เดลยีมักจะตีกลองและสาธิตวิธีการเล่นเพลงต่างๆ ปรากฏว่าเขาสามารถแสดงดนตรีของวงได้ดีกว่าใครๆ และเขาก็เข้าร่วมวงในฐานะทอมมี่ ราโมน^{[ 23 ]}

วง Ramones เล่นต่อหน้าผู้ชมเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2517 ที่ Performance Studios ^{[ 1 ]}เพลงที่พวกเขาเล่นนั้นเร็วมากและสั้นมาก ส่วนใหญ่มีความยาวไม่ถึงสองนาที ในช่วงเวลานี้ วงการดนตรีใหม่กำลังเกิดขึ้นในนิวยอร์ก โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่คลับสองแห่งในย่านดาวน์ทาวน์แมนฮัตตันได้แก่Max's Kansas Cityและที่โด่งดังกว่าคือCBGB (มักเรียกกันว่า CBGB's) วง Ramones เปิดตัวที่ CBGB ครั้งแรกเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2517 ^{[ 24 ]} Legs McNeilผู้ร่วมก่อตั้ง นิตยสาร Punkในปีถัดมา ได้บรรยายถึงผลกระทบของการแสดงนั้นว่า "พวกเขาทุกคนสวมแจ็คเก็ตหนังสีดำ และพวกเขาเริ่มนับจังหวะเพลง ... และมันก็เป็นเสียงดังสนั่น ... พวกเขาดูโดดเด่นมาก พวกนี้ไม่ใช่ฮิปปี้ นี่เป็นสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิง" ^{[ 25 ]}

วงดนตรีกลายเป็นขาประจำของคลับอย่างรวดเร็ว โดยเล่นที่นั่นถึง 74 ครั้งภายในสิ้นปี หลังจากได้รับความสนใจอย่างมากจากการแสดงของพวกเขา ซึ่งโดยเฉลี่ยแล้วใช้เวลาประมาณ 17 นาทีตั้งแต่ต้นจนจบ วงดนตรีจึงได้รับการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงในช่วงปลายปี 1975 โดยSeymour SteinจากSire Records Craig Leon ^{[ 26 ]}ผู้จัดการ ฝ่าย A&R ของ Sire ได้เห็นวงดนตรีและนำพวกเขาไปเสนอให้กับค่ายเพลง ภรรยาของ Stein คือLinda Steinได้เห็นวงดนตรีเล่นที่ Mothers และต่อมาเธอก็ได้ร่วมจัดการพวกเขากับDanny Fields [ ^{27 ] ใน}เวลานี้ Ramones ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้นำของวงการดนตรีแนวใหม่ที่ถูกเรียกว่า " พังก์ " มากขึ้นเรื่อยๆ ^{[ 28 ] [ 29 ]} นักร้องนำ ที่แปลกประหลาดของวงมีส่วนสำคัญอย่างมากต่ออิทธิพลของพวกเขา ดังที่ Dee Dee อธิบายว่า "นักร้องคนอื่นๆ [ในนิวยอร์ก] ต่างก็ลอกเลียนแบบDavid Johansen [จากวงNew York Dolls ] ซึ่งลอกเลียนแบบMick Jagger ... แต่ Joey นั้นมีเอกลักษณ์ ไม่เหมือนใครเลย" ^{[ 30 ]}

วง Ramones บันทึกอัลบั้มเปิดตัวRamonesในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 จากทั้งหมด 14 เพลงในอัลบั้ม เพลงที่ยาวที่สุดคือ "I Don't Wanna Go Down to the Basement" มีความยาวเพียงสองนาทีครึ่งเท่านั้น แม้ว่าเครดิตการแต่งเพลงจะแบ่งกันระหว่างสมาชิกทั้งวง และแต่ละคนก็มีส่วนร่วมในการแต่งเพลง แต่ส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Dee Dee ^{[ 34 ] [ 35 ]}อัลบั้มRamonesผลิตโดยCraig Leon จาก Sire โดยมี Tommy เป็นผู้ช่วยโปรดิวเซอร์ ด้วยงบประมาณที่ต่ำมากประมาณ 6,400 ดอลลาร์ และวางจำหน่ายในวันที่ 23 เมษายน^{[ 36 ] [ 37 ]}ภาพหน้าปกอันโด่งดังของวงถ่ายโดย Roberta Bayley ช่างภาพของนิตยสารPunk ^{[ 38 ]}นิตยสาร Punkซึ่งมีส่วนสำคัญในการกำหนดคำสำหรับวงการดนตรีที่เกิดขึ้นรอบๆ CBGB ได้ลงเรื่องราวหน้าปกของ Ramones ในฉบับที่ 3 ซึ่งเป็นเดือนเดียวกับที่อัลบั้มวางจำหน่าย^{[ 32 ] [ 39 ]}

อัลบั้มเปิดตัวของ Ramones ได้รับการต้อนรับจากนักวิจารณ์เพลงร็อคด้วยคำวิจารณ์ที่ชื่นชมอย่างมากRobert ChristgauจากThe Village Voiceเขียนว่า "ฉันรักอัลบั้มนี้มาก ชอบมาก แม้ว่าฉันจะรู้ว่าพวกเขาเล่นกับภาพลักษณ์ของความโหดร้าย (โดยเฉพาะนาซี) ... สำหรับฉัน มันเหนือกว่าทุกอย่างที่เปิดในวิทยุ" ^{[ 40 ]}ในRolling Stone Paul Nelsonอธิบายว่า "สร้างขึ้นเกือบทั้งหมดจากแทร็กจังหวะที่มีความเข้มข้นเร้าใจซึ่งร็อคแอนด์โรลไม่เคยประสบมาตั้งแต่ยุคแรกเริ่ม" เขาอธิบายว่าวงดนตรีนี้เป็น "คนดั้งเดิมชาวอเมริกันแท้ๆ ที่ต้องฟังเพื่อจะเข้าใจ" และประกาศว่า "ถึงเวลาแล้วที่ดนตรีป็อปจะเดินตามรอยศิลปะแขนงอื่นๆ ในการให้เกียรติคนดั้งเดิม" ^{[ 41 ]} Wayne Robbins จากNewsdayยกย่อง Ramones ว่าเป็น "วงร็อคแอนด์โรลรุ่นใหม่ที่ดีที่สุดในจักรวาล" ^{[ 42 ]}

แม้ว่า Sire จะมีความหวังสูง^{[ 43 ]}แต่ Ramonesก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นถึงอันดับที่ 111 ในชาร์ตอัลบั้มBillboard เท่านั้น ^{[ 44 ]}ซิงเกิลสองเพลงที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้ม ได้แก่ " Blitzkrieg Bop " และ "I Wanna Be Your Boyfriend" ก็ไม่ติดชาร์ต ในการแสดงครั้งสำคัญครั้งแรกของวงนอกนิวยอร์ก ในเดือนมิถุนายนที่เมืองยังส์ทาวน์ รัฐโอไฮโอสมาชิกของวงพังก์ระดับตำนานจากคลีฟแลนด์อย่าง Frankenstein หรือที่ รู้จักกันในชื่อ Dead Boysก็ได้มาร่วมชมและผูกมิตรกับวง^{[ 45 ]}พวกเขาเริ่มเห็นผลลัพธ์จากความพยายามของพวกเขาเมื่อได้ไปทัวร์อังกฤษช่วงสั้นๆ การแสดงที่Roundhouseในลอนดอนเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 1976 โดยมีThe Stranglersเป็นวงเปิดให้กับFlamin' Grooviesซึ่งจัดโดย Linda Stein ประสบความสำเร็จอย่างมาก^{[ 46 ]} Marc Bolanหัวหน้าวงT. Rexก็ได้มาร่วมชมการแสดงที่ Roundhouse และได้รับเชิญขึ้นเวที^{[ 47 ] [ 48 ]}การแสดงที่ Roundhouse และการแสดงที่คลับในคืนถัดมา—ซึ่งวงดนตรีได้พบกับสมาชิกของSex PistolsและThe Clash—ช่วยกระตุ้นวงการเพลงพังก์ร็อกของสหราชอาณาจักรที่กำลังเฟื่องฟู^{[ 3 ]}การแสดงร่วมกันของ Flamin' Groovies และ Ramones ประสบความสำเร็จอีกครั้งที่Roxy Theatreในลอสแอนเจลิสในเดือนถัดมา ซึ่งช่วยกระตุ้นวงการเพลงพังก์ที่นั่นเช่นกัน Ramones กำลังกลายเป็นวงดนตรีแสดงสดที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ—การแสดงที่โตรอนโตในเดือนกันยายนได้กระตุ้นวงการเพลงพังก์ที่กำลังเติบโตอีกแห่งหนึ่ง^{[ 49 ]}

อัลบั้มสองชุดถัดมาของพวกเขาคือLeave HomeและRocket to Russiaออกวางจำหน่ายในปี 1977 ทั้งคู่ผลิตโดย Tommy และTony Bongioviซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของJon Bon Jovi [ ^{50 ] Leave} Homeประสบความสำเร็จในชาร์ตน้อยกว่าRamonesแม้ว่าจะมีเพลง "Pinhead" ซึ่งกลายเป็นเพลงประจำวงด้วยท่อนร้องซ้ำๆ ว่า "Gabba gabba hey!" Leave Homeยังมีเพลงคัฟเวอร์จังหวะเร็วของเพลงเก่า " California Sun " ซึ่งเขียนโดย Henry Glover & Morris Levy และบันทึกเสียงครั้งแรกโดย Joe Jones ^{[ 51 ]}แม้ว่า Ramones จะนำเวอร์ชันของพวกเขามาจากเวอร์ชันรีเมคของ The Rivieras Rocket to Russiaเป็นอัลบั้มที่ติดชาร์ตสูงสุดของวงจนถึงปัจจุบัน โดยขึ้นถึงอันดับ 49 ในBillboard  200 ^{[ 52 ]}ในRolling Stoneนักวิจารณ์Dave Marsh เรียกมันว่า " เพลงร็อกแอนด์โรลอเมริกันที่ดีที่สุดของปี" ^{[ 53 ]}อัลบั้มนี้ยังมีซิงเกิลแรกของ Ramones ที่ติด ชาร์ต Billboard (แม้ว่าจะขึ้นสูงสุดเพียงอันดับที่ 81 ก็ตาม) คือ " Sheena Is a Punk Rocker " ซิงเกิลต่อมาคือ "Rockaway Beach" ขึ้นถึงอันดับที่ 66 ซึ่งเป็นอันดับสูงสุดที่ซิงเกิลของ Ramones เคยทำได้ในอเมริกา เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2520 Ramones ได้บันทึกอัลบั้มคอนเสิร์ตสดคู่ชื่อIt's Alive ที่ Rainbow Theatreในลอนดอน ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2522 (ชื่ออัลบั้มเป็นการอ้างอิงถึงภาพยนตร์สยองขวัญปี พ.ศ. 2517 ที่มีชื่อเดียวกัน ) ^{[ 54 ]}

ทอมมี่ซึ่งเหนื่อยกับการทัวร์คอนเสิร์ตจึงออกจากวงในช่วงต้นปี 1978 เขาจึงยังคงทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์เพลงให้กับวง Ramones โดยใช้ชื่อเกิดของเขาคือ Erdelyi ตำแหน่งมือกลองของเขาถูกแทนที่โดยMarc Bellซึ่งเคยเป็นสมาชิกของวงฮาร์ดร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อย่าง^{Dust, Wayne County [} 55 ] และวง^{พังก์}บุกเบิกอย่างRichard Hell and the Voidoids ^{[ 56 ]} Bell ใช้ชื่อว่า Marky Ramone ต่อมาในปีนั้น วงได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ และเป็นชุดแรกที่มี Marky ร่วมด้วย คือRoad to Ruinอัลบั้มนี้ร่วมผลิตโดยทอมมี่กับEd Stasiumโดยมีเสียงใหม่ๆ เช่น กีตาร์อะคูสติก เพลงบัลลาดหลายเพลง และเพลงสองเพลงแรกของวงที่มีความยาวมากกว่าสามนาที อัลบั้มนี้ไม่ติดอันดับBillboard Top 100อย่างไรก็ตาม " I Wanna Be Sedated " ซึ่งปรากฏทั้งในอัลบั้มและเป็นซิงเกิล จะกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของวง^{[ 57 ]}ภาพปกอัลบั้มเป็นผลงานของJohn Holmstrom ผู้ร่วม ^{ก่อตั้ง}นิตยสารPunk [ ^{58 ]}

หลังจากที่วงได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ เรื่อง Rock 'n' Roll High School (1979) ของRoger Corman โปรดิวเซอร์ Phil Spectorก็เริ่มสนใจ Ramones และได้ผลิตอัลบั้มชุดที่ห้าของพวกเขาEnd of the Century (1980) มีข่าวลือที่ถกเถียงกันมานานว่าระหว่างการบันทึกเสียงในลอสแอนเจลิส Spector ได้ใช้ปืนจ่อ Dee Dee บังคับให้เขาเล่นริฟฟ์ซ้ำๆ^{[ 59 ]}แม้ว่าจะเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดในประวัติศาสตร์ของวง โดยขึ้นถึงอันดับ 44 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 14 ในสหราชอาณาจักร แต่ Johnny ก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาชื่นชอบเพลงพังก์ที่ดุดันกว่าของวงมากกว่า: " End of the Centuryเป็นเพียง Ramones ที่เจือจางลง มันไม่ใช่ Ramones ตัวจริง" ^{[ 60 ]}ท่าทีนี้ยังถูกถ่ายทอดผ่านชื่อและเพลงที่เลือกในอัลบั้มรวมเพลงที่ Johnny ดูแลในภายหลังLoud, Fast Ramones: Their Toughest Hits แม้จะมีข้อสงสัยเหล่านี้ จอห์นนี่ก็ยอมรับว่าผลงานบางส่วนของสเปคเตอร์กับวงนั้นมีคุณค่า โดยกล่าวว่า "มันได้ผลจริงๆ เมื่อเขาทำเพลงช้าๆ อย่าง ' Danny Says'—การผลิตนั้นยอดเยี่ยมมาก 'Rock 'N' Roll Radio' ก็ดีมาก สำหรับเพลงที่หนักแน่นกว่านั้น มันไม่ได้ผลดีเท่าไหร่" ^{[ 61 ]}เพลง " Baby, I Love You " ของ Ronettesที่มีเครื่องสายเป็นส่วนประกอบซึ่งปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล กลายเป็นเพลงฮิตที่สุดของวงในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับ 8 ในชาร์ต^{[ 62 ]}

Pleasant Dreamsอัลบั้มที่หกของวง ออกวางจำหน่ายในปี 1981 โดยยังคงรักษาแนวทางที่วางไว้โดย End of the Centuryเอาไว้ ทำให้วงห่างไกลจากเสียงพังก์ดิบๆ ในอัลบั้มแรกๆ มากขึ้น ดังที่ Trouser Press อธิบายไว้ อัลบั้มนี้ซึ่งผลิตโดย Graham Gouldmanจากวงป๊อป 10cc ของอังกฤษ ทำให้ Ramones "ห่างไกลจากความเรียบง่ายแบบบุกเบิกไปสู่ดินแดนเฮฟวี่เมทัล" ^{[ 63 ]}จอห์นนี่จะโต้แย้งในภายหลังว่าทิศทางนี้เป็นการตัดสินใจของบริษัทแผ่นเสียง เป็นความพยายามที่ไร้ผลอย่างต่อเนื่องในการออกอากาศทางวิทยุของอเมริกา ^{[ 64 ]}แม้ว่า Pleasant Dreamsจะขึ้นถึงอันดับ 58 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา แต่ซิงเกิลทั้งสองเพลงกลับไม่ประสบความสำเร็จเลย ^{[ 65 ]}

อัลบั้ม Subterranean Jungleซึ่งผลิตโดย Ritchie Cordellและ Glen Kolotkin วางจำหน่ายในปี 1983 ^{[ 66 ]}ตามที่ Trouser Press กล่าวไว้ อัลบั้มนี้ทำให้วง "กลับไปสู่จุดที่พวกเขาเคยอยู่: เพลงป็อปยุค 60 ที่ปรับให้เข้ากับรสนิยมปัจจุบัน" ซึ่งหมายถึง "การลดจังหวะที่รวดเร็วซึ่งเคยเป็นหลักการของ Ramones" ^{[ 63 ]} Billy Rogers ผู้ซึ่งเคยแสดงร่วมกับ Johnny Thunders and the Heartbreakersได้เล่นกลองในซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม ซึ่งเป็นเพลงคัฟ" Time Has Come Today " ของ Chambers Brothersกลายเป็นเพลงเดียวที่มีมือกลองสามคน ได้แก่ Rogers ในการบันทึกเสียง Marky ในเครดิตอัลบั้ม และ Richie ในมิวสิกวิดีโอ ^{[ 67 ]} Johnny กล่าวว่าเขา "ค่อนข้างผิดหวัง" กับ Subterranean Jungleเพราะเขารู้สึกว่ามัน "ไพเราะเกินไป เป็นเพลงป็อปเกินไป และเป็นเชิงพาณิชย์เกินไป" เหมือนกับ End of the CenturyและPleasant Dreams ^{[ 68 ]} Subterranean Jungleขึ้นสูงสุดที่อันดับ 83 ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งจะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของวงที่ติดอันดับท็อป 100 ของ Billboard ^{[ 69 ] [ 70 ]}ในปี 2002 Rhino Records ได้ออกเวอร์ชันใหม่พร้อมเพลงโบนัสเจ็ดเพลง ^{[ 71 ]}

หลังจากอัลบั้มSubterranean Jungle ออกวางจำหน่าย Marky ถูกไล่ออกจากวงเนื่องจากติดสุรา^{[ 72 ] [ 68 ]}เขาถูกแทนที่โดย Richard Reinhardt ซึ่งใช้ชื่อว่าRichie Ramone Joey Ramoneกล่าวว่า "[Richie] ช่วยวงไว้ได้เท่าที่ผมคิด เขาเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เกิดขึ้นกับ Ramones เขาทำให้วงกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง" ^{[ 73 ]} Richie เป็นมือกลอง Ramones เพียงคนเดียวที่ร้องนำในเพลงของ Ramones รวมถึงเพลง "(You) Can't Say Anything Nice" และเพลง "Elevator Operator" ที่ยังไม่เคยปล่อยออกมา Joey Ramone แสดงความคิดเห็นว่า "Richie มีพรสวรรค์มากและมีความหลากหลายมาก... เขาทำให้วงแข็งแกร่งขึ้นร้อยเปอร์เซ็นต์ เพราะเขาร้องทั้งเสียงประสาน เสียงร้องนำ และเสียงร้องร่วมกับ Dee Dee ในอดีต ส่วนใหญ่แล้วจะเป็นผมที่ร้องเพลงคนเดียว" ^{[ 74 ]}ริชชี่เป็นมือกลองเพียงคนเดียวที่เป็นผู้แต่งเพลงของ Ramones ทั้งหมด รวมถึงเพลงฮิตอย่าง " Somebody Put Something in My Drink " เช่นเดียวกับ "Smash You", "Humankind", "I'm Not Jesus", "I Know Better Now" และ "(You) Can't Say Anything Nice" โจอี้ ราโมนสนับสนุนการแต่งเพลงของริชชี่ โดยกล่าวว่า "ผมสนับสนุนให้ริชชี่แต่งเพลง ผมคิดว่ามันจะทำให้เขารู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของวงมากขึ้น เพราะเราไม่เคยปล่อยให้ใครแต่งเพลงแทนเราเลย" ^{[ 75 ] [ 76 ]}เพลง "Somebody Put Something in My Drink" ที่ริชชี่แต่ง ยังคงเป็นเพลงหลักในเซ็ตลิสต์ของ Ramones จนถึงการแสดงครั้งสุดท้ายในปี 1996 และถูกรวมอยู่ในอัลบั้มLoud, Fast Ramones: Their Toughest Hits [ ^{77 ] แผ่น}โบนัสแปดเพลงThe Ramones Smash You: Live '85ก็ตั้งชื่อตามเพลง "Smash You" ที่ริชชี่แต่งเช่นกัน

อัลบั้มแรกที่ Ramones บันทึกเสียงร่วมกับ Richie คือToo Tough to Dieในปี 1984 โดยมี Tommy Erdelyi และ Ed Stasium กลับมาเป็นโปรดิวเซอร์ อัลบั้มนี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่เสียงดนตรีแบบดั้งเดิมของวง ตามคำอธิบายของStephen Thomas Erlewine จาก Allmusic ระบุว่า "จังหวะกลับมาเร็วเหมือนเครื่องเจาะถนน และเพลงก็สั้นกระชับ" ^{[ 78 ]}

ผลงานเพลงเดียวของวงในปี 1985 คือซิงเกิลของอังกฤษชื่อ " Bonzo Goes to Bitburg " แม้ว่าจะวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาเฉพาะในรูปแบบนำเข้าเท่านั้น แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสถานีวิทยุของวิทยาลัยในอเมริกา^{[ 79 ]}เพลงนี้แต่งขึ้นโดย Joey เป็นหลัก เพื่อประท้วงการที่Ronald Reaganไปเยี่ยมสุสานทหารเยอรมัน ซึ่งรวมถึงหลุมศพของทหารWaffen-SS ^{[ 80 ]}เพลงนี้ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น "My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)" และปรากฏอยู่ในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าของวงAnimal Boy (1986) ซึ่งผลิตโดยJean BeauvoirอดีตสมาชิกของPlasmaticsอัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์จาก นักวิจารณ์ของ Rolling Stoneว่าเป็น "เพลงป๊อปฟัซซ์ดิบๆ ที่ไม่หยุดนิ่ง" ^{[ 81 ]} Jon Parelesนักวิจารณ์ของNew York Timesเลือกให้เป็น "อัลบั้มประจำสัปดาห์" และเขียนว่า Ramones "พูดแทนคนนอกคอกและบุคคลที่มีปัญหา" ^{[ 82 ]}

ในปีต่อมา วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มสุดท้ายกับริชชี่ชื่อ Halfway to Sanityริชชี่ออกจากวงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2530 หลังจากเกิดความขัดแย้งทางการเงินกับจอห์นนี่ ซึ่งมีสาเหตุมาจากการที่เขาไม่ได้รับส่วนแบ่งเล็กน้อยจากเงินค่าสินค้าที่ระลึก ซึ่งเขาได้ร้องขอไว้เนื่องจากระยะเวลาที่เขาอยู่กับวงและการใช้ชื่อและภาพลักษณ์ของเขา^{[ 83 ] [ 84 ]}ริชชี่ถูกแทนที่โดยเคลม เบิร์คจากวง Blondieซึ่งยุบวงไปแล้วในขณะนั้น ตามคำกล่าวของจอห์นนี่ การแสดงกับเบิร์ค—ซึ่งใช้ชื่อว่า เอลวิส ราโมน—เป็นหายนะ เขาถูกไล่ออกหลังจากการแสดงสองครั้ง (28 และ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2530) เพราะการตีกลองของเขาตามไม่ทันสมาชิกคนอื่นๆ ในวง^{[ 83 ]}ในเดือนกันยายน มาร์กี้ซึ่งตอนนี้เลิกยาเสพติดและแอลกอฮอล์แล้ว ได้กลับมาร่วมวงอีกครั้ง^{[ 22 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 วง Ramones ได้บันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 11 ซึ่งเดิมทีตั้งใจให้เป็น "การกลับมา" ของวง^{[ 85 ] [ 86 ]}อัลบั้ม Brain Drainได้รับการร่วมผลิตโดย Beauvoir, Rey และBill Laswellอย่างไรก็ตาม ส่วนของเบสทำโดย Daniel Rey และAndy Shernoffจากวง Dictatorsส่วน Dee Dee Ramone จะบันทึกเสียงร้องเพิ่มเติมในอัลบั้มเท่านั้น โดยอ้างว่าสมาชิกในวง (รวมถึงตัวเขาเอง) กำลังประสบปัญหาและการเปลี่ยนแปลงส่วนตัวจนถึงจุดที่เขาไม่อยากอยู่ในวงอีกต่อไป แม้ว่าจะได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายเมื่อวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 แต่ก็มีเพลงฮิตติดชาร์ตสูงสุดของวงในสหรัฐอเมริกาคือ " Pet Sematary " ^{[ 87 ]}

แม้ว่าจะไม่ต้องการอยู่ในวงอีกต่อไปแล้ว แต่ดีดี (ซึ่งในเวลานั้นเลิกดื่มแล้ว) ก็ยังเข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตBrain Drain ทั่วโลก และเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายกับวง Ramones ในวันที่ 5 กรกฎาคม 1989 ที่ One Step Beyond ในซานตาคลารา [ ^{88 ] เขา}ถูกแทนที่โดยคริสโตเฟอร์ โจเซฟ วอร์ด ( ซีเจ ราโมน ) ซึ่งแสดงกับวงจนกระทั่งวงยุบ ดีดีเริ่มต้นด้วยอาชีพแร็ปเปอร์ช่วงสั้นๆ ในชื่อ ดีดี คิง เขาหวนกลับมาสู่ดนตรีพังก์ร็อกอย่างรวดเร็วและก่อตั้งวงดนตรีหลายวงในลักษณะเดียวกับวง Ramones เขายังคงเขียนเพลงให้กับ Ramones ต่อไป แต่ไม่เคยกลับเข้าร่วมวงอีกเลย^{[ 89 ]}

วงดนตรี Ramones สิ้นสุดสัญญากับค่ายเพลง Sire Records ในปี 1991 หลังจากอยู่กับค่ายมานานกว่าสิบห้าปี โดยปิดท้ายด้วยการออกอัลบั้มLoco Liveหลังจากออกจาก Sire Records เบรตต์ กูเรวิตซ์จากวงBad Religionได้เสนอที่จะเซ็นสัญญากับวง Ramones ในค่ายเพลงEpitaph Records ของเขา ถึงขั้นเดินทางไปชมคอนเสิร์ตที่อัมสเตอร์ดัมและขอร้องให้โจอีและจอห์นนี่เซ็นสัญญาด้วย ในขณะเดียวกัน สตอร์มี เชพาร์ด จาก Leave Home Bookings (ซึ่งเป็นผู้จัดหางานให้กับวงดนตรีที่กำลังมาแรงในขณะนั้น เช่นRancidและThe Offspring ) ได้เจรจากับ Ramones ว่า "ฉันจะพาพวกคุณไปทัวร์กับวงดนตรีที่ดังมากในตอนนี้ พวกเขาเป็นแฟนเพลงของคุณ คุณทำอะไรก็ได้ตามใจชอบ คุณจะได้เล่นต่อหน้าเด็กๆ ที่ชอบดนตรีสไตล์นี้" ในเวลาเดียวกัน แกรี่ เคอร์เฟิร์สต์ ผู้จัดการวง ก็เพิ่งทำข้อตกลงที่จะได้ค่ายเพลงของตัวเองในชื่อRadioactive Records เมื่อซีเจ ราโมนได้ยินจอห์นนี่พูดถึงการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงของเคอร์เฟิร์สต์ เขาจึงถามว่า "จอห์นนี่ คุณบริหารวงนี้มาหลายปีแล้ว คุณแบกรับทุกอย่างด้วยตัวเอง ผมไม่เข้าใจว่าทำไมคุณถึงมองไม่เห็นความขัดแย้งทางผลประโยชน์ในการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงของผู้จัดการของคุณ ในแง่ธุรกิจ ผมไม่เข้าใจว่าทำไมคุณถึงมองไม่เห็น คุณกำลังทิ้งช่วงเวลาไม่กี่ปีสุดท้ายในอาชีพการงานของคุณไป พวกแฟนเพลงของเอพิแทฟเติบโตมากับการฟังเพลงของคุณ พวกเขาจะทำทุกอย่างเพื่อให้คุณประสบความสำเร็จทางธุรกิจอย่างที่คุณไม่เคยมีมาก่อน ผู้จัดการของคุณก็จะทำในสิ่งที่เขาเคยทำมาตลอด เขาจะผลักดันสิ่งต่างๆ ของเขาออกไป คุณจะประสบความสำเร็จโดยปราศจากการสนับสนุนจากใคร และคุณจะต้องเผชิญกับช่วงเวลาที่เหลือในอาชีพการงานของคุณเหมือนที่ผ่านมา" จอห์นนี่ตอบว่า "เมื่อคุณมีประสบการณ์ในวงการนี้มากเท่ากับผมแล้ว คุณถึงจะตัดสินใจได้"

ด้วยการตัดสินใจของจอห์นนี่ กลุ่มจึงเซ็นสัญญากับ Radioactive Records ในช่วงปลายปีนั้น Ramones จึงสามารถเริ่มบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มMondo Bizarro (1992) ได้ในไม่ช้า ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}ซึ่งทำให้พวกเขากลับมาร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ Ed Stasium อีกครั้ง^{[ 93 ]} อัลบั้มนี้ ได้รับการคาดการณ์ว่าเป็น "การกลับมา" ของวงหลังจากความนิยมลดลงมาหลายปี^{[ 94 ] [ 95 ]}และได้รับการรับรองระดับ Gold ในบราซิลหลังจากขายได้ 100,000 ชุด ซึ่งเป็นการรับรองระดับ Gold ครั้งแรกที่ Ramones เคยได้รับ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}ขณะที่ซิงเกิลนำ " Poison Heart " ก็เป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อปเท็นอีกเพลงในสหรัฐอเมริกาของวง^{[ 87 ]}อัลบั้ม Acid Eatersซึ่งประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ทั้งหมด ออกวางจำหน่ายในปี 1993 ^{[ 99 ]}ในปีเดียวกันนั้น วง Ramones ได้ปรากฏตัวในซีรีส์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์เรื่องThe Simpsonsโดยให้ดนตรีและเสียงพากย์สำหรับตัวละครแอนิเมชั่นของตัวเองในตอน " Rosebud " ^{[ 100 ]}ซึ่งนับเป็นการปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญครั้งแรกของวงดนตรีพังก์ในซีรีส์นี้^{[ 101 ]}เดวิด เมอร์กินโปรดิวเซอร์บริหารกล่าวถึงวง Ramones ว่าเป็น " แฟนพันธุ์แท้ ของ Simpsons ที่คลั่งไคล้ " ^{[ 102 ]}ต่อมามาร์กี้เรียกการปรากฏตัวของพวกเขาว่า "จุดเด่นในอาชีพการงาน" ^{[ 103 ]}

ในปี 1995 วง Ramones ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบสี่และชุดสุดท้าย¡Adios Amigos!และประกาศว่าจะยุบวงในปีถัดไป^{[ 104 ] [ 105 ]}ยอดขายไม่โดดเด่นนัก โดยติดอันดับชาร์ตBillboard เพียงสองสัปดาห์ ^{[ 106 ]}วงใช้เวลาช่วงปลายปี 1995 ในการทัวร์อำลา อย่างไรก็ตาม พวกเขาตอบรับข้อเสนอให้ไปแสดงใน เทศกาล Lollapalooza ครั้งที่ 6 ซึ่งจัดขึ้นทั่วสหรัฐอเมริกาในช่วงฤดูร้อนปีถัดไป^{[ 107 ]}หลังจากจบทัวร์ Lollapalooza วง Ramones ได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในวันที่ 6 สิงหาคม 1996 ที่ Palace ในฮอลลีวู ด การบันทึกคอนเสิร์ตนี้ได้ถูกนำมาเผยแพร่ในรูปแบบวิดีโอและซีดีในชื่อWe're Outta Here!ใน ภายหลัง นอกจากการปรากฏตัวอีกครั้งของ Dee Dee แล้ว รายการนี้ยังมีแขกรับเชิญอีกหลายคน ได้แก่LemmyจากMotörhead , Eddie VedderจากPearl Jam , Chris CornellและBen ShepherdจากSoundgardenและTim ArmstrongและLars Frederiksen จากRancid ^{[ 2 ]}

เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2542 ดีดี จอห์นนี่ โจอี้ ทอมมี่ มาร์กี้ และซีเจ ปรากฏตัวร่วมกันที่เวอร์จิน เมกะสโตร์ในนิวยอร์กซิตี้เพื่อแจกลายเซ็น นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่สมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คนของวงปรากฏตัวร่วมกัน โจอี้และมาร์กี้ซึ่งเคยมีเรื่องบาดหมางกัน ได้คืนดีกันในรายการวิทยุสดThe Howard Stern Showในปีเดียวกันนั้น^{[ 108 ]}โจอี้ซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งต่อมน้ำเหลืองในปี พ.ศ. 2538 เสียชีวิตด้วยโรคนี้ในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2544 ^{[ 3 ] [ 109 ]}ทอมมี่ ริชชี่ และซีเจ เป็นอดีตเพื่อนร่วมวงเพียงกลุ่มเดียวที่เข้าร่วมงานศพของเขา^{[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]}โจอี้และริชชี่มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกันในช่วงที่อยู่ในวง และริชชี่แสดงความเสียใจที่ไม่สามารถติดต่อกับโจอี้ได้อีกครั้งก่อนที่เขาจะเสียชีวิต^{[ 113 ]}

เมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2002 วง Ramones ได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลโดยมีการระบุชื่อ Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy และ Marky อย่างเฉพาะเจาะจง ในพิธี สมาชิกที่ยังมีชีวิตอยู่ได้กล่าวสุนทรพจน์ในนามของวง Johnny กล่าวเป็นคนแรก ขอบคุณแฟนเพลงของวง และอวยพรให้George W. Bushและการดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีของเขา รวมถึงประเทศอเมริกา Tommy กล่าวต่อมาว่าวงรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่ง แต่สิ่งนี้จะมีความหมายมากแค่ไหนสำหรับ Joey Dee Dee กล่าวอย่างขบขันและขอบคุณตัวเอง ในขณะที่ Marky ขอบคุณ Tommy ที่มีอิทธิพลต่อสไตล์การตีกลองของเขาGreen Dayได้เล่นเพลง "Teenage Lobotomy", "Rockaway Beach" และ " Blitzkrieg Bop " เพื่อเป็นการแสดงความเคารพ แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ต่อเนื่องของ Ramones ต่อศิลปินร็อกรุ่นหลัง พิธีนี้เป็นหนึ่งในงานปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของ Dee Dee เนื่องจากเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2002 จากการเสพเฮโรอีนเกินขนาด^{[ 4 ]}

เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2546 นครนิวยอร์กได้เปิดป้ายที่กำหนดให้ถนนอีสต์เซคันด์สตรีทตรงหัวมุมถนนโบเวอรีเป็นโจอี ราโมนเพลส นักร้องเคยอาศัยอยู่บนถนนอีสต์เซคันด์สตรีทช่วงหนึ่ง และป้ายนี้อยู่ใกล้กับที่ตั้งเดิมของ CBGB บนถนนโบเวอรี[ ^{114 ] ภาพยนตร์}สารคดีเรื่องEnd of the Century: The Story of the Ramonesออกฉายในปี พ.ศ. 2547 จอห์นนี่ ซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งต่อมลูกหมากในปี พ.ศ. 2542 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2547 ในลอสแอนเจลิสไม่นานหลังจากภาพยนตร์ออกฉาย^{[ 5 ]} ในวันเดียวกับที่จอห์นนี่เสียชีวิต พิพิธภัณฑ์ Ramonesแห่งแรกของโลกได้เปิดให้ประชาชนเข้าชม ตั้งอยู่ในกรุงเบอร์ลินประเทศเยอรมนี พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดแสดงสิ่งของที่ระลึกมากกว่า 300 ชิ้น รวมถึงกางเกงยีนส์ที่จอห์นนี่สวมใส่บนเวที ถุงมือที่โจอีสวมใส่บนเวที รองเท้าผ้าใบของมาร์กี้ และสายสะพายเบสที่ซีเจสวมใส่บนเวที^{[ 115 ]}เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2547 Tommy Ramone , CJ Ramone , Clem Burke และDaniel Reyได้แสดงในคอนเสิร์ต "Ramones Beat on Cancer" ^{[ 116 ]}

วง Ramones ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีลองไอส์แลนด์ในปี 2007 ^{[ 117 ]}ในเดือนตุลาคมปีนั้น ได้มีการวางจำหน่ายดีวีดีชุดหนึ่งซึ่งประกอบด้วยภาพบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตของวง: It's Alive 1974–1996ซึ่งประกอบด้วย 118 เพลงจากการแสดง 33 ครั้งตลอดช่วงอาชีพของวง^{[ 118 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 วงได้รับรางวัลแกรมมีเกียรติยศสูงสุดตลอดชีวิตมือกลอง Tommy, Marky และ Richie ได้เข้าร่วมพิธี^{[ 12 ] [ 13 ]} Marky กล่าวว่า "นี่มันน่าทึ่งมาก ผมไม่เคยคาดหวังมาก่อน ผมแน่ใจว่า Johnny, Joey และ Dee Dee ก็คงไม่เคยคาดหวังเช่นกัน" ^{[ 12 ]} Richie กล่าวว่านี่เป็นครั้งแรกที่มือกลองทั้งสามคนอยู่ใต้หลังคาเดียวกัน และครุ่นคิดว่าเขาอดคิดไม่ได้ว่า [Joey] กำลังมองดูพวกเราอยู่ตอนนี้ด้วยรอยยิ้มเล็กๆ บนใบหน้าของเขาหลังแว่นตาสีชมพูของเขา^{[ 13 ]}เมื่อวันที่ 30 เมษายน 2557 อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาRamonesได้รับการรับรองระดับ Gold จากRecording Industry of Americaหลังจากขายได้ 500,000 ชุด 38 ปีหลังจากวางจำหน่าย

อาร์ตูโร เวกาผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ตั้งแต่ก่อตั้งวงในปี 1974 จนกระทั่งยุบวงในปี 1996 และมักถูกมองว่าเป็นสมาชิกคนที่ห้าของวง Ramones เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2013 ขณะอายุ 65 ปี^{[ 119 ]}สมาชิกดั้งเดิมคนสุดท้าย ทอมมี ราโมน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 2014 ด้วยโรคมะเร็งท่อน้ำดี [ ^{120 ] เมื่อ}วันที่ 30 ตุลาคม 2016 ถนนในควีนส์ นิวยอร์ก ได้รับการตั้งชื่อตามวงดนตรีนี้ โดยในวันนั้น ทางแยกของถนน 67th Avenue และ 110th Street ด้านหน้าทางเข้าหลักของโรงเรียนมัธยม Forest Hillsได้รับการตั้งชื่ออย่างเป็นทางการว่า The Ramones Way ^{[ 121 ]}เมื่อวันที่ 15 เมษายน 2021 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 20 ปีของการเสียชีวิตของ Joey Ramone มีการประกาศว่าPete Davidsonจะรับบทเป็น Ramone ในภาพยนตร์ชีวประวัติ เรื่อง I Slept with Joey Ramone ทาง Netflixซึ่งสร้างจากบันทึกความทรงจำชื่อเดียวกันในปี 2009 ที่เขียนโดยMickey Leigh น้องชายของ Ramone โดย Leigh จะทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างฝ่ายบริหาร ร่วมกับบทภาพยนตร์ที่เขียนโดย Davidson และผู้กำกับ Jason Orley ^{[ 122 ]}

เอลวิส ราโมน (ซึ่งเข้ามาแทนที่ริชชีในวงราโมนส์ในช่วงสั้นๆ ในปี 1987) เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2025 หลังจากต่อสู้กับโรคมะเร็ง ทำให้เขาเป็นสมาชิกที่ไม่ใช่สมาชิกดั้งเดิมคนแรกของวงที่เสียชีวิต^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]}

ความตึงเครียดระหว่างโจอีและจอห์นนี่ส่งผลต่ออาชีพของวง Ramones เป็นอย่างมาก ทั้งคู่ มีความคิดเห็น ทางการเมืองที่ขัดแย้งกัน โดยโจอีเป็นเสรีนิยมและจอห์นนี่เป็นอนุรักษ์นิยม [ ^{126 ] บุคลิก} ของพวกเขาก็ขัดแย้งกันเช่นกัน จอห์นนี่ใช้เวลาสองปีในโรงเรียนทหารและใช้ชีวิตตามหลักวินัยในตนเอง อย่าง เคร่งครัด^{[ 127 ]}ในขณะที่โจอีต้องดิ้นรนกับโรคย้ำคิดย้ำทำและโรคพิษสุราเรื้อรัง^{[ 128 ] [ 129 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ลินดา แดเนียล เริ่มมีความสัมพันธ์กับจอห์นนี่หลังจากที่เคยมีความสัมพันธ์กับโจอีมาก่อน ซึ่งมีรายงานว่าโจอีกล่าวหาจอห์นนี่ว่า "ขโมย" แฟนสาวของเขา เหตุการณ์นี้เชื่อกันว่าเป็นแรงบันดาลใจเบื้องหลังเพลง " The KKK Took My Baby Away " ^{[ 130 ]}ด้วยเหตุนี้ แม้ว่าความสัมพันธ์ทางอาชีพของพวกเขาจะดำเนินต่อไป แต่โจอีและจอห์นนี่ก็ห่างเหินจากกันมากขึ้น^{[ 5 ]}จอห์นนี่ไม่ได้ติดต่อโจอีเลยก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แม้ว่าเขาจะบอกว่าเขารู้สึกหดหู่ใจตลอด "สัปดาห์" หลังจากที่โจอีเสียชีวิต^{[ 83 ]}

อาการไบโพลาร์ของดีดีและการกลับไปติดยาเสพ ติดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ก็ก่อให้เกิดความตึงเครียดอย่างมากเช่นกัน^{[ 131 ]}ทอมมี่ก็ออกจากวงหลังจากถูก "จอห์นนี่ข่มขู่ทางร่างกาย ถูกดีดีดูหมิ่น และถูกโจอีเพิกเฉย" ^{[ 132 ]}เมื่อมีสมาชิกใหม่เข้าร่วมวงตลอดหลายปีที่ผ่านมา การแบ่งส่วนรายได้และภาพลักษณ์ของวงมักกลายเป็นประเด็นข้อพิพาทที่ร้ายแรง^{[ 133 ]}ความตึงเครียดระหว่างสมาชิกในวงไม่ได้ถูกปิดบังจากสาธารณชน ดังที่ได้ยินในรายการThe Howard Stern Showในปี 1997 ซึ่งระหว่างการสัมภาษณ์มาร์กี้และโจอีทะเลาะกันเรื่องนิสัยการดื่มของแต่ละคน^{[ 134 ]}

หนึ่งปีหลังจากที่วง Ramones แตกวง Marky Ramone ได้กล่าวโจมตีCJในสื่อ โดยเรียกเขาว่า " คนหัวรุนแรง " ^{[ 135 ]}ซึ่งเป็นคำพูดที่เขาจะย้ำอีกครั้งในอีกสิบปีต่อมา^{[ 136 ]}ต่อมา CJ ตอบว่าเขาไม่แน่ใจว่าทำไม Marky ถึงแสดงความคิดเห็นเชิงลบต่อเขาในสื่อ แต่เขาปฏิเสธว่าไม่เกี่ยวข้องกับการที่เขาแต่งงานกับหลานสาวของ Marky เขายังปฏิเสธว่าตัวเองเป็นคนหัวรุนแรงด้วย^{[ 137 ]}หลายปีต่อมา CJ เสียใจที่แม้จะเป็นสมาชิกที่เหลืออยู่เพียงสองคนจากยุคที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของ Ramones และแม้จะเคยติดต่อ Marky เพื่อชวนขึ้นเวทีด้วยกัน แต่เขากับ Marky ก็ไม่ได้ติดต่อกันอีกต่อไป^{[ 138 ]}

สไตล์ดนตรีที่ดัง เร็ว และตรงไปตรงมาของ The Ramones ได้รับอิทธิพลมาจากเพลงป๊อปที่สมาชิกวงเติบโตมาพร้อมกับการฟังในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 รวมถึง วง ร็อคคลาสสิกอย่างBuddy Holly and the Crickets , The Beach Boys , The Who , The Beatles , The Kinks , Led Zeppelin , The Rolling Stones , The DoorsและCreedence Clearwater Revival ; วงดนตรีแนวบับเบิ้ลกัมอย่าง The 1910 Fruitgum CompanyและOhio Express ; และวงเกิร์ลกรุ๊ปอย่างThe RonettesและThe Shangri-Lasพวกเขายังได้รับอิทธิพลจากเสียงร็อคที่หนักแน่นกว่าของMC5 , Black Sabbath , ^{[ 139 ]} The Stoogesและ The New York Dollsซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในฐานะวงดนตรีโปรโตพังก์ ที่สำคัญ ^{[ 140 ]}สไตล์ของ The Ramones ส่วนหนึ่งเป็นการตอบโต้ต่อดนตรีที่ผลิตอย่างหนักหน่วงและมักจะอลังการซึ่งครองชาร์ตเพลงป๊อปในช่วงทศวรรษ 1970 “เราตัดสินใจตั้งวงดนตรีของเราเองเพราะเรารู้สึกเบื่อกับทุกสิ่งที่เราได้ยิน” โจอี้เคยอธิบาย “ในปี 1974 ทุกอย่างเป็นเอลตัน จอห์น รุ่นที่สิบ หรือไม่ก็ผลิตออกมามากเกินไป หรือไม่ก็เป็นแค่ขยะ ทุกอย่างเป็นเพลงแจมยาวๆโซโล่กีตาร์ ยาวๆ  ... เราคิดถึงดนตรีแบบที่เคยเป็นมา” ^{[ 141 ]}ไอร่า ร็อบบินส์และสก็อตต์ อิสเลอร์จากTrouser Pressอธิบายผลลัพธ์ดังนี้:

ด้วยคอร์ดเพียงสี่คอร์ดและจังหวะที่บ้าคลั่ง วง Ramones จาก นิวยอร์กได้เปิดเส้นทางที่อุดตันของดนตรีร็อกช่วงกลางยุค 70 และฟื้นคืนชีพให้กับดนตรี ความอัจฉริยะของพวกเขาคือการนำสุนทรียภาพแบบสั้น/เรียบง่ายที่ดนตรีป็อปได้หลงทางไปกลับมาอีกครั้ง พร้อมทั้งเพิ่มอารมณ์ขันแบบเสียดสีวัฒนธรรมขยะและเสียงกีตาร์ริธึมแบบมินิมัลลิสต์^{[ 142 ]}

ในฐานะผู้นำใน วงการเพลง พังก์ร็อกเพลงของ Ramones จึงมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับแนวเพลงนี้^{[ 64 ]}เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานเพลงของพวกเขายังช่วยให้แนวเพลงย่อยป็อปพังก์พัฒนาขึ้น อีกด้วย ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]}บางคนได้อธิบายเพลงบางเพลงของ Ramones ว่าเป็นพาวเวอร์ป็อป^{[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]}ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา วงดนตรีนี้บางครั้งก็หันไปเล่น เพลงแนว ฮาร์ดคอร์พังก์ดังที่ได้ยินได้ในอัลบั้มต่างๆ เช่นToo Tough to Die ^{[ 142 ]}

บนเวที วงดนตรีได้ใช้แนวทางที่มุ่งเน้นโดยตรงเพื่อเพิ่มประสบการณ์การชมคอนเสิร์ตของผู้ชมคำแนะนำของจอห์นนี่ ที่มีต่อ ซีเจเมื่อเตรียมตัวสำหรับการแสดงสดครั้งแรกกับวงคือให้เล่นโดยหันหน้าเข้าหาผู้ชม ให้ยืนโดยสะพายเบสไว้ต่ำระหว่างขาที่กางออก และให้เดินไปข้างหน้าไปยังด้านหน้าเวทีพร้อมๆ กับตัวเขาเอง จอห์นนี่ไม่ชอบมือกีตาร์ที่แสดงโดยหันหน้าเข้าหามือกลอง เครื่องขยายเสียง หรือสมาชิกวงคนอื่นๆ^{[ 149 ]}

งานศิลปะและภาพลักษณ์ของวง Ramones สอดคล้องกับธีมของดนตรีและการแสดงของพวกเขา สมาชิกวงแต่งกายในสไตล์เดียวกัน คือไว้ผมยาว สวมแจ็คเก็ตหนังเสื้อยืด กางเกงยีนส์ขาดๆ และรองเท้าผ้าใบแฟชั่นนี้เน้นความเรียบง่ายซึ่งเป็นอิทธิพลสำคัญต่อวงการเพลงพังก์ในนิวยอร์กช่วงทศวรรษ 1970และสะท้อนถึงเพลงสั้นๆ ที่เรียบง่ายของวง^{[ 150 ]}ทอมมี่ ราโมนเล่าว่า ในด้านดนตรีและภาพลักษณ์ “เราได้รับอิทธิพลจากหนังสือการ์ตูน ภาพยนตร์ วงการของแอนดี้ วอร์ฮอลและภาพยนตร์แนวอวองต์การ์ดผมเองก็เป็นแฟนตัวยง ของนิตยสาร Mad ” ^{[ 150 ]}

โลโก้ของวงถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินจากนิวยอร์กซิตี้อาร์ตูโร เวกาโดยได้รับคำแนะนำจากวง Ramones เวกาซึ่งเป็นเพื่อนสนิทกันมานาน ได้อนุญาตให้โจอีและดีดีมาอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาของเขา^{[ 151 ]}เขาผลิตเสื้อยืดของวง ซึ่งเป็นแหล่งรายได้หลัก โดยใช้ภาพส่วนใหญ่จากภาพถ่ายขาวดำของตัวเองที่เขาถ่ายไว้ ซึ่งเป็นภาพหัวเข็มขัดรูปนกอินทรีหัวล้านอเมริกันของเขา ที่ปรากฏอยู่บนปกหลังของอัลบั้มแรกของ Ramones ^{[ 152 ]}เขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างโลโก้ของวงหลังจากเดินทางไปวอชิงตันดี.ซี.

ผมมองว่าพวกเขาเป็นวงดนตรีอเมริกันแท้ๆ อย่างแท้จริง สำหรับผม พวกเขาสะท้อนถึงลักษณะนิสัยของชาวอเมริกันโดยทั่วไป นั่นคือความก้าวร้าวที่ไร้เดียงสาราวกับเด็กๆ... ผมคิดว่า " ตราประทับใหญ่ของประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา " จะเหมาะกับวง Ramones มาก โดยมีนกอินทรีถือลูกศรเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและความก้าวร้าวที่จะใช้ต่อต้านผู้ใดก็ตามที่กล้าโจมตีเรา และมีกิ่งมะกอกยื่นให้แก่ผู้ที่ต้องการเป็นมิตร แต่เราตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงมันเล็กน้อย แทนที่จะเป็นกิ่งมะกอก เราใช้กิ่งต้นแอปเปิลแทน เพราะ Ramones เป็นอเมริกันแท้ๆ เหมือนพายแอปเปิลและเนื่องจากจอห์นนี่คลั่ง ไคล้ เบสบอล มาก เราจึงให้นกอินทรีถือไม้เบสบอลแทนลูกศรของตราประทับใหญ่^{[ 152 ]}

เดิมทีข้อความในปากนกอินทรีเขียนว่า "ระวังข้างล่าง" แต่ต่อมาได้เปลี่ยนเป็น "เฮ้โฮ ไปกันเถอะ" ตามเนื้อเพลงท่อนแรกของซิงเกิลแรกของวง " Blitzkrieg Bop " ลูกศรบนโล่มาจากลวดลายบนเสื้อโพลีเอสเตอร์ที่เวก้าซื้อมา คำว่า "Ramones" เขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่เหนือโลโก้โดยใช้ตัวอักษรพลาสติกแบบติด^{[ 27 ]}ตรงที่ตราประธานาธิบดีเขียนว่า "ตราประทับของประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา" ตามเข็มนาฬิกาในขอบรอบนกอินทรี เวก้าได้ใส่ชื่อเล่นของสมาชิกวงไว้ ได้แก่จอห์นนี่ โจอี้ ดีดี และทอมมี่ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ชื่อในขอบจะเปลี่ยนไปตามการเปลี่ยนแปลงของสมาชิกวง^{[ 153 ]}

"มันคือตราประธานาธิบดีของอเมริกา ใครๆ ก็ใช้ได้" มาร์กี ราโมน กล่าว ถึงความแพร่หลายของโลโก้นี้ "เราแบ่งค่าลิขสิทธิ์จากเสื้อยืดและสินค้าอื่นๆ เด็กๆ หลายคนที่ใส่เสื้อตัวนั้นอาจไม่เคยได้ยินเพลงของวง Ramones ด้วยซ้ำ ผมคิดว่าถ้าคุณมีเสื้อตัวนั้น ความอยากรู้อยากเห็นของคุณอาจทำให้คุณอยากซื้อเพลงของพวกเขา ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม มันเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาด" ^{[ 154 ]}

วง Ramones มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางและยั่งยืนต่อการพัฒนาของดนตรีป็อปนักประวัติศาสตร์ดนตรีJon Savageเขียนเกี่ยวกับอัลบั้มเปิดตัว ของพวกเขา ว่า "มันยังคงเป็นหนึ่งในไม่กี่อัลบั้มที่เปลี่ยนแปลงดนตรีป็อปไปตลอดกาล" ^{[ 155 ]} ดังที่ Stephen Thomas Erlewineนักวิจารณ์ของ AllMusicอธิบายไว้ว่า"อัลบั้มสี่ชุดแรกของวงได้วางรากฐานให้กับดนตรีพังก์ โดยเฉพาะพังก์อเมริกันและฮาร์ดคอร์ ในอีกสองทศวรรษต่อมา" ^{[ 156 ]} Robbins และ Isler จากTrouser Pressเขียนในทำนองเดียวกันว่า Ramones "ไม่เพียงแต่เป็นผู้นำของการเคลื่อนไหวแนวนิวเวฟ/พังก์ดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังได้วางรากฐานให้กับวงฮาร์ดคอร์พังก์ในเวลาต่อมาอีกด้วย" ^{[ 142 ]} Phil Strongman นักข่าวพังก์เขียนว่า "ใน แง่ ดนตรี ล้วนๆ Ramones ในความพยายามที่จะสร้างความตื่นเต้นของดนตรีร็อกก่อนยุค Dolby ขึ้นมาใหม่ ได้สร้างอิทธิพลอย่างมาก พวกเขาได้หลอมรวมพิมพ์เขียวสำหรับอนาคตของดนตรีอินดี้ส่วนใหญ่" ^{[ 28 ]} Douglas WolkเขียนบทความลงในSlateในปี 2001 โดยบรรยายถึง Ramones ว่าเป็น "กลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรอบ 30 ปีที่ผ่านมา" ^{[ 157 ]}

ในระดับท้องถิ่น นักดนตรีหลายคนที่เล่นใน วง ฮาร์ดคอร์ของนิวยอร์กต่างยกให้ Ramones เป็นแรงบันดาลใจ ซึ่งรวมถึงสมาชิกของBeastie Boys , Gorilla Biscuits , The MisfitsและThe Mob [ ^{158 ] [ 159 ] [ 160 ] [ 161 ] Roger} MiretจากAgnostic Frontกล่าวว่าLeave Homeเป็นอัลบั้มแรกที่เขาซื้อด้วยเงินของตัวเอง^{[ 162 ]}

อัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของวง Ramones มีผลกระทบอย่างมากเมื่อเทียบกับยอดขายที่ไม่สูงนัก โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรตามที่โทนี่ เจมส์มือเบสของวง Generation X กล่าวไว้ ว่า "ทุกคนเร่งฝีเท้าขึ้นสามระดับในวันที่พวกเขาได้ฟังอัลบั้มแรกของ Ramones ดนตรีพังก์ร็อก—แบบเร็วๆ แรงๆ—เป็นผลมาจาก Ramones ล้วนๆ ก่อนหน้านั้นวงดนตรีต่างๆ เล่นตาม แบบ MC5 เท่านั้น " ^{[ 163 ]}การแสดงสองครั้งของ Ramones ในเดือนกรกฎาคม 1976 เช่นเดียวกับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา ถือว่ามีผลกระทบอย่างมากต่อสไตล์ของวงพังก์อังกฤษที่เพิ่งก่อตั้งใหม่หลายวง ดังที่ผู้สังเกตการณ์คนหนึ่งกล่าวไว้ว่า "เกือบทุกวงเล่นเร็วขึ้นในทันที" ^{[ 164 ]}คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Ramones ในอังกฤษ ที่ Roundhouse สถานที่จัดแสดงดนตรีในลอนดอน จัดขึ้นในวันที่ 4 กรกฎาคม 1976 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 200 ปีของสหรัฐอเมริกา^{[ 165 ]} ในเย็นวันนั้น วงSex Pistolsกำลังเล่นอยู่ที่เชฟฟิลด์โดยมีวง The Clashเป็นวงเปิดการแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก คืนถัดมา สมาชิกของทั้งสองวงได้ไปชมการแสดงของ Ramones ที่คลับ Dingwall's ผู้จัดการวง Ramones อย่าง Danny Fields เล่าถึงบทสนทนาระหว่าง Johnny Ramone กับPaul Simonon มือเบสของวง Clash (ซึ่งเขาระบุตำแหน่งผิดที่ Roundhouse) ว่า "Johnny ถามเขาว่า 'คุณทำอะไร? คุณอยู่ในวงดนตรีหรือเปล่า?' Paul ตอบว่า 'เราแค่ซ้อมดนตรี เราเรียกตัวเองว่า Clash แต่เรายังไม่เก่งพอ' Johnny พูดว่า 'รอจนกว่าคุณจะได้เห็นพวกเราสิ พวกเราห่วยแตก พวกเราแย่มาก พวกเราเล่นไม่ได้เลย แค่ออกไปแสดงให้เต็มที่เถอะ'" ^{[ 166 ]}อีกวงหนึ่งที่สมาชิกได้ชมการแสดงของ Ramones คือวง Damnedได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในอีกสองวันต่อมาJimmy Purseyจากวง Sham 69กล่าวว่าเขาถือว่า Ramones เป็น "แบบแผนเดียว" ของวงดนตรีของเขา^{[ 167 ]}นิตยสารแฟนคลับหลักของวงการพังก์ยุคแรกของสหราชอาณาจักรSniffin' Glueได้รับการตั้งชื่อตามเพลง "Now I Wanna Sniff Some Glue" ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มเปิดตัว^{[ 168 ]}

^{คอนเสิร์ตและการบันทึกเสียงของ Ramones มีอิทธิพลต่อนัก ดนตรีหลายคนที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวงการพังก์แคลิฟอร์เนีย รวมถึง Greg Ginn จาก Black Flag [ 169} ] Jello Biafra และ East Bay Ray ^{จากDead} Kennedys [ 170 ] [ 171 ^{] Mike NessจากSocial} Distortion [ 172 ] ^{Brett Gurewitz}จาก Bad Religion [ ^{173 ] Mike} MuirจากSuicidal ^Tendencies [ ^{174 ]และ}สมาชิกของDescendents ^{[ 175 ]}

^{สไตล์เพลงพังก์ร็อกที่ได้รับอิทธิพลจาก เพลง}ป็อปของวง Ramones ได้รับการยกย่องว่าเป็นต้นแบบของการกำเนิดเพลงป็อปพังก์ [ ^{176 ]}โดยได้รับการอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลจากวงGreen Day , ^The Offspring , Blink-182 [ ^{177 ] Fall} Out Boy [ ^{178 ] New} Found Glory [ ^{179 ]}และAlkaline Trio ^{[ 180 ]}

วงการเพลงพังก์หลักกลุ่มแรกของแคนาดา—ในโตรอนโตและในวิกตอเรีย และแวนคูเวอร์ ของบริติชโคลัมเบีย —ก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวง Ramones เช่นกัน^{[ 49 ] [ 181 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีหลายวงได้ถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับสไตล์ดนตรีที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงนี้ มีวง Lurkersจากอังกฤษ^{[ 182 ]}วง Undertonesจากไอร์แลนด์^{[ 183 ]}วง Teenage Headจากแคนาดา^{[ 184 ]}และวง Zeros ^{[ 185 ]}และวง Dickies ^{[ 186 ]}จากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ วงฮาร์ดคอร์ชื่อดังอย่างBad Brainsตั้งชื่อวงตามเพลงของ Ramones ^{[ 187 ]}ปีเตอร์ เพรสคอตต์มือกลองของ Mission of Burmaได้เน้นย้ำว่า Ramones โดยเฉพาะอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกัน เป็นอิทธิพลสำคัญที่สุดที่มีต่อ Burma ^{[ 188 ]}

วง The Riverdalesเลียนแบบเสียงเพลงของวง Ramones ตลอดอาชีพการงานของพวกเขา^{[ 189 ]}บิลลี โจ อาร์มสตรอง นักร้องนำวง Green Day ตั้งชื่อลูกชายว่า โจอี เพื่อเป็นเกียรติแก่ โจอี ราโมน และเทร คูล มือกลองตั้งชื่อลูกสาวว่า ราโมนา^{[ 190 ]}

วง Ramones ยังมีอิทธิพลต่อนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงอื่นๆ เช่นเฮฟวีเมทัลอิทธิพลของพวกเขาต่อดนตรีเมทัลทำให้เกิดแนวเพลง "ฟิวชั่น" พังก์-เมทัล อย่างแทรชเคิร์ก แฮมเม็ต ต์ มือกีตาร์ ของ วง Metallicaซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการเล่นกีตาร์แบบแทรช ได้อธิบายถึงความสำคัญของสไตล์การเล่นกีตาร์ที่รวดเร็วของจอห์นนี่ที่มีต่อพัฒนาการทางดนตรีของเขาเอง^{[ 191 ]}เลมมี นักร้องนำ ของ วง Motörheadซึ่งเป็นเพื่อนกับวง Ramones มาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 ได้มิกซ์เพลง "Go Home Ann" ของวงในปี 1985 ต่อมาสมาชิกของ Motörhead ได้แต่งเพลง " RAMONES " เพื่อเป็นการยกย่อง และเลมมีได้แสดงในคอนเสิร์ตสุดท้ายของวง Ramones ในปี 1996 ^{[ 192 ]}พอล ดิแอนโนผู้ที่ร้องเพลงใน สองอัลบั้มแรกของ Iron Maidenเรียกวง Ramones ว่าเป็น "วงดนตรีโปรด" ของเขา และมักจะเล่นเพลงของ Ramones ในการแสดงสดของเขา^{[ 193 ] [ 194 ]}ในแวดวงเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกเพลง " 53rd & 3rd " ได้กลายเป็นชื่อของ ค่าย เพลงอินดี้ป็อป ของอังกฤษ ที่ Stephen Pastel จากวงPastels ของ สกอตแลนด์ ร่วมก่อตั้ง

^{วงดนตรีและศิลปินอื่นๆ ที่อ้างว่า Ramones เป็นแรงบันดาลใจ ได้แก่ Duff McKagan จาก Guns N' Roses [ 195 ] Evan Dando จาก The Lemonheads [ 196 ] Dave} Grohl จาก Nirvana และ Foo ^{Fighters [} 168 ] Mike Portnoy ^{จากDream} Theater Frank BlackจากThe Pixies ^{[ 197 ]} Eddie Vedder จากPearl Jam ( ผู้แนะนำ^{สมาชิกวง}ในงานเข้า^รับตำแหน่งใน Rock and Roll Hall of Fame) ^{[ 198 ]} Rachel BolanจากSkid Row [ ^{199 ]} Sonic Youth ^{[ 200 ]} The Strokes ^{[ 201 ]} Parquet Courts ^{[ 202 ]} The ^Smithereens [ ^{203 ]} Guadalcanal Diary [ ^{204 ]}และThe Primitives ^{[ 205 ]}

ในปี 2000 นิตยสารVH1จัดอันดับให้วงดนตรีนี้อยู่ในอันดับที่ 17 ในรายชื่อ 100 ศิลปินฮาร์ดร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

สมาชิกวงแต่ละคนก็มีอิทธิพลเป็นรายบุคคลเช่นกันจอห์นนี่ ราโมนได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งใน"10 นักกีตาร์ไฟฟ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของ นิตยสาร ไทม์ ในปี 2003 ^{[ 206 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขายังติดอันดับที่ 16 ในรายชื่อ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของนิตยสารโรลลิ่งสโตน^{[ 207 ]}

“เราคิดว่า Ramones เป็นวงดนตรีคลาสสิกที่เป็นสัญลักษณ์” Gene SimmonsจากKiss กล่าว “พวกเขามีแผ่นเสียงทองคำเพียงแผ่นเดียวพวกเขาไม่เคยเล่นคอนเสิร์ตในสนามกีฬาขนาดใหญ่ ขายบัตรไม่หมด พวกเขาเป็นวงดนตรีที่ล้มเหลว นั่นไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่เก่ง แต่มันหมายความว่าคนส่วนใหญ่ไม่สนใจ” ^{[ 208 ]}

ซีรีส์แอนิเมชั่นฝรั่งเศสเรื่องOggy and the Cockroachesนำเสนอเรื่องราวของแมลงสาบสามตัวที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ โดยตั้งชื่อตามสมาชิกวงดนตรีสามคน ได้แก่ โจอี้ มาร์กี้ และดีดี

ในเดือนเมษายน 2009 มาร์ค พรินเดิล นักเขียน ของ Spinตั้งข้อสังเกตว่าจนถึงปัจจุบัน Ramones ได้ "สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดอัลบั้มเพลงบรรณาการเต็มรูปแบบที่น่าทึ่งถึง 48 อัลบั้ม (อย่างน้อย!)" ^{[ 209 ]}อัลบั้มเพลงบรรณาการ Ramones ชุดแรกที่มีศิลปินหลายคนร่วมแสดงนั้นวางจำหน่ายในปี 1991: Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramonesประกอบด้วยเพลงจากศิลปินต่างๆ เช่นFlesh Eaters , L7 , Mojo Nixonและ Bad Religion ^{[ 210 ]}ในปี 2001 ดีดีได้มาร่วมร้องรับเชิญในเพลงหนึ่งของRamones Maniacs ซึ่งเป็นการนำเพลงจาก อัลบั้มรวมเพลงRamones Maniaทั้งหมดมาทำใหม่โดยศิลปินหลายคนThe Song Ramones the Sameซึ่งวางจำหน่ายในปีถัดมา ประกอบด้วยการแสดงของThe Dictatorsซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงการพังก์ยุคแรกๆ ของนิวยอร์ก และเวย์น เครเมอร์มือกีตาร์ของวงMC5 วงดนตรีแนวโปรโตพังก์ ที่ มีอิทธิพล อัลบั้ม We're a Happy Family: A Tribute to Ramonesที่วางจำหน่ายในปี 2003 มีศิลปินมากมายมาร่วมแสดง เช่นRancid , Green Day , Metallica , Kiss , the Offspring , Red Hot Chili Peppers , U2และRob Zombie (ซึ่งเป็นผู้ออกแบบปกอัลบั้มด้วย) ^{[ 211 ]}นอกจากนี้ วงดนตรีชื่อดังอื่นๆ ก็ได้บันทึกเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Ramones ด้วยเช่นกัน Phil Campbell จาก Motörhead เล่าในหนังสือRamones: Soundtrack Of Our Lives ของ Jari-Pekka Laitio-Ramone ว่า "พวกเราทำเพลง Rockaway Beach เวอร์ชันคัฟเวอร์ โดยผมร้องประสานเสียง ซึ่งสนุกมาก เมื่อ Johnny Ramone ได้ฟัง เขาปฏิเสธที่จะใส่เพลงนี้ลงในอัลบั้มเพื่อเป็นเกียรติ Lemmy และผมคิดว่าพวกเราทำเวอร์ชันที่ดี" ^{[ 212 ]}

วงดนตรีพังก์อย่างScreeching Weasel , the Vindictives , the Queers , Parasites , the Mr. T Experience , Boris the Sprinkler , Beatnik Termites, Tip Toppers, Jon Cougar Concentration Campและ McRackins ได้บันทึกเพลงคัฟเวอร์อัลบั้มทั้งหมดของ Ramones ได้แก่Ramones , Leave Home , Rocket to Russia , It's Alive , Road to Ruin , End of the Century , Pleasant Dreams , Subterranean Jungle , Too Tough to Dieสองเวอร์ชันและHalfway to Sanityตามลำดับ^{[ 209 ] [ 213 ]}อัลบั้ม File Under RamonesของThe Huntingtonsประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ของ Ramones จากตลอดประวัติศาสตร์ของวง^{[ 214 ]}

Shonen Knifeวงดนตรีหญิงล้วนสามคนจากโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น ก่อตั้งขึ้นในปี 1981 โดยเป็นผลโดยตรงจากความหลงใหลในดนตรีของวง Ramones ของนาโอโกะ ยามา โนะ นักร้องนำและมือกีตาร์ผู้ก่อตั้งวง ในปี 2012 เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 30 ปีของวง Shonen Knife ได้ออกอัลบั้ม Osaka Ramonesซึ่งประกอบด้วยเพลงของ Ramones จำนวน 13 เพลงที่วงนำมาคัฟเวอร์^{[ 215 ]}นอกจากนี้ยังมีอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์อื่นๆ อีกมากมายที่ระบุไว้ในเว็บไซต์ของ Jari-Pekka Laitio-Ramone ^{[ 216 ]}

• โจอี ราโมน (เจฟฟรีย์ ไฮแมน) – นักร้องนำ (1974–1996; เสียชีวิตปี 2001)
• จอห์นนี่ ราโมน (จอห์น คัมมิงส์) – กีตาร์ (1974–1996; เสียชีวิตปี 2004), ร้องประสานเสียง (1981)
• ดี ดี ราโมน (ดักลาส โคลวิน) – เบส, ร้องประสาน และบางครั้งร้องนำ (1974–1989; เสียชีวิตปี 2002)
• ทอมมี่ ราโมน (โทมัส เออร์เดลยี) – กลอง (1974–1978; เสียชีวิตปี 2014), เสียงร้องประสาน (1976), กีตาร์เสริม (1976–1978)
• มาร์กี ราโมน (มาร์ค เบลล์) – กลอง (1978–1983, 1987–1996), ร้องประสาน (1981)
• ริชี่ ราโมน (ริชาร์ด ไรน์ฮาร์ดท์) – กลอง, เสียงร้องประสาน (1983–1987)
• เอลวิส ราโมน (เคลม เบิร์ค) – มือกลอง (1987; เสียชีวิตปี 2025)
• CJ Ramone (Christopher Joseph Ward) – เบส, ร้องประสาน และบางครั้งร้องนำ (1989–1996)

อัลบั้มสตูดิโอ

• ราโมนส์ (1976)
• ออกจากบ้าน (1977)
• จรวดสู่รัสเซีย (1977)
• เส้นทางสู่ความพินาศ (1978)
• สิ้นศตวรรษ (1980)
• ความฝันอันแสนสุข (1981)
• ป่าใต้ดิน (1983)
• แข็งแกร่งเกินกว่าจะตาย (1984)
• แอนิมอลบอย (1986)
• ครึ่งทางสู่สติ (1987)
• สมองไหล (1989)
• มอนโด บิซาร์โร (1992)
• นักกินกรด (1993)
• ¡Adios Amigos! (1995)

• แดนนี่ เซย์ส (ภาพยนตร์)
• กาบบา กาบบา เฮย์
• รายชื่อคอนเสิร์ตของวง Ramones
• พิพิธภัณฑ์ราโมนส์

• เบย์เลส, มาร์ธา (1996). รูโหว่ในจิตวิญญาณของเรา: การสูญเสียความงามและความหมายในดนตรีป๊อปอเมริกัน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. ISBN 0-226-03959-5.
• บีเบอร์, สตีเวน ลี (2006). The Heebie-Jeebies at CBGB's: A Secret History of Jewish Punk . สำนักพิมพ์ Chicago Review Press. ISBN 1-55652-613-X.
• เบสส์แมน, จิม (1993). ราโมนส์: วงดนตรีอเมริกัน . สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ตินส์. ISBN 0-312-09369-1.
• โคลเกรฟ, สตีเฟน และ คริส ซัลลิแวน (2005). พังก์: บันทึกที่สมบูรณ์ที่สุดของการปฏิวัติ . สำนักพิมพ์ธันเดอร์ส เมาท์. ISBN 1-56025-769-5.
• เอเดลสไตน์, แอนดรูว์ เจ. และ เควิน แมคโดนัฟ (1990). ยุค 70: จากกางเกงขาสั้นสุดฮิตสู่อ่างน้ำร้อน . ดัตตัน. ISBN 0-525-48572-4.
• Isler, Scott และ Ira A. Robbins (1991). "Ramones". Ira A. Robbins, บรรณาธิการ. Trouser Press Record Guide (ฉบับที่ 4). Collier. ISBN 0-02-036361-3หน้า 532–34
• Johansson, Anders (2009). "Touched by Style". GF Mitrano และ Eric Jarosinski, บรรณาธิการ. The Hand of the Interpreter: Essays on Meaning After Theory . Peter Lang. หน้า 41–60. ISBN 3-03911-118-3.
• คีธลีย์, โจ (2004) ฉัน Shithead: ชีวิตในพังก์ . สำนักพิมพ์อาร์เซน่อลไอเอสบีเอ็น 1-55152-148-2.
• Leigh, Mickey และ Legs McNeil (2009). ฉันนอนกับ Joey Ramone: บันทึกความทรงจำของครอบครัว . Simon & Schuster. ISBN 0-7432-5216-0.
• McNeil, Legs และ Gillian McCain (1996). Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk (ฉบับที่ 2), Penguin. ISBN 0-14-026690-9.
• เมลนิค, มอนเต เอ. และแฟรงค์ เมเยอร์ (2003). บนท้องถนนกับวงราโมนส์ . แซ็งแชนเนล. ISBN 1-86074-514-8.
• ไมล์ส, แบร์รี, แกรนท์ สก็อตต์ และ จอห์นนี มอร์แกน (2005). ปกอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล . คอลลินส์ แอนด์ บราวน์. ISBN 1-84340-301-3.
• Ramone, Dee Dee และ Veronica Kofman (2000). Lobotomy: Surviving the Ramones . สำนักพิมพ์ Thunder's Mouth. ISBN 1-56025-252-9.
• ราโมน, จอห์นนี่ (2004). คอมมานโด . สำนักพิมพ์แอบรามส์. ISBN 978-0-8109-9660-1.
• Roach, Martin (2003). The Strokes: The First Biography of the Strokes . Omnibus Press. ISBN 0-7119-9601-6.
• ร็อบบ์, จอห์น (2006). พังก์ร็อก: ประวัติศาสตร์ปากเปล่า . สำนักพิมพ์เอลบิวรี. ISBN 0-09-190511-7.
• แซนด์ฟอร์ด, คริสโตเฟอร์ (2006). แม็กคาร์ทนีย์ . เซ็นจูรี. ISBN 1-84413-602-7.
• Savage, Jon (1992). England's Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock, and Beyond . St. Martin's Press. ISBN 0-312-08774-8.
• Schinder, Scott ร่วมกับ Andy Schwartz (2007). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever . Greenwood Press. ISBN 0-313-33847-7.
• เชอร์ลีย์, เอียน (2005). ร็อกแอนด์โรลจะช่วยโลกได้หรือไม่?: ประวัติศาสตร์ดนตรีและการ์ตูนฉบับภาพประกอบ . สำนักพิมพ์ SAF. ISBN 978-0946719808.
• Spicer, Al (2003). "The Lurkers". Peter Buckley, บรรณาธิการ. The Rough Guide to Rock (ฉบับที่ 3). Rough Guides. หน้า 349. ISBN 1-84353-105-4.
• Spitz, Mark และ Brendan Mullen (2001). We Got the Neutron Bomb: The Untold Story of LA Punk . สำนักพิมพ์ Three Rivers Press. ISBN 0-609-80774-9.
• สติม, ริชาร์ด (2006). กฎหมายดนตรี: วิธีบริหารธุรกิจวงดนตรีของคุณ . โนโล. ISBN 1-4133-0517-2. OCLC 69104345 . 
• สตรองแมน, ฟิล (2008). Pretty Vacant: A History of UK Punk . สำนักพิมพ์ Chicago Review Press. ISBN 1-55652-752-7.
• เทย์เลอร์, สตีเวน (2003). ผู้เผยพระวจนะเท็จ: บันทึกภาคสนามจากวงการพังก์ใต้ดิน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสเลียน. ISBN 0-8195-6668-3.

• บทสัมภาษณ์วง Ramones ปี 1985; นิตยสาร VOM Fanzine, แคนาดา / คอลเล็กชัน Ragged Edgeที่ Internet Archive
• Ramonesที่IMDb