มาร์ค โบลาน

มาร์ค โบลาน
มาร์ค โบลาน
	โบลานในปี 1973
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	มาร์ค เฟลด์30 กันยายน พ.ศ. 2490 โฮเมอร์ตันลอนดอน ประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต	16 กันยายน 2520 (อายุ 29 ปี) บาร์นส์ ลอนดอน อังกฤษ
ประเภท	แกลมร็อก; โฟล์กไซคีเดลิก; ร็อกแอนด์โรล;
อาชีพ	นักดนตรี; นักร้อง; นักแต่งเพลง; กวี;
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง; กีตาร์;
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2490–2520
ป้ายกำกับ	เดคก้า; รีไพรส์; นิ้วโป้งสีฟ้า; รีกัล โซโนโฟน; เอมิ; เช้า; บิน;
เดิมทีเป็นของ	ทีเร็กซ์; ลูกๆ ของจอห์น;

มาร์ค โบลาน ( / ˈ b oʊ l ə n / BOH -lən ; เกิดมาร์ค เฟลด์ ; 30 กันยายน 1947 – 16 กันยายน 1977) เป็นนักกีตาร์ นักร้อง นักแต่งเพลง และกวีชาวอังกฤษ เขาเป็นผู้บุกเบิก ขบวนการ แกลมร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กับวงT. Rexของ เขา ^{[ 1 ]}โบลานมีอิทธิพลต่อศิลปินในแนวเพลงแกลมร็อก พังก์โพสต์พังก์นิวเวฟอินดี้ร็อก บริ ทป็อปและอัลเทอร์เน ทีฟร็อก เขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล หลังเสียชีวิต ในปี 2020 ในฐานะสมาชิกของ T. Rex ^{[ 2 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาโด่งดังขึ้นมาในฐานะผู้ก่อตั้งและหัวหน้า วง ดนตรีโฟล์กไซคีเดลิก Tyrannosaurus Rex ซึ่งเขาได้ออกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ถึงสี่อัลบั้ม และมีเพลงฮิตเล็กๆ หนึ่งเพลงคือ "Debora" โบลานเริ่มต้นจากการเป็นนักร้องนักแต่งเพลงแนวอะคูสติก ก่อนที่จะหันมาเล่นดนตรีไฟฟ้าก่อนที่จะบันทึกซิงเกิลแรกของ T. Rex คือ " Ride a White Swan " ซึ่งขึ้นไปถึงอันดับสองในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^{[ 3 ]}ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1973 T. Rex ได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักรในระดับที่เทียบได้กับเดอะบีทเทิลส์โดยมีซิงเกิลติดอันดับท็อปเท็นถึงสิบเอ็ดเพลง ซึ่งสี่เพลงขึ้นถึงอันดับหนึ่ง ได้แก่ " Hot Love ", " Get It On ", " Telegram Sam " และ " Metal Guru " อัลบั้มElectric Warrior ในปี 1971 ซึ่งเพลงทั้งหมดเขียนโดยโบลาน ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร และกลายเป็นอัลบั้มสำคัญในแนวเพลงแกลมร็อก ตั้งแต่ปี 1973 เขาเริ่มผสมผสานดนตรีร็อกเข้ากับอิทธิพลอื่นๆ รวมถึงฟังก์ โซลกอสเปลดิสโก้และอาร์แอนด์บี

โบลานเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในบาร์นส์ทางตะวันตกเฉียงใต้ของลอนดอนในปี 1977 และมีการเปิดตัวอนุสรณ์หินและรูปปั้นครึ่งตัวทองสัมฤทธิ์ ณ สถานที่ซึ่งปัจจุบันคือMarc Bolan's Rock Shrineในปี 1997 และ 2002 อิทธิพลทางดนตรีของเขาในฐานะมือกีตาร์และนักแต่งเพลงนั้นลึกซึ้ง เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นหลังมากมายในช่วงหลายทศวรรษต่อมา การปรากฏตัวของโบลานใน รายการเพลง Top of the PopsของBBC ในเดือนมีนาคม 1971 โดยแต่งหน้าด้วยกลิตเตอร์และแสดงเพลงฮิตติดชาร์ตของสหราชอาณาจักรอย่าง "Hot Love" ถือเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการแกลมร็อก^[⁴^]

นักวิจารณ์ดนตรี Ken Barnes เรียก Bolan ว่า "ผู้ชายที่เริ่มต้นทุกอย่าง" ^{[ 5 ]}อัลบั้มElectric Warrior ในปี 1971 ได้รับการอธิบายโดยAllMusicว่าเป็น "อัลบั้มที่จุดประกายกระแสเพลงแกลมร็อกในสหราชอาณาจักร" ^{[ 6 ]}โปรดิวเซอร์Tony Viscontiซึ่งทำงานร่วมกับ Bolan ในช่วงที่เขารุ่งเรืองที่สุด กล่าวว่า "สิ่งที่ผมเห็นใน Marc Bolan ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเครื่องสายหรือมาตรฐานศิลปะที่สูงส่งอะไร สิ่งที่ผมเห็นในตัวเขาคือพรสวรรค์ดิบๆ ผมเห็นอัจฉริยภาพ ผมเห็นศักยภาพของร็อกสตาร์ในตัว Marc ตั้งแต่นาทีแรก ชั่วโมงแรกที่ผมได้พบเขา"

ชีวิตช่วงต้น

โบแลนเกิดในชื่อมาร์ค เฟลด์ ที่โรงพยาบาลแฮคนีย์และเติบโตที่ 25 สโตก นิววิงตัน คอมมอน ในเขตแฮคนีย์ทางตะวันออกของลอนดอน กับแฮร์รี่พี่ชายของเขา และโบแลนเป็นลูกชายคนเล็กของ^{[ 7 ]} ซิเมียน (“ซิด”) เฟลด์ (1920–1991) พนักงานขายเครื่องสำอางและอดีตคนขับรถบรรทุก และฟิลลิส วินิเฟรด (นามสกุลเดิม แอตกินส์; 1927–1991) ผู้ดำเนินกิจการแผงลอยที่ตลาดเบอร์วิคสตรีทในโซโหพ่อของเขาเป็นชาวยิวแอชเคนาซีที่มีเชื้อสายรัสเซียและโปแลนด์ ในขณะที่แม่ของเขาเป็นชาวอังกฤษ มีต้นกำเนิดมาจากฟูแล่ม [ ^{8 ] [}^{9 ] เมื่อ}ย้ายไปอยู่ที่วิมเบิลดันทางตะวันตกเฉียงใต้ของลอนดอน เขาตกหลุมรักดนตรีร็อกแอนด์โรลของจีนวินเซนต์ เอ็ดดี้คอชแรน อาร์เธอร์ ครูดัปและชัค เบอร์รี่และมักไปเที่ยวตามร้านกาแฟต่างๆ เช่น2i'sในโซโห^{[ 10 ]}

โบแลนเป็นนักเรียนที่โรงเรียนประถม Northwold ใน Upper Clapton เมื่ออายุเก้าขวบ เขาได้รับกีตาร์ตัวแรกและเริ่มตั้ง วงดนตรี สกีฟเฟิล ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียน เขาเล่นกีตาร์ในวง "Susie and the Hula Hoops" ซึ่งเป็นวงดนตรีสามคนที่มีนักร้องนำคือ Helen Shapiroวัย 12 ปีในช่วงพักกลางวันที่โรงเรียน เขาจะเล่นกีตาร์ในสนามเด็กเล่นให้เพื่อนๆ ฟังเป็นกลุ่มเล็กๆ เมื่ออายุ 15 ปี เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนมัธยม William Wordsworth ซึ่งปัจจุบันปิดตัวไปแล้ว พร้อมกับ Richard Youngเพื่อนของเขาที่เป็นช่างภาพชื่อดัง^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}ตามคำบอกเล่าของเพื่อนอีกคนหนึ่งของเขา: "เขาทำผิดบางอย่างและเขาไปพบครูใหญ่หรือรองครูใหญ่ คุณเพียร์สัน เขาบอกว่าจะลงโทษเขาด้วยไม้เรียว แต่ Mark บอกว่าไม่ เขาบอกให้ Mark ยื่นมือออกมาและ Mark ก็ตีเขา" ^{[ 13 ]}

เขาปรากฏตัวเป็นตัวประกอบในตอนหนึ่งของรายการโทรทัศน์Orlandoโดยแต่งกายเป็นสไตล์ม็อดโบลานเข้าร่วมกับเอเจนซี่นางแบบในช่วงสั้นๆ และกลายเป็น "John Temple Boy" โดยปรากฏตัวในแคตตาล็อกเสื้อผ้าสำหรับร้านขายเสื้อผ้าผู้ชาย เขาเป็นนายแบบสำหรับชุดสูทในแคตตาล็อกของพวกเขา รวมถึงหุ่นจำลองกระดาษแข็งที่จะจัดแสดงในหน้าต่างร้านค้า ในปี 1962 นิตยสาร Townได้นำเสนอเขาภายใต้ชื่อ Mark Feld ในฐานะตัวอย่างแรกๆ ของขบวนการม็อดในภาพถ่ายที่จัดทำโดยAngus McGillคอลัมนิสต์ของ Evening Standard ^[¹⁴^]^[¹⁵^]

อาชีพนักดนตรี

ปี 1964–1967: ช่วงเริ่มต้นอาชีพ

ในปี 1964 โบแลนได้พบกับผู้จัดการคนแรกของเขา เจฟฟรีย์ เดลารอย-ฮอลล์ และบันทึกเพลงเชิงพาณิชย์ที่ไพเราะเพลงหนึ่งโดยมีนักดนตรีรับจ้างร่วมบรรเลง ชื่อเพลง "All at Once" (เพลงที่มีสไตล์คล้ายกับฮีโร่ในวัยหนุ่มของเขาอย่างคลิฟ ริชาร์ดหรือ "เอลวิสแห่งอังกฤษ") ซึ่งต่อมาได้รับการปล่อยออกมาหลังการเสียชีวิตของเขาโดย แดเนียลซ์ และ คารอน วิลแลนส์ ในปี 2008 ในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลขนาดเจ็ดนิ้วรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่น หลังจากที่เดลารอย-ฮอลล์ได้ส่งต่อเทปบันทึกเสียงต้นฉบับให้พวกเขา เพลงนี้เป็นหนึ่งในผลงานบันทึกเสียงระดับมืออาชีพชิ้นแรกๆ ของโบแลน

ต่อมาโบแลนเปลี่ยนชื่อในวงการแสดงเป็นโทบี้ ไทเลอร์ เมื่อเขาได้พบและย้ายไปอยู่กับอัลลัน วอร์เรน นักแสดงเด็ก ซึ่งต่อมากลายเป็นผู้จัดการคนที่สองของเขา การพบกันครั้งนี้ทำให้โบแลนมีโอกาสได้เข้าสู่วงการบันเทิง เพราะวอร์เรนเห็นศักยภาพของโบแลนขณะที่เขานั่งไขว่ห้างอยู่บนพื้นบ้านของวอร์เรนและเล่นกีตาร์อะคูสติกอยู่หลายชั่วโมง ในช่วงเวลานั้น โบแลนชอบสวมหมวกแก๊ปผ้าลูกฟูกคล้ายกับบ็อบ ดีแลน ผู้เป็นแรงบันดาลใจของเขาในขณะนั้น มีการว่าจ้างไมเคิล แมคกราธ ช่างภาพให้ถ่ายภาพชุดหนึ่ง แม้ว่าเขาจะจำได้ว่าโบแลน "ไม่ได้สร้างความประทับใจ" ให้กับเขาในเวลานั้น^{[ 16 ]}วอร์เรนยังเช่าสตูดิโอบันทึกเสียงและให้โบแลนบันทึกแผ่นเสียงชุดแรกของเขา ต่อมามีการปล่อยเพลงออกมาสองเพลง ได้แก่ เพลง " Blowin' in the Wind " ของบ็อบ ดีแลน และ เพลง "The Road I'm On (Gloria)" ของดิออ น ต่อมามีการส่งเทปบันทึกเสียง เพลง " You're No Good " ของBetty Everett (ซึ่งยังไม่วางจำหน่าย) ไปให้ EMI เพื่อใช้ในการออดิชั่น แต่ถูกปฏิเสธ

ต่อมา วอร์เรนขายสัญญาและบันทึกเสียงของโบแลนให้กับ เดวิด เคิร์ชเจ้าของบ้านของเขา ซึ่งเป็นเจ้าของธุรกิจอสังหาริมทรัพย์ ในราคา 200 ปอนด์เพื่อแลกกับค่าเช่าค้างจ่ายสามเดือน แต่เคิร์ชยุ่งอยู่กับอาณาจักรธุรกิจอสังหาริมทรัพย์ของเขาจนไม่มีเวลาช่วยเหลือเขาเลย ประมาณหนึ่งปีต่อมา แม่ของโบแลนก็เดินเข้าไปในห้องทำงานของเคิร์ชและตะโกนใส่เขาว่าเขาไม่ได้ทำอะไรให้ลูกชายของเธอเลย เธอเรียกร้องให้เขาฉีกสัญญาทิ้ง และเขาก็ทำตามโดยสมัครใจ^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}^{[ 19 ]}เทปบันทึกเสียงสองแทร็กแรกที่ผลิตขึ้นระหว่างการบันทึกเสียงกับโทบี้ ไทเลอร์หายไปนานกว่า 25 ปี ก่อนที่จะปรากฏขึ้นอีกครั้งในปี 1991 และขายได้ในราคาเกือบ 8,000 ดอลลาร์ การวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีในที่สุดในปี 1993 ทำให้สามารถรับฟังบันทึกเสียงที่เก่าแก่ที่สุดของโบแลนได้

เขาเซ็นสัญญากับDecca Recordsในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 ณ จุดนี้ ชื่อของเขาเปลี่ยนเป็น Marc Bolan ผ่านทาง Marc Bowland มีหลายเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุผลที่เลือกชื่อ Bolan รวมถึงเรื่องที่ว่าชื่อนี้มาจากJames Bolamเรื่องที่ว่าเป็นคำย่อของ Bob Dylan และ – ตามคำกล่าวของ Bolan เอง – ว่า Decca Records เป็นผู้เลือกชื่อนี้^{[ 20 ]}เขาบันทึกซิงเกิลเปิดตัว "The Wizard" โดยมีLadybirdsเป็นนักร้องประสานเสียง (ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงจากการร่วมงานกับBenny Hill ) และนักดนตรีในสตูดิโอเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมด "The Wizard" ซิงเกิลแรกของ Bolan ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2508 โดยมีJimmy PageและBig Jim Sullivan ร่วม ร้องด้วย อำนวยการผลิตโดย Jim Economides และกำกับดนตรีโดยMike Leanderเดโมอะคูสติกเดี่ยวสองเพลงที่บันทึกในเวลาต่อมาโดยทีมงานเดียวกัน ("Reality" และ "Song for a Soldier") ยังคงได้รับการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในจำนวนจำกัดในปี พ.ศ. 2558 ในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลขนาดเจ็ดนิ้วเท่านั้น ทั้งสองเพลงอยู่ในสไตล์โฟล์คที่ชวนให้นึกถึง Dylan และDonovanเพลงที่สาม "That's the Bag I'm In" ซึ่งเขียนโดยFred Neil นักร้องโฟล์คจากนิวยอร์กและร่วมสมัยกับ Dylan ก็ถูกบันทึกเสียงไว้เช่นกัน แต่ยังไม่ได้รับการเผยแพร่ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 ซิงเกิลอย่างเป็นทางการเพลงที่สองก็ได้รับการเผยแพร่เช่นกัน โดยมีนักดนตรีรับจ้างบรรเลงประกอบ "The Third Degree" ซึ่งมีเพลง "San Francisco Poet" เป็นเพลงประกอบ ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญกวีบีท ของ Bolan ทั้งสองเพลงไม่ติดชาร์ต^{[ 10 ]}

ในปี 1966 โบลานปรากฏตัวที่ หน้าบ้านของ ไซมอน เนเปียร์-เบลล์พร้อมกีตาร์ของเขา และประกาศว่าเขาจะเป็นซูเปอร์สตาร์ และเขาต้องการคนมาจัดการทุกอย่างให้ เนเปียร์-เบลล์เชิญโบลานเข้ามาและฟังเพลงของเขา การบันทึกเสียงถูกจองทันที และเพลงเหล่านั้นก็ถูกบันทึกอย่างเรียบง่าย (ส่วนใหญ่ไม่ได้วางจำหน่ายจนกระทั่งปี 1974 ในอัลบั้มThe Beginning of Doves ) มีเพียงเพลง "Hippy Gumbo" ซึ่งเป็นเพลงโฟล์คแบบบาโรกที่ฟังดูน่ากลัวเท่านั้นที่ถูกปล่อยออกมาในเวลานั้นในฐานะซิงเกิลที่สามที่ไม่ประสบความสำเร็จของโบลาน เพลงหนึ่งคือ "You Scare Me to Death" ถูกนำไปใช้ในโฆษณายาสีฟัน เพลงบางเพลงยังถูกนำกลับมาอีกครั้งในปี 1982 โดยมีการเพิ่มเครื่องดนตรีเพิ่มเติม ในอัลบั้มYou Scare Me to Deathเนเปียร์-เบลล์เป็นผู้จัดการวง YardbirdsและJohn's Childrenและในตอนแรกเขาตั้งใจจะให้โบลานเข้าร่วมวง Yardbirds ในช่วงต้นปี 1967 ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจเข้าร่วมวง John's Children เพราะวงต้องการนักแต่งเพลง และเขาชื่นชมความสามารถในการแต่งเพลงของโบแลน วงประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งในการแสดงสด แต่ขายแผ่นเสียงได้น้อย เพลงซิงเกิลของ John's Children ที่โบแลนแต่งชื่อ " Desdemona " ถูกสถานีวิทยุ BBC สั่งห้ามออกอากาศเนื่องจากเนื้อเพลงท่อน "lift up your skirt and fly"

ช่วงเวลาที่เขาอยู่กับวงนั้นสั้นมาก หลังจากทัวร์เยอรมนีที่ไม่ประสบความสำเร็จกับวง The Whoโบลานใช้เวลาสักพักเพื่อทบทวนสถานการณ์ของเขา จินตนาการของโบลานเต็มไปด้วยไอเดียใหม่ๆ และเขาเริ่มเขียนนิยายแฟนตาซี ( The KrakenmistและPictures Of Purple People ) รวมถึงบทกวีและเพลง บางครั้งเขาก็พบว่ายากที่จะแยกข้อเท็จจริงออกจากตำนานที่เขาแต่งขึ้นเอง – เขามีชื่อเสียงจากการอ้างว่าเคยใช้เวลากับพ่อมดในปารีสที่มอบความรู้ลับให้เขาและสามารถลอยตัวได้ ช่วงเวลาที่ใช้ร่วมกับพ่อมดนั้นมักถูกกล่าวถึง แต่ยังคงเป็น "ตำนาน" ในความเป็นจริง พ่อมดคนนั้นน่าจะเป็นนักแสดงชาวอเมริกัน Riggs O'Hara ซึ่งโบลานได้เดินทางไปปารีสด้วยกันในปี 1965 หลังจากมีเวลาให้สร้างสรรค์ตัวเองใหม่ หลังจากวง John's Children การแต่งเพลงของโบลานก็ก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็ว และเขาเริ่มเขียนเพลงที่ไพเราะและโรแมนติกแบบใหม่หลายเพลงที่ปรากฏในอัลบั้มแรกๆ ของเขากับวงT. Rex ^{[ 10 ]}

1967–1970: ไทแรนโนซอรัส เร็กซ์

โบลานออกจากวง John's Children เมื่อเกิดปัญหาหลายอย่าง รวมถึงอุปกรณ์ของวงถูกค่ายเพลงTrack Records ยึด คืน เขาไม่ย่อท้อและก่อตั้งวง Tyrannosaurus Rex วงร็อคของตัวเองร่วมกับมือกีตาร์ Ben Cartland มือกลองSteve Peregrin Tookและมือเบสที่ไม่เป็นที่รู้จัก Napier-Bell เล่าถึงโบลานว่า: "เขาได้งานแสดงที่ Electric Garden จากนั้นก็ลงโฆษณาในMelody Makerเพื่อหานักดนตรี หนังสือพิมพ์ออกวันพุธ ซึ่งเป็นวันแสดง ตอนบ่ายสามโมงเขากำลังสัมภาษณ์นักดนตรี ตอนห้าโมงเย็นเขากำลังเตรียมตัวขึ้นเวที... มันเป็นหายนะ เขาถูกโห่ไล่ลงจากเวที" ^{[ 10 ]}หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตครั้งนี้ โบลานลดขนาดวงเหลือเพียงตัวเขาเองและ Took และพวกเขายังคง เล่นดนตรีต่อไปในรูปแบบ ดูโอแนวไซคีเดลิก -โฟล์กร็อคอะคูสติก โดยเล่นเพลงของโบลาน โดย Took เล่นเครื่องเคาะจังหวะต่างๆ ทั้งมือและกลองชุด และบางครั้งก็เล่นเบสควบคู่กับกีตาร์อะคูสติกและเสียงร้องของโบลาน Napier-Bell กล่าวถึง Bolan ว่าหลังจากการแสดงดนตรีไฟฟ้าครั้งแรกที่ล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง: "เขาไม่มีความกล้าที่จะลองอีกครั้ง มันเป็นเรื่องที่กระทบกระเทือนต่ออัตตาของเขาอย่างมาก... ต่อมาเขาบอกทุกคนว่าเขาถูกบังคับให้เล่นแบบอะคูสติกเพราะ Track Records ยึดอุปกรณ์ทั้งหมดของเขาไป ในความเป็นจริงเขาถูกบังคับให้เล่นแบบอะคูสติกเพราะเขากลัวที่จะทำอย่างอื่น" ^{[ 10 ]}

วง Tyrannosaurus Rex เวอร์ชันดั้งเดิมที่มี Took ร่วมด้วยได้ออกอัลบั้ม 3 ชุด โดย 2 ชุดติดอันดับท็อป 15 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร นอกจากนี้พวกเขายังมีเพลงฮิตติดท็อป 40 อย่าง "Debora" ในปี 1968 พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากดีเจJohn PeelของBBC Radio 1 ^[²¹^]หนึ่งในไฮไลท์ของยุคนี้คือเมื่อทั้งคู่ได้เล่นคอนเสิร์ตฟรีครั้งแรกที่ Hyde Parkในปี 1968 แม้ว่า Took ผู้มีจิตใจอิสระและติดยาจะถูกไล่ออกจากวงหลังจากทัวร์อเมริกาครั้งแรก แต่พวกเขาก็เป็นพลังสำคัญในวงการเพลงใต้ดินของฮิปปี้ตราบเท่าที่พวกเขายังคงอยู่ เพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยบทกวีเหนือธรรมชาติของ Bolan ในปี 1969 Bolan ได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีเล่มแรกและเล่มเดียวของเขาชื่อThe Warlock of Love แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะมองว่าเป็นการเอาแต่ใจตัวเอง แต่หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยร้อยแก้วและการเล่นคำที่ไพเราะของโบลาน มียอดขายถึง 40,000 เล่ม และในปี 1969–70 ก็กลายเป็นหนังสือบทกวีที่ขายดีที่สุดของอังกฤษเล่มหนึ่ง^[²²^] หนังสือ เล่มนี้ได้รับการพิมพ์ซ้ำในปี 1992 โดยสมาคมผู้ชื่นชมไทแรนโนซอรัสเร็กซ์^[²³^]

เพื่อเป็นการรักษาความสนใจในดนตรีร็อกแอนด์โรลในช่วงแรกของเขา โบลานเริ่มนำไลน์กีตาร์ไฟฟ้ามาใช้ในเพลงของวง โดยซื้อกีตาร์Fender Stratocaster สีขาว ที่ตกแต่งด้วย ลวดลายหยดน้ำลาย เพสลีย์จากซิด บาร์เร็ตต์หลังจากเปลี่ยนทูคเป็นมิกกี้ ฟินน์เขาก็ปล่อยให้อิทธิพลของกีตาร์ไฟฟ้าโดดเด่นยิ่งขึ้นใน อัลบั้ม A Beard of Starsซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่ใช้ชื่อของ Tyrannosaurus Rex โดยปิดท้ายด้วยเพลง "Elemental Child" ซึ่งมีท่อนโซโล่กีตาร์ไฟฟ้ายาวที่ได้รับอิทธิพลจากจิมิ เฮนดริกซ์^{[ 10 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 วง Tyrannosaurus Rex ชุดใหม่ได้กลายเป็นวงหลักในเทศกาล Glastonbury ครั้งแรก หลังจากที่วง The Kinks ถอนตัวในนาทีสุดท้าย ไมเคิล อีวิ ส ผู้ร่วมก่อตั้งเทศกาลเกือบจะยกเลิกคอนเสิร์ตแล้ว แต่แล้วเขาก็ได้ยินว่าวง Tyrannosaurus Rex จะไปเล่นคอนเสิร์ตที่Butlin'sในเมือง Mineheadในช่วงสุดสัปดาห์นั้น แม้ว่าโบแลนจะตกลงให้วงของเขามาแทนที่ The Kinks ในฐานะวงหลัก และคอนเสิร์ตช่วงพระอาทิตย์ตกดินของพวกเขาก็ได้รับการกล่าวขานในภายหลังว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับเทศกาล Glastonbury แต่อีวิสก็ไม่มีเงินจ่ายพวกเขาในเวลานั้น ในที่สุดเขาก็ตกลงและปฏิบัติตามข้อตกลงที่จะจ่ายเงินให้วงเดือนละ 100 ปอนด์ เป็นเวลา 5 เดือน จากกำไรที่ได้จากการขายน้ำนมวัว^{[ 24 ]}

ปี 1971–1975: วง T. Rex, แกลมร็อก และแนวเพลงอื่นๆ

มาร์ค โบลาน เจ้าชายแห่งแกลมร็อก ผู้มีบุคลิกโดดเด่น ยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการดนตรีและแฟชั่น

— อดัม สวีทติ้ง , เดอะเทเลกราฟ^{[ 25 ]}

ด้วยความกล้าหาญทางดนตรีที่เพิ่มมากขึ้น โบลานจึงซื้อ กีตาร์ Gibson Les Paul วิน เทจที่ดัดแปลงแล้ว (ซึ่งปรากฏอยู่บนปกอัลบั้มT. Rex ) จากนั้นจึงเขียนและบันทึกเพลงฮิตเพลงแรกของเขาคือ " Ride a White Swan " ซึ่งมีจังหวะตบมือเป็นจังหวะหลัก กีตาร์ไฟฟ้าของโบลาน และเครื่องเคาะของฟินน์ ในช่วงเวลานี้เขายังย่อชื่อวงเหลือเพียง T. Rex อีกด้วย^{[ 10 ]}โบลานและโปรดิวเซอร์ของเขาโทนี่ วิสคอนติดูแลการบันทึกเสียง "Ride a White Swan" ซิงเกิลที่เปลี่ยนเส้นทางอาชีพของโบลาน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากความสำเร็จของมังโก เจอร์รี่ กับเพลง " In the Summertime " ทำให้โบลานเปลี่ยนจากเพลงอะคูสติกเป็นหลักไปสู่เพลงที่มีเสียงไฟฟ้ามากขึ้น^{[ 26 ]}เพลงนี้บันทึกเสียงเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 1970 และวางจำหน่ายในปลายปีนั้น โดยค่อยๆ ไต่ขึ้นชาร์ตUK Top 40จนกระทั่งขึ้นไปถึงอันดับสองในช่วงต้นปี 1971 ^{[ 27 ]}ด้วยแรงบันดาลใจจากจูน ไชลด์ มิวส์ของเขา โบลานจึงเกิดความหลงใหลในเสื้อผ้าของผู้หญิง ซึ่งเป็นลักษณะที่ไม่น่าจะเป็นไปได้สำหรับนักดนตรีร็อคชายชาวอังกฤษในสมัยนั้น^{[ 28 ]}

หลังจากเพลง "Ride a White Swan" และT. Rex โบลาน ได้ขยายวงเป็นวงสี่คน โดยมีสตีฟ เคอร์รี มือเบส และบิล เลเจนด์ มือกลอง และออกซิงเกิลความยาวห้านาทีชื่อ " Hot Love " ซึ่งมีจังหวะสนุกสนาน เสียงเครื่องสายที่โดดเด่น และท่อนร้องประสานเสียงที่ยาวขึ้น ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง " Hey Jude " โบลานแสดงเพลง "Hot Love" ในรายการโทรทัศน์Top of the Pops ของ BBC โดยทากลิตเตอร์บนใบหน้า การแสดงนี้ต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นรากฐานของแกลมร็อก^{[ 4 ]}^{[ 29 ]}สำหรับผู้ชมแล้ว มันเป็นช่วงเวลาที่สำคัญ "โบลานมีเสน่ห์ดึงดูดใจ แต่ก็มีเสน่ห์ทางเพศและมีลักษณะกึ่งชายกึ่งหญิง " ^{[ 4 ]}เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรเป็นเวลาหกสัปดาห์ และตามมาด้วยเพลง " Get It On " ซึ่งเป็นเพลงที่หนักแน่นและเป็นผู้ใหญ่กว่า ซึ่งครองอันดับหนึ่งเป็นเวลาสี่สัปดาห์^{[ 27 ]}เพลงนี้ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น "Bang a Gong (Get It On)" เมื่อวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา และขึ้นถึงอันดับ 10 ในBillboard Hot 100ในช่วงต้นปี 1972 ^{[ 4 ]}

เขาแต่งกายด้วยชุดกะลาสีผ้าซาติน แต่ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือ มีประกายสีทองระยิบระยับใต้ดวงตา การแสดงนี้มักได้รับการยกย่องว่าเป็นจุดกำเนิดของสไตล์แกลม สไตล์ที่ดูเป็นกลางทางเพศของเขาส่งอิทธิพลต่อวงการแฟชั่นมาอย่างยาวนาน ตั้งแต่ Gucci ไปจนถึง Saint Laurent วงการแฟชั่นต่างได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ของเขา เขารู้จักวิธีพลิกผันบรรทัดฐานทางเพศให้กลายเป็นรูปทรงใหม่ที่เหนือจินตนาการ

— Joobin Bekhrad, The Guardianเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ Bolan ในรายการTop of the Pops ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ^{[ 29 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 ค่ายเพลง Flyของวงได้ปล่อยเพลง " Jeepster " จากอัลบั้ม Electric Warriorโดยไม่ได้รับอนุญาตจากโบลาน โบลานรู้สึกโกรธแค้น จึงใช้โอกาสที่สัญญาของเขากับ Fly Records หมดลงพอดี ย้ายไปอยู่กับEMIซึ่งให้ค่ายเพลงของตัวเองแก่เขา คือ T. Rex Wax Co. โดยมีภาพของโบลานครึ่งตัวอยู่บนกระเป๋าและฉลากของค่าย แม้จะไม่ได้รับการรับรองจากโบลาน แต่ "Jeepster" ก็ขึ้นไปถึงอันดับสองในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^[³⁰^] เพลงนี้ ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของวงโดย PasteและBillboardจัดอันดับให้เป็นอันดับหนึ่งและสามในรายชื่อเพลงยอดนิยม 10 อันดับแรกของ T. Rex ^[³¹^]^[³²^]

ในปี 1972 เขาประสบความสำเร็จอีก 2 เพลงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร ได้แก่ " Telegram Sam " และ " Metal Guru " จากอัลบั้ม The Sliderและเพลงที่ขึ้นอันดับสองอีก 2 เพลง ได้แก่ " Children of the Revolution " และ " Solid Gold Easy Action " ^{[ 27 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ปรากฏตัวในสารคดีBorn to Boogie โดย Ringo Starrเกี่ยวกับ T. Rex ซึ่งรวมถึงคอนเสิร์ตที่ถ่ายทำที่Wembley Empire Pool ในลอนดอน ในเดือนมีนาคม 1972 มีการผสมผสานฉากเหนือจริงที่ถ่ายทำใน คฤหาสน์ของ John Lennonใน Ascot และการบันทึกเสียงของ T. Rex ร่วมกับ Ringo Starr ในชุดกลองชุดที่สองและElton Johnเล่นเปียโน ในช่วงเวลานี้ ยอดขายแผ่นเสียงของ T. Rex คิดเป็นประมาณร้อยละ 6 ของยอดขายแผ่นเสียงในประเทศอังกฤษทั้งหมด มีรายงานว่าวงดนตรีขายแผ่นเสียงได้ 100,000 แผ่นต่อวัน อย่างไรก็ตาม ไม่มีซิงเกิลใดของ T. Rex ที่มียอดขายถึงล้านแผ่นในสหราชอาณาจักร แม้จะมีแผ่นเสียงทองคำมากมายและโดยเฉลี่ยแล้วเพลงฮิตอันดับหนึ่งจะอยู่ในอันดับสูงสุดนานถึง 4 สัปดาห์ ไม่มีแผ่นเสียงของ T. Rex แผ่นใดได้รับการรับรองจนกระทั่งปี 1985 เนื่องจากบริษัทแผ่นเสียงต้องจ่ายเงิน ซึ่ง Bolan's ไม่ได้จ่ายในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 27 ]}

โบแลนเริ่มสวมหมวกทรงสูงและผ้าคลุมไหล่ขนนกบนเวที รวมถึงโรยกลิตเตอร์ลงบนโหนกแก้ม ทั้งสองข้าง เรื่องราวเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของเขานั้นขัดแย้งกัน บางคนบอกว่าผู้ช่วยส่วนตัวของเขา เชลิตา เซคุนดา เป็นคนแนะนำให้ แต่โบแลนบอกกับจอห์น พิดเจียนในการสัมภาษณ์ทางวิทยุหมายเลข 1 ในปี 1974 ว่าเขาเห็นกลิตเตอร์บนโต๊ะเครื่องแป้งของภรรยาของเขา จูน ไชลด์ ก่อนการถ่ายภาพ และก็เลยลองโรยกลิตเตอร์ลงบนใบหน้าของตัวเองดู ศิลปินคนอื่นๆ และแฟนๆ ของพวกเขาก็เริ่มนำไอเดียนี้ไปใช้ในรูปแบบต่างๆ ในเวลาต่อมา

ยุคแกลมยังได้เห็นการขึ้นมาของเดวิด โบวี เพื่อนของโบแลน ซึ่งโบแลนรู้จักมาตั้งแต่สมัยที่ยังเป็นศิลปินใต้ดิน (โบแลนเล่นกีตาร์ในซิงเกิล "Prettiest Star" ของโบวีในปี 1970 โบแลนและโบวียังมีผู้จัดการคนเดียวกันคือ เลส คอนน์ และโปรดิวเซอร์คนเดียวกันคือ โทนี่ วิสคอนติ) แต่มิตรภาพของพวกเขาก็เป็นการแข่งขันกันด้วย ซึ่งดำเนินต่อไปตลอดอาชีพการงานของเขา เพลง " All the Young Dudes " ของโบวีในปี 1972 ได้กล่าวถึงที. เร็กซ์^{[ 33 ]}เพลง " Lady Stardust " ของโบวีโดยทั่วไปตีความว่าเป็นการกล่าวถึงโบแลน ไอคอนแห่งแกลมร็อกเช่นกัน เวอร์ชันเดโมดั้งเดิมมีชื่อว่า "He Was Alright (A Song for Marc)" ^{[ 34 ]}

ในปี พ.ศ. 2516 โบลานเล่นกีตาร์นำคู่เคียงข้างเพื่อนของเขาเจฟฟ์ ลินน์ในเพลง " Ma-Ma-Ma Belle " และ "Dreaming of 4000" ของวง Electric Light Orchestra (เดิมทีไม่ได้ระบุชื่อผู้แต่ง) จากอัลบั้ม On the Third Dayรวมถึงเพลง "Everyone's Born to Die" ซึ่งไม่ได้วางจำหน่ายในขณะนั้น แต่ปรากฏเป็นเพลงโบนัสในเวอร์ชันรีมาสเตอร์ปี พ.ศ. 2549 ^[²⁷^]

สำหรับการบันทึกเสียงครั้งต่อมา เขาได้คัดเลือก นักร้องหญิง แนวโซลมาเป็นนักร้องประสานเสียงในเพลง " 20th Century Boy " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในเดือนมีนาคม และเพลง "The Groover" ในช่วงกลางปี ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 4 ^{[ 27 ]}อัลบั้ม Tanxซึ่งบางส่วนแสดงให้เห็นว่าเขากำลังมุ่งไปสู่แนวเพลงโซล ฟังก์ และกอสเปล ประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และในแง่ของคำวิจารณ์ในหลายประเทศในยุโรป เพลง "Truck On (Tyke)" พลาดการติดอันดับท็อป 10 ในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงเพียงอันดับ 12 ในเดือนธันวาคม อย่างไรก็ตาม เพลง " Teenage Dream " จากอัลบั้มZinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow ในปี 1974 แสดงให้เห็นว่าโบแลนกำลังพยายามสร้างดนตรีที่เข้มข้นและซับซ้อนมากขึ้นกว่าที่เขาเคยพยายามทำกับ T. Rex เขาได้ขยายวงให้มีมือกีตาร์คนที่สองคือ แจ็ค กรีน และนักดนตรีในสตูดิโอคนอื่นๆ และเริ่มควบคุมเสียงและการผลิตเพลงของเขามากขึ้น รวมถึงให้กลอเรีย โจนส์ แฟนสาวในขณะนั้น มาเล่นคีย์บอร์ดและร้องประสานเสียงด้วย

ในที่สุด วง T. Rex ในยุคแรกก็แตกสลายไป ชีวิตสมรสของโบแลนก็จบลงเพราะความสัมพันธ์นอกใจกับนักร้องประสานเสียง โจนส์ ซึ่งเริ่มต้นในเดือนกรกฎาคม ปี 1973 เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกาในช่วงเวลานั้น โดยยังคงปล่อยซิงเกิลและอัลบั้มออกมาอย่างต่อเนื่อง โดยผสมผสานอิทธิพลของอาร์แอนด์บี เข้ากับร็อกในอัลบั้ม Zip Gun ของโบแลน

ปี 1976–1977: การฟื้นตัวและปีสุดท้าย

ในเดือนกันยายน ปี 1975 กลอเรีย โจนส์ ให้กำเนิดบุตรชายของโบแลน ซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่า โรลัน โบแลน (แม้ว่าในใบเกิดจะระบุชื่อเขาว่า 'โรลัน ซีมัวร์ เฟลด์') ในปีเดียวกันนั้น โบแลนเดินทางกลับสหราชอาณาจักรจากการลี้ภัยทางภาษีในสหรัฐอเมริกาและโมนาโกและกลับมาปรากฏตัวต่อสาธารณชนอีกครั้งด้วยการทัวร์แบบเงียบๆ โบแลนปรากฏตัวเป็นประจำในรายการเพลงป๊อปSupersonic ทางช่อง LWT ซึ่งกำกับโดยไมค์ แมนส์ฟิลด์ เพื่อนเก่าของเขา และปล่อยซิงเกิลออกมาหลายเพลง รวมถึงเพลง " New York City " ซึ่งขึ้นไปถึงอันดับ 15 ในเวลานั้น โบแลนกำลังเป็นที่นิยมในวงการเพลง โดยนำองค์ประกอบของดิสโก้มาใช้ในอัลบั้มFuturistic Dragonและซิงเกิล " Dreamy Lady " ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2519 โบลานได้ปล่อยเพลง " I Love to Boogie " ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 13 สมาชิกคนสุดท้ายที่เหลืออยู่ของวง T. Rex ในยุครุ่งเรืองของโบลานอย่างเคอร์รีได้ออกจากวงไปในช่วงปลายปี พ.ศ. 2519 ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2520 โบลานได้ตั้งวงดนตรีใหม่ ปล่อยอัลบั้มใหม่ชื่อDandy in the Underworldและเริ่มทัวร์ในสหราชอาณาจักรอีกครั้ง โดยมีวงพังก์อย่าง The Damnedเป็นวงสนับสนุนเพื่อดึงดูดกลุ่มผู้ชมรุ่นใหม่ที่จำช่วงเวลาที่รุ่งเรืองของเขาเมื่อห้าปีก่อนไม่ได้^{[ 10 ]}

ต่อมาในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2520 หนึ่งเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตสถานีโทรทัศน์กรานาดาได้มอบหมายให้โบแลนเป็นพิธีกรรายการซีรีส์ 6 ตอนชื่อMarcซึ่งเขาเป็นเจ้าภาพต้อนรับวงดนตรีทั้งวงใหม่และวงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว และแสดงเพลงของตัวเองด้วย ในช่วงเวลานี้ โบแลนผอมลง ดูผอมเพรียวเหมือนสมัยที่วง T. Rex กำลังรุ่งเรือง รายการนี้ออกอากาศในช่วงครึ่งชั่วโมงหลังเลิกเรียนทางช่องITV ซึ่งเป็นช่วงเวลาสำหรับเด็กและวัยรุ่น และประสบความสำเร็จอย่างมาก ตอนหนึ่งเป็นการกลับมาพบกันอีก ^{ครั้ง} ของโบแลนกับ แอนดี้ เอลลิสันอดีตเพื่อนร่วมวงJohn's Childrenซึ่งในขณะนั้นเป็นนักร้องนำของวงRadio Stars [ ¹⁰^]

เดวิด โบวี เพื่อนสนิทและบางครั้งก็เป็นคู่แข่งของโบแลน เป็นแขกรับเชิญคนสุดท้ายในตอนสุดท้ายของรายการ Marcเพลงเดี่ยวของโบวี " Heroes " เป็นเพลงรองสุดท้ายของรายการ โบแลนกล่าวปิดท้ายโดยเอ่ยชื่อนักดนตรีบางคนว่า "พวกเขาทั้งหมด คุณรู้ว่าพวกเขาเป็นใคร" จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเล่นเพลงบลูส์ในช่วงเครดิตปิดท้าย อย่างไรก็ตาม หลังจากที่โบวีร้องไปได้สี่คำ โบแลนก็เซไปข้างหน้าและลงจากเวที แต่ก็คว้าไมโครโฟนได้ทันและยิ้มออกมา ความสนุกสนานของโบวีนั้นเห็นได้ชัดเจน และวงดนตรีก็หยุดเล่นหลังจากนั้นไม่กี่วินาที เนื่องจากไม่มีเวลาถ่ายซ้ำ เหตุการณ์นี้จึงถูกออกอากาศ^{[ 35 ]}

ชีวิตส่วนตัว

โบลานเริ่มต้นความสัมพันธ์โรแมนติกที่จริงจังครั้งแรกกับเทเรซา วิปแมนในปี 1965 ^{[ 36 ]}พวกเขาเลิกกันในปี 1968 เมื่อโบลานได้พบกับจูน เอลเลน ไชลด์ ทั้งคู่ตกหลุมรักกันทันทีและย้ายเข้าไปอยู่ในแฟลตเดียวกันหลังจากรู้จักกันเพียงไม่กี่วัน^{[ 37 ]} พวกเขาแต่งงานกันในวันที่ 30 มกราคม 1970 ^{[ 38 ]}เธอเคยเป็นเลขานุการให้กับผู้จัดการของเขาในขณะนั้น คือแบล็กฮิลล์ เอ็นเตอร์ไพรส์ซึ่งเป็นผู้จัดการของฮีโร่อีกคนของเขา คือซิด บาร์เร็ตต์ซึ่งจูนเคยคบหามาก่อน^{[ 39 ]}เธอยังมีอิทธิพลในการยกระดับชื่อเสียงของสามีใหม่ของเธอในวงการเพลงอีกด้วย^{[ 10 ]}ความสัมพันธ์ของโบลานกับจูนนั้นเต็มไปด้วยความวุ่นวาย เขามีความสัมพันธ์นอกสมรสหลายครั้งตลอดช่วงชีวิตสมรสของพวกเขา รวมถึงกับนักร้องMarsha Huntในปี 1969 และกับศิลปินBarbara Nessimขณะบันทึกเสียงในอเมริกาในปี 1971 ^{[ 40 ]}^{[ 41 ]}ทั้งคู่แยกทางกันในปี 1973 หลังจากที่ June รู้เรื่องความสัมพันธ์นอกสมรสของ Bolan กับนักร้องแบ็คอัพGloria Jones [ ^{42 ] หลังจาก} Bolan เสียชีวิต June เปิดเผยว่าเธอเคยทำแท้งหลายครั้งในช่วงชีวิตสมรสของพวกเขา เพราะเธอเชื่อว่า Bolan ยังไม่เป็นผู้ใหญ่พอที่จะเป็นพ่อได้^{[ 43 ]}^{[ 44 ]}

โบแลนและกลอเรีย โจนส์มีความสัมพันธ์ฉันท์ชู้สาวกันตั้งแต่ปี 1973 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในเดือนกันยายนปี 1977 ^{[ 45 ]} ทั้งคู่มีลูกชายด้วยกันในเดือนกันยายนปี 1975 และทั้งสามคนอาศัยอยู่ด้วยกันเกือบสองปีจนกระทั่งโบแลนเสียชีวิต ในปลายเดือนมิถุนายนปี 1976 จูน โบแลนฟ้องหย่าโดยอ้างเหตุผลเรื่องการนอกใจ โดยอ้างถึงกลอเรีย โจนส์เป็นบุคคลที่สาม ในการพิจารณาคดีเมื่อวันที่ 5 ตุลาคมปี 1976 รองผู้พิพากษาโดนัลด์ เอลลิสันประกาศว่า "ข้าพเจ้าเชื่อมั่นว่าสามีนอกใจกับจำเลยร่วม และภรรยาพบว่าไม่สามารถทนอยู่กับเขาได้" และได้ออกคำสั่งหย่าชั่วคราว สิบสองเดือนหลังจากนั้น คำสั่งหย่าดังกล่าวได้กลายเป็นคำสั่งหย่าขาด ทำให้ความสัมพันธ์ทางการสมรสของโบแลนสิ้นสุดลง "ข้อเท็จจริงก็คือ ในตอนแรกเธอทิ้งผมไป และเราก็ค่อยๆ ห่างเหินกันไป" โบแลนอธิบายหลังจากการตัดสิน “ไม่มีฉากใหญ่โตอะไร ไม่มีอะไรทำลายข้าวของ มันเกิดขึ้นอย่างกะทันหันในวันหนึ่ง เราไม่ได้เป็นคู่รักกันอีกต่อไปแล้ว” เขายังใช้โอกาสนี้เพื่ออธิบายเรื่องเพศวิถีของเขาเล็กน้อย “อย่างไรก็ตาม ผมเป็นเกย์” เขาพูดติดตลก “ผมไม่สามารถพูดได้ว่าผมเป็นเกย์แบบแฝง – ผมเป็นเกย์ตั้งแต่แรกเริ่ม แต่เรื่องเพศไม่เคยเป็นปัญหาใหญ่ ผมเป็นคนที่เก่งเรื่องบนเตียง” เมื่อถูกถามเกี่ยวกับสถาบันการแต่งงาน เขาตอบว่า “กลอเรียไม่อยากแต่งงาน และผมก็ไม่อยากแต่งงานเช่นกัน ถ้าผมแต่งงานกับใครอีกครั้ง ผมจะใส่เงื่อนไขไว้ว่าเมื่อมันจบลง คุณจะต้องอยู่คนเดียว – และนั่นหมายถึงเรื่องการเงินด้วย” ^{[ 46 ]}ในระหว่างการสัมภาษณ์ในปี 1975 โบลานถูกถามเกี่ยวกับเรื่องเพศวิถีของเขาเช่นกัน และเขากล่าวว่าเขาเป็นไบเซ็กชวล^{[ 47 ]}

โบลานไม่เคยเรียนขับรถ^{[ 48 ]}^{[ 49 ]}เพราะกลัวว่าจะเสียชีวิตก่อนอายุ 30 ปี^{[ 50 ]}^{[ 51 ]}แม้จะมีความกลัวเช่นนี้ แต่รถยนต์หรือชิ้นส่วนยานยนต์ก็ถูกกล่าวถึงอย่างน้อยในเพลงหลายเพลงของเขา หากไม่ใช่หัวข้อหลักของเพลงเหล่านั้น เขายังเป็นเจ้าของยานพาหนะหลายคัน รวมถึงรถโรลส์-รอยซ์สี ขาวรุ่นปี 1960 ที่ผู้จัดการของเขาให้วงHawkwind ยืม ในคืนที่เขาเสียชีวิต^{[ 52 ]}^{[ 53 ]}

ความตาย

เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2520 สองสัปดาห์ก่อนวันเกิดครบรอบ 30 ปีของเขา โบลานเป็นผู้โดยสารในรถMini 1275GTที่ขับโดยกลอเรีย โจนส์ ขณะที่พวกเขากำลังเดินทางกลับบ้านจากงานเลี้ยงที่ร็อด สจ๊วตจัดขึ้นที่ร้านอาหาร Morton's Club ในBerkeley Squareกรุงลอนดอน^{[ 54 ]}ทั้งคู่ดื่มแอลกอฮอล์ และหลังจากข้ามสะพานโค้ง เล็กๆ ใกล้กับ Gipsy Lane บน Queens Ride, Barnesทางตะวันตกเฉียงใต้ของลอนดอน รถก็ชนเสารั้วแล้วก็ต้นมะเดื่อ^{[ 55 ]}^{[ 56 ]}^{[ 57 ]}โบลานเสียชีวิตในที่เกิดเหตุ โจนส์ได้รับบาดเจ็บสาหัส กระดูกขากรรไกรและแขนหัก เธอไม่ได้รับแจ้งเกี่ยวกับการเสียชีวิตของโบลานจนกระทั่งถึงวันงานศพของเขา^{[ 54 ]}^{[ 55 ]}^{[ 57 ]}

สถานที่เกิดอุบัติเหตุรถชนได้กลายเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์เพื่อรำลึกถึงเขา โดยแฟนๆ จะนำสิ่งของมาวางไว้ข้างต้นไม้เพื่อเป็นเครื่องบูชา ในปี 2013 สถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้ได้รับการนำเสนอใน รายการ Pagans and Pilgrims: Britain's Holiest Placesทางช่องBBC Four ^[⁵⁸^]สถานที่แห่งนี้ ซึ่งก็คือMarc Bolan's Rock Shrineเป็นกรรมสิทธิ์และได้รับการดูแลรักษาโดย T. Rex Action Group ^[⁵⁹^]

พิธีฌาปนกิจของเขาจัดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2520 ที่ฌาปนสถานโกลเดอร์สกรีนในลอนดอนเหนือต่อมาเถ้ากระดูกของโบลานถูกฝังไว้ใต้พุ่มกุหลาบ งานศพของโบลานมีนักดนตรีชื่อดังมากมายเข้าร่วม เช่นเดวิด โบวี , ร็อด สจ๊วต , โทนี่ วิสคอนติ , สตีฟ ฮาร์ลีย์เป็นต้น^{[ 60 ]} โบลานได้จัดตั้งทรัสต์ แบบไม่จำกัดอำนาจ เพื่อคุ้มครองเงินของเขา กองทุนทรัสต์ขนาดเล็กที่แยกออกมาต่างหาก ซึ่งตั้งอยู่ที่ เจอร์ซีย์ได้อนุญาตให้ลูกชายของเขาได้รับรายได้บางส่วน อย่างไรก็ตาม ทรัพย์สินส่วนใหญ่ของโบลาน ซึ่งประเมินไว้ระหว่าง 20 ถึง 30 ล้านปอนด์ ยังคงอยู่ในทรัสต์^{[ 61 ]}

อนุสรณ์หินของมาร์ค โบลานณ สถานที่ที่เขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในบาร์นส์ ลอนดอน เมื่อวันที่ 16 กันยายน 1977 สองสัปดาห์ก่อนวันเกิดครบรอบ 30 ปีของเขา

ป้ายสำหรับเก็บอัฐิของมาร์ค เฟลด์ (มาร์ค โบลาน) และพ่อแม่ของเขา ณ ฌาปนสถานโกลเดอร์สกรีน

แผ่นป้ายอนุสรณ์แด่โบแลน ณ ฌาปนสถานโกลเดอร์ส กรีน

มรดก

โบลานมีอิทธิพลต่อศิลปินโดยเฉพาะในแนวเพลงแกลมร็อกพังก์โพสต์พังก์นิ ว เวฟ อินดี้ร็อกบริทป็อปและอัลเทอร์เน ทีฟร็อก หลังจากที่เฟรดดี้ เมอร์คิวรี เห็นโบลานสวม ชุดที่ออกแบบโดยแซนดรา โรดส์เขาจึงขอให้โรดส์ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการทัวร์คอนเสิร์ต ของ วงควีน ครั้งต่อไปในปี 1974 ^[⁶²^]โบลานเป็นไอดอลกีตาร์คนแรกๆ ของจอห์นนี่ มาร์ผู้ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงในฐานะมือกีตาร์ของวงอินดี้ ร็อกที่มีอิทธิพลอย่าง เดอะสมิธส์ [ ⁶³^]^บอย จอร์จ ซึ่ง ปรากฏตัวใน ขบวนการ นิวโรแมนติกในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ได้พูดถึงอิทธิพลที่โบลานและโบวีมีต่อเขาว่า "พวกเขาเป็นตัวแทนของวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนที่ผม – ในตอนนั้น – จินตนาการไม่ออกว่าจะใช้ชีวิตแบบนั้นได้อย่างไร ผมรักดนตรีของพวกเขา ครั้งแรกที่ผมได้เห็นมาร์ค โบลานอย่างแท้จริงคือตอนที่เขาร้องเพลง 'Metal Guru' และผมก็ชอบเขามาก ผมคิดว่าคุณไม่สามารถแยกศิลปินออกจากสิ่งที่พวกเขาใส่หรือสิ่งที่พวกเขาร้องได้ – มันเป็นเหมือนแพ็กเกจที่สมบูรณ์แบบ" ^[⁶⁴^]

นักร้องนำวง T. Rex สะกดใจคนหลายรุ่นด้วยดนตรีที่มีลีลาโดดเด่นและเสน่ห์ทางเพศที่จัดจ้าน

— อเล็กซิส เพทริดิสในเดอะการ์เดียนเกี่ยวกับ "ไอคอนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแกลม" ^{[ 4 ]}

อัลบั้มStill ปี 1973 ของPeter Sinfield อดีต นักแต่งเพลงของ King Crimsonกล่าวถึง Bolan ในเพลงไตเติ้ลว่า "Beatles และ Bolans หยาดฝนและมหาสมุทร" ^[⁶⁵^]ในปี 1980 Bongosเป็นวงดนตรีอเมริกันวงแรกที่ทำเพลงคัฟเวอร์ของ T. Rex ขึ้น ชาร์ต Billboardด้วยเพลง "Mambo Sun" นับตั้งแต่นั้นมาRichard Barone นักร้องนำของ Bongos ได้บันทึกเพลงอื่นๆ ของ Bolan อีกหลายเพลง ("The Visit", "Ballrooms of Mars") ทำงานร่วมกับTony Visconti โปรดิวเซอร์ของ T. Rex ในอัลบั้มเดี่ยวGlow ปี 2010 ของเขา ซึ่งรวมถึงเพลง "Girl" ของ Bolan จาก Electric Warriorเวอร์ชันรีเมคและเขายังได้โปรดิวซ์เพลงให้กับ Rolan ลูกชายของ Bolan อีกด้วย

ในปี 1985 วง Power Station ซึ่ง เป็นวงแยกจากDuran DuranโดยมีRobert Palmerเป็นนักร้องนำ ได้นำเพลง "Get It On" เวอร์ชันใหม่เข้าสู่ชาร์ต Top 40 ของสหราชอาณาจักร และอันดับ 6 ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นเพลงของ Bolan เวอร์ชันแรกที่ติดชาร์ตนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต พวกเขายังได้แสดงเพลงนี้ (โดยมีMichael Des Barresมาแทน Palmer) ใน คอนเสิร์ต Live Aid อีกด้วย ในปี 1986 วง Violent Femmesได้นำเพลง "Children of the Revolution" มาทำใหม่ในอัลบั้มThe Blind Leading the Naked [ ⁶⁶^]^ในปี 1991 วงร็อคญี่ปุ่นT-Bolanได้รับการตั้งชื่อตาม T. Rex และ Bolan ^[⁶⁷^]

มันให้ความรู้สึกเหมือนกับว่าเขาได้ร่ายมนตร์จริงๆ ฉันไม่สงสัยเลยว่าทุกแง่มุมของการแสดงออกของเขาล้วนเป็นการแสดงออกถึงความเข้าใจของเขาว่าสิ่งต่างๆ สามารถมหัศจรรย์ได้ สิ่งต่างๆ สามารถเพิ่มขึ้นได้ ในโลกธรรมดา เขาสามารถร่ายมนตร์ใส่พวกเราทุกคนได้

— The Edgeมือกีตาร์วง U2 กล่าวถึง Bolan หลังจากดูเขาใน รายการ Top of the Popsของ BBC ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ^[⁴^]

เพลง " 20th Century Boy " ทำให้แฟนเพลงรุ่นใหม่ได้รู้จักผลงานของโบแลนในปี 1991 เมื่อเพลงนี้ถูกนำไปใช้ใน โฆษณากางเกงยีนส์ Levi'sทางทีวีที่มีแบรด พิตต์เป็น พรีเซนเตอร์ ^{[ 68 ]}และได้รับการวางจำหน่ายอีกครั้งจนติดอันดับที่ 13 ในสหราชอาณาจักร^{[ 69 ]}เพลงนี้ถูกนำมาแสดงโดยวงดนตรีสมมติชื่อ The Flaming Creatures (แสดงโดยPlaceboและนำมาแสดงซ้ำโดย Placebo และ David Bowie ในงานBrit Awards ปี 1999 ) ในภาพยนตร์เรื่องVelvet Goldmine ปี 1998 ในทุกทศวรรษนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต อัลบั้มรวมเพลงฮิตของโบแลนติดอันดับท็อป 20 ในสหราชอาณาจักร และยอดขายก็เพิ่มขึ้นเป็นระยะๆ จากการนำเพลงของศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโบแลนมาทำใหม่ รวมถึงMorrissey ด้วย ในปี 1991 Morrissey และDavid Bowieได้ร้องเพลง "Cosmic Dancer" ด้วยกันที่Inglewood Forumในลอสแอนเจลิส^{[ 70 ]}

ภาพยนตร์เรื่องAlmost Famous ที่สร้างโดย Cameron Crowe มีฉากหนึ่งที่แฟนคลับวง Black Sabbath กำลังเล่าให้ William Miller นักข่าวฝึกหัดฟังว่า "Marc Bolan ทำร้ายหัวใจเธอ มันเป็นเรื่องดังเลยนะ" โดยหมายถึงตัวละคร Penny Lane ที่รับบทโดยKate Hudson [ ^{71 ] ใน}ปี 2000 Naoki Urasawa ได้สร้าง มังงะญี่ปุ่นเรื่อง20th Century Boysซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง " 20th Century Boy " ของ Marc Bolan ซีรีส์นี้ได้รับรางวัลมากมาย และยังวางจำหน่ายในอเมริกาเหนือด้วย เรื่องราวนี้ถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์คนแสดงที่ประสบความสำเร็จ 3 เรื่อง ตั้งแต่ปี 2008 ถึง 2009 ซึ่งวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และสหราชอาณาจักรด้วย^{[ 72 ]}

ในปี 2020 Keshaได้บันทึกเพลงคัฟเวอร์ " Children of the Revolution " โดยมีRolan ลูกชายของ Bolan เป็นนักร้องประสานเสียง^{[ 73 ]}

ในปี 2007 คณะกรรมการการท่องเที่ยวอังกฤษได้รวมBolan's Rock Shrine ไว้ ในคู่มือสถานที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อกแอนด์โรล 'England Rocks' ^{[ 74 ]}ตามที่รายงานในปี 2011 มีการวางแผนสร้างโรงเรียนเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในเซียร์ราลีโอเน: โรงเรียนดนตรีและภาพยนตร์มาร์ค โบลาน^{[ 75 ]}ละครเพลงเรื่อง 20th Century Boyซึ่งสร้างจากชีวิตของโบลานและมีเพลงของเขาเป็นส่วนประกอบ ได้เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร New Wolseyใน เมือง อิปสวิชในปี 2011 ^{[ 76 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2563 อัลบั้มเพลงที่จัดทำโดยHal Willnerชื่อ Angelheaded Hipsterได้วางจำหน่าย โดยมีเพลงของ Bolan ที่นำมาร้องใหม่โดยศิลปินหลากหลายคน เช่นNick Cave , U2 , Elton John , Joan Jett , NenaและTodd Rundgren [ ^{77 ]}สองเดือนต่อมา Bolan และเพื่อนร่วมวง T. Rex อย่าง Steve Currie, Mickey Finn และ Bill Legend ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศRock and Roll Hall of Fameในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้ได้รับการแต่งตั้งประจำปี พ.ศ. 2563 โดย^Ringo Starrมือกลองของวง Beatles ^[⁷⁸^]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2568 ป้ายสีน้ำเงิน ของ English Heritage ได้ถูกเปิดขึ้น ณ ที่ตั้งบ้านของโบลานในMaida Valeทางตะวันตกของลอนดอน ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2513 ถึง พ.ศ. 2515 พิธีเปิดป้ายมีRat ScabiesและCaptain Sensible จากวง The Damned , Bobby Gillespieจาก วง Primal ScreamและRick WakemanจากวงYesเข้า ร่วม ^[⁷⁹^]^[⁸⁰^]

ดิสโกกราฟี

ดู รายละเอียดทั้งหมดของผลงานเพลงที่ออกโดย Tyrannosaurus Rex และ T. Rex ได้ ที่ดิสโกกราฟีของ T. Rex ส่วนผลงานเดี่ยวและผลงานอื่นๆ จะแสดงอยู่ด้านล่าง

อัลบั้ม

กับลูกๆ ของจอห์น

อัลบั้มออร์แกสซึมในตำนาน (1982)
ทุบจนพัง! (1997)

ในฐานะมาร์ค โบลาน

จุดเริ่มต้นของนกพิราบ (1974)
คุณทำให้ฉันกลัวจนตาย (1981)
เต้นรำในยามเที่ยงคืน (1983)
ข้อสังเกต (1992)

กับไทแรนโนซอรัส เร็กซ์

คนของฉันเคยมีผิวขาวและมีผมสีเหมือนท้องฟ้า... แต่ตอนนี้พวกเขาพอใจที่จะสวมดาวไว้บนคิ้วแล้ว (1968)
ศาสดา ผู้หยั่งรู้ และปราชญ์: เหล่าทูตสวรรค์แห่งยุคสมัย (1968)
ยูนิคอร์น (1969)
เคราแห่งดวงดาว (1970)

กับทีเร็กซ์

ที.เร็กซ์ (1970)
นักรบไฟฟ้า (1971)
เดอะ สไลเดอร์ (1972)
ทานซ์ (1973)
โลหะผสมสังกะสีและเหล่านักแข่งผู้ซ่อนเร้นแห่งอนาคต (1974)
ปืนซิปของโบลาน (1975)
มังกรแห่งอนาคต (1976)
แดนดี้ในโลกใต้ดิน (1977)
บิลลี่ ซูเปอร์ ดูเปอร์ (1982)

คนโสด