เดอะ คิงก์ส
สมาชิกวงดั้งเดิมในปี 1965 จากซ้ายไปขวา: พีท ควายฟ์ , เดฟ เดวีส์ , เรย์ เดวีส์และมิก เอโวรี
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	วงควartet เรย์ เดวีส์ (1962–1963) เดอะ แรมร็อดส์ (1963) วงดนตรีของพีท ควายฟ์ (1963) ทีมเรเวนส์ (1963–1964) เดอะ โบ-วีวิลส์ (1964)
ต้นทาง	ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
ประเภท	หิน โผล่ โปรโตพังก์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2505–2540
ป้ายกำกับ	พาย คาเมโอ รีไพรส์ อาร์ซีเอ อาริสต้า ลอนดอน เอ็มซีเอ โคลัมเบีย โคช ผู้พิทักษ์ สากล
อดีตสมาชิก	เรย์ เดวีส์ เดฟ เดวีส์ มิก เอโวรี พีท ควายฟ์ จอห์น ดัลตัน จอห์น กอสลิง แอนดี้ ไพล์ กอร์ดอน จอห์น เอ็ดเวิร์ดส์[ 1 ] จิม ร็อดฟอร์ด เอียน กิบบอนส์ บ็อบ เฮนริต มาร์ค เฮลีย์[ 2 ]
เว็บไซต์	thekinks.info

เดอะ คินค์ส (The Kinks)เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1962 สมาชิกดั้งเดิมประกอบด้วยสองพี่น้องเรย์ เดวีส์ (ร้องนำ, กีตาร์ริธึม) และเดฟ เดวีส์ (กีตาร์นำ, ร้องนำ), พีท ควายฟ์ (เบส) และมิก เอโวรี (กลอง, เครื่องเคาะ) วงนี้โด่งดังในช่วงที่ดนตรีริธึมแอนด์บลูส์และเมอร์ซีบีท ของอังกฤษกำลังเฟื่องฟู ซิงเกิลที่สามของพวกเขาคือเพลง " You Really Got Me " (1964) ซึ่งแต่งโดยเรย์ เดวีส์ กลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติ ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและติดอันดับท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกา เพลงฮิตอื่นๆ ในช่วงแรก ได้แก่ " All Day and All of the Night " (1964), " Tired of Waiting for You ", " Set Me Free ", " See My Friends " และ " Till the End of the Day " (ทั้งหมดในปี 1965) พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการบุกตลาดเพลงของอังกฤษในอเมริกา จนกระทั่งเกิดปัญหาหลายอย่างระหว่างทัวร์อเมริกาในปี 1965ทำให้พวกเขาถูกห้ามไม่ให้ไปทัวร์ที่นั่นเป็นเวลาหลายปี

ดนตรีของวง The Kinks ได้รับอิทธิพลมาจากหลากหลายแหล่ง ทั้งอาร์แอนด์บีและร็อกแอนด์โรล ของอเมริกา ในช่วงแรก และต่อมาได้นำเอา ดนตรีจาก โรงละคร อังกฤษ โฟล์คและคันทรีมา ผสมผสานด้วย นับตั้งแต่ EP "Kwyet Kinks" ในช่วงปลายปี 1965 วงดนตรีวงนี้ได้รับชื่อเสียงในด้านการสะท้อนวัฒนธรรมและวิถีชีวิตของชาวอังกฤษ โดยได้รับแรงผลักดันจากเนื้อเพลงที่สังเกตการณ์และเสียดสีของเรย์ เดวีส์ ซึ่งปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในอัลบั้มต่างๆ เช่นFace to Face ( 1966 ), Something Else by the Kinks (1967), The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968), Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969), Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One (1970) และMuswell Hillbillies (1971) รวมถึงซิงเกิลฮิตในช่วงเวลานั้น ได้แก่ " Dedicated Follower of Fashion ", " Sunny Afternoon ", " Dead End Street " (ทั้งหมดในปี 1966), " Waterloo Sunset ", " Autumn Almanac " (ทั้งสองเพลงในปี 1967), " Days " (1968) และ " Lola " (1970) หลังจากช่วงเวลาที่ซบเซาในช่วงกลางทศวรรษ 1970 วงดนตรีก็กลับมาโด่งดังอีกครั้งด้วยอัลบั้มSleepwalker (1977), Misfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What They Want (1981) และState of Confusion (1983) ซึ่งอัลบั้มสุดท้ายนี้มีเพลงฮิตติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกาของวงอย่าง " Come Dancing "

พี่น้องเดวีส์อยู่กับวงมาตลอดประวัติศาสตร์ของวง ควายฟ์ออกจากวงไปชั่วคราวในปี 1966 และถูกแทนที่โดยจอห์น ดัลตันแต่ควายฟ์ก็กลับมาร่วมวงอีกครั้งในช่วงปลายปีนั้น ก่อนจะออกจากวงไปอย่างถาวรในปี 1969 และถูกแทนที่โดยดัลตันอีกครั้งจอห์น กอสลิงมือคีย์บอร์ดเข้าร่วมวงในปี 1970 และวงก็มีสมาชิกชุดนี้อยู่จนถึงปี 1976 หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1970 สมาชิกวงก็ลงตัวในปี 1979 โดยมีพี่น้องเดวีส์, เอโวรี, จิม ร็อดฟ อร์ด มือเบส และเอียน กิบบอน ส์ มือคีย์บอร์ด เอโวรีออกจากวงในปี 1984 หลังจากนั้นวงก็มีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกอีกเล็กน้อย ก่อนจะแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในปี 1996 และยุบวงในปี 1997 เนื่องจากความขัดแย้งทางความคิดสร้างสรรค์ระหว่างพี่น้องเดวีส์

วง The Kinks ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในวงร็อกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 1960 พวกเขามีซิงเกิลติดอันดับ Top 20 ถึง 17 เพลง และอัลบั้มติดอันดับ Top 10 ถึง 5 อัลบั้มในสหราชอาณาจักร และซิงเกิลของพวกเขา 5 เพลงติดอันดับ Top 10 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ อัลบั้มของพวกเขา 9 อัลบั้มยังติดอันดับTop 40 ในชาร์ ต Billboard 200 ของ สหรัฐอเมริกาอัลบั้มของ The Kinks 4 อัลบั้มได้รับการรับรองระดับ Goldจากสมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) และวงดนตรีวงนี้มียอดขายแผ่นเสียงทั่วโลกมากกว่า 50 ล้านแผ่น ในบรรดารางวัลเกียรติยศมากมาย พวกเขาได้รับรางวัล Ivor Novello Awardสำหรับ "การบริการที่โดดเด่นต่อดนตรีของอังกฤษ" ในปี 1990 สมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คนของวง The Kinks ได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลและในปี 2005 ก็ได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งสหราชอาณาจักร นอกจากนี้ วงดนตรีต่างๆ เช่นVan Halen , The Jam , The Knack , The Pretenders , Green Day , Queens of the Stone AgeและThe Romanticsก็ได้นำเพลงของพวกเขาไปร้องใหม่ ซึ่งช่วยเพิ่มยอดขายแผ่นเสียงของ The Kinks อย่างมาก ในช่วงทศวรรษ 1990 วงดนตรี Britpopอย่างBlurและOasisต่างยกย่องวงนี้ว่าเป็นแรงบันดาลใจสำคัญของพวกเขา

พี่น้องเดวีส์ เรย์และเดฟเกิดในย่านชานเมืองนอร์ทลอนดอนบนถนนฮันติงดอนอีสต์ฟินช์ลีย์พวกเขาเป็นลูกคนสุดท้องและเป็นเด็กผู้ชายเพียงคนเดียวในบรรดาพี่น้องแปดคนของครอบครัว^{[ 3 ]}พ่อแม่ของพวกเขา เฟรเดอริกและแอนนี่ เดวีส์ ได้ย้ายครอบครัวไปอยู่ที่ 6  เดนมาร์ก เทอร์เรซ ฟอร์ติส กรีนในย่านชานเมืองมัสเวลล์ ฮิลล์ที่ อยู่ใกล้เคียง ^{[ 4 ]}ที่บ้าน พี่น้องทั้งสองได้ดื่มด่ำกับโลกแห่งดนตรีหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่ดนตรีในโรงละครของรุ่นพ่อแม่ ไปจนถึงดนตรีแจ๊สและร็อกแอนด์โรล ยุคแรกๆ ที่พี่สาวของพวกเขาชื่นชอบ^{[ 4 ]}ทั้งเรย์และเดฟ น้องชายของเขาซึ่งอายุน้อยกว่าเกือบสามปี ต่างก็เรียนเล่นกีตาร์ และพวกเขาเล่นสกีฟเฟิลและร็อกแอนด์โรลด้วยกัน^{[ 3 ]}

พี่น้องทั้งสองเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมวิลเลียม กริมชอว์ (ต่อมาได้รวมกับโรงเรียนมัธยมทอลลิงตัน และกลาย เป็นโรงเรียนฟอร์ติสเมียร์ ) ที่นั่นพวกเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อ Ray Davies Quartet ร่วมกับพีท ควายฟ์ เพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นของเรย์ และจอห์น สตาร์ท เพื่อนของควายฟ์ (ถึงแม้ว่าพวกเขาจะเป็นที่รู้จักในชื่อ Pete Quaife Quartet หากมือเบสได้งานแสดงให้กับพวกเขาแทน) การแสดงเปิดตัวของพวกเขาในงานเต้นรำของโรงเรียนได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ซึ่งกระตุ้นให้กลุ่มได้ไปเล่นที่ผับและบาร์ในท้องถิ่น วงดนตรีมีนักร้องนำหลายคน รวมถึงร็อด สจ๊วต [ ^{5 ] ซึ่ง}เป็นนักเรียนอีกคนหนึ่งที่วิลเลียม กริมชอว์^{[ 6 ]}ที่เคยแสดงกับกลุ่มอย่างน้อยหนึ่งครั้งในช่วงต้นปี 1962 ^{[ 5 ]}จากนั้นเขาก็ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองชื่อ Rod Stewart and the Moonrakers ซึ่งกลายเป็นคู่แข่งในท้องถิ่นของ Ray Davies Quartet ^{[ 5 ]}

ในช่วงปลายปี 1962 เรย์ เดวีส์ออกจากบ้านไปศึกษาต่อที่วิทยาลัยศิลปะฮอร์นซีย์เขาสนใจในวิชาต่างๆ เช่น ภาพยนตร์ การวาดภาพ ละครเวที และดนตรี รวมถึงแจ๊สและบลูส์^{[ 7 ]}เมื่อวง Alexis Korner's Blues Incorporatedมาเล่นที่วิทยาลัยในเดือนธันวาคม เขาขอคำแนะนำจากAlexis Kornerซึ่งแนะนำGiorgio Gomelsky ผู้จัดการ วง Yardbirdsในอนาคตซึ่งทำให้เดวีส์ได้ติดต่อกับ วง Dave Hunt Band ที่ตั้งอยู่ใน โซโหซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพที่เล่นแจ๊สและอาร์แอนด์บี^{[ 8 ]}ไม่กี่วันหลังจากที่ Ray Davies Quartet ได้เล่นเป็นวงเปิดให้กับCyril Stapletonที่Lyceum Ballroomในวันส่งท้ายปีเก่า เดวีส์ยังคงอยู่ในวง Quartet และได้เข้าร่วมวง Dave Hunt Band ซึ่งมีCharlie Wattsเป็นมือกลอง ในช่วงสั้นๆ ^{[ 9 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 1963 เดวีส์ออกจากวง Dave Hunt เพื่อเข้าร่วมวง Hamilton King Band (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Blues Messengers) ซึ่งมีPeter Bardensเป็นนักเปียโน^{[ 9 ]}เมื่อสิ้นสุดภาคเรียนฤดูใบไม้ผลิ เขาออกจากวิทยาลัยฮอร์นซีย์โดยตั้งใจจะไปเรียนภาพยนตร์ที่Central School of Art and Designในช่วงเวลานี้ วง Quartet ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Ramrods ^{[ 10 ]}เดวีส์ได้กล่าวถึงการแสดงของวง Kinks ที่เพิ่งก่อตั้ง (ในชื่อ Ray Davies Quartet อีกครั้ง) ที่Hornsey Town Hallในวันวาเลนไทน์ปี 1963 ว่าเป็นการแสดงครั้งสำคัญครั้งแรกของพวกเขา ในเดือนมิถุนายน วง Hamilton King Band ก็ยุบวง^{[ 10 ]}อย่างไรก็ตาม Ramrods ยังคงดำเนินต่อไป โดยแสดงภายใต้ชื่ออื่นๆ อีกหลายชื่อ รวมถึง Pete Quaife Band และ Bo-Weevils ก่อนที่จะใช้ชื่อ Ravens (ชั่วคราว) ^{[ 11 ] [ 12 ]}กลุ่มที่เพิ่งก่อตั้งได้ว่าจ้างผู้จัดการสองคนคือ Grenville Collins และ Robert Wace ในช่วงปลายปี 1963 อดีตนักร้องป๊อปLarry Pageได้กลายเป็นผู้จัดการคนที่สามของพวกเขา โปรดิวเซอร์เพลงชาวอเมริกันShel Talmyเริ่มทำงานร่วมกับวงดนตรี และArthur Howes โปรโมเตอร์ของวงThe Beatles ได้รับการว่าจ้างให้จัดตารางการแสดงสดของ The Ravens ^{[ 13 ]}วงดนตรีได้ไปออดิชั่นกับค่ายเพลงต่างๆ แต่ไม่ประสบความสำเร็จ จนกระทั่งต้นปี 1964 Talmy จึงได้จัดหาสัญญาให้กับพวกเขาที่Pye Records ในช่วงเวลานี้ พวกเขาได้มือกลองคนใหม่คือ Mickey Willet อย่างไรก็ตาม Willet ออกจากวงไปไม่นานก่อนที่พวกเขาจะเซ็นสัญญากับ Pye ^{[ 12 ]} The Ravens จึงเชิญMick Avory เข้า มาร่วมวงเพื่อมาแทนที่เขาหลังจากเห็นโฆษณาที่ Avory ลงไว้ในMelody Maker [ ^{14 ] Avory}มีพื้นฐานด้านการตีกลองแจ๊สและเคยเล่นคอนเสิร์ตหนึ่งครั้งกับวงRolling Stonesที่ เพิ่งก่อตั้ง ^{[ 14 ]}

ในช่วงเวลานั้น วง Ravens ตัดสินใจใช้ชื่อใหม่ถาวรว่า The Kinks มีคำอธิบายมากมายเกี่ยวกับที่มาของชื่อนี้ ใน การวิเคราะห์ของ Jon Savageพวกเขา "ต้องการลูกเล่นอะไรบางอย่าง เพื่อดึงดูดความสนใจ และนั่นก็คือ 'Kinkiness'—บางสิ่งที่แปลกใหม่ ซุกซน แต่ก็อยู่บนเส้นแบ่งระหว่างความเหมาะสมและความไม่เหมาะสม การที่พวกเขาเลือกใช้ชื่อ 'Kinks' ในเวลานั้น พวกเขากำลังมีส่วนร่วมในพิธีกรรมทางดนตรีป๊อปที่สืบทอดกันมายาวนาน—ชื่อเสียงที่ได้มาจากการสร้างความไม่พอใจ" ผู้จัดการ Robert Wace เล่าเรื่องราวในมุมมองของเขาว่า: "ผมมีเพื่อนคนหนึ่ง [...] เขาคิดว่าวงนี้ค่อนข้างสนุก ถ้าผมจำไม่ผิด เขาคิดชื่อนี้ขึ้นมาเองเพื่อเป็นไอเดียในการประชาสัมพันธ์ [...] เมื่อเราเสนอชื่อนี้ให้กับ [สมาชิกวง] พวกเขาก็ [...] ตกใจมาก พวกเขาพูดว่า 'เราจะไม่ใช้ชื่อวงว่า Kinky! ' " บัญชีของ Ray Davies ขัดแย้งกับของ Wace—เขาจำได้ว่าชื่อนี้ถูกตั้งโดย Larry Page และอ้างอิงถึงสไตล์การแต่งตัวที่ "แปลก" ของพวกเขา Davies อ้างคำพูดของเขาว่า "ด้วยรูปลักษณ์และเสื้อผ้าที่คุณสวมใส่ คุณควรจะถูกเรียกว่า The Kinks" "ผมไม่เคยชอบชื่อนี้เลย" Ray กล่าว^{[ 15 ]}

ซิงเกิลแรกของ The Kinks เป็นเพลงคัฟเวอร์ของเพลง " Long Tall Sally " ของ Little Richard Bobby Grahamเพื่อนของวง[ ^{16 ]}ได้รับการชักชวนให้มาเล่นกลองในการบันทึกเสียง Graham จะมาเล่นแทน Avory ในสตูดิโอเป็นครั้งคราว และเขายังเล่นในซิงเกิลแรกๆ ของ The Kinks หลายเพลง รวมถึงเพลงฮิตอย่าง "You Really Got Me", "All Day and All of the Night" และ "Tired of Waiting for You" ^{[ 17 ] เพลง} "Long Tall Sally" ที่วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 แทบจะถูกมองข้ามไปโดยสิ้นเชิง แม้ว่าผู้จัดการวงจะพยายามประชาสัมพันธ์อย่างเต็มที่แล้วก็ตาม ซิงเกิลที่สองของวง ซึ่งเป็นเพลงต้นฉบับของ Ray Davies อย่าง " You Still Want Me " ก็ถูกสาธารณชนมองข้ามเช่นกัน

เพลง " You Really Got Me " ของ Ray Davies ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์อเมริกันและ เพลง " Louie Louie " เวอร์ชันของKingsmen ^{[ 18 ] [ 19 ]}ถูกบันทึกเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 1964 ที่ Pye Studios ด้วยจังหวะที่ช้าลงและมีการผลิตที่ประณีตกว่าซิงเกิลสุดท้าย^{[ 20 ] [ 21 ]} Davies ซึ่งไม่ชอบการบันทึกเสียงนี้ รู้สึกว่าเสียงกีตาร์ถูกกลบมากเกินไปและเสียงสะท้อนดังเกินไป ต้องการบันทึกเพลงใหม่ แต่ Pye ปฏิเสธที่จะให้ทุนสนับสนุนการบันทึกเสียงอีกครั้ง Davies ยืนกราน ดังนั้น Collins และ Wace จึงแก้ปัญหาความขัดแย้งโดยออกค่าใช้จ่ายในการบันทึกเสียงเอง^{[ 22 ]}วงดนตรีใช้สตูดิโอบันทึกเสียงอิสระIBCและบันทึกเสียงเสร็จในสองเทคเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม^{[ 20 ]}ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม 1964 พร้อมกับการแสดงในรายการโทรทัศน์Ready Steady Go!และจากการออกอากาศทางวิทยุเถื่อนอย่างกว้างขวาง เพลงนี้จึงเข้าสู่ชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรในวันที่ 15 ^{สิงหาคม}และขึ้นอันดับหนึ่งในวันที่ 19 กันยายน^{[ 23 ] [ 24 ]}ค่ายเพลงReprise Records ของอเมริกา ซึ่งวงดนตรีเซ็นสัญญากับMo Ostin ผู้บริหาร ได้นำเข้าเพลงนี้อย่างเร่งด่วน [ ^{25 ]} เพลง "You Really Got Me" ยังติดอันดับท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย^{[ 26 ]}เสียงกีตาร์ที่ดังและบิดเบี้ยว รวมถึงท่อนโซโลที่เล่นโดย Dave Davies ซึ่งได้มาจากการตัดกรวยลำโพงของแอมป์ Elpico ของเขา (วงดนตรีเรียกว่า "แอมป์สีเขียวตัวเล็ก") ช่วยเสริมให้เพลงนี้มีเสียงกีตาร์ที่หนักแน่นเป็นเอกลักษณ์^{[ 27 ]} เพลง "You Really Got Me" ได้รับการอธิบายว่าเป็น "เพลงต้นแบบในคลังเพลงฮาร์ดร็อกและเฮฟวี่เมทัล" ^{[ 27 ]}และเป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวทางของวงดนตรีการาจร็อก บางวงในอเมริกา ^{[ 28 ]}หลังจากวางจำหน่ายแล้ว วง The Kinks ได้บันทึกเพลงส่วนใหญ่สำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา ซึ่งมีชื่อว่าKinksโดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์และเพลงดั้งเดิมที่นำมาปรับปรุงใหม่ อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2507 และขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[ 29 ]} " All Day and All of the Night"     เพลงฮาร์ดร็อกอีกเพลงของเรย์ เดวีส์ ถูกปล่อยออกมาสามสัปดาห์ต่อมาในฐานะซิงเกิลที่สี่ของกลุ่ม โดยขึ้นถึงอันดับสองในสหราชอาณาจักรและอันดับเจ็ดในสหรัฐอเมริกา^{[ 26 ] [ 27 ] [ 30 ]}อีพีชุดแรกของกลุ่มKinksize Sessionและซิงเกิลสามเพลงถัดมา ได้แก่ " Tired of Waiting for You ", " Ev'rybody's Gonna Be Happy " และ " Set Me Free " ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นกัน โดย "Tired of Waiting for You" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^{[ 31 ] [ 30 ]}

กลุ่มเริ่มต้นปี 1965 ด้วยการทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ครั้งแรก ร่วมกับManfred Mann and the Honeycombs [ ^{32 ] ตาราง}การแสดงที่แน่นขนัดทำให้พวกเขาได้เป็นวงหลักในการทัวร์ร่วมกับศิลปินอื่นๆ ตลอดทั้งปี เช่นThe YardbirdsและMickey Finn ^{[ 33 ]}ความตึงเครียดเริ่มปรากฏขึ้นภายในวง โดยแสดงออกในเหตุการณ์ต่างๆ เช่น การทะเลาะวิวาทบนเวทีระหว่าง Avory และ Dave Davies ที่โรงละคร Capitol ในคาร์ดิฟฟ์ เวลส์ เมื่อวันที่ 19  พฤษภาคม หลังจากจบเพลงแรก "You Really Got Me" Davies ได้ด่า Avory และเตะชุดกลองของเขา Avory ตอบโต้ด้วยการตี Davies ด้วยขาตั้งไฮแฮท ทำให้เขาหมดสติ ก่อนที่จะหนีออกจากที่เกิดเหตุด้วยความกลัวว่าเขาจะฆ่าเพื่อนร่วมวง Davies ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล Cardiff Royal Infirmaryซึ่งเขาได้รับการเย็บแผลที่ศีรษะ 16 เข็ม เพื่อเอาใจตำรวจ ต่อมา Avory อ้างว่าเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงใหม่ที่สมาชิกวงจะขว้างเครื่องดนตรีใส่กัน^{[ 33 ] [ 34 ]}

หลังจากทัวร์กลางปีในสหรัฐอเมริกาสหพันธ์นักดนตรีอเมริกันปฏิเสธที่จะออกใบอนุญาตให้วงแสดงคอนเสิร์ตที่นั่นเป็นเวลาสี่ปี ทำให้พวกเขาถูกตัดขาดจากตลาดหลักของดนตรีร็อกในช่วงที่การบุกรุกของอังกฤษเฟื่องฟู [ ^{35 ] [ 36 ] แม้ว่า}ทั้งวง The Kinks และสหภาพแรงงานจะไม่ได้เปิดเผยเหตุผลเฉพาะสำหรับการแบน แต่ก็เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นเพราะพฤติกรรมที่วุ่นวายบนเวทีของพวกเขาในขณะนั้น^{[ 36 ]}มีรายงานว่าการแบนดังกล่าวเกิดจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวงกำลังบันทึก รายการโทรทัศน์ Where the Action IsของDick Clarkในปี 1965 Ray Davies เล่าในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาว่า "มีชายคนหนึ่งที่บอกว่าเขาทำงานให้กับบริษัทโทรทัศน์เดินเข้ามาและกล่าวหาว่าพวกเรามาสาย จากนั้นเขาก็เริ่มแสดงความคิดเห็นต่อต้านชาวอังกฤษ เช่น 'เพียงเพราะวง The Beatles ทำได้ เด็กหนุ่มชาวอังกฤษหน้าสิวผมทรงม็อปท็อปทุกคนก็คิดว่าพวกเขาสามารถมาที่นี่และสร้างอาชีพให้กับตัวเองได้' " ต่อมามีการชกต่อยกัน และ AFM จึงสั่งห้ามพวกเขา^{[ 37 ]}

การแวะพักที่บอมเบย์ประเทศอินเดีย ระหว่างการทัวร์ออสเตรเลียและเอเชียของวงดนตรี ทำให้เดวีส์เขียนเพลง " See My Friends " ซึ่งวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 ^{[ 38 ]}นี่เป็นตัวอย่างแรกๆ ของดนตรีครอสโอเวอร์และเป็นหนึ่งในเพลงป๊อปเพลงแรกๆ ในยุคนั้นที่แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลโดยตรงของดนตรีพื้นบ้านจากอนุทวีปอินเดีย [ ^{38 ]}เดวีส์เขียนเพลงนี้ด้วยความรู้สึกแบบรากาหลังจากได้ยินเสียงร้องของชาวประมงท้องถิ่นในตอนเช้าตรู่^{[ 39 ]}โจนาธาน เบลล์แมน^นักประวัติศาสตร์ดนตรีกล่าวว่าเพลงนี้ "มีอิทธิพลอย่างมาก" ต่อเพื่อนร่วมวงการดนตรีของเรย์ เดวีส์: "และในขณะที่เพลง ' Norwegian Wood ' ของเดอะบีทเทิลส์เป็นที่พูดถึงกันมากเพราะเป็นเพลงป๊อปเพลงแรกที่ใช้ซิทาร์แต่เพลงนี้ถูกบันทึกหลังจากที่เพลง 'See My Friends' ของเดอะคินก์ส ซึ่งมีกลิ่นอายแบบอินเดียอย่างชัดเจน ได้วางจำหน่ายไปแล้ว" ^{[ 38 ]} Pete Townshendจากวง The Whoได้รับผลกระทบอย่างมากจากเพลงนี้: " 'See My Friends' เป็นเพลงถัดไปที่ผมตั้งใจฟังและคิดว่า 'พระเจ้า เขาทำได้อีกแล้ว เขาคิดค้นสิ่งใหม่ขึ้นมา' นั่นเป็นการใช้เสียงโดรนที่สมเหตุสมผลครั้งแรก—ดีกว่าสิ่งที่ The Beatles ทำมาก และเร็วกว่ามาก มันเป็นเสียงแบบยุโรปมากกว่าเสียงแบบตะวันออก แต่มีอิทธิพลจากตะวันออกที่แข็งแกร่งและถูกต้อง ซึ่งมีรากฐานมาจากดนตรีพื้นบ้านของยุโรป" ^{[ 40 ]}ในคำกล่าวที่ถูกอ้างถึงอย่างกว้างขวาง^{[ 38 ] [ 40 ] [ 41 ]} โดยBarry Fantoniซึ่งเป็นคนดังในยุค 1960 และเป็นเพื่อนกับวง The Kinks, The Beatles และ The Who เขาเล่าว่าเพลงนี้มีอิทธิพลต่อ The Beatles ด้วยเช่นกัน: "ผมจำมันได้อย่างชัดเจนและยังคงคิดว่ามันเป็นเพลงป๊อปที่น่าทึ่ง ผมอยู่กับ The Beatles ในเย็นวันนั้นที่พวกเขานั่งฟังเพลงนี้จากเครื่องเล่นแผ่นเสียง แล้วพูดว่า 'รู้ไหม เสียงกีตาร์นี่ฟังดูเหมือนซิทาร์เลย เราต้องหาอันนั้นมาสักอัน' " ^{[ 40 ]}การที่เพลงนี้แหวกแนวจากธรรมเนียมเพลงป๊อปทั่วไปทำให้ไม่เป็นที่นิยมในหมู่แฟนเพลงชาวอเมริกันของวง โดยขึ้นถึงอันดับ 10 ในสหราชอาณาจักร แต่ติดอยู่ที่อันดับ 111 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 42 ]}

The day after the band's return from the Asian tour, recording began promptly on their next project, Kinda Kinks. The LP was completed and released within two weeks, even though 10 of its 12 songs were originals.^[44][45][46] According to Ray Davies, the band was not completely satisfied with the final cuts,^[45][46] but pressure from the record company meant that no time was available to correct flaws in the mix. Davies later expressed his dissatisfaction with the production, saying, "A bit more care should have been taken with it. I think [producer] Shel Talmy went too far in trying to keep in the rough edges. Some of the double tracking on that is appalling. It had better songs on it than the first album, but it wasn't executed in the right way. It was just far too rushed."^[46]

A significant stylistic shift in the Kinks' music became evident in late 1965/early 1966, with the appearance of songs like "A Well Respected Man" on the Kwyet Kinks EP and the single "Dedicated Follower of Fashion", as well as some tracks on the band's third album The Kink Kontroversy,^[47] on which Nicky Hopkins made his first appearance as a session musician with the group on keyboards.^[48] These recordings exemplified the development of Davies's songwriting style, from hard-driving rock numbers toward songs rich in social commentary, observation and idiosyncratic character study, all with a uniquely English flavour.^[47][49]

เพลงเสียดสี " Sunny Afternoon " เป็นเพลงฮิตที่สุดในสหราชอาณาจักรในช่วงฤดูร้อนปี 1966 ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตและแซงหน้าเพลง " Paperback Writer " ของเดอะบีทเทิลส์ ^{[ 50 ]}ก่อนการวางจำหน่ายThe Kink Kontroversyเรย์ เดวีส์ประสบกับภาวะทางจิตใจและร่างกายที่ย่ำแย่ อันเนื่องมาจากแรงกดดันจากการทัวร์ การแต่งเพลง และการทะเลาะวิวาททางกฎหมายอย่างต่อเนื่อง ในช่วงหลายเดือนของการพักฟื้น เขาได้แต่งเพลงใหม่หลายเพลงและไตร่ตรองถึงทิศทางของวง^{[ 51 ]}ในเดือนมิถุนายน 1966 ควายฟ์ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์^{[ 51 ]}และหลังจากฟื้นตัว เขาตัดสินใจออกจากวง มือเบสจอห์น ดัลตันซึ่งเดิมทีถูกจ้างมาเพื่อแทนที่ควายฟ์ที่บาดเจ็บ ต่อมาได้กลายเป็นผู้แทนอย่างเป็นทางการของเขา^{[ 52 ]}อย่างไรก็ตาม ควายฟ์เปลี่ยนใจในไม่ช้าและกลับมาร่วมวงอีกครั้งในเดือนพฤศจิกายน 1966 โดยดัลตันกลับไปทำงานเดิมในฐานะคนขายถ่านหิน^{[ 53 ]}

เพลง "Sunny Afternoon" เป็นเหมือนการทดลองก่อนอัลบั้มถัดไปของวงFace to Faceซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่เพิ่มขึ้นของเดวีส์ในการสร้างสรรค์เพลงที่มีดนตรีนุ่มนวลแต่เนื้อเพลงคมคายเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและผู้คน^{[ 35 ]}ฮอปกินส์กลับมาร่วมบันทึกเสียงอีกครั้งโดยเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดต่างๆ รวมถึงเปียโนและฮาร์ปซิคอร์ดเขายังเล่นในอัลบั้มสตูดิโอสองอัลบั้มถัดไปของวงและมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงสดของ BBC หลายครั้ง ก่อนที่จะเข้าร่วมวง Jeff Beck Groupในปี 1968 ^{[ 51 ]} Face to Faceวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 1966 ในสหราชอาณาจักร ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและขึ้นสูงสุดที่อันดับแปด^{[ 54 ]}เมื่อวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนธันวาคมนิตยสารBillboard คาดการณ์ว่าอัลบั้มนี้อาจเป็น "ผู้ชนะชาร์ต" ^{[ 55 ]}ถึงกระนั้น อัลบั้มก็ขึ้นสูงสุดเพียงอันดับที่ 135 ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความนิยมที่ลดลงของวงในตลาดอเมริกา^{[ 56 ]}

ซิงเกิลถัดไปของวง The Kinks ที่วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 คือเพลงที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมชื่อ " Dead End Street " ^{[ 55 ]}เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 10 ในสหราชอาณาจักรอีกครั้ง^{[ 57 ]}แต่ติดอันดับเพียงที่ 73 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 26 ]}บ็อบ ดอว์บาร์น จากMelody Makerยกย่องความสามารถของเรย์ เดวีส์ ในการสร้างเพลงที่มี "เนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยมและทำนองที่ไพเราะ [...] ผสมผสานกับการผลิตที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 54 ]}และนักวิชาการด้านดนตรีจอห์นนี่ โรแกนอธิบายว่าเป็น " ละครชีวิตประจำวันที่ ปราศจากความดราม่า—ภาพนิ่งของ ความอดทนอดกลั้นของชนชั้นแรงงาน" ^{[ 57 ]}หนึ่งในมิวสิกวิดีโอโปรโมชั่นชุดแรกของวงถูกผลิตขึ้นสำหรับเพลงนี้ ถ่ายทำบนถนนลิตเติลกรีนสตรีทซึ่งเป็นตรอกเล็กๆ ในศตวรรษที่ 18 ทางตอนเหนือของลอนดอน ตั้งอยู่บนถนนไฮเกตในเคนทิชทาวน์^{[ 58 ]}

ซิงเกิลถัดไปของ The Kinks คือเพลง " Waterloo Sunset " ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 เนื้อเพลงบรรยายถึงคู่รักสองคนที่เดินข้ามสะพาน โดยมีผู้สังเกตการณ์ที่เศร้าสร้อยครุ่นคิดถึงคู่รักแม่น้ำเทมส์และสถานีวอเตอร์ลู [ ^{61 ] [ 62 ] มี}ข่าวลือว่าเพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักระหว่างนักแสดงTerence StampและJulie Christieซึ่งเป็นคนดังชาวอังกฤษในยุคนั้น^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} Ray Davies ปฏิเสธเรื่องนี้ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา และอ้างในการสัมภาษณ์เมื่อปี พ.ศ. 2551 ว่า "มันเป็นจินตนาการเกี่ยวกับน้องสาวของผมที่ไปกับแฟนหนุ่มของเธอสู่โลกใหม่ และพวกเขากำลังจะอพยพไปอยู่อีกประเทศหนึ่ง" ^{[ 62 ] [ 66 ]}แม้จะมีโครงสร้างที่ซับซ้อน แต่การบันทึกเสียงเพลง "Waterloo Sunset" ใช้เวลาเพียงสิบชั่วโมงเท่านั้น^{[ 59 ]}เดฟ เดวีส์ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการบันทึกเสียงในภายหลังว่า “เราใช้เวลามากในการพยายามหาเสียงกีตาร์ที่แตกต่างออกไป เพื่อให้ได้ความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์มากขึ้นสำหรับการบันทึก ในที่สุด เราใช้เอฟเฟ็กต์เสียงสะท้อนแบบเทปดีเลย์ แต่มันฟังดูใหม่เพราะไม่มีใครทำมาตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ผมจำได้ว่าสตีฟ แมริออตต์จากวงSmall Facesเดินมาถามผมว่าเราได้เสียงนั้นมาได้อย่างไร เราเกือบจะเป็นที่นิยมอยู่ช่วงหนึ่ง” ^{[ 60 ]}ซิงเกิลนี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ The Kinks ในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตของMelody Maker ^{[ 63 ]}และกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของพวกเขา นักวิจารณ์โรเบิร์ต คริสต์เกาเรียกมันว่า “เพลงที่ไพเราะที่สุดในภาษาอังกฤษ” ^{[ 67 ]}และสตีเฟน โทมัส เออร์เลไวน์บรรณาธิการ อาวุโส ของ AllMusicอ้างว่าเป็น “อาจจะเป็นเพลงที่ไพเราะที่สุดในยุคร็อกแอนด์โรล” ^{[ 68 ]} Ray Davies ได้รับเลือกให้แสดงเพลง "Waterloo Sunset" ในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอนในปี 2012 45 ปีหลังจากที่เพลงนี้วางจำหน่าย^{[ 69 ] [ 70 ]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 อัลบั้มแสดงสดชุดแรกของ The Kinks ชื่อThe Live Kinksได้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าจะไม่ได้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรจนกระทั่งปีถัดไปในชื่อLive at Kelvin Hall ^{[ 71 ]}

เพลงในอัลบั้มSomething Else ปี 1967 ของวง The Kinksได้พัฒนาโครงสร้างทางดนตรีจากFace to Faceโดยเพิ่มอิทธิพลจากดนตรีฮอลล์ ของอังกฤษเข้าไปในเสียงดนตรีของวง ^{[ 73 ]}เดฟ เดวีส์ประสบความสำเร็จอย่างมากในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรด้วยเพลง " Death of a Clown " จากอัลบั้มนี้ แม้ว่าเรย์ เดวีส์จะร่วมแต่งและวง The Kinks เป็นผู้บันทึกเสียง แต่เพลงนี้ก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลเดี่ยวของเดฟ เดวีส์ด้วย^{[ 26 ] [ 73 ]}โดยรวมแล้ว ผลงานเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มนี้ค่อนข้างน่าผิดหวัง ทำให้ The Kinks ต้องรีบออกซิงเกิลใหม่ " Autumn Almanac " ในต้นเดือนตุลาคม โดยมีเพลง " Mister Pleasant " เป็นเพลงประกอบ ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อป 5 อีกครั้งสำหรับวง ณ จุดนี้ ในบรรดาซิงเกิลทั้งหมด 13 เพลง มี 12 เพลงที่ติดอันดับท็อป 10 ในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร^{[ 74 ]}แอนดี้ มิลเลอร์ แนะนำว่า แม้จะประสบความสำเร็จ แต่ซิงเกิลนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของวง เพราะจะเป็นเพลงสุดท้ายของพวกเขาที่ติดอันดับท็อปเท็นของสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสามปี: "เมื่อมองย้อนกลับไป 'Autumn Almanac' เป็นสัญญาณแรกของปัญหาสำหรับวง The Kinks ซิงเกิลอันยอดเยี่ยมนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเพลงป็อปอังกฤษในยุค 60 ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางในขณะนั้นว่าคล้ายคลึงกับผลงานก่อนหน้าของ [เรย์] เดวีส์มากเกินไป" ^{[ 75 ]}นิค โจนส์ จากMelody Makerถามว่า "ถึงเวลาแล้วหรือยังที่เรย์จะหยุดเขียนเกี่ยวกับคนชานเมืองสีเทาที่ดำเนินชีวิตประจำวันอย่างค่อนข้างไร้อารมณ์? [...] เรย์ทำงานตามสูตร ไม่ใช่ความรู้สึก และมันเริ่มน่าเบื่อแล้ว" ^{[ 75 ]}ดีเจไมค์ อาเฮิร์น เรียกเพลงนี้ว่า "ขยะเก่าๆ" ^{[ 75 ]}ซิงเกิลเดี่ยวที่สองของเดฟ " Susannah's Still Alive " วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 24  พฤศจิกายน มียอดขาย 59,000 ชุด ซึ่งไม่ติดอันดับท็อป 10 มิลเลอร์กล่าวว่า "เมื่อสิ้นปี วง The Kinks ก็ตกยุคอย่างรวดเร็ว" ^{[ 76 ]}

ตั้งแต่ต้นปี 1968 กลุ่มได้ยุติการทัวร์คอนเสิร์ตเป็นส่วนใหญ่ โดยหันมาเน้นการทำงานในสตูดิโอแทน เนื่องจากวงไม่สามารถโปรโมตผลงานของตนเองได้ การปล่อยผลงานในเวลาต่อมาจึงไม่ประสบความสำเร็จมากนัก^{[ 78 ]}ซิงเกิลถัดไปของ The Kinks คือ " Wonderboy " ซึ่งวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี 1968 ติดอันดับที่ 36 และกลายเป็นซิงเกิลแรกของวงที่ไม่ติดอันดับท็อป 20 ของสหราชอาณาจักรนับตั้งแต่เพลงคัฟเวอร์ในช่วงแรกๆ^{[ 79 ]}เมื่อเผชิญกับความนิยมที่ลดลงของวง Davies ยังคงเดินหน้าแต่งเพลงในสไตล์ส่วนตัวของเขาต่อไป ในขณะเดียวกันก็ต่อต้านแรงกดดันอย่างหนักที่กดดันให้เขาต้องผลิตเพลงฮิตเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่อง และกลุ่มยังคงทุ่มเทเวลาให้กับสตูดิโอ โดยมุ่งเน้นไปที่โปรเจกต์ของ Ray ที่ค่อยๆ พัฒนาขึ้นมาชื่อVillage Green [ ^{35 ] เพื่อ}พยายามฟื้นฟูสถานะทางการค้าของกลุ่ม ผู้จัดการของ The Kinks ได้จองทัวร์คอนเสิร์ตเป็นเวลาหนึ่งเดือนในเดือนเมษายน ซึ่งทำให้กลุ่มต้องห่างจากสตูดิโอ สถานที่จัดแสดงส่วนใหญ่เป็นคาบาเรต์และคลับ วง ดนตรีที่ขึ้นแสดงหลักคือ วง The HerdของPeter Frampton “โดยทั่วไปแล้ววัยรุ่นไม่ได้มาดูวง The Kinks ที่น่าเบื่อ ซึ่งบางครั้งต้องทนฟังเสียงตะโกนว่า 'เราต้องการ The Herd!' ระหว่างการแสดงสั้นๆ ของพวกเขา” ^{[ 80 ]} Andy Miller แสดงความคิดเห็น การทัวร์ครั้งนี้เป็นงานที่หนักและเครียด—Pete Quaife เล่าว่า “มันเป็นงานที่น่าเบื่อมาก ซ้ำซากจำเจ และตรงไปตรงมา[...] เราเล่นแค่ยี่สิบนาที แต่มันทำให้ผมแทบคลั่ง ยืนอยู่บนเวทีแล้วเล่นโน้ตสามตัวซ้ำไปซ้ำมา” ^{[ 80 ]}ในช่วงปลายเดือนมิถุนายน The Kinks ได้ปล่อยซิงเกิล “ Days ” ซึ่งเป็นการกลับมาเล็กน้อย แต่เป็นเพียงชั่วคราวสำหรับวง “ผมจำได้ว่าเล่นเพลงนี้ตอนที่ผมอยู่ที่ Fortis Green ครั้งแรกที่ผมมีเทปเพลงนี้” Ray กล่าว “ฉันเปิดให้ไบรอันฟัง ซึ่งเคยเป็นโรดี้ ของเรา และภรรยาและลูกสาวสองคนของเขา พวกเขาร้องไห้ตอนจบ มันวิเศษมากจริงๆ เหมือนได้ไปวอเตอร์ลูและได้เห็นพระอาทิตย์ตกดิน [...] มันเหมือนกับการบอกลาใครสักคน แล้วหลังจากนั้นก็รู้สึกกลัวว่าจริงๆ แล้วคุณอยู่คนเดียว” ^{[ 77 ]} “Days” ขึ้นถึงอันดับ 12 ในสหราชอาณาจักร และเป็นเพลงฮิตติดท็อป 20 ในหลายประเทศ แต่ไม่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา^{[ 81 ]} 

ในที่สุด Village Greenก็กลายมาเป็นอัลบั้มถัดไปของพวกเขาThe Kinks Are the Village Green Preservation Societyซึ่งวางจำหน่ายในช่วงปลายปี 1968 ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้รวบรวมเรื่องราว สั้นๆ เกี่ยวกับชีวิตในเมืองและหมู่บ้านของอังกฤษ โดยรวบรวมจากเพลงที่เขียนและบันทึกไว้ในช่วงสองปีที่ผ่านมา^{[ 82 ]}ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกอย่างเป็นเอกฉันท์จากนักวิจารณ์เพลงร็อคทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา แต่กลับไม่ประสบความสำเร็จด้านยอดขาย^{[ 83 ]}ปัจจัยหนึ่งที่ทำให้อัลบั้มนี้ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ในช่วงแรกคือการขาดซิงเกิลยอดนิยม^{[ 84 ]} อัลบั้ม นี้ไม่ได้รวมเพลง "Days" ที่ประสบความสำเร็จพอสมควร และเพลง " Starstruck " จากอัลบั้มนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในอเมริกาเหนือและยุโรปภาคพื้นทวีปแต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 85 ] [ 86 ]}แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่Village Green (ชื่อเดิมของโครงการถูกนำมาใช้เป็นชื่อย่อสำหรับชื่ออัลบั้มที่ยาว) ก็ได้รับการยอมรับจากสื่อร็อคใต้ดินใหม่เมื่อวางจำหน่ายในเดือนมกราคม 1969 ในสหรัฐอเมริกา ซึ่ง The Kinks เริ่มมีชื่อเสียงในฐานะวงดนตรีที่มีฐานแฟนคลับเฉพาะกลุ่ม ในThe Village Voiceโรเบิร์ต คริสต์เกาผู้ที่เพิ่งได้รับการว่าจ้างเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่ดีที่สุดของปีจนถึงตอนนี้" หนังสือพิมพ์ใต้ดินของบอสตันFusionได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่ระบุว่า "The Kinks ยังคงก้าวต่อไป แม้จะมีอุปสรรค ข่าวร้าย และชะตากรรมที่พวกเขาแสดงให้เห็น [...] ความมุ่งมั่นของพวกเขานั้นสง่างาม คุณธรรมของพวกเขานั้นอดทน The Kinks จะอยู่ตลอดไป เพียงแต่ตอนนี้อยู่ในชุดที่ทันสมัย" อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ก็ไม่พ้นคำวิจารณ์ ในหนังสือพิมพ์นักศึกษาCalifornia Techนักเขียนคนหนึ่งแสดงความคิดเห็นว่ามันเป็น "ร็อคที่ไร้สาระ [...] ขาดจินตนาการ เรียบเรียงได้แย่ และเป็นการลอกเลียนแบบ The Beatles ที่แย่" ^{[ 87 ]}แม้ว่าเดวีส์จะประเมินในภายหลังว่าอัลบั้มนี้ขายได้เพียงประมาณ 100,000 ชุดทั่วโลกเมื่อวางจำหน่ายครั้งแรก^{[ 88 ]} แต่ Village Greenก็กลายเป็นอัลบั้มต้นฉบับที่ขายดีที่สุดของ The Kinks ^{[ 83 ]}อัลบั้มนี้ยังคงได้รับความนิยม ในปี 2004 ได้มีการวางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบ 3 ซีดี "Deluxe" และเพลง " Picture Book " ก็ถูกนำไปใช้ในโฆษณาทางโทรทัศน์ยอดนิยมของ Hewlett-Packardซึ่งช่วยเพิ่มความนิยมของอัลบั้มได้อย่างมาก^{[ 89 ]}

ในช่วงต้นปี 1969 Quaife ประกาศอีกครั้งว่าเขาจะออกจากวง^{[ 90 ]}สมาชิกคนอื่นๆ ไม่ได้ให้ความสำคัญกับคำกล่าวของเขาจนกระทั่งมีบทความปรากฏในNew Musical Expressเมื่อวันที่ 4  เมษายน ซึ่งนำเสนอวงดนตรีใหม่ของ Quaife ชื่อ Maple Oak ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นโดยไม่ได้บอกสมาชิกคนอื่นๆ ของ The Kinks ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]} Ray Davies ขอร้องให้เขากลับมาร่วมบันทึกเสียงในอัลบั้มที่จะออกใหม่ แต่ Quaife ปฏิเสธ การบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเขากับ The Kinks คือซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม " Plastic Man " และเพลง B-side "King Kong" ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 1969 ทันทีหลังจากที่ Quaife ยืนยันว่าจะไม่กลับมา Ray Davies ก็โทรหา John Dalton ซึ่งเข้ามาแทนที่ Quaife เมื่อสามปีก่อน และขอให้เขากลับมาร่วมวง Dalton อยู่กับวงจนกระทั่งบันทึกอัลบั้มSleepwalkerในปี 1976 ^{[ 93 ]}

เรย์ เดวีส์ เดินทางไปลอสแอนเจลิสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 เพื่อช่วยเจรจาให้ยุติการแบนของสมาคมนักดนตรีอเมริกันที่มีต่อวงดนตรี ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขากลับมาทัวร์ในสหรัฐอเมริกาได้^{[ 94 ]}ฝ่ายบริหารของวงได้วางแผนทัวร์อเมริกาเหนืออย่างรวดเร็วเพื่อช่วยฟื้นฟูสถานะของพวกเขาในวงการเพลงป๊อปของสหรัฐอเมริกา^{[ 95 ]}ก่อนที่พวกเขาจะกลับมายังสหรัฐอเมริกา เดอะ คิงส์ ได้บันทึกอัลบั้มอีกชุดหนึ่งชื่อArthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) [ ^{96 ] เช่น}เดียวกับสองอัลบั้มก่อนหน้าArthurมีพื้นฐานมาจากเนื้อเพลงและดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของอังกฤษ[ ^{96 ] แม้} จะ ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลาง แต่ก็ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ดนตรีชาวอเมริกัน^{[ 26 ] [ 96 ]} อัลบั้ม นี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเพลงประกอบละครโทรทัศน์ที่เสนอไว้แต่ไม่ได้สร้างขึ้นจริง โดยส่วนใหญ่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องราวในวัยเด็กของพี่น้องเดวีส์ น้องสาวของพวกเขา โรซี่ ซึ่งอพยพไปออสเตรเลียในช่วงต้นทศวรรษ 1960 พร้อมกับสามีของเธอ อาร์เธอร์ แอนนิง ผู้เป็นที่มาของชื่ออัลบั้ม และชีวิตในวัยเด็กในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง [ ^{96 ] [ 97 ] เดอะ}คิงส์ เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม 1969 ^{[ 95 ]}โดยทั่วไปแล้วทัวร์นี้ไม่ประสบความสำเร็จ เนื่องจากวงประสบปัญหาในการหาผู้จัดงานที่ให้ความร่วมมือและผู้ชมที่สนใจ วันแสดงคอนเสิร์ตที่กำหนดไว้หลายวันถูกยกเลิก อย่างไรก็ตาม วงก็สามารถเล่นในสถานที่จัดงานสำคัญๆ ได้บ้าง เช่นฟิลล์มอร์ อีสต์และวิสกี้ อะ โกโก^{[ 98 ]}

วงดนตรีได้เพิ่ม John Gosling นักเล่นคีย์บอร์ดเข้ามาในวงเมื่อต้นปี 1970 ^{[ 100 ]}ก่อนหน้านั้น Nicky Hopkins และ Ray Davies เป็นผู้ทำหน้าที่เล่นคีย์บอร์ดเป็นส่วนใหญ่ ในเดือนพฤษภาคม 1970 Gosling ได้เปิดตัวกับวง The Kinks ในเพลง " Lola " ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ความรักที่สับสนกับคนแปลงเพศซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อป 10 ทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ช่วยให้ The Kinks กลับมาเป็นที่รู้จักในวงกว้างอีกครั้ง^{[ 100 ] [ 101 ]}เนื้อเพลงเดิมมีคำว่า " Coca-Cola " และ BBC ปฏิเสธที่จะออกอากาศเพลงนี้ โดยพิจารณาว่าเป็นการละเมิดนโยบายห้ามการโฆษณาแฝง^{[ 100 ]} Ray Davies จึงรีบอัดเสียงเพลงนี้ใหม่ โดยเปลี่ยนเนื้อเพลงที่เป็นปัญหาเป็น "cherry cola" ทั่วไป แม้ว่าในการแสดงสด The Kinks ยังคงใช้คำว่า "Coca-Cola" อยู่^{[ 100 ]}มีการบันทึกเสียงเพลง "Lola" ทั้งสองเวอร์ชันไว้ อัลบั้มLola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ โดยติดอันดับท็อป 40 ในสหรัฐอเมริกา ทำให้เป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของพวกเขาตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ พ.ศ. 2503 ^{[ 102 ] [ 103 ]}หลังจากความสำเร็จของ "Lola" วงดนตรีได้ออก อัลบั้ม Percyในปี พ.ศ. 2514 ซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกันเกี่ยวกับการปลูกถ่ายอวัยวะเพศชาย อัลบั้มนี้ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงบรรเลง ไม่ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก ค่ายเพลง Reprise ในสหรัฐอเมริกาปฏิเสธที่จะวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ทำให้เกิดข้อพิพาทครั้งใหญ่ซึ่งมีส่วนทำให้วงดนตรีออกจากค่ายเพลง^{[ 104 ]}หลังจากวางจำหน่ายอัลบั้มไม่นาน สัญญาของวงดนตรีกับ Pye และ Reprise ก็หมดอายุลง^{[ 35 ] [ 104 ]}

Before the end of 1971, the Kinks signed a five-album deal with RCA Records and received a million-dollar advance, which helped fund the construction of their own recording studio, Konk.^[35][105] Their debut for RCA, Muswell Hillbillies, was replete with the influence of music hall and traditional American musical styles, including country and bluegrass. Though not as successful as its predecessors, it is often hailed as their last great record.^[105] It was named after Muswell Hill, where Ray and Dave grew up, and contained songs focusing on working-class life and, again, the Davies brothers' childhood.^[105] Despite positive reviews and high expectations, Muswell Hillbillies peaked at number 48 on the Record World chart and number 100 on the Billboard chart.^[26][105] It was followed in 1972 by a double album, Everybody's in Show-Biz, consisting of both studio tracks and live numbers recorded during a two-night stand at Carnegie Hall.^[106] The record featured the ballad "Celluloid Heroes" and the Caribbean-themed "Supersonic Rocket Ship", their last UK top-20 hit for more than a decade.^[106] "Celluloid Heroes" is a bittersweet rumination on dead and fading Hollywood stars (Mickey Rooney was still alive), in which the narrator declares that he wishes his life were like a movie "because celluloid heroes never feel any pain [...] and celluloid heroes never really die."^[106][107] The album was moderately successful in the US, peaking at number 47 in Record World and number 70 in Billboard.^[26][106] It marks the transition between the band's early 1970s rock material and the theatrical incarnation in which they immersed themselves for the next four years.

ในปี พ.ศ. 2516 เรย์ เดวีส์ ได้ก้าวเข้าสู่รูปแบบละครเวทีอย่างเต็มตัว โดยเริ่มต้นด้วยโอเปร่าร็อก เรื่อง Preservationซึ่งเป็นเรื่องราวการปฏิวัติทางสังคมที่กว้างขวางและเป็นการต่อยอดที่ทะเยอทะยานมากขึ้นจากแนวคิด ของ Village Green Preservation Society ในยุคก่อนหน้า ^{[ 108 ] [ 109 ]}ควบคู่ไปกับ โครงการ Preservationวง The Kinks ได้ขยายสมาชิกโดยเพิ่มส่วนของเครื่องเป่าและนักร้องประสานเสียงหญิง ซึ่งเป็นการปรับเปลี่ยนวงให้เป็นคณะละครเวทีโดยพื้นฐาน^{[ 35 ] [ 108 ]}

ปัญหาชีวิตสมรสของเรย์ เดวีส์ในช่วงเวลานี้เริ่มส่งผลเสียต่อวงดนตรี^{[ 109 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ราซา ภรรยาของเขา พาลูกๆ ทิ้งเขาไปในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 ^{[ 110 ]}เดวีส์เริ่มมีอาการซึมเศร้า ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในเดือนกรกฎาคมที่สนามไวท์ซิตี้สเต เดีย ม เขาบอกกับผู้ชมว่าเขา "เบื่อกับทุกอย่าง" และกำลังจะเกษียณ^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]}ต่อมาเขาล้มลงหลังจากใช้ยาเกินขนาดและถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล^{[ 111 ] [ 114 ]}ด้วยอาการของเรย์ เดวีส์ที่ดูเหมือนจะอยู่ในขั้นวิกฤต จึงมีการหารือถึงแผนการให้เดฟรับหน้าที่เป็นนักร้องนำต่อไปในกรณีที่เลวร้ายที่สุด^{[ 115 ]}เรย์ฟื้นตัวจากอาการป่วยและอาการซึมเศร้าของเขา แต่ตลอดช่วงเวลาที่เหลือของการแสดงละครของวงเดอะคินกส์ ผลงานของวงยังคงไม่สม่ำเสมอ และความนิยมที่ลดลงอยู่แล้วก็ยิ่งลดลงไปอีก^{[ 114 ]}จอห์น ดัลตัน แสดงความคิดเห็นในภายหลังว่า เมื่อเดวีส์ "ตัดสินใจกลับมาทำงานอีกครั้ง [...] ผมคิดว่าเขาไม่ได้หายดีอย่างสมบูรณ์ และเขาก็เปลี่ยนไปเป็นคนละคนตั้งแต่นั้นมา" ^{[ 115 ]}

อัลบั้ม Preservation Act 1 (1973) และ Preservation Act 2 (1974) ได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบโดยทั่วไป ^{[ 108 ] [ 116 ] [ 117 ]}เนื้อเรื่องในอัลบั้มเกี่ยวข้องกับตัวเอกที่ไม่ใช่ฮีโร่ชื่อมิสเตอร์แฟลช และคู่ปรับและศัตรูของเขา มิสเตอร์แบล็ก (รับบทโดยเดฟ เดวีส์ ในการแสดงสด) ผู้เคร่งครัดในความบริสุทธิ์และเป็นพวกนิยมองค์กร ^{[ 118 ]} Preservation Act 2เป็นอัลบั้มแรกที่บันทึกเสียงที่ Konk Studio; นับจากนี้เป็นต้นไป การบันทึกเสียงในสตูดิโอของวง The Kinks แทบทุกครั้งได้รับการผลิตโดยเรย์ เดวีส์ ที่ Konk ^{[ 109 ] [ 119 ]}วงดนตรีได้ออกทัวร์สหรัฐอเมริกาอย่างทะเยอทะยานตลอดช่วงปลายปี 1974 โดยดัดแปลง เรื่องราว ของ Preservationสำหรับการแสดงบนเวที ผู้เขียน Robert Polito : "[Ray] Davies ขยายวง The Kinks ให้กลายเป็นคณะแสดงสดที่มีนักแสดงแต่งกาย นักร้อง และนักเป่าแตรประมาณสิบสองคน [...] การแสดงสด Preservation นั้น ราบรื่นและกระชับกว่าในแผ่นเสียง และยังตลกกว่าอีกด้วย" ^{[ 120 ]}

เดวีส์เริ่มต้นโครงการอีกโครงการหนึ่งสำหรับสถานีโทรทัศน์กรานาดา ซึ่ง เป็นละครเพลงชื่อStarmaker ^{[ 122 ]}หลังจากออกอากาศโดยมีเรย์ เดวีส์รับบทนำและวง The Kinks เป็นทั้งวงดนตรีประกอบและตัวละครเสริม โครงการนี้ได้กลายมาเป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ชื่อThe Kinks Present a Soap Operaซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 โดยเรย์ เดวีส์จินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นหากร็อกสตาร์สลับบทบาทกับ "ชาวนอร์แมนธรรมดา" และทำงานประจำแบบ 9 โมงเช้าถึง 5 โมงเย็น^{[ 122 ] [ 123 ]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2518 วง The Kinks ได้บันทึกผลงานละครเวทีชิ้นสุดท้ายของพวกเขาคือSchoolboys in Disgraceซึ่งเป็นชีวประวัติเบื้องหลังของมิสเตอร์แฟลชจากวง Preservation ^{[ 124 ]}อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 45 ในชาร์ตBillboard ^{[ 26 ] [ 124 ]}

หลังจากสัญญากับ RCA สิ้นสุดลง วง The Kinks ได้เซ็นสัญญากับArista Recordsในปี 1976 ด้วยการสนับสนุนจากฝ่ายบริหารของ Arista พวกเขาจึงลดจำนวนสมาชิกเหลือเพียง 5 คน และกลับมาเกิดใหม่ในฐานะวงดนตรีร็อคระดับสนามกีฬา^{[ 35 ]}จอห์น ดัลตัน ออกจากวงก่อนที่จะเสร็จสิ้นการบันทึกเสียงอัลบั้มแรกของ Arista แอนดี้ไพล์เข้ามาแทนที่เพื่อบันทึกเสียงให้เสร็จและร่วมทัวร์คอนเสิร์ตในเวลาต่อมา^{[ 35 ]} อัลบั้ม Sleepwalkerที่วางจำหน่ายในปี 1977 ถือเป็นการกลับมาประสบความสำเร็จอีกครั้งของวง โดยขึ้นไปถึงอันดับ 21 ในชาร์ตBillboard ^{[ 26 ] [ 125 ]}หลังจากวางจำหน่ายและบันทึกเสียงอัลบั้มต่อมาMisfitsแอนดี้ ไพล์ และจอห์น กอสลิง มือคีย์บอร์ด ก็ออกจากวงไปทำงานร่วมกันในโปรเจกต์อื่น^{[ 126 ]}ในเดือนพฤษภาคม ปี 1978 อัลบั้ม Misfitsซึ่งเป็นอัลบั้มที่สองของ The Kinks กับ Arista ได้วางจำหน่าย อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงฮิตติดท็อป 40 ของสหรัฐฯ อย่าง " A Rock 'n' Roll Fantasy " ^{[ 127 ]}ซึ่งช่วยให้วงประสบความสำเร็จอีกครั้ง ซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มอย่าง " Father Christmas " ยังคงเป็นเพลงยอดนิยม โดยมีจังหวะกลองของมือกลองรับเชิญHenry Spinettiและกีตาร์หนักแน่นของ Dave Davies ทำให้เพลงนี้กลายเป็นเพลงโปรดประจำเทศกาลคริสต์มาสในวิทยุกระแสหลัก^{[ 128 ]}สำหรับทัวร์ครั้งต่อไป วงได้ดึงตัวJim Rodford อดีต มือเบส จากวง ArgentและGordon John Edwards อดีตมือคีย์บอร์ดจากวงPretty Things มาร่วมวง ^{[ 127 ]} Edwards ออกจากวงไปในไม่ช้า และวงได้บันทึกอัลบั้มLow Budget ในปี 1979 ในฐานะวงสี่คน^{[ 129 ]} Ian Gibbonsมือคีย์บอร์ดได้รับการคัดเลือกสำหรับทัวร์ครั้งต่อไป^{[ 130 ]}

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีต่างๆ เช่น The Jam (" David Watts "), The Pretenders (" Stop Your Sobbing ", " I Go to Sleep "), The Romantics (" She's Got Everything ") และ The Knack (" The Hard Way ") ได้บันทึกเพลงคัฟเวอร์ของ The Kinks ซึ่งช่วยดึงดูดความสนใจไปยังผลงานเพลงใหม่ของวง^{[ 35 ] [ 47 ]}ในปี 1978 Van Halen ได้คัฟเวอร์เพลง "You Really Got Me" สำหรับซิงเกิลเปิดตัวของพวกเขา ซึ่งติดอันดับท็อป 40 ในสหรัฐอเมริกา ช่วยกระตุ้นการกลับมาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของวง (ต่อมา Van Halen ได้คัฟเวอร์เพลง " Where Have All the Good Times Gone " ซึ่งเป็นอีกเพลงหนึ่งของ The Kinks ที่ David Bowie เคยคัฟเวอร์ไว้ในอัลบั้มPin Ups ปี 1973 ของเขา ) เสียงดนตรีฮาร์ดร็อกของLow Budgetที่วางจำหน่ายในปี 1979 ช่วยให้ The Kinks ได้รับรางวัลอัลบั้มทองคำ เป็นครั้งที่สอง และเป็นอัลบั้มต้นฉบับที่ติดอันดับสูงสุดในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 11 ^{[ 35 ] [ 47 ] [ 26 ]}อัลบั้มแสดงสดOne for the Roadผลิตขึ้นในปี 1980 พร้อมกับวิดีโอชื่อเดียวกัน ทำให้พลังดึงดูดผู้ชมคอนเสิร์ตของวงถึงจุดสูงสุด ซึ่งจะคงอยู่ไปจนถึงปี 1983 ^{[ 35 ] [ 47 ]}เดฟ เดวีส์ยังใช้ประโยชน์จากสถานะทางการค้าที่ดีขึ้นของวงเพื่อเติมเต็มความทะเยอทะยานที่ยาวนานนับทศวรรษของเขาในการออกอัลบั้มผลงานเดี่ยวของเขา อัลบั้มแรกคือDave Daviesในปี 1980 ซึ่งรู้จักกันในชื่อแคตตาล็อกหมายเลข " AFL1-3603 "เนื่องจากภาพปกที่แสดงภาพเดฟ เดวีส์ในชุดแจ็คเก็ตหนังและบาร์โค้ดสำหรับสแกนราคา เขาออกอัลบั้มเดี่ยวอีกชุดหนึ่งในปี 1981 ซึ่งประสบความสำเร็จน้อยกว่า คืออัลบั้มGlamour ^{[ 131 ] [ 132 ]}

อัลบั้มถัดไปของวง The Kinks ชื่อGive the People What They Wantวางจำหน่ายในช่วงปลายปี 1981 และขึ้นถึงอันดับ 15 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 133 ]}อัลบั้มนี้ได้รับสถานะแผ่นเสียงทองคำ และมีเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรคือ " Better Things " รวมถึง " Destroyer " ซึ่งเป็น เพลงฮิตติดชาร์ต Mainstream Rockของวง^{[ 26 ] [ 133 ]}เพื่อโปรโมตอัลบั้ม The Kinks ใช้เวลาช่วงปลายปี 1981 และส่วนใหญ่ของปี 1982 ออกทัวร์อย่างไม่หยุดยั้ง^{[ 47 ]}และเล่นคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงหลายครั้งทั่วออสเตรเลีย ญี่ปุ่น อังกฤษ และสหรัฐอเมริกา^{[ 134 ]}ทัวร์นี้สิ้นสุดลงด้วยการแสดงที่งานUS Festivalในเมืองซานเบอร์นาร์ดิโน รัฐแคลิฟอร์เนีย ต่อหน้าผู้ชม 205,000 คน^{[ 135 ]}ในฤดูใบไม้ผลิปี 1983 เพลง " Come Dancing " กลายเป็นเพลงฮิตที่สุดของพวกเขาในอเมริกา นับตั้งแต่เพลง "Tired of Waiting for You" โดยขึ้นถึงอันดับ 6 ^{[ 26 ]}นอกจากนี้ยังกลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 20 เพลงแรกของวงในสหราชอาณาจักรนับตั้งแต่ปี 1972 โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 12 ^{[ 136 ]}อัลบั้มที่ออกพร้อมกันคือState of Confusionก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นกัน โดยขึ้นถึงอันดับ 12 ในสหรัฐอเมริกา แต่เช่นเดียวกับอัลบั้มทั้งหมดของวงตั้งแต่ปี 1967 เป็นต้นมา อัลบั้มนี้ไม่ติดชาร์ตในสหราชอาณาจักร^{[ 137 ]}ซิงเกิลอีกเพลงที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้คือ " Don't Forget to Dance " กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 30 ในสหรัฐอเมริกาและติดชาร์ตเล็กน้อยในสหราชอาณาจักร^{[ 26 ]}

ความนิยมระลอกที่สองของ The Kinks ยังคงอยู่ที่จุดสูงสุดด้วยอัลบั้มState of Confusionแต่ความสำเร็จนั้นเริ่มจางหายไป ซึ่งเป็นแนวโน้มที่ส่งผลกระทบต่อวงร็อคอังกฤษร่วมสมัยอย่างThe Rolling StonesและThe Who ด้วย เช่น กัน ^{[ 136 ] [ 138 ] [ 139 ]}ในช่วงครึ่งหลังของปี 1983 เรย์ เดวีส์ เริ่มทำงานในโครงการภาพยนตร์เดี่ยวที่ทะเยอทะยานเรื่องReturn to Waterlooเกี่ยวกับผู้โดยสารในลอนดอนที่ฝันกลางวันว่าตัวเองเป็นฆาตกรต่อเนื่อง^{[ 140 ] [ 141 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ทิม รอธ นักแสดง ได้รับบทบาทสำคัญในช่วงแรก^{[ 141 ]}ความมุ่งมั่นของเดวีส์ในการเขียนบท กำกับ และประพันธ์ดนตรีประกอบผลงานใหม่ทำให้เกิดความตึงเครียดในความสัมพันธ์กับพี่ชายของเขา^{[ 142 ]}ปัญหาอีกประการหนึ่งคือความสัมพันธ์ที่จบลงอย่างไม่ราบรื่นระหว่างเรย์ เดวีส์ และคริสซี ไฮนด์ความบาดหมางเก่าระหว่างเดฟ เดวีส์ และมือกลองมิก เอโวรี ก็ปะทุขึ้นอีกครั้ง ในที่สุดเดวีส์ก็ปฏิเสธที่จะทำงานร่วมกับเอโวรี และเรียกร้องให้เปลี่ยนตัวเขาด้วยบ็อบ เฮนริตอดีตมือกลองของวงอาร์เจนท์ (ซึ่งจิม ร็อดฟอร์ดก็เคยเป็นสมาชิกด้วย) เอโวรีออกจากวง และเฮนริตก็เข้ามาแทนที่ เรย์ เดวีส์ ซึ่งยังคงมีความสัมพันธ์ที่ดีกับเอโวรี ได้เชิญเขาให้มาบริหารสตูดิโอ Konk เอโวรีตอบรับและยังคงทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์และผู้ร่วมงานเป็นครั้งคราวในอัลบั้มของเดอะคินก์สในยุคหลังๆ^{[ 143 ]}

Between the completion of Return to Waterloo and Avory's departure, the band had begun work on Word of Mouth, their final Arista album, released in November 1984. As a result, it includes Avory on three tracks,^[143] with Henrit and a drum machine on the rest.^[144] Many of the songs also appeared as solo recordings on Ray Davies' Return to Waterloo soundtrack album.^[140]Word of Mouth's lead track, "Do It Again", was released as a single in April 1985. It reached number 41 in the US, the band's last entry into the Billboard Hot 100.^[144] Coinciding with the album's release, the first three books on the Kinks were published: The Kinks: The Official Biography, by Jon Savage;^[145]The Kinks Kronikles, by rock critic John Mendelsohn, who had overseen the 1972 The Kink Kronikles compilation album; and The Kinks – The Sound and the Fury (The Kinks – A Mental Institution in the US), by Johnny Rogan.^[146]

ในช่วงต้นปี 1986 วง The Kinks ได้เซ็นสัญญากับMCA Recordsในสหรัฐอเมริกาและ London Records ในสหราชอาณาจักร^{[ 31 ] [ 144 ]}อัลบั้มแรกของพวกเขาภายใต้สังกัดใหม่Think Visualได้วางจำหน่ายในช่วงปลายปีนั้นและประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 81 ในชาร์ตอัลบั้มของ Billboard ^{[ 26 ] [ 31 ] [ 147 ]}เพลงอย่างบัลลาด " Lost and Found " และ "Working at the Factory" กล่าวถึงชีวิตของคนงานในสายการผลิต ในขณะที่เพลงไตเติ้ลเป็นการโจมตีวัฒนธรรมวิดีโอของ MTV ซึ่งวงดนตรีได้รับผลประโยชน์มาก่อนหน้านี้ในทศวรรษนั้น^{[ 148 ]} หลังจาก Think Visualในปี 1987 ก็มีอัลบั้มแสดงสดThe Roadซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และคำวิจารณ์ในระดับปานกลาง ในปี พ.ศ. 2532 วง The Kinks ได้ปล่อยอัลบั้มUK Jiveซึ่งล้มเหลวในเชิงพาณิชย์และติดอันดับชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐอเมริกาเพียงชั่วคราวที่อันดับ 122 ^{[ 26 ]}ในที่สุด MCA Records ก็ยกเลิกสัญญากับพวกเขา ทำให้ The Kinks ไม่มีค่ายเพลงเป็นของตัวเองเป็นครั้งแรกในรอบกว่า 25 ปี เอียน กิบบอนส์ มือคีย์บอร์ดที่อยู่กับวงมานานก็ออกจากวงไป และมาร์ค เฮลีย์ก็เข้ามาแทนที่^{[ 149 ]}

วง The Kinks ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fameในปี 1990 ซึ่งเป็นปีแรกที่พวกเขามีสิทธิ์^{[ 47 ]} Mick Avory และ Pete Quaife เข้าร่วมพิธีมอบรางวัล^{[ 47 ] [ 149 ]}การได้รับการแต่งตั้งไม่ได้นำไปสู่การฟื้นคืนชีพของอาชีพที่หยุดชะงักของวง อัลบั้มรวมเพลงจากช่วงเวลาที่อยู่กับ MCA Records ชื่อLost & Found (1986–1989)วางจำหน่ายในปี 1991 เพื่อปฏิบัติตามข้อผูกพันตามสัญญา ซึ่งถือเป็นการสิ้นสุดความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการของวงกับค่ายเพลงนี้^{[ 31 ]}

จากนั้น The Kinks ก็เซ็นสัญญากับColumbia Recordsและปล่อย EP ห้าเพลง ชื่อ Did Yaในปี 1991 โดยเพลงไตเติ้ลติดอันดับที่ 48 ในชาร์ต Mainstream Rock ของสหรัฐอเมริกา [ ^{26 ] [ 31 ] [ 150 ] The} Kinks กลับมาเป็นวงสี่คนอีกครั้งสำหรับการบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ Columbia Records ชื่อPhobiaในปี 1993 ^{[ 149 ] [ 151 ]}หลังจากการแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงที่Royal Albert Hallในลอนดอน Mark Haley ก็ออกจากวง และ Gibbons ก็กลับมาร่วมวงอีกครั้งเพื่อทัวร์ในสหรัฐอเมริกา^{[ 149 ]} Phobiaอยู่ใน ชาร์ต Billboard ของสหรัฐอเมริกาได้เพียงสัปดาห์เดียว ที่อันดับ 166 ^{[ 26 ] [ 149 ]}และอย่างที่เคยเป็นมาสำหรับวงในขณะนั้น อัลบั้มนี้ก็ไม่ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักร^{[ 151 ]}ซิงเกิล " Only a Dream " เกือบจะติดชาร์ตของอังกฤษ เพลง " Scattered " ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายในอัลบั้มที่เตรียมปล่อยเป็นซิงเกิลได้รับการประกาศและโปรโมททางโทรทัศน์และวิทยุ อย่างไรก็ตาม แผ่นเสียงนี้ไม่มีวางจำหน่ายในร้านค้าทั่วไป หลายเดือนต่อมา มีจำนวนเล็กน้อยปรากฏในตลาดนักสะสม วงดนตรีถูกค่าย Columbia ยกเลิกสัญญาในปี 1994 ^{[ 151 ]}

วงดนตรียังคงดำเนินต่อไปโดยปราศจากการสนับสนุนจากค่ายเพลงใหญ่ และได้ออกอัลบั้มTo the Bone เวอร์ชันแรกบนค่ายเพลง Konkของตนเองในสหราชอาณาจักรในปี 1994 อัลบั้มอะคูสติกสดนี้บันทึกเสียงบางส่วนระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักรที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในปี 1993 และ 1994 และบางส่วนในสตูดิโอ Konk ต่อหน้าผู้ชมกลุ่มเล็กๆ ที่ได้รับเชิญ สองปีต่อมา วงดนตรีได้ออกชุดซีดีคู่บันทึกการแสดงสดชุดใหม่ที่ได้รับการปรับปรุงในสหรัฐอเมริกา ซึ่งยังคงใช้ชื่อเดิมและมีเพลงใหม่สองเพลงคือ "Animal" และ "To the Bone" ชุดซีดีนี้ยังมีการนำเพลงฮิตเก่าๆ ของ The Kinks มาเรียบเรียงใหม่ด้วย^{[ 152 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในแง่ดี แต่ไม่ติดอันดับชาร์ตทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร^{[ 26 ] [ 152 ]}

ชื่อเสียงของวงเพิ่มสูงขึ้นอย่างมากในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากกระแส " บริตป็อป " ^{[ 35 ] [ 152 ]}วงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายวงในทศวรรษนั้นได้ยกให้เดอะคินส์เป็นแรงบันดาลใจสำคัญ แม้จะได้รับการยอมรับเช่นนี้ แต่ความสามารถในการทำกำไรของวงก็ยังคงลดลงอย่างต่อเนื่อง^{[ 35 ]}พวกเขาค่อยๆ ลดกิจกรรมลง ทำให้เรย์และเดฟ เดวีส์หันไปทำตามความสนใจของตนเอง แต่ละคนได้ออกหนังสืออัตชีวประวัติ โดยหนังสือX-Ray ของเรย์ ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงต้นปี 1995 และเดฟตอบโต้ด้วยหนังสือบันทึกความทรงจำของเขาเรื่องKinkซึ่งตีพิมพ์ในอีกหนึ่งปีต่อมา^{[ 153 ]}เดอะคินส์แสดงคอนเสิร์ตต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายในช่วงกลางปี ​​1996 ^{[ 154 ]}และวงได้รวมตัวกันอีกครั้งเป็นครั้งสุดท้ายในงานเลี้ยงวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเดฟ ดั๊ก ฮินแมน นักบันทึกและนักประวัติศาสตร์ของวง Kinks กล่าวว่า "สัญลักษณ์ของเหตุการณ์นี้ไม่อาจมองข้ามได้ งานเลี้ยงจัดขึ้นที่ผับ Clissold Arms ซึ่งเป็นสถานที่ซึ่งพี่น้องทั้งสองได้เริ่มต้นงานดนตรีครั้งแรก ตรงข้ามกับบ้านในวัยเด็กของพวกเขาที่ Fortis Green ในลอนดอนเหนือ" ^{[ 155 ]}

ต่อมาสมาชิกวงต่างมุ่งเน้นไปที่โปรเจกต์เดี่ยว และพี่น้องเดวีส์ต่างก็ออกอัลบั้มสตูดิโอของตัวเอง^{[ 153 ]}มีการพูดถึงการรวมตัวของวง The Kinks อีกครั้ง (รวมถึงการรวมตัวกันในสตูดิโอของสมาชิกวงดั้งเดิมในปี 1999 ที่ล้มเหลว) แต่ทั้งเรย์และเดฟ เดวีส์ก็ไม่ได้แสดงความสนใจที่จะเล่นด้วยกันอีกมากนัก^{[ 151 ]} ในขณะเดียวกัน อดีตสมาชิกอย่างจอห์น กอสลิง จอห์น ดัลตัน และมิก เอโวรี ได้รวมตัวกันอีกครั้งในปี 1994 และเริ่มแสดงในวงการเพลงเก่าร่วมกับ เดฟ คลาร์กนักกีตาร์และนักร้องในนามวง The Kast Off Kinks ^{[ 156 ]}

ในปี 1998 เรย์ เดวีส์ ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชื่อStorytellerซึ่งเป็นผลงานที่ต่อยอดมาจากหนังสือX-Ray ของเขา เดิมทีอัลบั้มนี้เขียนขึ้นเมื่อสองปีก่อนหน้านั้นในรูปแบบการแสดงคาบาเรต์ โดยเป็นการเฉลิมฉลองวงดนตรีเก่าของเขาและพี่ชายที่ห่างเหินกันไป เมื่อเห็นศักยภาพของรูปแบบดนตรี/บทสนทนา/ความทรงจำของเขา เครือข่ายโทรทัศน์ดนตรีของอเมริกาVH1จึงได้เปิดตัวโครงการที่คล้ายกันหลายโครงการ โดยมีศิลปินร็อคชื่อดังเข้าร่วมในชื่อVH1 Storytellers [ ^{157 ] เด}ฟ เดวีส์ พูดถึงการรวมตัวของวง The Kinks อีกครั้งอย่างชื่นชมในช่วงต้นปี 2003 เมื่อใกล้ถึงวันครบรอบ 40 ปีแห่งความสำเร็จของวง พี่น้องเดวีส์ทั้งสองต่างแสดงความสนใจที่จะทำงานร่วมกันอีกครั้ง^{[ 158 ]}อย่างไรก็ตาม ความหวังในการรวมตัวกันอีกครั้งก็พังทลายลงในเดือนมิถุนายน 2004 เมื่อเดฟประสบกับโรคหลอดเลือดสมอง ซึ่งทำให้ความสามารถในการพูดและเล่นกีตาร์ของเขาบกพร่องชั่วคราว^{[ 66 ]}หลังจากฟื้นตัวแล้ว วง The Kinks ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งสหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 โดยมีสมาชิกวงดั้งเดิมทั้งสี่คนเข้าร่วม การแต่งตั้งครั้งนี้ช่วยกระตุ้นยอดขายของวง ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2550 การกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งของThe Ultimate Collectionซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานตลอดอาชีพของวง ได้ขึ้นถึงอันดับ 32 ในชาร์ตอัลบั้มยอดนิยม 100 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร และอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มอินดี้ของสหราชอาณาจักร^{[ 159 ]} Quaife ผู้ซึ่งได้รับการฟอกไตมานานกว่าสิบปี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23  มิถุนายน 2010 ด้วยวัย 66 ปี^{[ 160 ]}เมื่อวันที่ 20 มกราคม 2018 มือเบส Jim Rodford ผู้ร่วมงานมายาวนาน เสียชีวิตด้วยวัย 76 ปี^{[ 161 ]}มือคีย์บอร์ด Ian Gibbons เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 2019 ด้วยวัย 67 ปี^{[ 162 ]} Gosling เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4  สิงหาคม 2023 ด้วยวัย 75 ปี^{[ 163 ]}

ในเดือนมิถุนายน 2018 พี่น้องเดวีส์กล่าวว่าพวกเขากำลังทำงานอัลบั้มสตูดิโอใหม่ของวง The Kinks ร่วมกับ Avory ^{[ 164 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2019 วงดนตรีกล่าวอีกครั้งว่าพวกเขากำลังทำงานเพลงใหม่^{[ 165 ]}อย่างไรก็ตาม ในการสัมภาษณ์กับThe New York Times ในเดือนธันวาคม 2020 เรย์ เดวีส์ไม่ได้แสดงให้เห็นว่ามีการทำงานมากนัก หรือแม้แต่การทำงานใดๆ โดยกล่าวว่า "ผมอยากร่วมงานกับเดฟอีกครั้ง ถ้าเขาจะร่วมงานกับผม" ^{[ 166 ]}เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการรวมตัวกันอีกครั้งในการสัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ในเดือนมกราคม 2021 เดฟ เดวีส์กล่าวว่า "เราได้พูดคุยกันเกี่ยวกับเรื่องนี้ ผมหมายถึงมีเนื้อหามากมาย และคุณก็รู้ว่ามันยังคงเกิดขึ้นได้" ^{[ 167 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2566 Avory ได้ยุติข่าวลือเรื่องการรวมตัวกันอีกครั้ง โดยอ้างถึงความแตกต่างระหว่างพี่น้อง Davies ว่า “ผมคิดว่าตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้แล้ว – อย่างแรกเลยคือเรื่องสุขภาพ และผมคิดว่าเราคงไม่สามารถจัดการเรื่องนี้ได้ เพราะเดฟอยากทำแบบหนึ่ง และเรย์อยากทำอีกแบบหนึ่ง – ซึ่งเป็นความคิดปกติของพวกเขา [...] เรย์คิดว่าควรทำเป็น 'ทัวร์วิวัฒนาการ' – คือมีคนต่าง ๆ เข้ามาในวง และเพลงที่พวกเขาบันทึกเสียง และเพลงที่ส่งผลกระทบต่อพวกเขา ผมคิดว่านั่นจะน่าสนใจกว่า แต่ผมคิดว่าเดฟแค่อยากได้ 'วงดนตรี' – ไม่จำเป็นต้องมีผมอยู่ในนั้นด้วย แค่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเหมือนตอนที่ผมออกไป – แค่วงดนตรีที่มีเขากับเรย์อยู่ด้วยกันจริง ๆ” ^{[ 168 ]}

การแสดงสดครั้งแรกของ Ray Davies Quartet ซึ่งเป็นวงดนตรีที่จะกลายเป็น The Kinks เกิดขึ้นในงานเต้นรำของโรงเรียน William Grimshaw ในปี 1962 วงดนตรีนี้แสดงภายใต้ชื่อต่างๆ ระหว่างปี 1962 ถึง 1963 ได้แก่ Pete Quaife Band, Bo-Weevils, Ramrods และ Ravens ก่อนที่จะใช้ชื่อ The Kinks ในต้นปี 1964 ^{[ 11 ] [ 12 ]}

วง The Kinks ออกทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ครั้งแรกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2508 โดยเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงแบบ "แพ็กเกจ" ที่รวมถึงManfred Mann and the Honeycombs [ ^{32 ] พวก}เขาแสดงและออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง โดยเป็นวงหลักในการทัวร์แบบแพ็กเกจตลอดปี พ.ศ. 2508 ร่วมกับศิลปินอย่างThe YardbirdsและMickey Finn [ ^{33 ] ความ}ตึงเครียดเริ่มปรากฏขึ้นภายในวง โดยแสดงออกในเหตุการณ์ต่างๆ เช่น การทะเลาะวิวาทบนเวทีระหว่างมือกลอง Mick Avory และ Dave Davies ที่โรงละคร The Capitol Theatre เมืองคาร์ดิฟฟ์ประเทศเวลส์ เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม หลังจากจบเพลงแรก "You Really Got Me" Davies ได้ด่าทอ Avory และเตะชุดกลองของเขา Avory ตอบโต้ด้วยการตี Davies ด้วยขาตั้งไฮแฮท ทำให้เขาหมดสติ ก่อนที่จะหนีออกจากที่เกิดเหตุด้วยความกลัวว่าเขาจะฆ่าเพื่อนร่วมวง Davies ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล Cardiff Royal Infirmary ซึ่งเขาได้รับการเย็บแผลที่ศีรษะ 16 เข็ม เพื่อเอาใจตำรวจ ต่อมา Avory อ้างว่าเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงใหม่ที่สมาชิกวงจะขว้างเครื่องดนตรีใส่กัน^{[ 33 ] [ 34 ]}หลังจากการทัวร์อเมริกาในช่วงฤดูร้อนปี 1965 สหพันธ์นักดนตรีอเมริกันปฏิเสธที่จะออกใบอนุญาตให้วงแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาสี่ปีถัดมา^{[ 35 ] [ 36 ]}ซึ่งอาจเป็นเพราะพฤติกรรมที่วุ่นวายบนเวทีของพวกเขา^{[ 169 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 เดวีส์ได้ช่วยเจรจาให้ยุติการแบนของสมาคมนักดนตรีอเมริกันที่มีต่อวงดนตรี^{[ 94 ]}ซึ่งทำให้สามารถวางแผนทัวร์ในอเมริกาเหนือได้ อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา เดวีส์ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า ซึ่งยิ่งแย่ลงไปอีกจากการแต่งงานที่ล่มสลาย จนกระทั่งถึงจุดสูงสุดในคอนเสิร์ตที่สนามไวท์ซิตี้สเตเดียมกรุงลอนดอน ในปี 1973 ที่เขาประกาศบนเวทีว่าเขา "เบื่อทุกอย่าง" ^{[ 110 ]}บทวิจารณ์คอนเสิร์ตที่ตีพิมพ์ในMelody Maker ระบุว่า: "เดวีส์ สบถบนเวที เขายืนอยู่ที่ไวท์ซิตี้และสบถว่าเขา ' เบื่อทุกอย่าง' [...] เขา 'เบื่อจนทนไม่ไหว' [...] และคนที่ได้ยินต่างส่ายหัว มิกแค่ยิ้มอย่างไม่เชื่อ และมือกลอง [ ]ก็เล่นเพลง 'Waterloo Sunset ' ต่อไป " ^{[ 112 ]}เดวีส์พยายามประกาศว่าวง The Kinks กำลังจะยุบวงขณะที่วงกำลังลงจากเวที แต่ความพยายามนี้ถูกขัดขวางโดยฝ่ายประชาสัมพันธ์ของวง ซึ่งดึงปลั๊กออกจากระบบไมโครโฟน^{[ 110 ] [ 112 ]}

ตามที่ Jeff Mezydlo จากYardbarker กล่าวไว้ The Kinks ผสมผสาน " ความรู้สึก แบบป๊อปร็อกของBritish Invasionเข้ากับ กลิ่นอาย บลูส์ " ^{[ 170 ]}วงดนตรีเริ่มต้นด้วยการเล่นเพลงสไตล์ R&B และบลูส์ ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น จากนั้นภายใต้อิทธิพลของเพลง " Louie Louie " ของThe Kingsmenพวกเขาก็ได้พัฒนาเสียงร็อกและฮาร์ดร็อกที่ดังขึ้น เนื่องจากผลงานบุกเบิกของพวกเขาในสาขานี้ พวกเขาจึงมักถูกขนานนามว่าเป็น " พังก์ รุ่นแรก " ^{[ 171 ] [ 172 ]}เดฟ เดวีส์ "เบื่อเสียงกีตาร์นี้มาก หรือพูดง่ายๆ ก็คือไม่มีเสียงที่น่าสนใจเลย" เขาจึงซื้อ " แอมป์ สีเขียวเล็กๆ [...] ยี่ห้อ Elpico" จากร้านขายอะไหล่วิทยุในมัสเวลล์ฮิลล์ [ ^{173 ] และ} "ลองปรับแต่งมัน" รวมถึง "เอาสายไฟที่ต่อกับลำโพงมาเสียบปลั๊กแจ็คแล้วเสียบเข้ากับ แอม ป์ AC30 ของผมโดยตรง " (แอมป์ขนาดใหญ่กว่า) แต่ก็ไม่ได้เสียงที่ต้องการ จนกระทั่งเขารู้สึกหงุดหงิดและ "ใช้มีดโกนGillette แบบด้านเดียว ตัดรอบกรวย[จากตรงกลางไปยังขอบ] [...] จนมันเป็นรอยขาด แต่ยังคงอยู่ ยังคงสภาพเดิม ผมลองเล่นดูแล้วก็คิดว่ามันน่าทึ่งมาก แปลกจริงๆ" ^{[ 174 ]}เสียงที่แหลมคมของแอมป์ถูกจำลองขึ้นในสตูดิโอ Elpico ถูกเสียบเข้ากับ Vox AC30 และเอฟเฟกต์ที่ได้กลายเป็นส่วนสำคัญในการบันทึกเสียงยุคแรกของ The Kinks โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง " You Really Got Me " และ " All Day and All of the Night " ^{[ 35 ]}  

ตั้งแต่ปี 1966 เป็นต้นมา วง The Kinks เป็นที่รู้จักในเรื่องการยึดมั่นในประเพณี ดนตรี และวัฒนธรรมอังกฤษในช่วงเวลาที่วงดนตรีอังกฤษอื่นๆ จำนวนมากละทิ้งมรดกของตนเพื่อหันไปใช้สไตล์บลูส์ อาร์แอนด์บี และป๊อปแบบอเมริกัน^{[ 35 ]}เรย์ เดวีส์ เล่าว่าในช่วงเวลาหนึ่งในปี 1965 เขาตัดสินใจที่จะแยกตัวออกจากวงการเพลงอเมริกันและเขียนเพลงที่ลึกซึ้งและชาญฉลาดมากขึ้น “ผมตัดสินใจว่าจะใช้คำพูดมากขึ้น และพูดในสิ่งที่ผมต้องการจะสื่อ ผมเขียนเพลง ' A Well Respected Man ' นั่นเป็นเพลงแรกที่ผมเขียนโดยใช้คำพูดเป็นหลัก[...] [ผมยัง] ละทิ้งความพยายามใดๆ ที่จะทำให้สำเนียง ของผมเป็นแบบอเมริกัน ” ^{[ 175 ]}ความจงรักภักดีของ The Kinks ต่อสไตล์อังกฤษได้รับการเสริมความแข็งแกร่งจากการถูกแบนโดยสมาคมนักดนตรีแห่งอเมริกา การแบนนี้ทำให้พวกเขาถูกตัดขาดจากกลุ่มผู้ซื้อแผ่นเสียงชาวอเมริกัน ซึ่ง เป็นตลาดดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก บังคับให้พวกเขาต้องมุ่งเน้นไปที่สหราชอาณาจักรและยุโรปแผ่นดินใหญ่วง The Kinks ได้ขยายแนวเพลงอังกฤษของพวกเขาตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1960 โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีฮอลล์ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบาโรกผ่านการใช้ฮาร์ปซิคอร์ดกีตาร์อะคูสติกเมลโลทรอนและแตรในอัลบั้มต่างๆ เช่นFace to Face , Something Else by the Kinks , The Kinks Are the Village Green Preservation SocietyและArthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่มีอิทธิพลและสำคัญที่สุดบางส่วนของยุคนั้น^{[ 35 ]} 

Beginning with Everybody's in Show-biz (1972), Ray Davies began exploring theatrical concepts on the group's albums; these themes became manifest on the 1973 album Preservation Act 1 and continued through Schoolboys in Disgrace (1976).^[35] The Kinks were less commercially successful with these conceptual works and were dropped by RCA, which had signed them in 1971. In 1977, they moved to Arista Records, which insisted on a more traditional rock format. Sleepwalker (1977), which heralded their return to commercial success, featured a mainstream, relatively slick production style that would become their norm.^[125] The band returned to hard rock for Low Budget (1979) and continued to record within the genre throughout the remainder of their career,^[35] combining this with pop music in the 1980s with albums such as Give the People What They Want and songs such as "Better Things".^[176]

The Kinks are regarded as one of the most influential rock acts of the 1960s and early 1970s.^[35][47]Stephen Thomas Erlewine called them "one of the most influential bands of the British Invasion".^[35] They were ranked 65th on Rolling Stone magazine's "100 Greatest Artists of All Time" list.^[177]

^{ศิลปิน ที่}ได้รับอิทธิพลจากวง The Kinks ได้แก่วงพังก์ร็อกอย่าง The Ramones [ ^{178 ]} The Clash [ ^{179 ]} Blondie ^{[ 180 ]}และThe Jam [ ^{181 ] วง}เฮฟวีเม ทัลอย่าง Van Halenและวงบริทป็อปอย่างOasisและBlur ^{[ 35} ] Craig Nichollsนักร้องและมือกีตาร์ของ^วง The Vinesกล่าวถึง The Kinks ว่าเป็น "นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่กลับถูกมองข้าม" ^{[ 182 ]} Pete Townshendมือกีตาร์ของวง The Who ซึ่งเป็นวงร่วมสมัยกับ The Kinks ^{ยกย่อง} Ray Davies ว่าเป็นผู้คิดค้น "รูปแบบใหม่ของบทกวีและรูปแบบใหม่ของภาษาในการแต่งเพลงป็อป ซึ่งมีอิทธิพลต่อผมตั้งแต่แรกเริ่ม" ^{[ 183 ]} Jon Savageเขียนว่า The Kinks มีอิทธิพลต่อ วง ดนตรีไซคีเดลิกร็อก ของอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 "เช่นThe Doors , LoveและJefferson Airplane " ^{[ 60 ]}นักเขียนเพลงและนักดนตรีคนอื่นๆ ยอมรับถึงอิทธิพลของวง The Kinks ต่อการพัฒนาของฮาร์ดร็อกและเฮฟวี่เมทัลนักดนตรีวิทยาโจ แฮร์ริงตัน กล่าวว่า " ' You Really Got Me ', ' All Day and All of the Night ' และ ' I Need You ' เป็นต้นแบบของแนวเพลงสามคอร์ด ทั้งหมด [...] The Kinks มีส่วนช่วยอย่างมากในการเปลี่ยนร็อกแอนด์โรล ( เจอร์รี่ ลี ลูอิส ) ให้กลายเป็นร็อก" ^{[ 178 ]}ไบรอัน เมย์มือกีตาร์ของวง Queenยกย่องวงนี้ว่า "เป็นผู้ปลูกเมล็ดพันธุ์ที่เติบโตเป็นดนตรีแบบริฟฟ์ " ^{[ 184 ]} 

They have two albums on Rolling Stone magazine's 2020 500 Greatest Albums of All Time list: The Kinks Are the Village Green Preservation Society (No. 384)^[185] and Something Else by the Kinks (No. 478).^[186] They have three songs on the same magazine's 500 Greatest Songs of All Time list as updated in September 2021: "Waterloo Sunset" (No. 14),^[187] "You Really Got Me" (No. 176),^[188] and "Lola" (No. 386).^[189] A musical, Sunny Afternoon, based on the early life of Ray Davies and the formation of the Kinks, opened at the Hampstead Theatre in April 2014.^[190][191] The musical's name came from the band's 1966 hit single "Sunny Afternoon"^[192] and features songs from the band's back catalogue.^[193]

In 2015, it was reported that Julien Temple would direct a biographical film of the Kinks titled You Really Got Me, but as of 2021, nothing had come of the project.^[194] Temple previously released a documentary about Ray Davies titled Imaginary Man.^[195]

Past members

• Ray Davies – lead and backing vocals, rhythm guitar, keyboards, harmonica (1963–1997)
• Dave Davies – lead guitar, backing and lead vocals, occasional keyboards (1963–1997)
• Mick Avory – drums, percussion (1963–1984)
• Pete Quaife – bass, backing vocals (1963–1966,^[196][52] 1966–1969; died 2010)
• John Dalton – bass, backing vocals (1966, 1969–1976)^[197]
• John Gosling – keyboards, piano, backing vocals (1970–1978; died 2023)
• Andy Pyle – bass (1976–1978)
• Jim Rodford – bass, backing vocals (1978–1997; died 2018)
• Gordon John Edwards – keyboards, piano, backing vocals (1978–1979; died 2003)^[1]
• Ian Gibbons – keyboards, piano, backing vocals (1979–1989, 1993–1997; died 2019)
• Bob Henrit – drums, percussion (1984–1997)
• Mark Haley – คีย์บอร์ด, เปียโน, เสียงร้องประสาน (1989–1993) ^{[ 2 ]}

วง The Kinks มีผลงานต่อเนื่องยาวนานกว่าสามทศวรรษ ระหว่างปี 1963 ถึง 1996 โดยออกอัลบั้มสตูดิโอ 24 ชุด และอัลบั้มแสดงสด 4 ชุด^{[ 198 ]}อัลบั้มสองชุดแรกวางจำหน่ายในรูปแบบที่แตกต่างกันในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความแตกต่างในความนิยมของ รูปแบบ EP—ตลาดสหราชอาณาจักรชอบ EP แต่ตลาดสหรัฐอเมริกาไม่ชอบ ดังนั้นอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาจึงรวม EP ไว้ด้วย—และอีกส่วนหนึ่งเป็นเพราะอัลบั้มในสหรัฐอเมริกามีเพลงฮิตรวมอยู่ด้วย ในขณะที่อัลบั้มในสหราชอาณาจักรไม่มี หลังจากThe Kink Kontroversyในปี 1965 การวางจำหน่ายอัลบั้มในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาจึงเหมือนกัน^{[ 199 ]}มีอัลบั้มรวมเพลงวางจำหน่ายทั่วโลกประมาณ 100 ถึง 200 ชุด^{[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ]}

วง The Kinks มีซิงเกิลติดอันดับท็อป 10 ใน ชาร์ต Billboard ของสหรัฐอเมริกาถึง 5 เพลง และอัลบั้มติดอันดับท็อป 40 ถึง 9 อัลบั้ม^{[ 31 ]}ในสหราชอาณาจักร วงนี้มีซิงเกิลติดอันดับท็อป 20 ถึง 17 เพลง และอัลบั้มติดอันดับท็อป 10 ถึง 5 อัลบั้ม[ 203 ] RIAA ^{ได้รับรองอัลบั้ม}ของThe Kinks จำนวน 4 อัลบั้มว่าเป็นแผ่นเสียงทองคำ อัลบั้ม The Kinks Greatest Hits!ที่วางจำหน่ายในปี 1965 ได้รับการรับรองเป็นแผ่นเสียงทองคำจากการขายได้ 1,000,000 ชุด เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน 1968 ซึ่งเป็นเวลา 6 วันหลังจากวางจำหน่ายอัลบั้มThe Kinks Are the Village Green Preservation Societyซึ่งไม่ติดชาร์ตทั่วโลก^{[ 84 ]}วงนี้ไม่ได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำอีกเลยจนกระทั่ง อัลบั้ม Low Budget ในปี 1979 อัลบั้มแสดงสดOne for the Road ในปี 1980 ได้รับการรับรองเป็นแผ่นเสียงทองคำเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 1980 อัลบั้ม Give the People What They Wantที่วางจำหน่ายในปี 1981 ได้รับการรับรองเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1982 จากการขายได้ 500,000 ชุด^{[ 204 ]}แม้ว่าจะขายไม่ดีในขณะที่วางจำหน่าย แต่Village Greenได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำในสหราชอาณาจักรในปี 2018 จากการขายได้มากกว่า 100,000 ชุด^{[ 205 ]}สำหรับซิงเกิลฮิต "Come Dancing" องค์กรลิขสิทธิ์การแสดงASCAPได้มอบรางวัลให้กับ The Kinks ในฐานะ "หนึ่งในเพลงที่ถูกเปิดมากที่สุดในปี 1983" ^{[ 145 ]}   

อัลบั้มสตูดิโอ

อัลบั้มแสดงสด

• บันทึกการแสดงสดที่ Kelvin Hall (1967)
• วันแห่งการเดินทาง (1980)
• แสดงสด: เดอะโร้ด (1988)
• สู่กระดูก (1994)
• BBC Sessions: 1964–1977 (2001)

• ทำอีกครั้ง (Do It Again)ภาพยนตร์สารคดีปี 2009
• ฟรีคบีท
• ลอนดอนยุคสวิงกิ้ง

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับ: วง The Kinks ( หมวดหมู่ )

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับวง The Kinks

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• รายชื่อผลงานเพลง ของ The Kinksที่Discogs
• วง The Kinksที่IMDb