Un ballo in maschera
| Un ballo in maschera | |
|---|---|
| โอเปร่าโดยจูเซปเป แวร์ดี | |
ภาพหน้าปกของโน้ตเพลงสำหรับขับร้องฉบับปี ค.ศ. 1860 แสดงฉากสุดท้ายของโอเปรา | |
| การแปล | งานเลี้ยงสวมหน้ากาก |
| นักเขียนบทละคร | อันโตนิโอ ซอมมา |
| ภาษา | อิตาลี |
| อ้างอิงจาก | บทของEugène Scribe สำหรับ 1833 Gustave III, ou Le bal masquéของDaniel Auber |
| รอบปฐมทัศน์ | |
Un ballo in maschera ('งานเต้นรำสวมหน้ากาก') เป็นโอเปร่าสามองก์ในปี ค.ศ. 1859 โดยจูเซปเป แวร์ดีบทประพันธ์โดยอันโตนิโอ ซอมมาอ้างอิงจากบทประพันธ์ของเออแฌน สไคร บ์ สำหรับโอเปร่า ห้าองก์เรื่อง Gustave III, ou Le bal masquéของดาเนียล โอแบร์ ในปี ค.ศ. 1833 [ 1 ]
เนื้อเรื่องเกี่ยวข้องกับการลอบสังหารกษัตริย์กุสตาฟที่ 3แห่งสวีเดน ในปี ค.ศ. 1792 [ 2 ]ซึ่งถูกยิงอันเป็นผลมาจากการสมคบคิดทางการเมือง ขณะเข้าร่วมงานเลี้ยงสวมหน้ากากและสิ้นพระชนม์จากบาดแผลในอีก 13 วันต่อมา
โอเปราเรื่องนี้ใช้เวลากว่าสองปี ตั้งแต่ได้รับมอบหมายจากเนเปิลส์เพื่อเตรียมการผลิต และการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครอพอลโลในกรุงโรม เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1859 กว่าจะกลายมาเป็นUn ballo in mascheraอย่างที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน โอเปราของเวอร์ดี (และบทประพันธ์) ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนชื่อหลายครั้ง ซึ่งเกิดจาก ข้อกำหนดด้าน การเซ็นเซอร์ทั้งในเนเปิลส์และโรม รวมถึงสถานการณ์ทางการเมืองในฝรั่งเศสในเดือนมกราคม ค.ศ. 1858 โดยอิงจากบทประพันธ์ของเสมียนและเริ่มต้นในชื่อGustavo III โดยมีฉากหลัง อยู่ในสตอกโฮล์ม ต่อมา เปลี่ยนเป็นUna vendetta in dominoโดยมีฉากหลังอยู่ในสเตตตินและสุดท้ายคือUn ballo in maschera โดยมีฉาก หลังอยู่ในบอสตันในยุคอาณานิคมนี่เป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่น่าผิดหวังที่สุดในอาชีพของเวอร์ดี
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา การจัดฉากมักจะกลับไปใช้สถานที่เดิมในสตอกโฮล์มสมัยศตวรรษที่ 18 มี การจำลองฉากของ พระเจ้ากุสตาโวที่ 3 ขึ้นมาใหม่ในสวีเดนด้วย
ประวัติการแต่งเพลง
- สำหรับรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับการพัฒนาของโอเปร่าซึ่งต่อมากลายเป็น Un ballo in maschera โปรดดูที่Gustavo III (Verdi)
พ.ศ. 2400 (ค.ศ. 1857): จากกุสตาโวที่ 3สู่อาฆาตอูนาในโดมิโน
ในช่วงต้นปี 1857 เวอร์ดีได้รับ มอบหมายให้ดูแลการเรียบเรียงบทโอเปราเรื่อง Re Lear (ซึ่งประพันธ์โดยซอมมาเช่นกัน) ให้เสร็จสมบูรณ์โดยมี เป้าหมายที่จะนำโอเปราเรื่องนี้ออกฉายในช่วงเทศกาล คาร์นิวัลปี 1858 แต่เมื่อพบว่าไม่สามารถทำได้ เวอร์ดีจึงหันมาใช้เรื่องราวการลอบสังหารพระเจ้ากุสตาฟที่ 3 ตามที่ปรากฏในโอเปราของสไครบ์และออแบร์ แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องราวที่ถูกต้องตามประวัติศาสตร์ก็ตาม เรื่องราวนี้เป็นที่รู้จักกันดีและเคยถูกนำไปใช้โดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ รวมถึงซาเวริโอ เมอร์คาดานเตในโอเปราเรื่องIl reggenteในปี 1843

สำหรับบทละคร Scribe ยังคงใช้ชื่อของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์บางคนที่เกี่ยวข้อง (รวมถึงหมอดูUlrica Arfvidsson ) แผนการสมคบคิด และการฆาตกรรมในงานเลี้ยงสวมหน้ากาก แต่ดังที่Budden ตั้งข้อสังเกตไว้ ว่า "มันเป็นเพียงกรณีง่ายๆ ของ 'cherchez la femme'": สำหรับส่วนที่เหลือของบทละคร Scribe ได้สร้างเรื่องราวความรักระหว่างพระราชาและ Amélie ตัวละครสมมติ[ 3 ]ภรรยาของเลขานุการและเพื่อนสนิทของพระราชา และเพิ่มตัวละครและสถานการณ์ต่างๆ เช่น Oscar เด็กรับใช้[ 4 ]
บทละครใหม่ของ Somma ที่รู้จักกันในชื่อGustavo IIIถูกนำเสนอต่อผู้ตรวจพิจารณาในเนเปิลส์ในช่วงปลายปี 1857 ในเดือนพฤศจิกายน Verdi แจ้ง Somma ว่ามีข้อโต้แย้งและข้อเรียกร้องให้แก้ไขจากผู้ตรวจพิจารณา ซึ่งข้อโต้แย้งที่สำคัญที่สุดคือการปฏิเสธที่จะอนุญาตให้มีการแสดงภาพพระมหากษัตริย์บนเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งการลอบสังหารพระมหากษัตริย์[ 5 ]เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับRigolettoมีการเสนอให้เปลี่ยนชื่อและตำแหน่งของตัวละคร (กษัตริย์แห่งสวีเดนกลายเป็นดยุคแห่งโปเมราเนีย; Anckarströmกลายเป็นเคานต์เรนาโต) และย้ายสถานที่จากสตอกโฮล์มไปยังสเตตติน
ในช่วงคริสต์มาส เวอร์ดีได้ร่วมงานกับซอมมาเพื่อปรับเปลี่ยนตามความเหมาะสม โดยขอให้ซอมมาเปลี่ยนชื่อตัวละครใน บทประพันธ์ ของกุสตาฟขณะที่เวอร์ดีกำลังเรียบเรียงดนตรีให้เสร็จสมบูรณ์ ชื่อของโอเปราจึงกลายเป็นUna vendetta in domino (การแก้แค้นด้วยโดมิโน )
เมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2391 ก่อนออกเดินทางไปเนเปิลส์ เวอร์ดีเขียนจดหมายจากบ้านของเขาถึงซานคาร์โลว่า "โอเปร่าเสร็จแล้ว และแม้แต่ที่นี่ฉันก็กำลังทำงานกับโน้ตเพลงฉบับเต็มอยู่" [ 5 ]จากนั้นนักประพันธ์เพลงก็เดินทางไปเนเปิลส์ และการซ้อมโอเปร่าเรื่องUna vendettaกำลังจะเริ่มต้นขึ้น ในวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2391 ชาวอิตาลีสามคนพยายามลอบสังหารจักรพรรดินโปเลียนที่ 3ในปารีส ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ส่งผลกระทบต่อการผลิตโอเปร่า
1858: เซ็นเซอร์ขัดขวางความอาฆาตพยาบาทของ Una
การกำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวดมากขึ้นโดยผู้ตรวจพิจารณา[ 6 ]ทำให้แวร์ดีโกรธ เขาละเมิดสัญญา กลับไปที่ซานต์อากาตาในเดือนเมษายน และถูกฟ้องร้องโดยฝ่ายบริหารของโรงละครซานคาร์โล เรื่องนี้กระตุ้นให้เขายื่นฟ้องกลับโรงละครเพื่อเรียกค่าเสียหาย และในที่สุดการต่อสู้ทางกฎหมายก็สิ้นสุดลง
ในช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายนี้เองที่เวอร์ดีได้บรรยายถึงช่วง 16 ปีที่ผ่านมาในชีวิตการประพันธ์เพลงของเขา โดยในจดหมายถึงเคาน์เตส คลารา มัฟฟีย์ เขาได้กล่าวว่า "นับตั้งแต่นาบุคโคเป็นต้นมาคุณอาจกล่าวได้ว่า ฉันไม่เคยมีช่วงเวลาแห่งความสงบสุขเลยแม้แต่ชั่วโมงเดียว 16 ปีในเรือกัลเลย์!" [ 7 ] [ 8 ]
1859: Una vendettaกลายเป็นUn ballo ใน maschera
เมื่อปัญหาทางกฎหมายได้รับการแก้ไขภายในไม่กี่เดือน เวอร์ดีก็มีอิสระที่จะนำเสนอบทละครและโครงร่างดนตรีของGustave III (ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือUna vendettaที่เปลี่ยนชื่อตัวละครและสถานที่) [ 9 ]ให้กับRome Operaที่นั่น ผู้ตรวจสอบได้เรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติม โดยย้ายฉากจากยุโรปไปยังบอสตันในช่วงยุคอาณานิคมของอังกฤษ และตัวละครนำคือริคคาร์โด เคานต์ (หรือเอิร์ล) แห่งวอร์วิก ณ จุดนี้ โอเปร่าจึงกลายเป็นUn ballo in mascheraที่มีฉากอยู่ในอเมริกาเหนือ
ประวัติผลงาน

ผลงานที่โดดเด่น
Un ballo in mascheraได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่Teatro Apolloในกรุงโรมเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2392 และประสบความสำเร็จในทันที โอเปร่าเรื่องนี้ได้รับการแสดงครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2304 ที่Academy of Musicในแมนฮัตตัน โดยมีการแสดงทั้งหมด 7 รอบ อำนวยเพลงโดยEmanuele Muzioซึ่งประธานาธิบดีในอนาคตอย่างAbraham Lincolnได้เข้าร่วมชมการแสดงรอบหนึ่ง การแสดงเพิ่มเติมอีก 2 รอบจัดขึ้นที่Brooklyn Academy of Music เก่า บนถนน Montague [ 10 ]การแสดงครั้งแรกในสหราชอาณาจักรจัดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มิถุนายนของปีนั้น
ในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการผลิตในปี 1935 ในโคเปนเฮเกนการแสดงสมัยใหม่หลายครั้งได้ฟื้นฟูฉากและชื่อตัวละครดั้งเดิมของสวีเดน[ 11 ]เมื่อวันที่ 7 มกราคม 1955 [ 12 ] Marian Andersonซึ่งรับบทเป็น Ulrica ได้ทำลาย "กำแพงสีผิว" ที่Metropolitan Opera กลายเป็นนักร้องเดี่ยว ชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ปรากฏตัวกับคณะดังกล่าว[ 13 ]
การ "สร้างใหม่สมมติฐาน" ของGustavo III [ 14 ]โดยอิงจากต้นฉบับที่ไม่ได้เรียบเรียงดนตรี และส่วนใหญ่ของUna vendetta ที่ "นำมาต่อยอด" [ 14 ]เข้ากับ โน้ตดนตรี ของ Un balloเกิดขึ้นในการผลิตโดยGothenburg Operaในเมืองโกเธนเบิร์กประเทศสวีเดน ในปี 2002 [ 15 ]
โอเปร่าได้กลายเป็นส่วนสำคัญของละครเพลงและมีการแสดงบ่อยครั้งในปัจจุบัน
ความรักร่วมเพศของพระเจ้ากุสตาฟที่ 3
บทประพันธ์ของเสมียนสำหรับกุสตาฟที่ 3มีรายละเอียดที่อาจตีความได้ว่าเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความเป็นเกย์ ของกษัตริย์ เวอร์ดีและซอมมาได้ตัดสัญญาณที่ซ่อนเร้นเหล่านี้ออกไปหลายอย่าง แต่รหัสใหม่ก็เข้ามาแทนที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับตัวละครของออสการ์[ 16 ]เดวิด ริชาร์ดส์ได้โต้แย้งว่าถึงแม้โอเปร่าจะไม่ได้อิงจากกุสตาฟที่ 3 อย่างชัดเจนอีกต่อไป แต่เวอร์ดีก็จงใจเบี่ยงเบนจากแนวทางปฏิบัติปกติของเขาและกำหนดให้ออสการ์เป็นของนักร้องโซปราโน แม้ว่าจะไม่ชอบให้ผู้หญิงร้องเพลงในบทบาทของผู้ชายก็ตาม: "เวอร์ดีพยายามอย่างเต็มที่เท่าที่จะทำได้ภายใต้ขนบธรรมเนียมที่กดขี่ในยุคของเขาเพื่อพรรณนาถึงกุสตาโว (ซึ่งอิงจากผู้ปกครองที่เป็นเกย์อย่างเปิดเผยซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวาง) ว่าเป็นชายรักร่วมเพศหรืออย่างน้อยที่สุดก็เป็นชายรักสองเพศ" ริชาร์ดส์เชื่อว่านี่จึงแสดงให้เห็นว่า "ศิลปะของเวอร์ดีโอบรับความหลากหลายทางเพศทุกรูปแบบ" [ 17 ]ราล์ฟ เฮกซ์เตอร์ ได้ตรวจสอบ "การปกปิด" ลักษณะรักร่วมเพศของตัวละครหลักและความสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องการปกปิดในโอเปร่าโดยรวม
มีการผลิตหลายครั้งที่พยายามนำเสนอข้อเสนอแนะนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกำกับการแสดงโดยGöran GenteleสำหรับRoyal Swedish Operaในปี 1959 ซึ่ง Gustavo กำลังมีความสัมพันธ์กับ Oscar ของเขาในขณะที่โหยหา Amelia และการกำกับการแสดงโดยGötz Friedrichสำหรับเบอร์ลิน ในปี 1993 [ 18 ]
บทบาท


| บทบาทBO : ฉากและตัวละครดั้งเดิมจากบอสตันSW : ฉากและตัวละครจากสวีเดน | ประเภทเสียง | รอบปฐมทัศน์ ( BO ) 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2392 [ 19 ] |
|---|---|---|
| BO : ริคคาร์โดเอิร์ลแห่งวอร์วิก และผู้ว่าการเมืองบอสตัน SW: กุสตาโวกษัตริย์แห่งสวีเดน | เทเนอร์ | กาเอตาโน ฟราสชินี |
| BO : อมีเลียภรรยาของเรนาโต ตกหลุมรักริคคาร์โดSW : อมีเลียภรรยาของอันคาร์สตรอม ตกหลุมรักกุสตาโว | โซปราโน | ยูจีนียา จูเลียน-เดอฌอง |
| BO : เรนาโตสามีของอเมเลีย และเลขานุการ เพื่อนสนิท และคนสนิทของริคคาร์โดSW : เคานต์อันคาร์สตรอมสามีของอเมเลีย และเลขานุการ เพื่อนสนิท และคนสนิทของกุสตาโว | บาริโทน | ลีโอเน่ จิรัลโดนี |
| BO : หน้าของออสการ์และริคคาร์โดSW : หน้าของออสการ์และกุสตาโว | coloratura โซปราโน ( และ travesti ) | พาเมล่า สก็อตติ |
| BO : Ulrica SW : มาดาม Arvidson หมอดู | คอนทราลโต | เซลินา สบริสเซีย |
| ผู้พิพากษา | เทเนอร์ | จูเซปเป บาซโซลี |
| BO : ซิลวาโน่SW : คริสเตียโน่ | เบส | สเตฟาโน ซานตูชชี |
| คนรับใช้ของอมีเลีย | เทเนอร์ | ลุยจิ ฟอสซี |
| BO : ซามูเอลSW : เคานต์ ริบบิง | เบส | เซซาเร รอสซี |
| BO : ทอมSW : เคานต์ฮอร์น | เบส | โจวันนี แบร์นาร์โดนี |
เรื่องย่อ
- สถานที่: สตอกโฮล์มประเทศสวีเดน หรือบอสตันรัฐแมสซาชูเซตส์
- เวลา: มีนาคม พ.ศ. 2335 ในสวีเดน หรือปลายศตวรรษที่ 17 ในบอสตัน[ 20 ]

องก์ที่ 1
ฉากที่ 1: การเข้าเฝ้าฯ ต่อหน้าสาธารณชน ณ พระราชวังของริคคาร์โด ซึ่งมีทั้งผู้สนับสนุนและศัตรูที่หวังให้เขาล่มสลายเข้าร่วมชม
ริคคาร์โด (กุสตาโว) ตรวจสอบรายชื่อแขกที่จะมาร่วมงานเลี้ยงสวมหน้ากากที่กำลังจะมาถึง เขารู้สึกดีใจที่เห็นชื่อของหญิงที่เขารักอยู่ในรายชื่อนั้น – อมีเลีย ภรรยาของเรนาโต (เคานต์ อังคาร์สตรอม) เพื่อนและที่ปรึกษาของเขา (อาริอา: La rivedrò nell'estasi / "ที่นั่นฉันจะมีความสุขอย่างสุดซึ้งที่จะได้พบเธออีกครั้ง") เมื่อเรนาโตมาถึง เขาพยายามเตือนริคคาร์โดเกี่ยวกับแผนการสมคบคิดที่กำลังก่อตัวขึ้นต่อต้านเขา (อาริอา: Alla vita che t'arride / "ชีวิตของคุณ เต็มไปด้วยความสุขและความหวัง") แต่ริคคาร์โดปฏิเสธที่จะฟังคำพูดของเขา
ต่อมา ริคคาร์โดได้รับเรื่องร้องเรียนเกี่ยวกับหมอดูชื่ออุลริกา (มาดามอาร์วิดสัน) ที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นแม่มด ผู้พิพากษาสั่งให้เนรเทศเธอ แต่เด็กรับใช้ชื่อออสการ์กลับปกป้องเธอ (อาริอา: Volta la terrea / "หันสายตาจากพื้นดิน") ริคคาร์โดตัดสินใจที่จะสืบสวนด้วยตนเอง และบอกให้สมาชิกในศาลปลอมตัวและไปพบเขาที่ที่พักของอุลริกาในวันนั้น
ฉากที่ 2: ที่บ้านของอุลริกา
อุลริกาเรียกใช้พลังเวทมนตร์ของเธอ: Re dell'abisso, affrettati / "ราชาแห่งห้วงลึก จงรีบมา" ริคคาร์โดปลอมตัวเป็นชาวประมงมาถึงก่อนคนอื่นๆ เขาทำให้โชคลาภของกะลาสีเรือชื่อซิลวาโนเป็นจริงด้วยการเสกเอกสารเลื่อนตำแหน่งใส่กระเป๋าของเขา ทำให้ฝูงชนเชื่อในพลังที่แท้จริงของอุลริกา เมื่อเขารู้ว่าอมีเลียกำลังมาหาอุลริกา เขาจึงซ่อนตัวและเฝ้าดู เมื่ออยู่กับอุลริกาตามลำพัง อมีเลียสารภาพว่าเธอถูกทรมานด้วยความรักที่มีต่อริคคาร์โด และขอให้เธอหาวิธีที่จะทำให้หัวใจของเธอสงบ อุลริกาบอกให้เธอไปเก็บสมุนไพรชนิดหนึ่งที่มีพลังเวทมนตร์ ริคคาร์โดรับปากว่าจะอยู่ที่นั่นเมื่อเธอทำเช่นนั้น อมีเลียจึงจากไป
ตอนนี้ริคคาร์โดปรากฏตัวอีกครั้งพร้อมกับข้าราชบริพารทั้งหมด และขอให้ดูดวง (อาริอา: Di' tu se fedele / "บอกข้าทีว่าทะเลรอคอยข้าอย่างซื่อสัตย์หรือไม่") อุลริกาเผยว่าเขาจะถูกฆ่าโดยชายคนต่อไปที่จับมือเขา เขาหัวเราะเยาะคำทำนายของเธอและยื่นมือให้ข้าราชบริพาร แต่พวกเขากลับปฏิเสธที่จะรับ เรนาโตมาถึงและจับมือกับริคคาร์โดเพื่อทักทาย ในที่สุดตัวตนที่แท้จริงของริคคาร์โดก็ถูกเปิดเผย และเขาก็ได้รับการยกย่องจากผู้คน
องก์ที่ 2
ชานเมือง ณ ลานประหาร เวลาเที่ยงคืน
อมีเลียผู้เอาชนะความกลัวของตนเอง เดินทางมาที่นี่เพียงลำพังเพื่อเก็บสมุนไพรที่อุลริกาบอกเธอ (อาริอา: Ma dall'arido stelo divulsa / "แต่เมื่อฉันเก็บสมุนไพรได้แล้ว") เธอประหลาดใจที่ริคคาร์โดมาพบเธอ และในที่สุดทั้งสองก็สารภาพรักต่อกัน
ทันใดนั้น เรนาโตก็มาถึง และอมีเลียก็เอาผ้าคลุมหน้าปิดบังใบหน้าก่อนที่เขาจะจำเธอได้ เรนาโตอธิบายให้ริคคาร์โดฟังว่าพวกผู้สมรู้ร่วมคิดกำลังตามล่าเขาอยู่ และชีวิตของเขากำลังตกอยู่ในอันตราย ริคคาร์โดจึงจากไป โดยขอให้เรนาโตสัญญาว่าจะพาหญิงสาวที่คลุมหน้ากลับเมืองอย่างปลอดภัย โดยไม่ถามถึงตัวตนของเธอ เมื่อพวกผู้สมรู้ร่วมคิดมาถึง พวกเขาก็เผชิญหน้ากับเรนาโต ในระหว่างการต่อสู้ ผ้าคลุมหน้าของอมีเลียก็หลุด เรนาโตสันนิษฐานว่าอมีเลียและริคคาร์โดมีความสัมพันธ์ชู้สาวกัน เขาจึงขอให้ซามูเอลและทอม หัวหน้าผู้สมรู้ร่วมคิดทั้งสอง มาพบเขาในวันรุ่งขึ้น
องก์ที่ 3
ฉากที่ 1: บ้านของเรนาโต้


เรนาโตตั้งใจจะฆ่าอมีเลียเพื่อแก้แค้นที่เธอทำให้เขาเสื่อมเสียเกียรติ อมีเลียยืนยันว่าตนเองบริสุทธิ์และขอร้องให้ได้พบหน้าลูกชายเป็นครั้งสุดท้าย (อาริอา: Morrò, ma prima in grazia / "ฉันจะตาย แต่ก่อนอื่น ขอความเมตตา") เรนาโตใจอ่อนและประกาศว่าริคคาร์โดต่างหากที่สมควรตาย ไม่ใช่อมีเลีย (อาริอา: Eri tu che macchiavi quell'anima / "เจ้าต่างหากที่เป็นคนทำให้จิตวิญญาณของนางแปดเปื้อน")
ซามูเอล (เคานต์ ริบบิง) และทอม (เคานต์ ฮอร์น) มาถึง และเรนาโตขอเข้าร่วมแผนการของพวกเขา โดยสัญญาว่าจะส่งลูกชายไปเป็นเครื่องพิสูจน์ความจริงใจ พวกเขาตกลงกันว่าจะจับฉลากเพื่อตัดสินว่าใครจะเป็นคนฆ่าริคคาร์โด อมีเลียถูกบังคับให้จับฉลากได้ชื่อที่ชนะ – เรนาโต
ออสการ์ เด็กรับใช้ มาถึงพร้อมบัตรเชิญงานเลี้ยงสวมหน้ากาก ซามูเอล ทอม และเรนาโต เห็นพ้องต้องกันว่านี่คือสถานที่ที่จะเกิดการลอบสังหาร
ฉากที่ 2: ลูกบอล
ริคคาร์โด ผู้ซึ่งถูกฉีกขาดระหว่างความรักและหน้าที่ ได้ตัดสินใจที่จะละทิ้งความรักที่มีต่ออมีเลีย และส่งเธอและเรนาโตกลับไปอังกฤษ (อาริอา: Ma se m'è forza perderti / "แต่หากฉันถูกบังคับให้ต้องสูญเสียเธอ")
ในงานเลี้ยง เรนาโตพยายามถามออสการ์ว่าริคคาร์โดสวมชุดอะไร ออสการ์ปฏิเสธที่จะบอกในตอนแรก (อาริอา: Saper vorreste / "คุณอยากรู้") แต่ในที่สุดก็ตอบว่า: เสื้อคลุมสีดำและริบบิ้นสีแดง ริคคาร์โดจำอมีเลียได้และบอกเธอถึงการตัดสินใจของเขา ขณะที่พวกเขากำลังกล่าวลา เรนาโตก็แทงริคคาร์โด ริคคาร์โดที่บาดเจ็บเปิดเผยว่าถึงแม้เขาจะรักอมีเลีย แต่เธอก็ไม่เคยผิดคำมั่นสัญญาในการแต่งงาน เขาให้อภัยผู้สมรู้ร่วมคิดทั้งหมด และกล่าวอำลาเพื่อนและประเทศของเขาก่อนตาย
ดนตรี
บทนำของบทเพลงนี้ประกอบด้วยธีมจากฉากเปิดของโอเปร่า โดยมีความแตกต่างทางดนตรีระหว่างดนตรีของข้าราชบริพารผู้ภักดีของริคคาร์โดและเสียงพึมพำอันมืดมนของผู้ที่เกลียดชังเขา ตามด้วยการเปลี่ยนไปสู่ธีมแห่งความรัก ซึ่งเป็นทำนองของอาริอาแรกของริคคาร์โดLa rivedrà nell'estasi [ 21 ]
อิทธิพลของโอเปร่าฝรั่งเศสปรากฏให้เห็นในฉากแรก ทั้งในการแต่งเพลงร้องสำหรับออสการ์ เด็กรับใช้ ซึ่งมีการใช้เทคนิคคัลเลอราทูราแทรกอยู่ และในฉากปิดท้ายที่ริคคาร์โดเชิญทุกคนไปเยี่ยมถ้ำแม่มดโดยปลอมตัว เพลงในฉากนี้ผสมผสานความมีชีวิตชีวาแบบฝรั่งเศสและความรู้สึกของการร่าเริงเข้ากับการบ่นพึมพำเบาๆ อย่างต่อเนื่องจากผู้ที่วางแผนลอบสังหารริคคาร์โด[ 21 ]
ฉากที่สองขององก์แรกมีบทนำของวงออร์เคสตราที่ดราม่า พร้อมด้วยสีสันของเครื่องดนตรีที่มืดมน ตัวละครที่ร่าเริงของริคคาร์โดได้รับการพัฒนาในอาริอาที่เขาร้องในขณะที่ปลอมตัวเป็นชาวประมงDi' tu se fedeleซึ่งมีลักษณะของบาร์คารอลล์ คำทำนายของอุลริกาเกี่ยวกับการลอบสังหารริคคาร์โดทำให้เกิดเพลงห้าคนพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งริคคาร์โดหัวเราะเยาะและปฏิเสธคำเตือนว่าเป็นเรื่องไร้สาระ ผู้สมรู้ร่วมคิดแสดงความผิดหวังที่ดูเหมือนจะถูกจับได้ อุลริกายืนยันว่าคำทำนายของเธอไม่ใช่เรื่องตลก และออสการ์มีท่วงทำนองเสียงสูงที่สุดแสดงความเศร้าโศกเมื่อนึกถึงการฆาตกรรมของริคคาร์โด องก์จบลงด้วยธีมเพลงชาติที่คล้ายกับเพลงสวดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ตัดกับท่วงทำนองเสียงที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครหลัก[ 21 ]
องก์ที่สองเริ่มต้นด้วยบทนำวงออร์เคสตราที่ดุเดือด ฉากอันยิ่งใหญ่สำหรับนักร้องโซปราโนที่ตามมานั้นแบ่งออกเป็นหลายส่วน โดยมีท่วงทำนอง ช้าๆ ประกอบกับเสียงคอร์อองเกลส์เดี่ยว จากนั้นเป็นส่วนกลางที่รวดเร็วและดราม่า เมื่ออมีเลียหวาดกลัวกับภาพหลอน และบทสวดภาวนาที่เจ็บปวดช้าลง พร้อมด้วยคาเดนซา สุดท้าย ที่เรียกร้องช่วงเสียงที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่สูงไปจนถึงต่ำ บทเพลงรักคู่ที่ตามมาก็แบ่งออกเป็นหลายส่วนเช่นกัน ค่อยๆ สร้างความเร้าใจจนถึงจุดไคลแม็กซ์ที่เปี่ยมสุข บทเพลงสี่คนพร้อมคณะนักร้องประสานเสียงปิดท้ายองก์ โดยถ่ายทอดอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงอีกครั้งในบทเพลงเดียว นั่นคือเสียงหัวเราะเยาะเย้ยถากถางของผู้สมรู้ร่วมคิด ความเจ็บปวดของอมีเลีย และความเกลียดชังและความปรารถนาที่จะแก้แค้นอย่างไม่ลดละของสามีของเธอ[ 21 ]
ฉากที่ 1 ขององก์ที่ 3 โดดเด่นด้วยอาริอาโศกเศร้าของอมีเลียพร้อมเชลโลบรรเลงประกอบMorrò, ma prima in graziaและอาริอาเสียงบาริโทนอันโด่งดังEri tuซึ่งเริ่มต้นด้วยคีย์ไมเนอร์ที่เร็วและจบลงด้วยคีย์เมเจอร์ที่ช้า ซึ่งเป็นการกลับลำดับปกติของอาริอาโอเปร่าอิตาลีในเวลานั้น ซึ่งโดยปกติจะมีส่วนที่ช้าก่อน ผู้สมรู้ร่วมคิดกลับมาพร้อมกับ ธีม ประสานเสียง แบบเดียวกัน กับที่บรรยายถึงพวกเขาในบทนำและประกอบการปรากฏตัวของพวกเขาในฉากก่อนหน้า เมื่อออสการ์เข้ามา ดนตรีก็กลับมามีจิตวิญญาณของโอเปร่าคอมิก ฝรั่งเศสอีกครั้ง ปิดท้ายด้วยควินเต็ตซึ่งเสียงร้องที่สดใสและร่าเริงของออสการ์ได้รับการสนับสนุนจากดนตรีที่แสดงถึงความกลัวของอมีเลียและความกระหายการแก้แค้นของผู้สมรู้ร่วมคิด[ 21 ]
ดนตรีของอาริอาสำหรับริคคาร์โดที่เปิดฉากสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของตัวละครจากผู้แสวงหาความสุขที่เห็นแก่ตัวและไร้ความรับผิดชอบไปสู่ชายผู้จริงจังที่ยอมเสียสละความสุขของตนเองเพื่อทำในสิ่งที่เขารู้ว่าเป็นสิ่งที่ถูกต้องวงดนตรีที่อยู่นอกเวทีเล่นดนตรีเต้นรำขณะที่ฉากเปลี่ยนไปที่งานเต้นรำ ดนตรีของออสการ์นำเสนอจิตวิญญาณของโอเปร่าคอมิกฝรั่งเศสอีกครั้งด้วยเพลงSaper vorresteอันไพเราะ วงดนตรีเครื่องสายบนเวทีเล่นดนตรีเต้นรำขณะที่ริคคาร์โดและอมีเลียกล่าวอำลากันในเพลงคู่ ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยการแทงริคคาร์โดของเรนาโต นักดนตรีไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นจึงเล่นดนตรีต่อไปอีกหลายบาร์หลังจากเหตุการณ์นี้ วงดนตรีที่มีพิณบรรเลงขึ้นเมื่อริคคาร์โดให้อภัยฆาตกรของเขา และโอเปร่าจบลงด้วยเสียงอุทานแห่งความสยดสยองจากทุกคน[ 21 ]
ดนตรีของชิ้นงานนี้โดดเด่นด้วยความหลากหลายอย่างมาก การผสมผสานอารมณ์ที่หลากหลายเข้าไว้ในชิ้นงานดนตรีชิ้นเดียวอย่างมีชีวิตชีวาและน่าทึ่ง เช่นเดียวกับวงดนตรีในองก์แรกและองก์ที่สอง และการผสมผสานธรรมเนียมของโอเปร่าจริงจังของอิตาลีเข้ากับจิตวิญญาณของโอเปร่าตลกของฝรั่งเศส[ 21 ]
เครื่องมือวัด
โอเปร่าเรื่องนี้ประพันธ์ดนตรีโดยใช้ฟลุต, ปิคโคโล, โอโบ 2 ตัว, คอร์ อองเกลส์, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 2 ตัว, ฮอร์น 4 ตัว, ทรัมเป็ต 2 ตัว, ทรอมโบน 3 ตัว, ซิมบาสโซ, ทิมปานี, ฉาบ, กลองเบส, พิณ และเครื่องสาย พร้อมด้วยวงดนตรีลมที่อยู่นอกเวที ระฆังที่อยู่นอกเวที และวงออร์เคสตราเครื่องสายขนาดเล็กบนเวที (ไวโอลินตัวแรก 4-6 ตัว, ไวโอลินตัวที่สอง 2 ตัว, วิโอลา 2 ตัว, เชลโล 2 ตัว และดับเบิลเบส 2 ตัว)
การอ้างอิงทางวัฒนธรรม
โอเปร่าเรื่องนี้มีบทบาทสำคัญในเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องThe Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother ที่ออกฉายใน ปี 1975
ฉากซ้อมขององก์ที่ 3 ตอนที่ 2 ซึ่งรวมถึงฉากแทงริคคาร์โด ปรากฏอยู่ในฉากปิดท้ายของภาพยนตร์เรื่องLa Luna ปี 1979 ของแบร์นาร์โด แบร์โตลุช ชี
เรื่องนี้ยังทำให้เลสลี ทิตมัสสับสนในนวนิยายเรื่อง Titmuss Regained ของจอห์น มอร์ติเมอร์ ด้วย เมื่อเพื่อนบอกว่าเธอจะไปดูUn ballo in mascheraที่โคเวนต์การ์เดนเขาตอบว่า "ผมไม่เคยชอบเต้นรำเลย"
การบันทึก
อ่านเพิ่มเติม
- ชูซิด, มาร์ติน (บรรณาธิการ) (1997). ช่วงกลางของเวอร์ดี, 1849 ถึง 1859.ชิคาโกและลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. ISBN 0-226-10658-6, ISBN 0-226-10659-4
- เดอ แวน, จิลส์ (1998). โรงละครของเวอร์ดี: การสร้างละครผ่านดนตรีแปลโดย กิลดา โรเบิร์ตส์ ชิคาโกและลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโกISBN 0-226-14369-4(ปกแข็ง) ISBN 0-226-14370-8.
- มาร์ติน, จอร์จ (1983). เวอร์ดี: ดนตรี ชีวิต และยุคสมัยของเขา . นิวยอร์ก: ดอดด์, มีด แอนด์ คอมพานี. ISBN 0-396-08196-7.
- ออสบอร์น, ชาร์ลส์ (1994). โอเปร่าฉบับสมบูรณ์ของเวอร์ดี . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ดาคาโป. ISBN 0-306-80072-1.
- พิสตัน, ดาเนียล (1995) โอเปร่าอิตาเลียนในศตวรรษที่ 19: จาก Rossini ถึง Puccini พอร์ตแลนด์หรือ: Amadeus Press ไอเอสบีเอ็น 0-931340-82-9.
- ทอย, ฟรานซิส (1931). จูเซปเป แวร์ดี: ชีวิตและผลงานของเขา . นิวยอร์ก: อัลเฟรด เอ. นอฟฟ์. OCLC 1276866
- วอล์คเกอร์, แฟรงค์ (1982)[1962]. เดอะ แมน เวอร์ดี . ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. ISBN 0-226-87132-0.
- Warrack, Johnและ West, Ewan (1992). พจนานุกรมโอเปร่าฉบับออกซ์ฟอร์ด . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-869164-5.
ลิงก์ภายนอก
- Un ballo in maschera : โน้ตเพลงจากโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ
- บทละครฉบับภาษาอิตาลีสามารถดูได้ที่ www.giuseppeverdi.it
- รายชื่อ Ariaจาก aria-database.com
- บทละครฉบับภาษาอิตาลีและภาษาอังกฤษ สามารถดูได้ที่ murashev.com
- รายการ San Diego OperaTalk! กับ Nick Reveles : "งานเต้นรำสวมหน้ากาก"