กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 8 นาที

Un ballo in maschera

Un ballo in maschera ('งานเต้นรำสวมหน้ากาก') เป็น โอเปร่า สามองก์ในปี ค.ศ.

Un ballo in maschera

Un ballo in maschera
โอเปร่าโดยจูเซปเป แวร์ดี
ภาพหน้าปกของโน้ตเพลงสำหรับขับร้องฉบับปี ค.ศ. 1860 แสดงฉากสุดท้ายของโอเปรา
การแปลงานเลี้ยงสวมหน้ากาก
นักเขียนบทละครอันโตนิโอ ซอมมา
ภาษาอิตาลี
อ้างอิงจากบทของEugène Scribe สำหรับ 1833 Gustave III, ou Le bal masquéของDaniel Auber
รอบปฐมทัศน์
17  กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2492  ( 1859-02-17 )

Un ballo in maschera ('งานเต้นรำสวมหน้ากาก') เป็นโอเปร่าสามองก์ในปี ค.ศ. 1859 โดยจูเซปเป แวร์ดีบทประพันธ์โดยอันโตนิโอ ซอมมาอ้างอิงจากบทประพันธ์ของเออแฌน สไคร บ์ สำหรับโอเปร่า ห้าองก์เรื่อง Gustave III, ou Le bal masquéของดาเนียล โอแบร์ ในปี ค.ศ. 1833 [ 1 ]

เนื้อเรื่องเกี่ยวข้องกับการลอบสังหารกษัตริย์กุสตาฟที่ 3แห่งสวีเดน ในปี ค.ศ. 1792 [ 2 ]ซึ่งถูกยิงอันเป็นผลมาจากการสมคบคิดทางการเมือง ขณะเข้าร่วมงานเลี้ยงสวมหน้ากากและสิ้นพระชนม์จากบาดแผลในอีก 13 วันต่อมา

โอเปราเรื่องนี้ใช้เวลากว่าสองปี ตั้งแต่ได้รับมอบหมายจากเนเปิลส์เพื่อเตรียมการผลิต และการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครอพอลโลในกรุงโรม เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1859 กว่าจะกลายมาเป็นUn ballo in mascheraอย่างที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน โอเปราของเวอร์ดี (และบทประพันธ์) ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนชื่อหลายครั้ง ซึ่งเกิดจาก ข้อกำหนดด้าน การเซ็นเซอร์ทั้งในเนเปิลส์และโรม รวมถึงสถานการณ์ทางการเมืองในฝรั่งเศสในเดือนมกราคม ค.ศ. 1858 โดยอิงจากบทประพันธ์ของเสมียนและเริ่มต้นในชื่อGustavo III โดยมีฉากหลัง อยู่ในสตอกโฮล์ม ต่อมา เปลี่ยนเป็นUna vendetta in dominoโดยมีฉากหลังอยู่ในสเตตตินและสุดท้ายคือUn ballo in maschera โดยมีฉาก หลังอยู่ในบอสตันในยุคอาณานิคมนี่เป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่น่าผิดหวังที่สุดในอาชีพของเวอร์ดี

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา การจัดฉากมักจะกลับไปใช้สถานที่เดิมในสตอกโฮล์มสมัยศตวรรษที่ 18 มี การจำลองฉากของ พระเจ้ากุสตาโวที่ 3 ขึ้นมาใหม่ในสวีเดนด้วย

ประวัติการแต่งเพลง

สำหรับรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับการพัฒนาของโอเปร่าซึ่งต่อมากลายเป็น Un ballo in maschera โปรดดูที่Gustavo III (Verdi)

พ.ศ. 2400 (ค.ศ. 1857): จากกุสตาโวที่ 3สู่อาฆาตอูนาในโดมิโน

ในช่วงต้นปี 1857 เวอร์ดีได้รับ มอบหมายให้ดูแลการเรียบเรียงบทโอเปราเรื่อง Re Lear (ซึ่งประพันธ์โดยซอมมาเช่นกัน) ให้เสร็จสมบูรณ์โดยมี เป้าหมายที่จะนำโอเปราเรื่องนี้ออกฉายในช่วงเทศกาล คาร์นิวัลปี 1858 แต่เมื่อพบว่าไม่สามารถทำได้ เวอร์ดีจึงหันมาใช้เรื่องราวการลอบสังหารพระเจ้ากุสตาฟที่ 3 ตามที่ปรากฏในโอเปราของสไครบ์และออแบร์ แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องราวที่ถูกต้องตามประวัติศาสตร์ก็ตาม เรื่องราวนี้เป็นที่รู้จักกันดีและเคยถูกนำไปใช้โดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ รวมถึงซาเวริโอ เมอร์คาดานเตในโอเปราเรื่องIl reggenteในปี 1843

ภาพล้อเลียนโดย เดลฟิโกแสดงให้เห็นเวอร์ดีและเจ้าหน้าที่เซ็นเซอร์แห่งเนเปิลส์ขณะเตรียมงานโอเปราเรื่อง "บัลโล" ในปี 1857-1858

สำหรับบทละคร Scribe ยังคงใช้ชื่อของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์บางคนที่เกี่ยวข้อง (รวมถึงหมอดูUlrica Arfvidsson ) แผนการสมคบคิด และการฆาตกรรมในงานเลี้ยงสวมหน้ากาก แต่ดังที่Budden ตั้งข้อสังเกตไว้ ว่า "มันเป็นเพียงกรณีง่ายๆ ของ 'cherchez la femme'": สำหรับส่วนที่เหลือของบทละคร Scribe ได้สร้างเรื่องราวความรักระหว่างพระราชาและ Amélie ตัวละครสมมติ[ 3 ]ภรรยาของเลขานุการและเพื่อนสนิทของพระราชา และเพิ่มตัวละครและสถานการณ์ต่างๆ เช่น Oscar เด็กรับใช้[ 4 ]

บทละครใหม่ของ Somma ที่รู้จักกันในชื่อGustavo IIIถูกนำเสนอต่อผู้ตรวจพิจารณาในเนเปิลส์ในช่วงปลายปี 1857 ในเดือนพฤศจิกายน Verdi แจ้ง Somma ว่ามีข้อโต้แย้งและข้อเรียกร้องให้แก้ไขจากผู้ตรวจพิจารณา ซึ่งข้อโต้แย้งที่สำคัญที่สุดคือการปฏิเสธที่จะอนุญาตให้มีการแสดงภาพพระมหากษัตริย์บนเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งการลอบสังหารพระมหากษัตริย์[ 5 ]เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับRigolettoมีการเสนอให้เปลี่ยนชื่อและตำแหน่งของตัวละคร (กษัตริย์แห่งสวีเดนกลายเป็นดยุคแห่งโปเมราเนีย; Anckarströmกลายเป็นเคานต์เรนาโต) และย้ายสถานที่จากสตอกโฮล์มไปยังสเตตติน

ในช่วงคริสต์มาส เวอร์ดีได้ร่วมงานกับซอมมาเพื่อปรับเปลี่ยนตามความเหมาะสม โดยขอให้ซอมมาเปลี่ยนชื่อตัวละครใน บทประพันธ์ ของกุสตาฟขณะที่เวอร์ดีกำลังเรียบเรียงดนตรีให้เสร็จสมบูรณ์ ชื่อของโอเปราจึงกลายเป็นUna vendetta in domino (การแก้แค้นด้วยโดมิโน )

เมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2391 ก่อนออกเดินทางไปเนเปิลส์ เวอร์ดีเขียนจดหมายจากบ้านของเขาถึงซานคาร์โลว่า "โอเปร่าเสร็จแล้ว และแม้แต่ที่นี่ฉันก็กำลังทำงานกับโน้ตเพลงฉบับเต็มอยู่" [ 5 ]จากนั้นนักประพันธ์เพลงก็เดินทางไปเนเปิลส์ และการซ้อมโอเปร่าเรื่องUna vendettaกำลังจะเริ่มต้นขึ้น ในวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2391 ชาวอิตาลีสามคนพยายามลอบสังหารจักรพรรดินโปเลียนที่ 3ในปารีส ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ส่งผลกระทบต่อการผลิตโอเปร่า

1858: เซ็นเซอร์ขัดขวางความอาฆาตพยาบาทของ Una

การกำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวดมากขึ้นโดยผู้ตรวจพิจารณา[ 6 ]ทำให้แวร์ดีโกรธ เขาละเมิดสัญญา กลับไปที่ซานต์อากาตาในเดือนเมษายน และถูกฟ้องร้องโดยฝ่ายบริหารของโรงละครซานคาร์โล เรื่องนี้กระตุ้นให้เขายื่นฟ้องกลับโรงละครเพื่อเรียกค่าเสียหาย และในที่สุดการต่อสู้ทางกฎหมายก็สิ้นสุดลง

ในช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายนี้เองที่เวอร์ดีได้บรรยายถึงช่วง 16 ปีที่ผ่านมาในชีวิตการประพันธ์เพลงของเขา โดยในจดหมายถึงเคาน์เตส คลารา มัฟฟีย์ เขาได้กล่าวว่า "นับตั้งแต่นาบุคโคเป็นต้นมาคุณอาจกล่าวได้ว่า ฉันไม่เคยมีช่วงเวลาแห่งความสงบสุขเลยแม้แต่ชั่วโมงเดียว 16 ปีในเรือกัลเลย์!" [ 7 ] [ 8 ]

1859: Una vendettaกลายเป็นUn ballo ใน maschera

เมื่อปัญหาทางกฎหมายได้รับการแก้ไขภายในไม่กี่เดือน เวอร์ดีก็มีอิสระที่จะนำเสนอบทละครและโครงร่างดนตรีของGustave III (ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือUna vendettaที่เปลี่ยนชื่อตัวละครและสถานที่) [ 9 ]ให้กับRome Operaที่นั่น ผู้ตรวจสอบได้เรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติม โดยย้ายฉากจากยุโรปไปยังบอสตันในช่วงยุคอาณานิคมของอังกฤษ และตัวละครนำคือริคคาร์โด เคานต์ (หรือเอิร์ล) แห่งวอร์วิก ณ จุดนี้ โอเปร่าจึงกลายเป็นUn ballo in mascheraที่มีฉากอยู่ในอเมริกาเหนือ

ประวัติผลงาน

เวอร์ดีในปี 1859

ผลงานที่โดดเด่น

Un ballo in mascheraได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่Teatro Apolloในกรุงโรมเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2392 และประสบความสำเร็จในทันที โอเปร่าเรื่องนี้ได้รับการแสดงครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2304 ที่Academy of Musicในแมนฮัตตัน โดยมีการแสดงทั้งหมด 7 รอบ อำนวยเพลงโดยEmanuele Muzioซึ่งประธานาธิบดีในอนาคตอย่างAbraham Lincolnได้เข้าร่วมชมการแสดงรอบหนึ่ง การแสดงเพิ่มเติมอีก 2 รอบจัดขึ้นที่Brooklyn Academy of Music เก่า บนถนน Montague [ 10 ]การแสดงครั้งแรกในสหราชอาณาจักรจัดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มิถุนายนของปีนั้น

ในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการผลิตในปี 1935 ในโคเปนเฮเกนการแสดงสมัยใหม่หลายครั้งได้ฟื้นฟูฉากและชื่อตัวละครดั้งเดิมของสวีเดน[ 11 ]เมื่อวันที่ 7 มกราคม 1955 [ 12 ] Marian Andersonซึ่งรับบทเป็น Ulrica ได้ทำลาย "กำแพงสีผิว" ที่Metropolitan Opera กลายเป็นนักร้องเดี่ยว ชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ปรากฏตัวกับคณะดังกล่าว[ 13 ]

การ "สร้างใหม่สมมติฐาน" ของGustavo III [ 14 ]โดยอิงจากต้นฉบับที่ไม่ได้เรียบเรียงดนตรี และส่วนใหญ่ของUna vendetta ที่ "นำมาต่อยอด" [ 14 ]เข้ากับ โน้ตดนตรี ของ Un balloเกิดขึ้นในการผลิตโดยGothenburg Operaในเมืองโกเธนเบิร์กประเทศสวีเดน ในปี 2002 [ 15 ]

โอเปร่าได้กลายเป็นส่วนสำคัญของละครเพลงและมีการแสดงบ่อยครั้งในปัจจุบัน

ความรักร่วมเพศของพระเจ้ากุสตาฟที่ 3

บทประพันธ์ของเสมียนสำหรับกุสตาฟที่ 3มีรายละเอียดที่อาจตีความได้ว่าเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความเป็นเกย์ ของกษัตริย์ เวอร์ดีและซอมมาได้ตัดสัญญาณที่ซ่อนเร้นเหล่านี้ออกไปหลายอย่าง แต่รหัสใหม่ก็เข้ามาแทนที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับตัวละครของออสการ์[ 16 ]เดวิด ริชาร์ดส์ได้โต้แย้งว่าถึงแม้โอเปร่าจะไม่ได้อิงจากกุสตาฟที่ 3 อย่างชัดเจนอีกต่อไป แต่เวอร์ดีก็จงใจเบี่ยงเบนจากแนวทางปฏิบัติปกติของเขาและกำหนดให้ออสการ์เป็นของนักร้องโซปราโน แม้ว่าจะไม่ชอบให้ผู้หญิงร้องเพลงในบทบาทของผู้ชายก็ตาม: "เวอร์ดีพยายามอย่างเต็มที่เท่าที่จะทำได้ภายใต้ขนบธรรมเนียมที่กดขี่ในยุคของเขาเพื่อพรรณนาถึงกุสตาโว (ซึ่งอิงจากผู้ปกครองที่เป็นเกย์อย่างเปิดเผยซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวาง) ว่าเป็นชายรักร่วมเพศหรืออย่างน้อยที่สุดก็เป็นชายรักสองเพศ" ริชาร์ดส์เชื่อว่านี่จึงแสดงให้เห็นว่า "ศิลปะของเวอร์ดีโอบรับความหลากหลายทางเพศทุกรูปแบบ" [ 17 ]ราล์ฟ เฮกซ์เตอร์ ได้ตรวจสอบ "การปกปิด" ลักษณะรักร่วมเพศของตัวละครหลักและความสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องการปกปิดในโอเปร่าโดยรวม

มีการผลิตหลายครั้งที่พยายามนำเสนอข้อเสนอแนะนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกำกับการแสดงโดยGöran GenteleสำหรับRoyal Swedish Operaในปี 1959 ซึ่ง Gustavo กำลังมีความสัมพันธ์กับ Oscar ของเขาในขณะที่โหยหา Amelia และการกำกับการแสดงโดยGötz Friedrichสำหรับเบอร์ลิน ในปี 1993 [ 18 ]

บทบาท

Tenor Gaetano Fraschini ริกคาร์โด้คนแรก
เลโอเน จิรัลโดนี นักร้องเสียงบาริโทน ผู้ได้รับฉายาว่า เรนาโต คนแรก (ราวปี 1865)
บทบาท, ประเภทเสียง, นักแสดงนำ
บทบาทBO : ฉากและตัวละครดั้งเดิมจากบอสตันSW : ฉากและตัวละครจากสวีเดนประเภทเสียงรอบปฐมทัศน์ ( BO ) 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2392 [ 19 ]
BO : ริคคาร์โดเอิร์ลแห่งวอร์วิก และผู้ว่าการเมืองบอสตัน SW: กุสตาโวกษัตริย์แห่งสวีเดนเทเนอร์กาเอตาโน ฟราสชินี
BO : อมีเลียภรรยาของเรนาโต ตกหลุมรักริคคาร์โดSW : อมีเลียภรรยาของอันคาร์สตรอม ตกหลุมรักกุสตาโวโซปราโนยูจีนียา จูเลียน-เดอฌอง
BO : เรนาโตสามีของอเมเลีย และเลขานุการ เพื่อนสนิท และคนสนิทของริคคาร์โดSW : เคานต์อันคาร์สตรอมสามีของอเมเลีย และเลขานุการ เพื่อนสนิท และคนสนิทของกุสตาโวบาริโทนลีโอเน่ จิรัลโดนี
BO : หน้าของออสการ์และริคคาร์โดSW : หน้าของออสการ์และกุสตาโวcoloratura โซปราโน ( และ travesti )พาเมล่า สก็อตติ
BO : Ulrica SW : มาดาม Arvidson หมอดูคอนทราลโตเซลินา สบริสเซีย
ผู้พิพากษาเทเนอร์จูเซปเป บาซโซลี
BO : ซิลวาโน่SW : คริสเตียโน่เบสสเตฟาโน ซานตูชชี
คนรับใช้ของอมีเลียเทเนอร์ลุยจิ ฟอสซี
BO : ซามูเอลSW : เคานต์ ริบบิงเบสเซซาเร รอสซี
BO : ทอมSW : เคานต์ฮอร์นเบสโจวันนี แบร์นาร์โดนี

เรื่องย่อ

สถานที่: สตอกโฮล์มประเทศสวีเดน หรือบอสตันรัฐแมสซาชูเซตส์
เวลา: มีนาคม พ.ศ. 2335 ในสวีเดน หรือปลายศตวรรษที่ 17 ในบอสตัน[ 20 ]
อันโตนิโอ ซอมมา ผู้ประพันธ์บทโอเปรา

องก์ที่ 1

ฉากที่ 1: การเข้าเฝ้าฯ ต่อหน้าสาธารณชน ณ พระราชวังของริคคาร์โด ซึ่งมีทั้งผู้สนับสนุนและศัตรูที่หวังให้เขาล่มสลายเข้าร่วมชม

ริคคาร์โด (กุสตาโว) ตรวจสอบรายชื่อแขกที่จะมาร่วมงานเลี้ยงสวมหน้ากากที่กำลังจะมาถึง เขารู้สึกดีใจที่เห็นชื่อของหญิงที่เขารักอยู่ในรายชื่อนั้น – อมีเลีย ภรรยาของเรนาโต (เคานต์ อังคาร์สตรอม) เพื่อนและที่ปรึกษาของเขา (อาริอา: La rivedrò nell'estasi / "ที่นั่นฉันจะมีความสุขอย่างสุดซึ้งที่จะได้พบเธออีกครั้ง") เมื่อเรนาโตมาถึง เขาพยายามเตือนริคคาร์โดเกี่ยวกับแผนการสมคบคิดที่กำลังก่อตัวขึ้นต่อต้านเขา (อาริอา: Alla vita che t'arride / "ชีวิตของคุณ เต็มไปด้วยความสุขและความหวัง") แต่ริคคาร์โดปฏิเสธที่จะฟังคำพูดของเขา

ต่อมา ริคคาร์โดได้รับเรื่องร้องเรียนเกี่ยวกับหมอดูชื่ออุลริกา (มาดามอาร์วิดสัน) ที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นแม่มด ผู้พิพากษาสั่งให้เนรเทศเธอ แต่เด็กรับใช้ชื่อออสการ์กลับปกป้องเธอ (อาริอา: Volta la terrea / "หันสายตาจากพื้นดิน") ริคคาร์โดตัดสินใจที่จะสืบสวนด้วยตนเอง และบอกให้สมาชิกในศาลปลอมตัวและไปพบเขาที่ที่พักของอุลริกาในวันนั้น

ฉากที่ 2: ที่บ้านของอุลริกา

อุลริกาเรียกใช้พลังเวทมนตร์ของเธอ: Re dell'abisso, affrettati / "ราชาแห่งห้วงลึก จงรีบมา" ริคคาร์โดปลอมตัวเป็นชาวประมงมาถึงก่อนคนอื่นๆ เขาทำให้โชคลาภของกะลาสีเรือชื่อซิลวาโนเป็นจริงด้วยการเสกเอกสารเลื่อนตำแหน่งใส่กระเป๋าของเขา ทำให้ฝูงชนเชื่อในพลังที่แท้จริงของอุลริกา เมื่อเขารู้ว่าอมีเลียกำลังมาหาอุลริกา เขาจึงซ่อนตัวและเฝ้าดู เมื่ออยู่กับอุลริกาตามลำพัง อมีเลียสารภาพว่าเธอถูกทรมานด้วยความรักที่มีต่อริคคาร์โด และขอให้เธอหาวิธีที่จะทำให้หัวใจของเธอสงบ อุลริกาบอกให้เธอไปเก็บสมุนไพรชนิดหนึ่งที่มีพลังเวทมนตร์ ริคคาร์โดรับปากว่าจะอยู่ที่นั่นเมื่อเธอทำเช่นนั้น อมีเลียจึงจากไป

ตอนนี้ริคคาร์โดปรากฏตัวอีกครั้งพร้อมกับข้าราชบริพารทั้งหมด และขอให้ดูดวง (อาริอา: Di' tu se fedele / "บอกข้าทีว่าทะเลรอคอยข้าอย่างซื่อสัตย์หรือไม่") อุลริกาเผยว่าเขาจะถูกฆ่าโดยชายคนต่อไปที่จับมือเขา เขาหัวเราะเยาะคำทำนายของเธอและยื่นมือให้ข้าราชบริพาร แต่พวกเขากลับปฏิเสธที่จะรับ เรนาโตมาถึงและจับมือกับริคคาร์โดเพื่อทักทาย ในที่สุดตัวตนที่แท้จริงของริคคาร์โดก็ถูกเปิดเผย และเขาก็ได้รับการยกย่องจากผู้คน

องก์ที่ 2

ชานเมือง ณ ลานประหาร เวลาเที่ยงคืน

อมีเลียผู้เอาชนะความกลัวของตนเอง เดินทางมาที่นี่เพียงลำพังเพื่อเก็บสมุนไพรที่อุลริกาบอกเธอ (อาริอา: Ma dall'arido stelo divulsa / "แต่เมื่อฉันเก็บสมุนไพรได้แล้ว") เธอประหลาดใจที่ริคคาร์โดมาพบเธอ และในที่สุดทั้งสองก็สารภาพรักต่อกัน

ทันใดนั้น เรนาโตก็มาถึง และอมีเลียก็เอาผ้าคลุมหน้าปิดบังใบหน้าก่อนที่เขาจะจำเธอได้ เรนาโตอธิบายให้ริคคาร์โดฟังว่าพวกผู้สมรู้ร่วมคิดกำลังตามล่าเขาอยู่ และชีวิตของเขากำลังตกอยู่ในอันตราย ริคคาร์โดจึงจากไป โดยขอให้เรนาโตสัญญาว่าจะพาหญิงสาวที่คลุมหน้ากลับเมืองอย่างปลอดภัย โดยไม่ถามถึงตัวตนของเธอ เมื่อพวกผู้สมรู้ร่วมคิดมาถึง พวกเขาก็เผชิญหน้ากับเรนาโต ในระหว่างการต่อสู้ ผ้าคลุมหน้าของอมีเลียก็หลุด เรนาโตสันนิษฐานว่าอมีเลียและริคคาร์โดมีความสัมพันธ์ชู้สาวกัน เขาจึงขอให้ซามูเอลและทอม หัวหน้าผู้สมรู้ร่วมคิดทั้งสอง มาพบเขาในวันรุ่งขึ้น

องก์ที่ 3

ฉากที่ 1: บ้านของเรนาโต้

ภาพร่างไม่ระบุวันที่ แสดงฉากสุดท้ายสำหรับปกบทละครโอเปรา โดยปีเตอร์ ฮอฟเฟอร์
ภาพวาด "การตายของกุสตาโว" องก์ 3 ฉาก 2 โดย ออกัสต์ โพลแล็ก

เรนาโตตั้งใจจะฆ่าอมีเลียเพื่อแก้แค้นที่เธอทำให้เขาเสื่อมเสียเกียรติ อมีเลียยืนยันว่าตนเองบริสุทธิ์และขอร้องให้ได้พบหน้าลูกชายเป็นครั้งสุดท้าย (อาริอา: Morrò, ma prima in grazia / "ฉันจะตาย แต่ก่อนอื่น ขอความเมตตา") เรนาโตใจอ่อนและประกาศว่าริคคาร์โดต่างหากที่สมควรตาย ไม่ใช่อมีเลีย (อาริอา: Eri tu che macchiavi quell'anima / "เจ้าต่างหากที่เป็นคนทำให้จิตวิญญาณของนางแปดเปื้อน")

ซามูเอล (เคานต์ ริบบิง) และทอม (เคานต์ ฮอร์น) มาถึง และเรนาโตขอเข้าร่วมแผนการของพวกเขา โดยสัญญาว่าจะส่งลูกชายไปเป็นเครื่องพิสูจน์ความจริงใจ พวกเขาตกลงกันว่าจะจับฉลากเพื่อตัดสินว่าใครจะเป็นคนฆ่าริคคาร์โด อมีเลียถูกบังคับให้จับฉลากได้ชื่อที่ชนะ – เรนาโต

ออสการ์ เด็กรับใช้ มาถึงพร้อมบัตรเชิญงานเลี้ยงสวมหน้ากาก ซามูเอล ทอม และเรนาโต เห็นพ้องต้องกันว่านี่คือสถานที่ที่จะเกิดการลอบสังหาร

ฉากที่ 2: ลูกบอล

ริคคาร์โด ผู้ซึ่งถูกฉีกขาดระหว่างความรักและหน้าที่ ได้ตัดสินใจที่จะละทิ้งความรักที่มีต่ออมีเลีย และส่งเธอและเรนาโตกลับไปอังกฤษ (อาริอา: Ma se m'è forza perderti / "แต่หากฉันถูกบังคับให้ต้องสูญเสียเธอ")

ในงานเลี้ยง เรนาโตพยายามถามออสการ์ว่าริคคาร์โดสวมชุดอะไร ออสการ์ปฏิเสธที่จะบอกในตอนแรก (อาริอา: Saper vorreste / "คุณอยากรู้") แต่ในที่สุดก็ตอบว่า: เสื้อคลุมสีดำและริบบิ้นสีแดง ริคคาร์โดจำอมีเลียได้และบอกเธอถึงการตัดสินใจของเขา ขณะที่พวกเขากำลังกล่าวลา เรนาโตก็แทงริคคาร์โด ริคคาร์โดที่บาดเจ็บเปิดเผยว่าถึงแม้เขาจะรักอมีเลีย แต่เธอก็ไม่เคยผิดคำมั่นสัญญาในการแต่งงาน เขาให้อภัยผู้สมรู้ร่วมคิดทั้งหมด และกล่าวอำลาเพื่อนและประเทศของเขาก่อนตาย

ดนตรี

บทนำของบทเพลงนี้ประกอบด้วยธีมจากฉากเปิดของโอเปร่า โดยมีความแตกต่างทางดนตรีระหว่างดนตรีของข้าราชบริพารผู้ภักดีของริคคาร์โดและเสียงพึมพำอันมืดมนของผู้ที่เกลียดชังเขา ตามด้วยการเปลี่ยนไปสู่ธีมแห่งความรัก ซึ่งเป็นทำนองของอาริอาแรกของริคคาร์โดLa rivedrà nell'estasi [ 21 ]

อิทธิพลของโอเปร่าฝรั่งเศสปรากฏให้เห็นในฉากแรก ทั้งในการแต่งเพลงร้องสำหรับออสการ์ เด็กรับใช้ ซึ่งมีการใช้เทคนิคคัลเลอราทูราแทรกอยู่ และในฉากปิดท้ายที่ริคคาร์โดเชิญทุกคนไปเยี่ยมถ้ำแม่มดโดยปลอมตัว เพลงในฉากนี้ผสมผสานความมีชีวิตชีวาแบบฝรั่งเศสและความรู้สึกของการร่าเริงเข้ากับการบ่นพึมพำเบาๆ อย่างต่อเนื่องจากผู้ที่วางแผนลอบสังหารริคคาร์โด[ 21 ]

ฉากที่สองขององก์แรกมีบทนำของวงออร์เคสตราที่ดราม่า พร้อมด้วยสีสันของเครื่องดนตรีที่มืดมน ตัวละครที่ร่าเริงของริคคาร์โดได้รับการพัฒนาในอาริอาที่เขาร้องในขณะที่ปลอมตัวเป็นชาวประมงDi' tu se fedeleซึ่งมีลักษณะของบาร์คารอลล์ คำทำนายของอุลริกาเกี่ยวกับการลอบสังหารริคคาร์โดทำให้เกิดเพลงห้าคนพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งริคคาร์โดหัวเราะเยาะและปฏิเสธคำเตือนว่าเป็นเรื่องไร้สาระ ผู้สมรู้ร่วมคิดแสดงความผิดหวังที่ดูเหมือนจะถูกจับได้ อุลริกายืนยันว่าคำทำนายของเธอไม่ใช่เรื่องตลก และออสการ์มีท่วงทำนองเสียงสูงที่สุดแสดงความเศร้าโศกเมื่อนึกถึงการฆาตกรรมของริคคาร์โด องก์จบลงด้วยธีมเพลงชาติที่คล้ายกับเพลงสวดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ตัดกับท่วงทำนองเสียงที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครหลัก[ 21 ]

องก์ที่สองเริ่มต้นด้วยบทนำวงออร์เคสตราที่ดุเดือด ฉากอันยิ่งใหญ่สำหรับนักร้องโซปราโนที่ตามมานั้นแบ่งออกเป็นหลายส่วน โดยมีท่วงทำนอง ช้าๆ ประกอบกับเสียงคอร์อองเกลส์เดี่ยว จากนั้นเป็นส่วนกลางที่รวดเร็วและดราม่า เมื่ออมีเลียหวาดกลัวกับภาพหลอน และบทสวดภาวนาที่เจ็บปวดช้าลง พร้อมด้วยคาเดนซา สุดท้าย ที่เรียกร้องช่วงเสียงที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่สูงไปจนถึงต่ำ บทเพลงรักคู่ที่ตามมาก็แบ่งออกเป็นหลายส่วนเช่นกัน ค่อยๆ สร้างความเร้าใจจนถึงจุดไคลแม็กซ์ที่เปี่ยมสุข บทเพลงสี่คนพร้อมคณะนักร้องประสานเสียงปิดท้ายองก์ โดยถ่ายทอดอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงอีกครั้งในบทเพลงเดียว นั่นคือเสียงหัวเราะเยาะเย้ยถากถางของผู้สมรู้ร่วมคิด ความเจ็บปวดของอมีเลีย และความเกลียดชังและความปรารถนาที่จะแก้แค้นอย่างไม่ลดละของสามีของเธอ[ 21 ]

ฉากที่ 1 ขององก์ที่ 3 โดดเด่นด้วยอาริอาโศกเศร้าของอมีเลียพร้อมเชลโลบรรเลงประกอบMorrò, ma prima in graziaและอาริอาเสียงบาริโทนอันโด่งดังEri tuซึ่งเริ่มต้นด้วยคีย์ไมเนอร์ที่เร็วและจบลงด้วยคีย์เมเจอร์ที่ช้า ซึ่งเป็นการกลับลำดับปกติของอาริอาโอเปร่าอิตาลีในเวลานั้น ซึ่งโดยปกติจะมีส่วนที่ช้าก่อน ผู้สมรู้ร่วมคิดกลับมาพร้อมกับ ธีม ประสานเสียง แบบเดียวกัน กับที่บรรยายถึงพวกเขาในบทนำและประกอบการปรากฏตัวของพวกเขาในฉากก่อนหน้า เมื่อออสการ์เข้ามา ดนตรีก็กลับมามีจิตวิญญาณของโอเปร่าคอมิก ฝรั่งเศสอีกครั้ง ปิดท้ายด้วยควินเต็ตซึ่งเสียงร้องที่สดใสและร่าเริงของออสการ์ได้รับการสนับสนุนจากดนตรีที่แสดงถึงความกลัวของอมีเลียและความกระหายการแก้แค้นของผู้สมรู้ร่วมคิด[ 21 ]

ดนตรีของอาริอาสำหรับริคคาร์โดที่เปิดฉากสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของตัวละครจากผู้แสวงหาความสุขที่เห็นแก่ตัวและไร้ความรับผิดชอบไปสู่ชายผู้จริงจังที่ยอมเสียสละความสุขของตนเองเพื่อทำในสิ่งที่เขารู้ว่าเป็นสิ่งที่ถูกต้องวงดนตรีที่อยู่นอกเวทีเล่นดนตรีเต้นรำขณะที่ฉากเปลี่ยนไปที่งานเต้นรำ ดนตรีของออสการ์นำเสนอจิตวิญญาณของโอเปร่าคอมิกฝรั่งเศสอีกครั้งด้วยเพลงSaper vorresteอันไพเราะ วงดนตรีเครื่องสายบนเวทีเล่นดนตรีเต้นรำขณะที่ริคคาร์โดและอมีเลียกล่าวอำลากันในเพลงคู่ ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยการแทงริคคาร์โดของเรนาโต นักดนตรีไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นจึงเล่นดนตรีต่อไปอีกหลายบาร์หลังจากเหตุการณ์นี้ วงดนตรีที่มีพิณบรรเลงขึ้นเมื่อริคคาร์โดให้อภัยฆาตกรของเขา และโอเปร่าจบลงด้วยเสียงอุทานแห่งความสยดสยองจากทุกคน[ 21 ]

ดนตรีของชิ้นงานนี้โดดเด่นด้วยความหลากหลายอย่างมาก การผสมผสานอารมณ์ที่หลากหลายเข้าไว้ในชิ้นงานดนตรีชิ้นเดียวอย่างมีชีวิตชีวาและน่าทึ่ง เช่นเดียวกับวงดนตรีในองก์แรกและองก์ที่สอง และการผสมผสานธรรมเนียมของโอเปร่าจริงจังของอิตาลีเข้ากับจิตวิญญาณของโอเปร่าตลกของฝรั่งเศส[ 21 ]

เครื่องมือวัด

โอเปร่าเรื่องนี้ประพันธ์ดนตรีโดยใช้ฟลุต, ปิคโคโล, โอโบ 2 ตัว, คอร์ อองเกลส์, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 2 ตัว, ฮอร์น 4 ตัว, ทรัมเป็ต 2 ตัว, ทรอมโบน 3 ตัว, ซิมบาสโซ, ทิมปานี, ฉาบ, กลองเบส, พิณ และเครื่องสาย พร้อมด้วยวงดนตรีลมที่อยู่นอกเวที ระฆังที่อยู่นอกเวที และวงออร์เคสตราเครื่องสายขนาดเล็กบนเวที (ไวโอลินตัวแรก 4-6 ตัว, ไวโอลินตัวที่สอง 2 ตัว, วิโอลา 2 ตัว, เชลโล 2 ตัว และดับเบิลเบส 2 ตัว)

การอ้างอิงทางวัฒนธรรม

โอเปร่าเรื่องนี้มีบทบาทสำคัญในเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องThe Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother ที่ออกฉายใน ปี 1975

ฉากซ้อมขององก์ที่ 3 ตอนที่ 2 ซึ่งรวมถึงฉากแทงริคคาร์โด ปรากฏอยู่ในฉากปิดท้ายของภาพยนตร์เรื่องLa Luna ปี 1979 ของแบร์นาร์โด แบร์โตลุช ชี

เรื่องนี้ยังทำให้เลสลี ทิตมัสสับสนในนวนิยายเรื่อง Titmuss Regained ของจอห์น มอร์ติเมอร์ ด้วย เมื่อเพื่อนบอกว่าเธอจะไปดูUn ballo in mascheraที่โคเวนต์การ์เดนเขาตอบว่า "ผมไม่เคยชอบเต้นรำเลย"

การบันทึก

อ่านเพิ่มเติม

  • ชูซิด, มาร์ติน (บรรณาธิการ) (1997). ช่วงกลางของเวอร์ดี, 1849 ถึง 1859.ชิคาโกและลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. ISBN 0-226-10658-6, ISBN 0-226-10659-4
  • เดอ แวน, จิลส์ (1998). โรงละครของเวอร์ดี: การสร้างละครผ่านดนตรีแปลโดย กิลดา โรเบิร์ตส์ ชิคาโกและลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโกISBN 0-226-14369-4(ปกแข็ง) ISBN 0-226-14370-8.
  • มาร์ติน, จอร์จ (1983). เวอร์ดี: ดนตรี ชีวิต และยุคสมัยของเขา . นิวยอร์ก: ดอดด์, มีด แอนด์ คอมพานี. ISBN 0-396-08196-7.
  • ออสบอร์น, ชาร์ลส์ (1994). โอเปร่าฉบับสมบูรณ์ของเวอร์ดี . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ดาคาโป. ISBN 0-306-80072-1.
  • พิสตัน, ดาเนียล (1995) โอเปร่าอิตาเลียนในศตวรรษที่ 19: จาก Rossini ถึง Puccini พอร์ตแลนด์หรือ: Amadeus Press ไอเอสบีเอ็น 0-931340-82-9.
  • ทอย, ฟรานซิส (1931). จูเซปเป แวร์ดี: ชีวิตและผลงานของเขา . นิวยอร์ก: อัลเฟรด เอ. นอฟฟ์. OCLC 1276866 
  • วอล์คเกอร์, แฟรงค์ (1982)[1962]. เดอะ แมน เวอร์ดี . ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. ISBN 0-226-87132-0.
  • Warrack, Johnและ West, Ewan (1992). พจนานุกรมโอเปร่าฉบับออกซ์ฟอร์ด . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-869164-5.
  • Un ballo in maschera : โน้ตเพลงจากโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ
  • บทละครฉบับภาษาอิตาลีสามารถดูได้ที่ www.giuseppeverdi.it
  • รายชื่อ Ariaจาก aria-database.com
  • บทละครฉบับภาษาอิตาลีและภาษาอังกฤษ สามารถดูได้ที่ murashev.com
  • รายการ San Diego OperaTalk! กับ Nick Reveles : "งานเต้นรำสวมหน้ากาก"
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Un_ballo_in_maschera&oldid=1356274324 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ Un ballo in maschera

Un ballo in maschera ('งานเต้นรำสวมหน้ากาก') เป็น โอเปร่า สามองก์ในปี ค.ศ.

ประวัติการแต่งเพลง

สำหรับรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับการพัฒนาของโอเปร่าซึ่งต่อมากลายเป็น Un ballo in maschera โปรดดูที่ Gustavo III (Verdi)

พ.ศ. 2400 (ค.ศ. 1857): จาก กุสตาโวที่ 3 สู่ อาฆาตอูนาในโดมิโน

ในช่วงต้นปี 1857 เวอร์ดีได้รับ มอบหมายให้ดูแลการเรียบเรียงบทโอเปราเรื่อง Re Lear (ซึ่งประพันธ์โดยซอมมาเช่นกัน) ให้เสร็จ สมบูรณ์ โดย มี เป้าหมายที่จะนำโอเปราเรื่องนี้ออกฉายในช่วงเทศกาล คาร์นิวัลปี 1858 แต่เมื่อพบว่าไม่สามารถทำได้...

1858: เซ็นเซอร์ขัดขวาง ความอาฆาตพยาบาทของ Una

การกำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวดมากขึ้นโดยผู้ตรวจพิจารณา [ 6 ] ทำให้แวร์ดีโกรธ เขาละเมิดสัญญา กลับไปที่ซานต์อากาตาในเดือนเมษายน และถูกฟ้องร้องโดยฝ่ายบริหารของโรงละครซานคาร์โล เรื่องนี้กระตุ้นให้เขายื่นฟ้องกลับโรงละครเพื่อเรียกค่าเสียหาย...