ลัทธิภาพลวงตาเชิงนามธรรมเป็นชื่อที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์Barbara Rose ตั้งขึ้น ในปี 1967 ^{[ 1 ]} Louis K. Meiselได้ตั้งคำนี้ขึ้นโดยอิสระเพื่อกำหนดนิยามของขบวนการศิลปะที่เริ่มมีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษ 1970

โดยทั่วไปแล้ว ผลงานเหล่านี้ได้รับอิทธิพลมาจากรูปแบบการวาดภาพแบบเอ็กซ์เพรส ชันนิสม์ และแบบฮาร์ดเอดจ์ แอ็บสแตร็กต์ โดยเพิ่มองค์ประกอบของทัศนียภาพ แหล่งกำเนิดแสงเทียม และเงาจำลอง เพื่อสร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติบนพื้นผิวสองมิติ ลัทธิภาพลวงตาแบบแอ็บสแตร็กต์ยังแตกต่างจากศิลปะ ทรอมป์-เลอ ("หลอกตา") แบบดั้งเดิมตรงที่พื้นที่ภาพดูเหมือนจะฉายออกมาข้างหน้าหรือห่างจากพื้นผิวของผืนผ้าใบ แทนที่จะถอยร่นเข้าไปในระนาบภาพเหมือนในภาพวาดแบบดั้งเดิมที่ใช้ทัศนียภาพเป็นพื้นฐาน ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการต่อต้านนี้ ซึ่งทำงานอย่างเคร่งครัดภายในบริบทของภาพวาดนามธรรม กำลังตอบสนองต่อกฎระเบียบที่เข้มงวดเกี่ยวกับภาพวาดนามธรรมที่กำหนดโดยนักวิจารณ์ศิลปะนามธรรม เช่นเคลเมนต์ กรีนเบิร์กและแฮโรลด์ โรเซนเบิร์กการยืนกรานของพวกเขาในเรื่องความเรียบของระนาบภาพนั้น ต่อมาถูกนำไปใช้โดยศิลปินนามธรรมหลังยุคเพนเทอร์ลีย์และ จิตรกร สีฟิลด์ จำนวนมาก และยังถูกนำไปใช้ในศิลปะป๊อปอาร์ตโดยศิลปินอย่างแอนดี้ วอร์ฮอลและรอย ลิชเทนสไตน์ โดยหลักแล้ว หลักการ "ความเรียบแบน" นี้ใช้กับภาพวาดนามธรรม มากกว่าความสมจริงของภาพลวงตา ( trompe l'oeil ) ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เทคนิคทางภาพหลายอย่างที่มาจากศิลปะนามธรรมภาพลวงตาถูกนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ และถูกนำไปใช้ในหลากหลายด้าน เช่น การออกแบบกราฟิก การออกแบบผ้า และการตกแต่งผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ หรือแม้แต่ยานพาหนะเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ การแพร่หลายของศิลปะนามธรรมภาพลวงตาในเชิงพาณิชย์นี้ นำไปสู่การแตกสลายของขบวนการศิลปะดั้งเดิมในที่สุด เนื่องจากศิลปินดั้งเดิมหลายคนเลิกทำงานในสไตล์นี้ ศิลปินผู้บุกเบิกและผู้ปฏิบัติงานในสไตล์นี้ก่อนปี 1970 ได้แก่โรนัลด์ เดวิสอัลลัน ดาร์คันเจโลและอัล เฮลด์

ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับขบวนการศิลปะนามธรรมภาพลวงตาในทศวรรษ 1970 ดังที่ปรากฏในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์และวรรณกรรมศิลปะ ได้แก่เจมส์ ฮาวาร์ ด , แจ็ค เลมเบค , โจ ดอยล์ (ศิลปิน) , โทนี่ คิง, แจ็ค ไรลีย์, จอร์จดี. กรีน, ไมเคิล บี. กัลลาเกอร์และจอห์น มิเคล โทมัส

นิทรรศการสำคัญครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ที่สำรวจศิลปะนามธรรมลวงตา ได้แก่ "Abstract Illusionism" ที่ Paul Mellon Arts Center, Wallingford, CT ในปี 1977; "Seven New York Artists (Abstract Illusionism)" ที่ Sewall Art Gallery, Rice University , Houston, TX ในปี 1977; "Breaking the Picture Plane" ที่ Tomasulo Gallery, Union College , Cranford, NJ; และ "The Reality of Illusion" ซึ่งจัดโดย Donald Brewer จากมหาวิทยาลัย Southern Californiaโดยเริ่มจัดแสดงครั้งแรกในปี 1979 ที่Denver Art Museumและเดินทางไปจัดแสดงที่Oakland Museum , Herbert F. Johnson Museumที่Cornell University , University of Southern CaliforniaและHonolulu Museum of Art นอกจากนี้Louis K. Meiselผู้ค้างานศิลปะชั้นนำของแนวนี้ ยังได้จัดนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มของศิลปินสำคัญๆ ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ที่ 141 Prince Street ในย่าน SoHo อีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2515 นักวิจารณ์ชาวอังกฤษไบรอัน โรเบิร์ตสันยังใช้คำว่า “Abstract Illusionism” เพื่ออธิบายประติมากรรมของเคนเนธ เดรเปอร์ไนเจล ฮอลล์และวิลเลียม ทักเกอร์และภาพวาดของพอล ฮักซ์ลีย์และบริดเจ็ต ไรลีย์^{[ 2 ]}

• บรูเวอร์, โดนัลด์. ความเป็นจริงของภาพลวงตา , ​​สำนักพิมพ์ American Art Review Press, 1979, ISBN 0-9602974-0-5
• เบลน, ไมเคิล. "ความซับซ้อนของภาพลวงตา", อาร์ตวีค , พฤษภาคม 1980
• เวลัสเกซ, แคสสิดี เกอร์ฮาร์ดต์. "ลัทธิภาพลวงตาเชิงนามธรรม: การนำความสมจริงออกจากภาพลวงตา", มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโคโลราโด, 2007