กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 5 นาที

การวาดภาพแบบขอบคม

ภาพวาดขอบคม (เรียกอีกอย่างว่า ขอบคม หรือ ขอบแข็ง ) คือภาพวาดที่มีการเปลี่ยนผ่านอย่างฉับพลันระหว่างพื้นที่สี [ 1 ] พื้นที่สีมักประกอบด้วยสีเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลง...

การวาดภาพแบบขอบคม

การวาดภาพแบบขอบคม
ไม่มีชื่อ, 1952, โดย Lorser Feitelson
ลอร์เซอร์ ไฟเทลสัน , ไม่มีชื่อ, 1952, 40 x 70 นิ้ว
จำนวนปีที่ปฏิบัติงานทศวรรษ 1950 - ปัจจุบัน
ที่ตั้งแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
บุคคลสำคัญ

ภาพวาดขอบคม (เรียกอีกอย่างว่าขอบคมหรือขอบแข็ง ) คือภาพวาดที่มีการเปลี่ยนผ่านอย่างฉับพลันระหว่างพื้นที่สี[ 1 ]พื้นที่สีมักประกอบด้วยสีเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลง รูปแบบนี้เกี่ยวข้องกับนามธรรมเชิงเรขาคณิตศิลปะออปอาร์ตนามธรรมหลังยุคจิตรกรรมและสีฟิลด์[ 2 ]

ประวัติความเป็นมาของคำนี้

คำว่า “ภาพวาดขอบคม” (hard-edge painting) ถูกบัญญัติขึ้นในปี พ.ศ. 2492 [ 3 ]โดยนักเขียน ภัณฑารักษ์ และนักวิจารณ์ศิลปะของ Los Angeles Times อย่าง Jules Langsnerร่วมกับPeter Selzเพื่ออธิบายผลงานของจิตรกรหลายคนจากแคลิฟอร์เนียที่ใช้เทคนิคการลงสีที่ไม่เน้นความเป็นส่วนตัว และกำหนดขอบเขตของพื้นที่สีด้วยความคมชัดและชัดเจนเป็นพิเศษ สไตล์นี้เป็นการตอบสนองอย่างมีนัยสำคัญต่อรูปแบบการวาดภาพหรือท่าทางของลัทธิแสดงออกทางนามธรรม(Abstract expressionism ) ซึ่งเป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะหลักของสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น แนวทาง “ขอบคม” ในการวาดภาพนามธรรมแพร่หลายในทศวรรษ พ.ศ. 2503 แม้ว่าแคลิฟอร์เนียจะเป็นศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม

ขบวนการศิลปะก่อนหน้านี้อื่นๆ ก็มีลักษณะของเส้นคมชัดเช่นกัน ตัวอย่างเช่น กลุ่มศิลปิน Precisionistsก็แสดงลักษณะนี้อย่างมากในผลงานของพวกเขา เส้นคมชัดอาจเกี่ยวข้องกับสำนักจิตรกรรมหนึ่งหรือหลายสำนัก แต่ก็เป็นคำที่ใช้อธิบายลักษณะเหล่านี้โดยทั่วไป ซึ่งพบได้ในภาพวาดใดๆ ภาพวาดเส้นคมชัดอาจเป็นภาพเหมือนหรือภาพนามธรรมก็ได้

นิทรรศการศิลปะคลาสสิกนามธรรมสี่แบบ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Langsner และ Peter Selz ซึ่งในขณะนั้นเป็นศาสตราจารย์ที่วิทยาลัย Pomona ได้สังเกตเห็นความเชื่อมโยงร่วมกันในผลงานล่าสุดของLorser Feitelson (1898–1978), Helen Lundebergภรรยาของ Feitelson (1908–1999), John McLaughlin (1898–1976), Frederick Hammersley (1919–2009) และKarl Benjamin (1925-2012) กลุ่มคนทั้งเจ็ดนี้ได้รวมตัวกันที่บ้านของ Feitelson เพื่อหารือเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการกลุ่มของรูปแบบภาพวาดนามธรรมนี้ โดยมี Langsner เป็นภัณฑารักษ์นิทรรศการ Four Abstract Classicistsเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโกในปี 1959 จากนั้นได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ใน Exposition Park Helen Lundeberg ไม่ได้รวมอยู่ในนิทรรศการนี้[ 4 ]

ผลงาน Four Abstract Classicistsได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นWest Coast Hard-edge โดย Lawrence Allowayนักวิจารณ์ศิลปะและภัณฑารักษ์ชาวอังกฤษเมื่อผลงานดังกล่าวได้เดินทางไปยังสถาบันศิลปะร่วมสมัยในลอนดอน ซึ่ง Alloway ดำรงตำแหน่งผู้ช่วยผู้อำนวยการ และมหาวิทยาลัยควีนส์ในเบลฟาสต์ คำนี้เริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากขึ้นหลังจากที่ Alloway นำมาใช้เพื่ออธิบายภาพวาดนามธรรมเรขาคณิตร่วมสมัยของอเมริกาที่มีลักษณะเด่นคือ "ความประหยัดของรูปทรง" "ความเต็มเปี่ยมของสี" "ความเรียบร้อยของพื้นผิว" และการจัดเรียงรูปทรงบนผืนผ้าใบที่ไม่สัมพันธ์กัน[ 5 ]

นิทรรศการภาพวาดขอบแข็งแคลิฟอร์เนีย

ในปี พ.ศ. 2507 นิทรรศการภาพวาดขอบแข็งครั้งสำคัญครั้งที่สองซึ่งจัดโดย Jules Langsner โดยใช้ชื่อว่าCalifornia Hard-Edge Paintingได้จัดขึ้นที่ Pavilion Gallery ใน Balboa รัฐแคลิฟอร์เนีย (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Newport Pavilion) โดยความร่วมมือกับ Ankrum Gallery, Esther Robles Gallery, Felix Landau Gallery, Ferus Galleryและ Heritage Gallery of Los Angeles [ 6 ] นอกจาก Feitselon, Lundeberg, McLaughlin, Hammersley และ Benjamin แล้วCalifornia Hard-Edge PaintingยังรวมถึงFlorence Arnold , John Barbour , Larry Bell , John Coplans , June HarwoodและDorothy Waldmanด้วย

มรดก

ในปี 2000 Tobey C. Moss ได้จัดนิทรรศการFour Abstract Classicists Plus Oneที่แกลเลอรีของเธอในลอสแอนเจลิสนิทรรศการนี้ได้นำเสนอผลงานของ John McLaughlin, Feitelson, Hammersley และ Benjamin อีกครั้ง และเพิ่ม Lundeberg เข้ามาเป็นศิลปิน Hard-edge ดั้งเดิมคนที่ห้า[ 7 ]ในปี 2003 Louis Stern Fine Artsได้นำเสนอนิทรรศการย้อนหลังของ Lorser Feitelson ในชื่อLorser Feitelson and the invention of Hard-edge painting, 1945–1965 [ 8 ]ในปีเดียวกันนั้น NOHO MODERN ได้จัดแสดงผลงานของ June Harwood ในนิทรรศการชื่อJune Harwood: Hard-edge painting Revisited, 1959–1969 [ 9 ]เดฟ ฮิกกีย์ นักวิจารณ์ศิลปะได้ยืนยันตำแหน่งของศิลปินทั้ง 6 คนนี้ในThe Los Angeles School ได้แก่ คาร์ล เบนจามิน, ลอร์เซอร์ ไฟเทลสัน, เฟรเดอริก แฮมเมอร์สลีย์, จูน ฮาร์วูด, เฮเลน ลุนเดเบิร์ก และจอห์น แมคลาฟลิน ซึ่ง เป็นนิทรรศการที่จัดขึ้นที่หอศิลป์เบน มอลต์ซ แห่งสถาบันศิลปะโอทิสในลอสแอนเจลิสในปี 2004-2005 [ 10 ]ในปี 2007-2008 พิพิธภัณฑ์ศิลปะออเรนจ์เคาน์ตีได้จัดแสดง นิทรรศการ Birth of the Cool: California Art, Design , and Culture at Midcentury ซึ่งรวมถึง "ศิลปินคลาสสิกนามธรรม 4 คน " ดั้งเดิม พร้อมด้วยการออกแบบดนตรีและภาพยนตร์ ในช่วงกลางศตวรรษ นิทรรศการ Birth of the Coolได้เดินทางไปทั่วประเทศไปยังหอศิลป์แอดดิสันแห่งศิลปะอเมริกันแอนโดเวอร์ รัฐแมสซาชูเซตส์; พิพิธภัณฑ์แคลิฟอร์เนียโอ๊คแลนด์ โอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย; พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลเดรด เคมเปอร์ เลน เซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรี; และพิพิธภัณฑ์ศิลปะแจ็ค เอส. แบลนตันออสติน รัฐเท็กซัส[ 11 ]

ในปี 2011 รูปแบบดังกล่าวได้รับการนำเสนออย่างโดดเด่นใน นิทรรศการ Pacific Standard Timeครั้งแรกของพิพิธภัณฑ์ Gettyซึ่งมีชื่อว่าCrosscurrents in LA Painting and Sculpture, 1950-1970โดยนำเสนอแนวทางการปฏิบัติทางศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะของวงการศิลปะในลอสแอนเจลิสหลังสงคราม[ 12 ]นิทรรศการนี้เน้นผลงานที่คัดสรรมาจากLouis Stern Fine Arts รวมถึง Stage II (1958) ของ Karl Benjamin [ 13 ] และ Blue Planet (1965) ของ Helen Lundeberg [ 14 ]

Louis Stern Fine Arts ยังคงจัดแสดงและเป็นตัวแทนของมรดกของจิตรกร Hard-Edge ซึ่งรวมถึง Benjamin, Lundeberg และ Feitelson [ 15 ]

ศิลปินแนวฮาร์ดเอดจ์ที่ได้รับการคัดเลือก

รูปแบบศิลปะนามธรรมเรขาคณิตแบบเส้นคมนี้ ชวนให้นึกถึงผลงานยุคแรกๆ ของคาซิมีร์ มาเลวิช , วาสซิลี คันดินสกี , ธีโอ ฟาน ดอสเบิร์กและปีเอต มอนเดรียนนอกจากไฟเทลสัน, ลุนเดเบิร์ก, แมคลาฟลิน, แฮมเมอร์สลีย์ และเบนจามินแล้ว ศิลปินอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับจิตรกรรมแบบเส้นคม ได้แก่:

ดูเพิ่มเติม

แหล่งที่มา

  • NOHO MODERN (2003) June Harwood: Hard-Edge Painting Revisited, แคตตาล็อก นิทรรศการ1959–1969 , [1]
  • Louis Stern Fine Arts (2003) Lorser Feitelson and the Invention of Hard-Edge Painting, 1945–1965แคตตาล็อกนิทรรศการ[2]
  • Moss, Tobey C. (2000). แคตตา ล็อกนิทรรศการFour Abstract Classicists Plus One , [3]
  • Nittve และคณะ (1998). Sunshine & Noir: ศิลปะใน LA 1960–1997 . พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งรัฐลุยเซียนา
  • มาสติน, แคทารีน. (2022). มาริออน นิโคล: ชีวิตและผลงาน .โทรอนโต: สถาบันศิลปะแคนาดา, 2022. ISBN 978-1-4871-0301-9
  • คอลเลกชัน Guggenheim ออนไลน์เก็บถาวรเมื่อ 10 กันยายน 2012 ที่Wayback Machine
  • จิตรกรรมแบบ Hard-edge - ภาพรวมของขบวนการและรูปแบบศิลปะ บนเว็บไซต์ Art Story Foundation
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hard-edge_painting&oldid=1344510761 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ การวาดภาพแบบขอบคม

ภาพวาดขอบคม (เรียกอีกอย่างว่า ขอบคม หรือ ขอบแข็ง ) คือภาพวาดที่มีการเปลี่ยนผ่านอย่างฉับพลันระหว่างพื้นที่สี [ 1 ] พื้นที่สีมักประกอบด้วยสีเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลง...

ประวัติความเป็นมาของคำนี้

คำว่า “ภาพวาดขอบคม” (hard-edge painting) ถูกบัญญัติขึ้นในปี พ.ศ.

นิทรรศการ ศิลปะคลาสสิกนามธรรมสี่แบบ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Langsner และ Peter Selz ซึ่งในขณะนั้นเป็นศาสตราจารย์ที่วิทยาลัย Pomona ได้สังเกตเห็นความเชื่อมโยงร่วมกันในผลงานล่าสุดของ Lorser Feitelson (1898–1978), Helen Lundeberg ภรรยาของ Feitelson (1908–1999), John McLaughlin (1898–1976), Frederick...

นิทรรศการ ภาพวาดขอบแข็งแคลิฟอร์เนีย

ในปี พ.ศ. 2507 นิทรรศการภาพวาดขอบแข็งครั้งสำคัญครั้งที่สองซึ่งจัดโดย Jules Langsner โดยใช้ชื่อว่า California Hard-Edge Painting ได้จัดขึ้นที่ Pavilion Gallery ใน Balboa รัฐแคลิฟอร์เนีย (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Newport Pavilion) โดยความร่วมมือกับ Ankrum...