ปีเตอร์ ฮัลลีย์
ปีเตอร์ ฮัลลีย์ ในปี 2017
เกิด	ปี 1953 (อายุ 72-73 ปี) นครนิวยอร์ก[ 1 ]
การศึกษา	มหาวิทยาลัยเยล[ 1 ]มหาวิทยาลัยนิวออร์ลีนส์[ 1 ]
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกรรม , ศิลปะนามธรรม , การพิมพ์ภาพ
ความเคลื่อนไหว	มินิมอลลิสม์ , นีโอจีโอ
รางวัล	รางวัลFrank Jewett Mather (2544) [ 2 ] Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres (2568)

ปีเตอร์ ฮัลลีย์ (เกิดปี 1953 ^{[ 3 ]} ) เป็นศิลปินชาวอเมริกันและเป็นบุคคลสำคัญใน ขบวนการ นีโอคอนเซปชวลลิสต์ในช่วงทศวรรษ 1980 เป็นที่รู้จักจากภาพวาดเรขาคณิตสี Day-Glo ของเขา ฮัลลีย์ยังเป็นนักเขียน อดีตผู้จัดพิมพ์นิตยสาร indexและอาจารย์ เขาเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศึกษาบัณฑิตศึกษาด้านจิตรกรรมและการพิมพ์ที่โรงเรียนศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยเยลตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2011 ฮัลลีย์อาศัยและทำงานอยู่ในนครนิวยอร์ก และยังคงเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลในวงการศิลปะร่วมสมัย

แฮลลีย์เริ่มมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินในช่วงกลางทศวรรษ 1980 โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม ศิลปินนีโอคอนเซปช วลลิสต์ที่จัดแสดงผลงานครั้งแรกในย่านอีสต์วิลเลจของนิวยอร์ก ซึ่งรวมถึงเจฟฟ์ คูนส์ , ไฮม์ สไตน์บัค , ซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ ธ, แอนเน็ตต์ เลอมิเยอ , สตีเวน พาร์ ริโน , ฟิลิปป์ ทาฟฟ์และ เก ร็ตเชน เบนเดอร์

ภาพเขียนของฮัลลีย์สำรวจทั้งโครงสร้างทางกายภาพและจิตวิทยาของพื้นที่ทางสังคม เขาเชื่อมโยงภาษาลึกลับของศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิต ซึ่งเป็นแนวทางที่ศิลปินอย่างบาร์เน็ตต์ นิวแมนและเอลส์เวิร์ธ เคลลีใช้ เข้ากับความเป็นจริงของพื้นที่เมืองและภูมิทัศน์ดิจิทัล ในช่วงทศวรรษ 1990 เขาได้ขยายขอบเขตการทำงานของเขาไปสู่การติดตั้งงานศิลปะสาธารณะโดยใช้เทคโนโลยีการพิมพ์ดิจิทัลขนาดใหญ่

แฮลลีย์ยังเป็นที่รู้จักจากงานเขียนเชิงวิจารณ์ ซึ่งเริ่มตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ที่เชื่อมโยงแนวคิดของ นักทฤษฎี หลังโครงสร้างนิยม ชาวฝรั่งเศส เช่นมิเชล ฟูโกและฌอง บอเดรียร์เข้ากับการปฏิวัติทางดิจิทัลและศิลปะทัศนศิลป์ ระหว่างปี 1996 ถึง 2005 แฮลลีย์ได้ตีพิมพ์นิตยสาร Index Magazineซึ่งนำเสนอการสัมภาษณ์เชิงลึกกับบุคคลสำคัญทั้งหน้าใหม่และผู้มีชื่อเสียงในวงการแฟชั่น ดนตรี ภาพยนตร์ และสาขาสร้างสรรค์อื่นๆ นอกจากนี้ แฮลลีย์ยังเคยสอนศิลปะในหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาหลายแห่ง และดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายการศึกษาบัณฑิตศึกษาด้านจิตรกรรมและการพิมพ์ภาพที่โรงเรียนศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยเยลตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2011

ฮัลลีย์เกิดและเติบโตในนครนิวยอร์ก เขาเป็นบุตรชายของเจนิส ฮัลลีย์ พยาบาลวิชาชีพเชื้อสายโปแลนด์ และรูดอล์ฟ ฮัลลีย์ทนายความและนักการเมืองเชื้อสายยิวเยอรมัน-ออสเตรีย ในปี 1951 รูดอล์ฟ "กลายเป็นคนดังในทันที" ดังที่ฮัลลีย์กล่าวไว้ ขณะดำรงตำแหน่งหัวหน้าอัยการของคณะกรรมการพิเศษวุฒิสภาสหรัฐอเมริกาเพื่อสืบสวนอาชญากรรมในการค้าข้ามรัฐหรือที่รู้จักกันในชื่อคณะกรรมการเคฟาวเวอร์ (ตั้งชื่อตามวุฒิสมาชิกเอสเตส เคฟาวเวอร์) "การพิจารณาคดีชุดนี้กับเหล่าอาชญากรที่มีสีสันต่างๆ ถูกถ่ายทอดทางโทรทัศน์ไปทั่วประเทศ" ฮัลลีย์กล่าว^{[ 4 ]}รูดอล์ฟยังเป็นผู้ช่วยที่ปรึกษาของคณะกรรมการทรูแมน ในช่วงสงคราม ซึ่งสืบสวนการฉ้อโกงและการใช้จ่ายอย่างสิ้นเปลืองในการทำสัญญาด้านการป้องกันประเทศ เขาดำรงตำแหน่งประธานสภาเมืองนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1951 ถึง 1953 และลงสมัครรับเลือกตั้งเป็นนายกเทศมนตรีเมืองนิวยอร์กในปี 1953 แต่ไม่ประสบความสำเร็จ เขาเสียชีวิตในเวลาต่อมาไม่นานเมื่ออายุได้ 43 ปี ขณะที่ฮัลลีย์อายุได้ 3 ขวบ^{[ 5 ] [ 6 ]}

สมาชิกในครอบครัวที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่คาร์ล โซโลมอน (1928–1993) ลูกพี่ลูกน้องคนแรกของรูดอล์ฟ ซึ่งอัลเลน กินส์เบิร์กได้อุทิศบทกวีมหากาพย์ " Howl (for Carl Solomon)" ให้แก่เขาในปี 1955 ฮัลลีย์ยังมีความเกี่ยวข้องกับซามูเอล ชิปแมน (1884–1937) นักเขียนบทละครตลกบรอดเวย์ที่มีชื่อเสียงและมีสีสันในช่วงทศวรรษ 1920 ป้าและลุงของฮัลลีย์ โรสและเอ.เอ. วินได้ตีพิมพ์Ace Comicsตั้งแต่ปี 1940 ถึง 1956 และAce Booksตั้งแต่ปี 1952 ถึง 1973 Ace Books เป็นสำนักพิมพ์นิยายวิทยาศาสตร์ของอเมริกาที่ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องแรกของวิลเลียม บูร์โรห์สเรื่อง Junkieในปี 1953 รวมถึงนวนิยายเรื่องแรกของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่นฟิลิป เค. ดิก , ซามูเอล อาร์. เดลานีและเออร์ซูลา เค. เลอกวิน^{[ 4 ]}

ปีเตอร์เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ เขาเริ่มเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ที่โรงเรียน Hunter College Elementary School ในแมนฮัตตันเมื่ออายุ 5 ขวบ ต่อมาเขาเข้าเรียนที่Phillips Academyในแอนโดเวอร์ รัฐแมสซาชูเซตส์ ซึ่งเป็นโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาที่มีชื่อเสียงในด้านพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหลักสูตรศิลปะที่ล้ำสมัยในขณะนั้น ขณะอยู่ที่แอนโดเวอร์ ฮัลลีย์สนใจสื่อหลากหลายรูปแบบและกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายจัดรายการของสถานีวิทยุกำลังส่งต่ำของโรงเรียน นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเริ่มวาดภาพ โดยสร้างผลงานชิ้นแรกในสตูดิโอศิลปะของอารอน ลุงทวดของเขา^{[ 6 ]}

เขาได้รับการตอบรับเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยพร้อมทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากบราวน์ ฮาร์วาร์ด และเยล แต่เลือกที่จะเรียนที่เยลเพราะหลักสูตรศิลปะที่มีชื่อเสียง^{[ 5 ]}แต่หลังจากปีที่สอง ฮัลลีย์ถูกปฏิเสธการเข้าเรียนในสาขาวิชาศิลปะและตัดสินใจย้ายไปนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี เขาเดินทางกลับไปเยลในปีถัดมาเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ และเขียนวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาตรีเกี่ยวกับอองรี มาติสก่อนที่จะสำเร็จการศึกษาในปี 1975 หลังจากสำเร็จการศึกษา ฮัลลีย์กลับไปที่นิวออร์ลีนส์และในปี 1976 ได้ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ (MFA) ของมหาวิทยาลัยนิวออร์ลีนส์ เขาได้รับปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ในปี 1978 และอาศัยอยู่ในนิวออร์ลีนส์จนถึงปี 1980 (และได้เดินทางไปยังเม็กซิโก อเมริกากลาง ยุโรป และแอฟริกาเหนือในช่วงเวลานี้ด้วย) ^{[ 7 ] [ 8 ]}

ในปี 1980 ฮัลลีย์กลับมายังนครนิวยอร์กและย้ายเข้าไปอยู่ในห้องใต้หลังคาบนถนนอีสต์เซเว่นท์ในย่านอีสต์วิลเลจ แมนฮัตตัน โดยมีเดวิด เบิร์นนักร้องนำวงทอล์กกิ้งเฮดส์เป็นเพื่อนบ้านชั้นบน นครนิวยอร์กมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของฮัลลีย์ เขาหลงใหลในความเข้มข้น ขนาด และโครงสร้างเมืองสามมิติของเมือง ซึ่งเป็น "การใช้รูปทรงเรขาคณิตของพื้นที่ที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 20" ฮัลลีย์ยังสนใจการวาดภาพนามธรรมเช่นกัน โดย "เขาตั้งใจที่จะเชื่อมโยงภาษาของนามธรรมเชิงเรขาคณิตเข้ากับพื้นที่จริงที่เขาเห็นอยู่รอบตัว เปลี่ยนรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ซึ่งยืมมาจากมาเลวิชอัลเบอร์สและคนอื่นๆ ให้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมที่เขาเรียกว่า 'คุก' และ 'ห้องขัง' และเชื่อมต่อพวกมันด้วยเส้นตรงที่เรียกว่า 'ท่อส่ง'" ^{[ 9 ]}

ไอคอนเรขาคณิตเฉพาะเหล่านี้ ซึ่งเขาพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ท่ามกลางความเฟื่องฟูทางเทคโนโลยีระดับโลก กลายเป็นพื้นฐานของงานจิตรกรรมของฮัลลีย์ในอีกหลายทศวรรษต่อมา ฮัลลีย์ได้รับอิทธิพลทางภาษาไม่เพียงแต่จากตารางเมืองเท่านั้น แต่ยังมาจากเครือข่ายตารางที่แทรกซึมอยู่ในทุกแง่มุมของ "โลกหลังอุตสาหกรรมที่ถูกควบคุมโดยสื่อ" ในยุคปัจจุบัน ด้วยพื้นฐานนี้ "เซลล์" จึงสามารถมองได้ว่าเป็น "ภาพของการถูกจำกัดและเป็นหน่วยเซลล์ในเชิงวิทยาศาสตร์" ตามที่แคลวิน ทอมกินส์กล่าว ไว้ ^{[ 10 ]} "ท่อส่ง" ซึ่งเป็นเส้นที่เชื่อมต่อ "เซลล์" ต่างๆ และรูปแบบเรขาคณิตอื่นๆ ในงานที่กำหนด แสดงถึงส่วนรองรับของ "องค์ประกอบข้อมูลและโครงสร้างพื้นฐานของสังคมร่วมสมัย" เอมี แบรนด์ท เขียนไว้^{[ 11 ]} "ฮัลลีย์ต้องการกระตุ้นให้สาธารณชนตระหนักถึงโครงสร้างพื้นฐานที่จำกัดของสังคมอุตสาหกรรมและทุนนิยมสินค้าโภคภัณฑ์" ^{[ 11 ]}

นอกจากโครงสร้างในเมือง เช่น อาคารสมัยใหม่และรถไฟใต้ดินแล้ว ฮัลลีย์ยังได้รับอิทธิพลจากธีมป๊อปและประเด็นทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแนวนิวเวฟ [ ^{6 ] [ 12 ] เขา}ใช้ตารางสมัยใหม่ของภาพวาดนามธรรมก่อนหน้านี้ ซึ่งก็คือผลงานของแฟรงค์ สเตลลา ตามที่แบรนด์ทกล่าวไว้ และขยายสีสันและผลกระทบให้สอดคล้องกับยุคโพสต์โมเดิร์น ในช่วงแรกนี้ ฮัลลีย์ใช้สีและวัสดุใหม่ๆ ที่มีความหมายเฉพาะเจาะจง เขาเริ่มใช้สีเรืองแสงเดย์โกลว์ ซึ่งมีแสงเรืองรองที่แปลกประหลาดชวนให้นึกถึงแสงไฟประดิษฐ์ของสังคมโพสต์โมเดิร์นและป้ายที่รัฐบาลออกให้ซึ่งติดตามท้องถนนและเสื้อผ้าของคนงาน ฮัลลีย์ยังใช้สีเดย์โกลว์เพื่อตอบสนองต่อพัฒนาการในภาพวาดสมัยใหม่ ซึ่งเป็น "การทำให้เป็นจริงเกินจริง" ของลวดลายทางประวัติศาสตร์ศิลปะ ในแง่ของฮัลลีย์ (ตามฌอง บอเดรียร์) และเป็นวิธีการกำหนดขอบเขตพื้นที่บนผืนผ้าใบของเขา^{[ 13 ]}

นอกจากนี้ ฮัลลีย์ยังเริ่มใช้โรล-อะ-เท็กซ์ ซึ่งเป็นสารเติมแต่งพื้นผิวที่ทำให้ "ห้องขัง" และ "คุก" ของเขามีคุณภาพทางสถาปัตยกรรมที่สัมผัสได้ เนื่องจากโรล-อะ-เท็กซ์มักใช้เป็นวัสดุปูผิวในอาคาร เช่น บ้านชานเมืองและโรงแรม^{[ 14 ]}สีและพื้นผิวแบบโพสต์โมเดิร์นที่เหมือนสินค้า รวมถึงความหนาของผืนผ้าใบของฮัลลีย์ ทำให้ภาพเขียนของเขาเข้ามาอยู่ในบทสนทนาทางประวัติศาสตร์ศิลปะเกี่ยวกับการวาดภาพและความเป็นวัตถุ การผสมผสานของสีและพื้นผิวที่รุนแรงในคราวเดียวกัน "ดึงดูดและผลักไสผู้ชมด้วยการโจมตีประสาทสัมผัสทางสายตาและการสัมผัส" ^{[ 15 ] [ 16 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 การปฏิบัติงานและอาชีพของ Halley พัฒนาขึ้นท่ามกลางวาทกรรมทางศิลปะและปัญญาที่เกิดขึ้นในแกลเลอรี่ที่ดำเนินการโดยศิลปินใน East Village เช่น International with Monument, Cash/Newhouse และ Nature Morte พื้นที่เหล่านี้เป็นชุมชนสำหรับศิลปินเช่น Halley, Jeff Koons, Haim Steinbach, Sherrie Levine, Ashley BickertonและRichard Princeซึ่ง "มีจุดสนใจร่วมกันในบทบาทของเทคโนโลยีในสังคมหลังสมัยใหม่และปฏิเสธธรรมชาติในฐานะหลักสำคัญของความหมาย" (Bob Nickas, Dan Cameron และทีมภัณฑารักษ์ Tricia Collins และRichard Milazzoเป็นภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ที่เกี่ยวข้องกับวงการนี้) ^{[ 8 ] [ 17 ]}ศิลปินเหล่านี้ใช้การเสียดสีและการเลียนแบบเพื่อบิดเบือนและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปัญหาเชิงโครงสร้างในยุคนั้น พวกเขาดึงเอาแนวคิดศิลปะเชิงแนวคิดมาใช้ในการสร้าง "ภาพวาดและประติมากรรมที่ทำหน้าที่เป็นชุดสัญลักษณ์ภาพที่อ้างอิงถึงศิลปินและช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะหลังสงคราม" ขยายขอบเขตของพวกเขาในฐานะศิลปินให้ครอบคลุมถึงวาทกรรมเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับวัตถุศิลปะเหล่านั้นด้วย^{[ 18 ]}

แฮลลีย์จัดแสดงผลงานเดี่ยวที่ PS122 Gallery ในปี 1980 และที่บาร์ Beulah Land ในย่านอีสต์วิลเลจในปี 1984 ในปี 1983 เขาจัดนิทรรศการที่ John Weber Gallery ชื่อScience Fictionซึ่งรวมถึงศิลปินชื่อดังมากมาย เช่น Jeff Koons รวมถึง Ross Bleckner, Richard Prince, Taro Suzuki, Robert Smithson และDonald Juddซึ่ง Donald Judd เป็นผู้มีอิทธิพลต่อแฮลลีย์ อลิสัน เพิร์ลแมนได้บรรยายถึงความสำคัญและอิทธิพลของนิทรรศการนี้ไว้ว่า:

การนำเสนอในแกลเลอรีแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกแบบป๊อปฟิวเจอร์ริสติกอย่างชัดเจน เริ่มต้นด้วยการทาสีพื้นที่ทั้งหมดเป็นสีดำ เนื่องจากผลงานหลายชิ้นประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต พลาสติกอะคริลิก และแสงไฟ บางชิ้นกระพริบหรือหมุน ทำให้เกิดผลลัพธ์โดยรวมที่ดูเหมือนผลึกคริสตัล เหมือนกับ แนวคิด Star Trekของ Peter Halley, Jeff Koons และ Art at Marketing ... ความรู้สึกไฮเทคนี้พบได้ทั่วไปในนิยายวิทยาศาสตร์ยอดนิยม เช่นเดียวกับแฟชั่น ดนตรี และผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภคอื่นๆ ที่ออกแบบมาให้ดูเป็นรูปทรงเรขาคณิต ลื่นไหล สังเคราะห์ หรือเป็นแบบเมืองสุดขั้ว สุนทรียศาสตร์นี้สอดคล้องกับแฟชั่นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 19 ]}

นิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ครั้งแรกของ Halley จัดขึ้นในปี 1985 ที่ International with Monument ซึ่งเป็นแกลเลอรี่ใจกลางย่าน East Village ที่บริหารงานโดยMeyer Vaisman ^, Kent Klamen และ Elizabeth Koury ซึ่งทั้งหมดได้พบกันที่Parsons School of Design [ ^{20 ]}ในช่วงเวลานี้ Halley ได้แนะนำ Jeff Koons ให้รู้จักกับ Vaisman และต่อมา Koons ก็ได้จัดแสดงผลงานที่ International with Monument เช่นกัน

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2529 Vaisman ได้จัดนิทรรศการกลุ่มที่ Sonnabend Galleryซึ่งเป็นแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก โดยมีผลงานของ Halley, Ashley Bickerton , Jeff Koons และ Vaisman เอง นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงรูปแบบทางปัญญาที่ International ได้สร้างขึ้นร่วมกับ Monument และถือเป็นการเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบการวาดภาพแบบNeo-Expressionismซึ่งเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในวงการศิลปะของนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2523 ^{[ 14 ] [ 21 ]}นิทรรศการที่ Sonnabend ได้รับความสนใจจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ และศิลปินทั้งสี่คนก็ได้รับการระบุในวงกว้างมากขึ้นด้วยฉลาก "Neo-Geo" และ " Neo-Conceptualism " ^{[ 22 ]}ในนิตยสารNew York Kay Larsonเรียกศิลปินเหล่านี้ว่า "Masters of Hype" ในขณะที่ในนิตยสารเดียวกันเมื่อเดือนก่อนหน้า Paul Taylor ได้ขนานนามพวกเขาว่า "The Hot Four" และเรียก Halley ว่าเป็น "ผู้มีปัญญาของกลุ่ม" ^{[ 21 ] [ 22 ]} Roberta Smith เขียนในNew York Timesว่า "ภาพนามธรรมเชิงเรขาคณิตของ Halley ชวนให้นึกถึงแผนภาพของเซลล์แบตเตอรี่ที่มีท่อหรือห้องขังที่มีหน้าต่างลูกกรง (นั่นคือ ระบบไฟฟ้าหรือระบบสังคม) ในขณะที่สีเรืองแสงอันทรงพลังของพวกมันมาจากที่ใดที่หนึ่งที่อยู่เหนือศิลปะ" ^{[ 23 ]}

เมื่อเริ่มอาชีพศิลปะ ฮัลลีย์เริ่มสนใจนักเขียนชาวฝรั่งเศสกลุ่มโพสต์สตรัคเจอร์ลิสต์ เช่นมิเชล ฟูโกต์ , โรลองด์ บาร์เธส์ , ปอล วิริลิโอและฌอง บอเดรียร์ซึ่งผลงานหลายชิ้นได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 และเป็นที่พูดคุยกันในหมู่นักปัญญาชนในนิวยอร์ก^{[ 24 ] [ 25 ]}แนวคิดของนักเขียนชาวฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อการใช้สีและวัสดุสังเคราะห์ในการวาดภาพของฮัลลีย์ รวมถึงงานเขียนที่เขาเริ่มผลิตในช่วงเวลาเดียวกัน^{[ 26 ]}ฮัลลีย์กล่าวว่า "ลัทธิสมัยใหม่ที่ผมเติบโตมาด้วยนั้นเป็นเรื่องทางจิตวิญญาณ มันเกี่ยวกับความบริสุทธิ์และลัทธิเหนือธรรมชาติแบบเอเมอร์สัน... เมื่อรู้สึกไม่สบายใจกับสิ่งนั้นมากขึ้นเรื่อยๆ ผมจึงตัดสินใจว่าสำหรับผมแล้ว ลัทธิสมัยใหม่นั้นเกี่ยวกับความสงสัย ความลังเล และการตั้งคำถาม สิ่งที่เราพูดกันในปัจจุบันว่าเป็นส่วนหนึ่งของความรู้สึกแบบโพสต์โมเดิร์น" ^{[ 27 ]}

ฮัลลีย์นำเสนอแนวคิดดังกล่าวเกี่ยวกับลัทธิสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ วัฒนธรรม และการปฏิวัติทางดิจิทัล ซึ่งส่วนหนึ่งได้มาจากฟูโก บอเดรียร์ และคนอื่นๆ และมีแนวโน้มไปทางลัทธิมาร์กซ์ใหม่ ในงานเขียนมากมายของเขา^{[ 28 ]}เขาตีพิมพ์บทความชิ้นแรกของเขาเรื่อง "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson" ในปี 1981 ในนิตยสาร Arts Magazineซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ในนิวยอร์กที่ตีพิมพ์บทความของเขาอีกเจ็ดชิ้นตลอดทศวรรษนั้น^{[ 29 ]}ในบทความของเขาที่ตีพิมพ์ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ถึงต้นทศวรรษ 2000 ฮัลลีย์ได้กล่าวถึงความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงไประหว่างปัจเจกบุคคลและโครงสร้างทางสังคมที่ใหญ่กว่า และวิธีที่ศิลปินในรุ่นของเขาตอบสนองต่อสภาพทางสังคม เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใหม่ในทศวรรษ 1980 และ 1990 ฮัลลีย์เน้นย้ำถึงบทบาทต่างๆ ของดนตรีแนวนิวเวฟ การเมืองวัฒนธรรมในยุคสงครามเย็น และการเพิ่มขึ้นของประสบการณ์ดิจิทัลที่เกิดจากคอมพิวเตอร์และวิดีโอเกม นอกจากนี้ เขายังได้ให้ภาพรวมเชิงวิพากษ์ของศิลปะร่วมสมัยในช่วงเวลานี้ โดยการตรวจสอบแหล่งข้อมูลต่างๆ รวมถึงทฤษฎีทางสังคมของJosé Ortega y Gasset , Norbert EliasและRichard Sennett ^{[ 30 ] [ 31 ]}

• ปีเตอร์ ฮัลลีย์, "บทความคัดสรร 1981-2001", สำนักพิมพ์ Edgewise Press , นิวยอร์ก, 2013. ISBN 9781893207264^{[ 32 ]}
• ปีเตอร์ ฮัลลีย์, "รวมบทความ, 1981-87", บรูโน บิสชอฟเบอร์เกอร์, 1988. ISBN 0-932499-68-6^{[ 33 ]}
• ปีเตอร์ ฮัลลีย์, "บทความล่าสุด 1990-1996", สำนักพิมพ์ Edgewise Press , นิวยอร์ก, 1997. ISBN 0-9646466-1-7^{[ 34 ]}

หลังจากนิทรรศการที่ Sonnabend Gallery ในปี 1986 ฮัลลีย์ได้จัดนิทรรศการอีกมากมายในยุโรปและสหรัฐอเมริกา รวมถึงนิทรรศการสำรวจผลงานครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ของเขาPeter Halley: Recent Paintingsที่ Museum Haus Esters ในเมืองเครเฟลด์ ประเทศเยอรมนี ในปี 1989 ในปี 1991–1992 CAPC Musee d'Art Contemporain เมืองบอร์โด ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่เกี่ยวกับผลงานของฮัลลีย์ ซึ่งได้เดินทางไปจัดแสดงที่ FAE Musee d'art Contemporain เมืองโลซาน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiaเมืองมาดริด; และ Stedelijk Museum เมืองอัมสเตอร์ดัม^{[ 8 ] [ 35 ] [ 36 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 เพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงในการสื่อสารและสื่อที่เกิดจากการปฏิวัติทางดิจิทัล ฮัลลีย์ได้ปรับภาษาภาพของเขาให้เข้ากับผลกระทบของการปฏิวัติทางดิจิทัลในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 37 ]} “ช่องทาง” ที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดของเขาเริ่มทวีคูณและมีความซับซ้อนมากขึ้น และเขาเริ่มเพิ่มสีมุกและสีเมทัลลิกเข้าไปในจานสี Day-Glo ของเขาในช่วงทศวรรษ 1980 “ภาพวาดก่อนหน้านี้ของผมมีความเป็นเหตุเป็นผล เป็นแผนภาพ และมีตรรกะ” เขากล่าวในการสัมภาษณ์กับFlash Art ในปี 1995 โดยอธิบายถึงความแตกต่างระหว่างผลงานในช่วงทศวรรษ 1980 กับผลงานในเวลาต่อมา “จากนั้นผมก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในช่วงประมาณปี 1990 และตั้งแต่นั้นมา ภาพวาดของผมก็มีความเกินจริงมากขึ้น เกือบจะเป็นการล้อเลียน และไม่ได้วิเคราะห์อะไรเลย ไม่ว่าในกรณีใด ผมไม่เห็นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1990 แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาอยู่ก็ตาม” ^{[ 38 ]}ประมาณปี 1990 แฮลลีย์เริ่มผลิตงานนูนต่ำ ซึ่งหลายชิ้นเป็นแบบกลวงและสร้างจากไฟเบอร์กลาส^{[ 39 ]}หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เริ่มทดลองกับการพิมพ์ดิจิทัลและศิลปะบนเว็บ^{[ 40 ]}

ในปี 1993 ฮัลลีย์ได้สร้างSuperdream Mutationซึ่งเป็นภาพพิมพ์ดิจิทัลที่สามารถดูและดาวน์โหลดได้บนแพลตฟอร์มเว็บแบบกระดานข่าว The Thing ผลงานชิ้นนี้เป็นภาพขาวดำที่เผยแพร่ในรูปแบบ GIF และถือเป็นงานศิลปะชิ้นแรกที่สามารถดูและจำหน่ายทางออนไลน์ได้เท่านั้น (ในราคา 20 ดอลลาร์) ^{[ 41 ]}เกี่ยวกับงานนี้ ฮัลลีย์ได้เน้นย้ำถึงกระบวนการคิดของเขาและวิธีที่งานดิจิทัลเกี่ยวข้องกับภาพวาดของเขาว่า "ผมตั้งค่าเมทริกซ์และบุคคลนั้นมีทางเลือกบางอย่างภายในนั้น มันยังอิงจากงานพิมพ์ของ Jasper Johns ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ซึ่งมีภาพวาดเส้นของเป้าหมายและกล่องสีน้ำเล็กๆ มันเป็นชุดอุปกรณ์ อีกปัจจัยหนึ่งสำหรับโครงการบนเว็บคือความสงสัยของผมเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง 'การโต้ตอบ' บนคอมพิวเตอร์ การตัดสินใจส่วนใหญ่เป็นการเลือกระหว่างสองเส้นทาง การตัดสินใจแบบไบนารีเป็นเพียงการตัดสินใจที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียวในคอมพิวเตอร์ ดังนั้นผมจึงต้องการทำบางสิ่งบางอย่างที่ทางเลือกนั้นเป็นเชิงกลไกมาก" ^{[ 42 ]}ฮัลลีย์ได้ทำโครงการออนไลน์อีกโครงการหนึ่งชื่อExploding Cellร่วมกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก เนื่องในโอกาสนิทรรศการNew Concepts in Printmaking 1: Peter Halley ใน ปี 1997 ซึ่งเป็นนิทรรศการเดี่ยวที่เน้นการพิมพ์และการติดตั้งผลงานของฮัลลีย์Exploding Cellได้รับการเผยแพร่ทางออนไลน์ในขณะนั้นและยังคงเปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้^{[ 43 ]}เกล็น โลว์รี ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ได้กล่าวว่านี่เป็นการได้มาซึ่งผลงานดิจิทัลชิ้นแรกของ MoMA ^{[ 44 ]}

ตลอดศตวรรษที่ 21 ฮัลลีย์ยังคงใช้ "เซลล์" "คุก" และ "ท่อส่ง" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในการวาดภาพ เนื่องจากหัวข้อหลักของเขายังคงเป็นการจัดระเบียบพื้นที่ทางสังคม แต่ฮัลลีย์อธิบายในปี 2011 ว่า "ธรรมชาติของพื้นที่ทางสังคมที่เราอาศัยอยู่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในช่วง 30 ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่โครงการของผมเริ่มต้นขึ้น เมื่อผมเริ่มทำงานในช่วงทศวรรษที่ 80 ข้อจำกัดของเทคโนโลยีการสื่อสารคือโทรศัพท์ เครื่องแฟกซ์ และเคเบิลทีวี ในเวลาอันสั้น เราได้ก้าวจากยุคของการสื่อสารเชิงเส้นที่มีข้อจำกัดไปสู่ยุคของเว็บ กูเกิล และเฟซบุ๊ก" ^{[ 45 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ฮัลลีย์เริ่มสร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่สำหรับพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และพื้นที่สาธารณะที่โต้ตอบกับสถาปัตยกรรมโดยรอบ ฮัลลีย์เริ่มใช้ Adobe Illustrator เป็นวิธีการพัฒนาองค์ประกอบของเขา เขายังเริ่มสำรวจการพิมพ์โดยใช้เทคนิคต่างๆ รวมถึงการพิมพ์ซิลค์สกรีน การพิมพ์ดิจิทัล และการพิมพ์อิงค์เจ็ท ในงานพิมพ์ของเขา ฮัลลีย์มักจะรวมภาพการ์ตูน รวมถึงลวดลายใหม่ของการระเบิดและเซลล์ที่ระเบิด ซึ่งมักทำผ่านการพิมพ์ภาพจากคอมพิวเตอร์^{[ 38 ] [ 46 ]}

ผลงานจัดแสดงของเขาผสมผสานภาพและสื่อต่างๆ เช่น ภาพวาด ประติมากรรมนูนต่ำจากไฟเบอร์กลาส แผนผังขนาดใหญ่ติดผนัง และวอลเปเปอร์ที่สร้างขึ้นด้วยระบบดิจิทัล ฮัลลีย์สร้างผลงานจัดแสดงเฉพาะสถานที่ชิ้นแรกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัสผลงานจัดแสดงนี้ประกอบด้วยภาพวาด ภาพพิมพ์ซิลค์สกรีน วอลเปเปอร์ และภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เป็นแผนผังและภาพอื่นๆ

ผลงานจัดแสดงที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่ ที่พิพิธภัณฑ์ Folkwangเมืองเอสเซน ในปี 1999 และDisjectaเมืองพอร์ตแลนด์ ในปี 2012 รวมถึง "Judgment Day" ซึ่งเป็นผลงานจัดแสดงภาพพิมพ์ดิจิทัลสำหรับนิทรรศการ Personal Structures ในงานเวนิสเบียนนาเล่ ครั้งที่ 54 ในปี 2011 ^{[ 35 ] [ 47 ]}ในปี 2016 เขาได้จัดแสดงThe Schirn Ring ซึ่งเป็นผลงานจัดแสดงขนาดใหญ่หลายส่วนที่ Schirn Kunsthalle เมืองแฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี^{[ 48 ]}

ฮัลลีย์ได้สร้างผลงานถาวรหลายชิ้นในพื้นที่สาธารณะ ในปี 2002 ฮัลลีย์ได้รับมอบหมายจากสถาปนิกอาบาโลสและเฮอร์เรโรสให้สร้างห้องสมุดสาธารณะที่เพิ่งสร้างเสร็จในย่านชนชั้นแรงงานที่มีนักศึกษามหาวิทยาลัยอาศัยอยู่เป็นจำนวนมากในเขตอูเซรา กรุงมาดริด สถาปนิกต้องการตกแต่งผนังภายในด้วยภาพและเชิญฮัลลีย์ให้รับโครงการนี้ ฮัลลีย์ออกแบบภาพจิตรกรรมฝาผนังโดยใช้ข้อความจากเรื่องสั้นของฮอร์เฮ ลุยส์ บอร์เฮส เรื่อง La Biblioteca de Babel เขาปรับเปลี่ยนข้อความด้วยระบบดิจิทัลจนได้รูปลักษณ์ที่เขาอธิบายว่าเป็น 'การพิมพ์แบบอาหรับแห่งอนาคต' ฮัลลีย์หลงใหลในวิธีที่ข้อความของบอร์เฮส แม้จะเขียนด้วยตัวอักษรยุโรป แต่กลับได้รับลักษณะของการเขียนอักษรอาหรับ ซึ่งอ้างอิงถึงการปกครองของชาวมัวร์ในสเปนที่สิ้นสุดลงเมื่อสี่ร้อยห้าสิบปีก่อน ในปี 2005 เขาได้รับมอบหมายให้สร้างภาพวาดขนาด 17 คูณ 40 ฟุต ซึ่งประกอบด้วยแผงย่อยแปดแผง สำหรับสนามบินนานาชาติแดลลัส/ฟอร์ตเวิร์ธรัฐเท็กซัส^{[ 49 ] [ 50 ]}สามปีต่อมา ในปี 2008 เขาได้สร้างผลงานติดตั้งถาวรเป็นภาพพิมพ์ดิจิทัลที่ครอบคลุมพื้นที่ห้าชั้นสำหรับGallatin School of Individualized Studyที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก^{[ 51 ]} ในปี 2018 ฮัลลีย์ ได้จัดแสดงภาพวาดที่Lever Houseบน Park Avenue ในนิวยอร์กซิตี้ นิทรรศการนี้รวมถึงภาพวาดที่มีรูปทรงเรขาคณิตเรืองแสงบนผืนผ้าใบที่ไม่เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่มีโครงร่างเป็นเส้นตรง นิทรรศการนี้ยังรวมถึงผลงานติดตั้ง "เซลล์ระเบิด" ของฮัลลีย์ด้วย ฮัลลีย์ได้สร้างผลงานติดตั้งสำหรับนิทรรศการนี้ในหน้าต่างด้านนอกของ Lever House ซึ่งแสงที่ส่องออกมาจากหน้าต่างนั้นมีสีเขียวมะนาวเรืองแสง^{[ 52 ]}ผลงานติดตั้งนี้รวมถึงการแสดงเต้นรำโดย Jessie Gold จากMovement Researchซึ่งนักเต้นในหน้าต่างด้านนอกแสดงให้ผู้ชมด้านล่างชม^{[ 53 ]}

ความสนใจในการออกแบบของฮัลลีย์ที่มีมายาวนานได้นำไปสู่การติดตั้งผลงานร่วมกับนักออกแบบระดับนานาชาติ ซึ่งก่อให้เกิดบทสนทนาที่น่าสนใจระหว่างวิจิตรศิลป์และการออกแบบ ในปี 2550 เขาได้ร่วมงานกับนักออกแบบชาวฝรั่งเศส Matali Crasset ในการติดตั้งผลงานที่ Galerie Thaddaeus Ropac ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส และร่วมงานกับสถาปนิกชาวอิตาลีAlessandro Mendiniที่ Galleria Massimo Minini ในเมืองเบรสเซีย ประเทศอิตาลี และที่Mary Boone Galleryในนิวยอร์ก^{[ 54 ]}

ในปี 1996 ฮัลลีย์และบ็อบ นิคาส ภัณฑารักษ์และนักเขียน ได้ร่วมกันก่อตั้งindexนิตยสารที่ได้รับแรงบันดาลใจจากInterview ของแอนดี้ วอร์ฮอล ซึ่งนำเสนอการสัมภาษณ์บุคคลในสาขาสร้างสรรค์ต่างๆ ฮัลลีย์บริหาร index จากสตูดิโอของเขาในนิวยอร์ก นิตยสารมักจ้างช่างภาพดาวรุ่งอย่างJuergen Teller , Terry Richardson , Wolfgang TillmansและRyan McGinleyและนำเสนอการสัมภาษณ์ศิลปินในสื่อต่างๆ เช่นBjörk , Brian Eno , Marc Jacobs , Agnes b. , Diamanda Galas , Harmony KorineและScarlett Johanssonฮัลลีย์หยุดการผลิตindexในปี 2005 ในปี 2014 Rizzoliได้ตีพิมพ์Index A to Z: Art, Design, Fashion, Film, and Music in the Indie Eraซึ่งบันทึกการดำเนินงานของนิตยสารรวมถึงการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมในยุคนั้น^{[ 55 ]}

ฮัลลีย์ได้สอนและบรรยายในมหาวิทยาลัยอย่างต่อเนื่องตลอดอาชีพการงาน ทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ รวมถึงมหาวิทยาลัย LMU มิวนิก , วิทยาลัย วิจิตรศิลป์แห่งปารีส , สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเวียนนา , มหาวิทยาลัยฮา ร์วาร์ด และวิทยาลัยศิลปะฮันเตอร์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ฮัลลีย์ได้สอนในหลักสูตรศิลปะระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย , UCLAและมหาวิทยาลัยเยลตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2011 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายการศึกษาบัณฑิตศึกษาด้านจิตรกรรมและการพิมพ์ภาพที่วิทยาลัยศิลปะเยล

ตั้งแต่ปี 2010 ถึง 2011 เขาได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์เลฟฟิงเวลล์ด้านจิตรกรรมที่โรงเรียนศิลปะเยล^{[ 56 ]}

แฮลลีย์เคยแต่งงานสองครั้ง ซึ่งทั้งสองครั้งจบลงด้วยการหย่าร้าง^{[ 57 ]}เขามีลูกสองคน คือ อิซาเบล แฮลลีย์ ช่างปั้นเซรามิก และโทมัส แฮลลีย์ ครูอนุบาล^{[ 58 ]}

• เบาม์การ์เทล, ทิลมาน (2001) net.art 2.0 - วัสดุใหม่สู่ Net art นูเรมเบิร์ก: Verlag für Moderne Kunst Nürnberg. หน้า  78– 87 ISBN 3-933096-66-9.

สื่อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับปีเตอร์ ฮัลลีย์ในวิกิมีเดียคอมมอนส์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• นิตยสาร Indexจัดพิมพ์โดยปีเตอร์ ฮัลลีย์ ตั้งแต่ปี 1996 ถึง 2005
• หน้าข้อมูลศิลปิน ปีเตอร์ ฮัลลีย์บนเว็บไซต์หอศิลป์ร่วมสมัยซอมเมอร์
• อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA)
• หอศิลป์กรีน นาฟตาลี นิวยอร์ก
• สจวร์ต เชฟ ศิลปะสมัยใหม่ ลอนดอน