"เพลงของอดัม"
ซิงเกิลโดยBlink-182
จากอัลบั้มEnema of the State
ปล่อยแล้ว	มีนาคม พ.ศ. 2543
บันทึกแล้ว	มกราคม–มีนาคม พ.ศ. 2542 [ 1 ]
สตูดิโอ	ซิกเนเจอร์ ซาวด์ , สตูดิโอ เวสต์ (ซานดิเอโก, แคลิฟอร์เนีย) แมด แฮทเตอร์ โรงงานระเบิด (ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย) คอนเวย์ รีคอร์ด (ฮอลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนีย) บิ๊กฟิช ( เอนซินิตัสรัฐแคลิฟอร์เนีย)
ประเภท	ป็อปพังก์ อัลเทอร์เนทีฟร็อก อีโม
ความยาว	4:09 น .
ฉลาก	เอ็มซีเอ
นักแต่งเพลง	มาร์ค ฮอปปัส ทอม เดอลองจ์
โปรดิวเซอร์	เจอร์รี่ ฟินน์
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของ Blink-182
" สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด " (1999) " เพลงของอดัม " (2000) " คนตกน้ำ " (2000)

" Adam's Song " เป็นเพลงที่วงร็อก สัญชาติอเมริกัน Blink-182 บันทึกไว้ สำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของพวกเขาEnema of the State (1999) เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สามและสุดท้ายจากอัลบั้มEnema of the Stateในเดือนมีนาคม 2000 ผ่านทางค่าย MCA Records "Adam's Song" มีผู้ร่วมแต่งเพลงคือ Tom DeLongeมือกีตาร์ของวงและMark Hoppus มือเบส แต่ Hoppus เป็นผู้แต่งหลัก เพลงนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องการฆ่าตัวตายภาวะซึมเศร้าและความเหงามีการใช้เปียโนในท่อนบริดจ์ และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่จริงจังที่สุดที่วงเคยแต่งมาจนถึงขณะนั้น

ฮอปปัสได้รับแรงบันดาลใจจากความเหงาที่เขาประสบระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ต ในขณะที่เพื่อนร่วมวงคนอื่นๆ มีคนรักรออยู่ที่บ้าน แต่เขากลับเป็นโสด นอกจากนี้เขายังได้รับอิทธิพลจากจดหมายลาตายของวัยรุ่นคนหนึ่งที่เขาอ่านเจอในนิตยสาร เพลงนี้จึงอยู่ในรูปแบบของจดหมายลาตาย และมีเนื้อเพลงที่อ้างอิงถึงเพลง " Come as You Are " ของวง Nirvana "Adam's Song" เป็นหนึ่งในเพลงสุดท้ายที่เขียนและบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มEnema of the Stateและเกือบจะไม่ได้ใส่ลงในอัลบั้มด้วยซ้ำ แม้ว่าฮอปปัสจะกังวลว่าเนื้อหาของเพลงจะหดหู่เกินไป แต่เพื่อนร่วมวงของเขากลับชื่นชอบข้อความในเพลงนี้ เพลงนี้โปรดิวซ์โดยเจอร์รี ฟินน์

เพลง "Adam's Song" ขึ้นไปถึงอันดับสองใน ชาร์ต Billboard Hot Modern Rock Tracks ของสหรัฐอเมริกา และยังติดอันดับท็อป 25 ในแคนาดาและอิตาลีแต่ไม่ประสบความสำเร็จในชาร์ตอื่นๆ เพลงนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เพลง ซึ่งมองว่าเป็นเพลงที่แตกต่างจากซิงเกิลที่เบาๆ สนุกสนานของวงก่อนหน้านี้ มิวสิกวิดีโอ ของเพลงนี้ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในMTVกำกับโดยLiz Friedlanderแม้ว่าเพลงนี้มีจุดประสงค์เพื่อสร้างแรงบันดาลใจและความหวังให้กับผู้ที่กำลังต่อสู้กับภาวะซึมเศร้า แต่ก็เกิดข้อถกเถียงขึ้นเมื่อนักเรียนผู้รอดชีวิตจากเหตุการณ์กราดยิงที่โรงเรียนโคลัมไบน์เสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายโดยเปิดเพลงนี้ซ้ำไปซ้ำมาในปี 2000

Blink-182 เริ่มมีชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ด้วยการแสดงบนเวทีที่เต็มไปด้วยพลังและความสนุกสนาน พร้อมด้วยซาวด์ป็อปพังก์ที่มีชีวิตชีวา ในปี 1997 พวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มที่สองDude Ranchซึ่งมีเพลงฮิตอย่าง " Dammit " ที่ช่วยให้วงประสบความสำเร็จในกลุ่มผู้ชมกระแสหลัก Blink เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ได้เล่นในWarped Tourซึ่งเป็นงานแสดงดนตรีที่จัดขึ้นทั่วอเมริกาเพื่อนำเสนอ วัฒนธรรม การเล่นสเก็ตบอร์ดและพังก์ให้แก่สาธารณชน แม้ว่าพวกเขาจะเล่นเพียงบางรอบในงานปีที่แล้ว แต่ในงานปี 1997 วงมีตารางการแสดงครบทุกรอบ รวมถึงตารางทัวร์อื่นๆ ทั่วโลก ตารางงานที่หนักหน่วงนี้ยิ่งทำให้ความตึงเครียดส่วนตัวระหว่างสมาชิกทั้งสามคนเพิ่มมากขึ้น^{[ 2 ]}

การทัวร์อาจเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นแต่ก็เหงาสำหรับสมาชิกวง: ^{[ 3 ]} “ตอนที่เราออกทัวร์นานที่สุด มันเป็นช่วงที่ผมเริ่มคบกับ [ภรรยาในอนาคต]” ทอม เดอลอง นักร้อง/มือกีตาร์เล่า “พวกเราทุกคนยังใหม่และกำลังมีความรัก และผมต้องจากไป มันก็แค่ ‘เฮ้ เจอกันอีกเก้าเดือนนะ’ มันยากมากจริงๆ” ^{[ 4 ]} ในขณะเดียวกัน มาร์ค ฮอปปัส มือเบส/นักร้องมีมุมมองที่แตกต่างออกไป—ในขณะที่เพื่อนร่วมวงกลับบ้านไปหาคู่รักระยะยาว เขากลับเป็นโสด “ผมเหงาตอนออกทัวร์ แต่พอกลับบ้านแล้วมันก็ไม่สำคัญ เพราะยังไงก็ไม่มีอะไรให้ผมอยู่ดี” เขาบอกกับโรลลิ่ง สโตนในปี 2000 ^{[ 5 ]}ความรู้สึกเหล่านี้ยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อวงดนตรีกำลังประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน—ในปี 1998 อัลบั้มDude Ranchได้รับรางวัล แผ่นเสียง ทองคำและวงดนตรีก็กำลังจะก้าวสู่การเป็นซูเปอร์สตาร์^{[ 6 ]}มันทำให้เรื่องยุ่งยากขึ้นเป็นสองเท่า — ในขณะที่ต้องต่อสู้กับภาวะซึมเศร้า ฮอปปัสรู้สึกราวกับว่าเขามี "โชคดีมากเกินไปที่จะบ่นอะไรได้" ^{[ 7 ]}

การปรับตัวหลังจากทัวร์คอนเสิร์ตอันยาวนานอาจเกิดขึ้นอย่างกระทันหันและทำให้รู้สึกไม่สบายใจ ฮอปปัสได้บรรยายความรู้สึกไม่สบายใจนี้ไว้ในบทความจากบันทึกความทรงจำของเขาในปี 2025 :

การสิ้นสุดทัวร์ก็เหมือนกับการสิ้นสุด การนั่งรถไฟ เหาะตีลังกาเบรกอากาศทำงานและคุณถูกเหวี่ยงไปข้างหน้ากระแทกกับที่ยึด ถูกเหวี่ยงเข้าไปในสถานีและทุกอย่างก็หยุดลง ความสนุกจบลง กลับสู่ความเป็นจริง แต่ความเป็นจริงคืออะไร? สำหรับฉัน มันคือห้องนอนที่เงียบสงบและว่างเปล่าในบ้านที่เงียบสงบและว่างเปล่า ระหว่างทัวร์ ฉันถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนตลอดเวลา เดินทางไปทั่วโลก เล่นดนตรีกับเพื่อนสนิทของฉัน การเคลื่อนไหวไม่หยุดนิ่ง ใบหน้าใหม่ๆ ทุกวัน แต่เมื่อฉันกลับบ้าน ฉันก็รู้สึกได้ทันทีว่าฉันโดดเดี่ยวมาก ฉันไม่มีใครให้แบ่งปันประสบการณ์ด้วย ทอมมีแฟนสาวที่จริงจังรอเขาอยู่ แต่ฉันกลับมาบ้านหลังใหญ่ที่ฉันใช้เวลาอยู่ในห้องคนเดียว หลังจากทัวร์ไม่กี่ครั้ง ฉันก็โยนกระเป๋าเดินทางลง นั่งลงบนเตียง และร้องไห้^{[ 8 ]}

การพัฒนาเพลง "Adam's Song" เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและเป็นส่วนตัวสำหรับฮอปปัส เขาแต่งทำนองเพลงนี้ด้วยกีตาร์อะคูสติกในห้องนั่งเล่นของบ้านหลังแรกของเขา โดยเขียนเนื้อเพลงลงบนกระดาษเขียนจดหมายของโรงแรมริเชลิเยอในซานฟรานซิสโกในเวลานั้น เขาอธิบายตัวเองว่า "ซึมเศร้าอย่างหนัก" และกำลังต่อสู้กับความคิดฆ่าตัวตาย [ ^{8 ] เพลง}เริ่มต้นด้วยผู้เล่าเรื่องที่กำลังครุ่นคิดถึงการฆ่าตัวตายด้วยเนื้อเพลง "ฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะตายอย่างโดดเดี่ยว" ^{[ 9 ]}เนื้อเพลงยังคงดำเนินต่อไปว่า "ฉันซึมเศร้าเกินกว่าจะไปต่อ / คุณจะเสียใจเมื่อฉันจากไป" ^{[ 3 ]}เนื้อเพลงบางส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับความรู้สึกโดดเดี่ยวหลังจากการทัวร์ของเขา เช่น ท่อน "ฉันรอไม่ไหวจนกว่าจะได้กลับบ้าน / เพื่อใช้เวลาในห้องของฉันคนเดียว" เดิมทีจบลงด้วย "เพื่อลงจากเครื่องบินคนเดียว" ^{[ 5 ]}เนื้อเพลงอื่นๆ มีความเชื่อมโยงส่วนตัวที่ลึกซึ้งกว่าสำหรับเขา บรรทัด "จำได้ไหมตอนที่ฉันทำน้ำแอปเปิ้ลหกในห้องโถง" มาจากความทรงจำในวัยเด็กของเขา ตอนเป็นเด็ก เขาเคยได้ยินพ่อแม่ทะเลาะกันอยู่หลังประตูห้องปิด และขณะที่กำลังฟังอยู่นั้น เขาบังเอิญทำแก้วน้ำผลไม้ที่กำลังดื่มอยู่หก ทำให้คนอื่นรู้ว่าเขากำลังแอบฟังอยู่^{[ 10 ]}เพลง "Adam's Song" ยังมีการอ้างอิงถึง เพลง " Come as You Are " ของNirvana ด้วย โดยเนื้อเพลงของ Nirvana นั้นมีใจความว่า "ใช้เวลาของคุณ รีบหน่อย ทางเลือกเป็นของคุณ อย่าสาย" ในขณะที่เพลงของ Blink-182 ก็มีใจความคล้ายคลึงกันด้วยท่อนที่ว่า "ฉันใช้เวลาของฉัน ฉันรีบหน่อย ทางเลือกเป็นของฉัน ฉันคิดไม่มากพอ" ^{[ 11 ]}

นอกจากนี้ เพลงนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากบทความในนิตยสารที่ฮอปปัสอ่านและพบว่าน่าสะเทือนใจ เกี่ยวกับนักเรียนคนหนึ่งที่ฆ่าตัวตายและทิ้งจดหมายไว้ให้พ่อแม่^{[ 2 ]}ข่าวลือทางออนไลน์อ้างว่าเพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อนสมัยเรียนมัธยมปลายของฮอปปัสที่ฆ่าตัวตาย หรือจากบทละครเรื่องAdam's Letter (2005) ซึ่งมีเนื้อหาเดียวกัน แต่ไม่ได้เขียนขึ้นจนกระทั่งหลายปีหลังจากที่เพลงนี้ออกวางจำหน่าย^{[ 12 ]}จอห์น คอสเปอร์ ผู้เขียนบทละครเรื่องAdam's Letterกล่าวว่า "การตั้งชื่อตัวละครหลักเป็นเรื่องบังเอิญ ชื่อนี้มาจากบทดั้งเดิม ผมไม่รู้จัก Blink-182 หรือเพลงของพวกเขาในเวลานั้น" ^{[ 12 ]}ในบันทึกความทรงจำของเขาเรื่องCan I Sayมือกลองทราวิส บาร์เกอร์เขียนว่าชื่อเพลงนี้มาจาก "ละครสั้นในรายการ Mr. Showเกี่ยวกับวงดนตรี [Titannica] ที่แต่งเพลงชื่อนั้นเพื่อกระตุ้นให้แฟนเพลงคนหนึ่งฆ่าตัวตาย" ^{[ 13 ]}เดวิด ครอสผู้ร่วมสร้างรายการ Mr. Showยืนยันเรื่องนี้ โดยแสดงความคิดเห็นว่า "พวกเขาเป็นแฟนรายการ และนั่นเป็นการแสดงความเคารพที่ผมคิดว่าเจ๋งมาก" ^{[ 14 ]}

โดยรวมแล้ว ฮอปปัสถือว่า "Adam's Song" เป็นความก้าวหน้าทางความคิดสร้างสรรค์ การเขียนเพลงนี้ช่วยให้เขาเอาชนะความจริงที่ว่าเขาต้องต่อสู้กับภาวะซึมเศร้าและความวิตกกังวล และบางทีอาจเป็นเช่นนี้มาตลอด เขายังรู้สึกถึงบางสิ่งที่เหนือธรรมชาติเกี่ยวกับการสร้างสรรค์เพลงนี้ รู้สึกราวกับว่าเขาได้ยกระดับการแต่งเพลงขึ้นจากที่ไหนไม่รู้: "[มัน] เกิดขึ้นราวกับความฝัน สายฟ้าในขวด การสร้างสรรค์ที่รู้สึกว่าเกินความสามารถของฉันในฐานะศิลปิน หนึ่งในโมเมนต์ที่หายากที่เพลงนี้รอฉันอยู่เสมอ" ^{[ 8 ]}

"Adam's Song" เป็นหนึ่งในเพลงสุดท้ายที่แต่งและบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้ม Enema of the Stateและแทบจะไม่มีอยู่ในอัลบั้มฉบับสมบูรณ์เลย วงดนตรีบันทึกเสียงไปได้ครึ่งทางแล้วเมื่อฮอปปัสคิดไอเดียนี้ขึ้นมา^{[ 15 ]}แม้ว่าเขาจะกังวลว่ามัน "หนักหน่วงและหดหู่เกินไปสำหรับสิ่งที่เราพยายามทำ" แต่เพื่อนร่วมวงของเขาก็ตอบรับไอเดียนี้ดี "ผมจำได้ว่าวันที่ผมเล่น ["Adam's Song"] ให้ทอมและทราวิสฟัง พวกเขาพูดว่า 'ว้าว เพลงนี้หนักหน่วงมากเลยนะ ดีมากเลย'" เขากล่าวในปี 2000 ^{[ 16 ]}ในขณะเดียวกัน เพลงนี้ก็แตกต่างจากความสนุกสนานครื้นเครงและโทนที่เบาใจของอัลบั้มโดยรวม "มันรู้สึกแปลกที่อัลบั้มเต็มไปด้วยความร่าเริงของวัยรุ่น สาวๆ และปาร์ตี้ แต่มีเพลงหนึ่งที่ทำให้คุณอยากโทรหาสายด่วน " ฮอปปัสพูดติดตลก^{[ 8 ]}

ฮอปปัสผัดผ่อนการบันทึกเสียงร้องสำหรับเพลงนี้ตลอดกระบวนการบันทึกอัลบั้ม และเขารอจนกระทั่งทุกอย่างเกือบเสร็จสมบูรณ์แล้วจึงค่อยเริ่มร้องท่อนนี้ เขาเล่าว่าบันทึกเสียงท่อนนี้ขณะสวมแว่นกันแดดอยู่แต่ในบ้าน และพูดติดตลกกับโปรดิวเซอร์เจอร์รี ฟินน์เกี่ยวกับการที่เดกซ์เตอร์ ฮอลแลนด์นักร้องนำวงOffspringมักสวมแว่นกันแดด^{[ 8 ]}แม้ว่าโดยปกติแล้วการบันทึกเสียงร้องจะต้องใช้การบันทึกหลายครั้ง แต่ฮอปปัสกลับบันทึกเสียงร้องส่วนใหญ่ของเพลง "Adam's Song" ได้ในครั้งเดียว “มันอยู่ในระดับเสียงที่ค่อนข้างสูงสำหรับผม ดังนั้นผมจึงอัดมันออกมาในคืนหนึ่งหลังอาหารเย็น นั่นคือประมาณ 90 เปอร์เซ็นต์ของสิ่งที่อยู่ในแทร็กสุดท้าย” เขากล่าวกับKerrang! [ ^{15 ] ไอ}เดียที่จะใส่เปียโน ลง ในแทร็กนั้นเกิดขึ้นโดยไม่ได้คิดล่วงหน้ามากนัก “เราคิดว่า ‘ส่วนนี้จะฟังดูเจ๋งถ้าเราใส่เปียโนเข้าไป’ ดังนั้นเราจึงลองทำดู และมันก็ฟังดูเจ๋ง” ฮอปปัสกล่าว^{[ 3 ]}เปียโนบรรเลงโดยนักดนตรีรับจ้างRoger Joseph Manning, Jr. [ ^{17 ] ซึ่งเป็น}ที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานของเขากับBeck [ ^{18 ]}

"Adam's Song" เป็นเพลงที่แตกต่างจากซิงเกิลก่อนหน้าของวง โดยมีจังหวะที่ช้าลงและเนื้อเพลงที่ไตร่ตรองมากขึ้น^{[ 3 ]} Brian Wallace จากMTVเขียนว่า Blink-182 "สำรวจดินแดนใหม่ในเพลง "Adam's Song" โดยละทิ้งสไตล์ป็อปพังก์แบบเดิม ๆ ไปใช้ แนวเพลงที่ได้รับอิทธิพลจาก อีโม มากขึ้น " ^{[ 19 ]}ในขณะที่เพลงอื่น ๆ ของวงมีจังหวะที่เร็วและเร้าใจ Jeff Yeager ผู้เขียนบทความใน Stereogum กล่าวว่าเพลงนี้มีความคล้ายคลึงกับThe Cureซึ่งเป็นอีกหนึ่งอิทธิพลหลักของวง^{[ 20 ]}เพลงนี้เป็นเพลงแนวอีโม^{[ 21 ] [ 22 ]}ป็อปพังก์ [ ^{23 ] และ}อั ลเทอร์ เนทีฟร็อก^{[ 24 ]}ที่แต่งขึ้นในคีย์C เมเจอร์และกำหนดจังหวะเป็น แบบ common timeด้วยความเร็ว 136 บีทต่อนาที^ช่วงเสียงร้องของ Hoppus ครอบคลุมตั้งแต่ G ₃ถึง G ₄ ^{[ 25} ]

แทร็กกลองของ Barker ได้รับการขนานนามจากDrummerworldว่าเป็น "หนึ่งในจังหวะที่สร้างสรรค์ที่สุดในอาชีพของเขา" และส่วนใหญ่ประกอบด้วยจังหวะพื้นฐานเดียวกันที่ซ้ำกันเป็นส่วนๆ ตลอดท่อนร้อง^{[ 26 ]}ห้องแรกเริ่มต้นด้วยกลองเบสและฉาบสาดที่เล่นในจังหวะลง ตามด้วยการตีที่กระดิ่งของฉาบไรด์ในจังหวะ "และ" ของจังหวะที่สอง ก่อนที่จะมีเสียงไฮแฮท เปิด ที่ดังครบหนึ่งนับในจังหวะที่สาม^{[ 26 ]} "กลองเบสกลองสแนร์และกลองฟลอร์ทอมถูกตีพร้อมกันในจังหวะที่สี่ ตามด้วย การตี กลองฟลอร์ทอมในโน้ตสามตัวสุดท้ายสองตัวของจังหวะที่สี่" ^{[ 26 ]}กลองสแนร์ถูกตีในจังหวะที่สองและสี่ตามลำดับ^{[ 26 ]}เพลง "ค่อยๆ สร้างขึ้นจนถึงจุดสูงสุดอัน ทรงพลังที่เต็มไปด้วยเสียงเปียโน " ^{[ 19 ]}และท่อนคอรัสสุดท้ายและบทสรุปของเพลงนำเสนอมุมมองที่สดใสขึ้นเกี่ยวกับโลก: "พรุ่งนี้จะมีวันที่ดีกว่า / วันที่ฉันยังรู้สึกมีชีวิตชีวา / วันที่ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะออกไปข้างนอก" ^{[ 3 ]}เดอลองกล่าวว่ามีการบันทึกเสียงกีตาร์มากกว่าหกส่วนสำหรับท่อนคอรัสที่ "ยิ่งใหญ่และเศร้า" แต่เมื่อทำการมิกซ์แล้ว มีการใช้เพียงสี่ส่วนเท่านั้น "ส่วนที่เกินมานั้นไม่ได้ทำอะไรมากไปกว่าทำให้ฟังไม่ค่อยชัดเจนว่าเกิดอะไรขึ้น" ^{[ 27 ]}

"Adam's Song" ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกา แต่ก็เป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อป 25 ในแคนาดาและอิตาลีเช่นกัน ในสหรัฐอเมริกา เพลงนี้เปิดตัวใน ชาร์ต Modern Rock Tracks ของBillboardที่อันดับ 38 ในฉบับวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2543 ^{[ 28 ]}ในช่วงหลายสัปดาห์ต่อมา เพลงนี้ค่อยๆ ไต่ขึ้นชาร์ตไปจนถึงอันดับสูงสุดที่อันดับ 2 ในฉบับวันที่ 29 เมษายน^{[ 29 ]}เพลงนี้คงอยู่ที่อันดับนั้นเป็นเวลา 7 สัปดาห์ โดยถูกเพลง " Otherside " ของRed Hot Chili Peppers [ ^{29 ] และ} " Kryptonite " ของ3 Doors Down แย่งอันดับสูงสุด ไป^{[ 30 ]}ในวันที่ 13 พฤษภาคม ซิงเกิลนี้ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตBubbling Under the Hot 100 ^{[ 31 ]}ในCMJ New Music Reportซึ่งเป็นนิตยสารการค้าที่มีชาร์ตพิเศษของการออกอากาศทางวิทยุที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์และวิทยุของวิทยาลัย รวมถึงยอดขายปลีกอิสระและตามกระแส "Adam's Song" เป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในชาร์ต Commercial Alternative Cuts ของฉบับวันที่ 15 พฤษภาคม 2000 ^{[ 32 ]}เพลงนี้ปรากฏเพียงครั้งเดียวใน ชาร์ต Hot 100 Airplay ของBillboardในวันเดียวกันนั้น โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 79 ^{[ 33 ]}การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเพลงนี้ในชาร์ต Modern Rock Tracks คือวันที่ 9 กันยายน 2000 ^{[ 34 ]}โดยรวมแล้ว เพลงนี้อยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 26 สัปดาห์^{[ 35 ]}ในนิตยสารBillboardฉบับวันที่ 19 กรกฎาคม 2003 Nielsen Broadcast Data Systemsได้มอบรางวัล BDS Certified Award ให้กับซิงเกิลนี้สำหรับการออกอากาศ ทางวิทยุ 100,000 ครั้ง ^{[ 36 ]}เพลงนี้ได้ปรากฏบนชาร์ต Rock Digital Songs ของBillboardในอันดับที่ 38 ไม่นานหลังจากที่วงปล่อยอัลบั้มชุดที่หกNeighborhoodsในเดือนตุลาคม 2011 ^{[ 37 ]}

ในแคนาดา ซิงเกิลนี้เปิดตัวในชาร์ต Rock Report ซึ่งรวบรวมโดยRPMเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2543 ที่อันดับ 26 ^{[ 38 ]}ในช่วงหลายสัปดาห์ต่อมา อันดับของซิงเกิลนี้ผันผวน แต่ขึ้นไปถึงอันดับสูงสุดที่ 20 เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2543 ^{[ 39 ]}ปรากฏบนชาร์ตครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม ที่อันดับ 29 ก่อนที่จะหลุดจากชาร์ต^{[ 40 ]}ในอิตาลี ซิงเกิลนี้ขึ้นไปถึงอันดับสูงสุดที่ 21 และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาสามสัปดาห์^{[ 41 ]}ในนิวซีแลนด์เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับสูงสุดที่ 39 และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาหกสัปดาห์^{[ 42 ]}ในขณะที่ในเยอรมนีซิงเกิลนี้ทำได้ไม่ดีนัก อยู่ในชาร์ตเพียงหนึ่งสัปดาห์และขึ้นถึงอันดับสูงสุดที่ 98 ^{[ 43 ]}แม้ว่าเพลงนี้จะไม่มีชาร์ตในสหราชอาณาจักร แต่British Phonographic Industry (BPI) ได้มอบใบรับรองระดับเงินให้กับเพลงนี้ในเดือนตุลาคม 2021 สำหรับยอดขายและการสตรีมมากกว่า 200,000 หน่วย^{[ 44 ]}

"Adam's Song" โดยทั่วไปถือเป็นหนึ่งในเพลงที่จริงจังที่สุดของวง เป็นเพลง "ที่บ่งบอกถึงวุฒิภาวะทางอารมณ์ที่พวกเขาจะแสดงให้เห็นในผลงานต่อๆ มา" โดยเฉพาะอย่างยิ่งอัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 2003 [ ^{45 ] Richard} Harrington จากThe Washington Postถือว่าเพลงนี้เป็น "การสำรวจความเหนื่อยล้าและภาวะซึมเศร้าอย่างทรงพลัง" ^{[ 46 ]} Alex Pappademas ผู้เขียนบทความให้กับSpinเปรียบเทียบเพลงนี้กับดนตรีของWeezer [ ^{47 ] Katy} Kroll จากBillboardยกให้เพลงนี้เป็นหนึ่งใน 10 ซิงเกิลยอดนิยมประจำปี 2000 ของเธอ โดยเรียกมันว่า "เพลงเศร้าแบบเก่าๆ ที่ดีพร้อมกลิ่นอายกระแสหลัก" ^{[ 48 ]} Geoff Boucher ผู้เขียนบทความให้กับLos Angeles Timesเรียกมันว่า "บทความที่สะเทือนใจเกี่ยวกับวัยรุ่นที่กำลังครุ่นคิดถึงการฆ่าตัวตาย" ^{[ 49 ]}ในทางกลับกัน Steve Appleford จากLos Angeles Timesเรียกมันว่า "การตรวจสอบที่น่าประทับใจแต่ไม่โดดเด่น" ^{[ 50 ]} Scott Mervis จากPittsburgh Post-Gazetteเรียกมันว่า "การเปลี่ยนแปลงที่หาได้ยากจากรูปแบบปกติของ Blink" ^{[ 51 ]}

นักวิจารณ์หลายคนเรียก "Adam's Song" ว่ามีความสำคัญอย่างยิ่ง Jeremy Gordon จาก Pitchforkเรียกมันว่า "เพลงต่อต้านการฆ่าตัวตายที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 90" โดยกล่าวว่า "น่าทึ่ง [...] 'Adam's Song' อ่านแล้วเหมือนสิ่งที่วัยรุ่นอาจเขียนขึ้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวัยรุ่นหลายล้านคนถึงชื่นชอบมัน ประสบการณ์ในการจัดการกับความรู้สึกอยากฆ่าตัวตายไม่ค่อยมีเพลงไหนที่ฟังดูยิ่งใหญ่ขนาดนี้มาก่อน" ^{[ 52 ]} Jeff Yeager จาก Stereogumเรียกมันว่าเป็นเพลงที่สำคัญที่สุดในอัลบั้ม การจัดลำดับไว้กลางอัลบั้มเทียบเท่ากับการ " ซ่อนประเด็นสำคัญ " ในงานข่าว เขาวิเคราะห์ "จิตวิญญาณ" ของมันว่าไร้เดียงสาอย่างสวยงาม สอดคล้องกับน้ำเสียงของวัยรุ่น: "ในเพลงที่มืดมนที่สุดของอัลบั้มนี้ มีคุณค่าที่แท้จริงของวัยเยาว์อยู่ นั่นคือความเชื่อที่เบิกบานในวันพรุ่งนี้" ^{[ 20 ]}นักเขียนจากThe AV Clubระบุเพลงนี้ไว้ในกลุ่มเพลงที่เกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตายอื่นๆ ในปี 2009 โดยอธิบายว่า "น่าประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวงดนตรีเล่นท่อนคอรัสที่อลังการ และเมื่อเพลงบรรยายถึงผลที่ตามมาอันน่าสะพรึงกลัวของการฆ่าตัวตาย" ^{[ 53 ]}ในบทวิจารณ์ย้อนหลัง คริส เพย์น จากBillboardเขียนว่า "ในแง่ของสไตล์ เพลงนี้ยังเป็นความก้าวหน้าของ Blink อีกด้วย แทนที่จะก้มหน้าก้มตาเล่นเพลงด้วยความเร็วสูง วงดนตรีกลับลดความเร็วของท่อนร้องและท่อนแทรกลงเพื่อให้พวกเขาได้หายใจบ้าง" ^{[ 45 ]}

ในปี 2016 Stereogum จัดอันดับเพลงนี้เป็นอันดับสองในรายชื่อเพลง Blink-182 ที่ยอดเยี่ยมที่สุด 10 อันดับแรก^{[ 54 ]}และในปี 2022 Kerrangจัดอันดับเพลงนี้เป็นอันดับห้าในรายชื่อเพลง Blink-182 ที่ยอดเยี่ยมที่สุด 20 อันดับแรก^{[ 55 ]}

เพลงนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งในปี 2000 เมื่อมีการเปิดเพลงนี้ซ้ำไปเรื่อยๆ บนเครื่องเสียงที่อยู่ใกล้ๆ ขณะที่เกร็ก บาร์นส์ วัย 17 ปี ซึ่งเป็นวัยรุ่นที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนมัธยมโคลัมไบน์และสูญเสียเพื่อนสนิทคนหนึ่งไปในเหตุการณ์สังหารหมู่เมื่อปีก่อนหน้า ได้แขวนคอตนเองในโรงรถของบ้านครอบครัว^{[ 56 ] [ 57 ]}ทั้งฮอปปัสและเดอลองต่างเห็นอกเห็นใจ แต่เน้นย้ำถึงความหมายของเพลงในระหว่างการสัมภาษณ์กับ MTV News ในปี 2001: ^{[ 58 ]}

ฮอปปัส: "จริงๆ แล้วฉันกำลังซื้อของอยู่ แล้วฝ่ายบริหารก็โทรมาเล่าเรื่องที่เกิดขึ้นให้ฉันฟัง แล้วฉันก็แบบ 'แต่นั่นเป็นเพลงต่อต้านการฆ่าตัวตาย!' มันรู้สึกแย่มาก ฉันหมายถึง สิ่งที่เด็กคนนั้นต้องเผชิญในชีวิตนั้นน่าเศร้ามาก แล้วการจบชีวิตแบบนั้นมันน่าหดหู่จริงๆ แต่ 'เพลงของอดัม' หัวใจของเพลงนั้นเกี่ยวกับการมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต การเป็นโรคซึมเศร้า และการผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่แล้วก็พบความเข้มแข็งที่จะก้าวต่อไปและพบสถานที่ที่ดีกว่าในอีกด้านหนึ่ง" ^{[ 16 ] [ 59 ]} เดอลอง: "มันส่งผลกระทบต่อเราอย่างมาก เพราะเพลงนั้นเป็นเพลงแห่งความหวัง ตอนที่เราเขียนเพลงนั้น เราตั้งใจแน่วแน่ว่าเราไม่ต้องการให้เด็กๆ คิดว่ามันเป็นสิ่งที่เท่หรือเจ๋ง เราไม่ได้สนับสนุนมันในทางใดทางหนึ่งเลย" ^{[ 60 ]}

ฮอปปัสยังบอกกับผู้สัมภาษณ์ว่าเขาได้รับจดหมายจากแฟนเพลงหลังจากปล่อยเพลงออกมา ซึ่งแฟนเพลงเหล่านั้นเคยคิดจะฆ่าตัวตาย แต่ตัดสินใจไม่ทำหลังจากได้ฟังเพลงนี้^{[ 61 ]}โรลลิ่ง สโตน เปรียบเทียบความขัดแย้งนี้กับกรณีของเพลง " Suicide Solution " ของออซซี ออสบอร์นซึ่งถูกเปิดก่อนที่วัยรุ่นคนหนึ่งจะเสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 ^{[ 62 ]}

มิวสิกวิดีโอของเพลงนี้กำกับโดยLiz Friedlander [ ^{12 ] วง}ดนตรีต้องการแนวทางการนำเสนอภาพที่จริงจังและสุขุมกว่า ซึ่งแตกต่างจากวิดีโอที่ตลกขบขันและเบาๆ สำหรับซิงเกิลก่อนหน้านี้ ในคลิป วงดนตรีแสดงในบรรยากาศมืดมนแบบอุตสาหกรรม ล้อมรอบด้วยภาพถ่ายจากอดีต กล้องแพนเข้าไปที่แต่ละภาพระหว่างท่อนร้องและช่วงพัก บอกเล่าเรื่องราวหรือช่วงเวลาสั้นๆ อย่างเงียบๆ เช่น ขณะที่วงดนตรีเตรียมตัวเล่นคอนเสิร์ต ชายคนหนึ่งกำลังคุยกับหญิงสาวและถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว ในอีกคลิปหนึ่ง ขณะที่ DeLonge และ Hoppus อ่านนิตยสารอยู่ภายในร้านสะดวกซื้อตอนดึก หญิง สาว ผู้เศร้าหมองพยายามโทรศัพท์ผ่านตู้โทรศัพท์สาธารณะ ภาพตัดต่ออื่นๆ แสดงให้เห็นสามคนในกลุ่มเพื่อนและกำลังฝึกซ้อม ชายคนหนึ่งมองออกไปที่ทะเล และชายผู้โดดเดี่ยวที่ถูกคนอื่นๆ ทิ้งไว้ที่ร้านอาหารกลางแจ้ง ภาพตัดต่อสุดท้ายประกอบด้วยภาพถ่ายส่วนตัวจากอดีตของวงดนตรี^{[ 63 ]}วิสัยทัศน์ของฟรีดแลนเดอร์สำหรับวิดีโอคือการมุ่งเน้นไปที่บุคคลทั่วไปที่กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของพวกเขา “เราไม่เคยรู้เลยว่าเกิดอะไรขึ้นในชีวิตของคนอื่น” เธอบอกกับแอนดรูว์ ลิมบองแห่งNPRในปี 2018 “เราทุกคนต่างก็กำลังจัดการกับปัญหาของตัวเอง และเราก็ไม่ได้มอง ไม่ได้เห็น ดังนั้นเราจึงไม่ได้สังเกต” ^{[ 7 ]}

ภาพวิดีโอถ่ายทำในห้องใต้ดินของโรงจอดรถ ในลอสแอนเจลิส โดยมีการถ่ายภาพเพิ่มเติมในซานดิเอโกเพื่อบันทึกสถานที่ส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับวงดนตรี^{[ 8 ]}เพลงนี้เปิดตัวครั้งแรกในรายการ Total Request LiveของMTVเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2543 ^{[ 64 ]}

วงดนตรีได้หยุดเล่นเพลงนี้ในปี 2009 หลังจากการเสียชีวิตของอดัม โกลด์สไตน์ หรือที่รู้จักกันดีในนามดีเจ เอเอ็มซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของบาร์เกอร์และวงดนตรี ฮอปปัสกล่าวว่าเขาไม่สามารถที่จะเล่นเพลงนี้ได้ เพราะเชื่อว่ามัน "ยากเกินไป" ^{[ 65 ]}อย่างไรก็ตาม วงดนตรีได้นำเพลงนี้กลับมาเล่นอีกครั้งหลังจากผ่านไปเก้าปี โดยเล่นอีกครั้งในระหว่าง การแสดง Kings of the Weekend ที่ ลาสเวกัสในปี 2018 เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการนำเพลงนี้กลับมาเล่นอีกครั้ง ฮอปปัสกล่าวว่าเขาพบความหมายใหม่ในเพลงนี้: "ตอนนี้ผมคิดว่ามันเกือบจะเป็นการเฉลิมฉลองความยากลำบากที่ผ่านพ้นมาและเพื่อนที่จากไป" ^{[ 7 ]}วงดนตรีได้นำเพลงนี้กลับมาเล่นอีกครั้งในปี 2023 โดยฮอปปัสกล่าวว่าเพลงนี้ช่วยเขาในการต่อสู้กับโรคมะเร็ง^{[ 66 ] [ 67 ]}

ในรายการAll Things ConsideredของNPR ที่ออกอากาศในปี 2018 แอนดรูว์ ลิมบอง ผู้สื่อข่าวได้เลือกเพลง "Adam's Song" เป็นส่วนหนึ่งของชุดเพลง "American Anthems" ซึ่งเป็น "เพลงที่ท้าทาย รวมใจ และเฉลิมฉลอง" ในการอธิบายถึงการเลือกของเขา เขาเขียนว่า:

คุณไม่จำเป็นต้องใช้ความละเอียดอ่อนในการแต่งเพลงชาติ แม้แต่เพลงที่แฝงอารมณ์ขันแบบเสียดสีก็ยังค่อนข้างชัดเจน เพลงส่วนใหญ่ที่กล่าวถึงในซีรีส์ของ NPR นี้เป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ เช่นเพลงสงครามเพลงประท้วงเพลงที่ใช้ ในเวที Super Bowlและการชุมนุมระดับชาติ แต่ก็ยังมีที่ว่างสำหรับเพลงชาติในช่วงเวลาเล็กๆ ด้วยเช่นกัน เช่น เมื่อคุณอยู่คนเดียวในห้องและเพลงเป็นสิ่งเดียวที่อยู่เคียงข้างคุณ [... "Adam's Song"] เป็นการเฉลิมฉลองที่มีความหมายมากมายสำหรับผู้คนจำนวนมาก ไม่ใช่เพลงชาติในความหมายปกติของคำ แต่เป็นเหมือนเครื่องเตือนใจมากกว่า^{[ 7 ]}

เพลง "Adam's Song" ได้รับการขับร้องใหม่โดยศิลปินหลายคน ที่น่าสังเกตคือMuscadine Bloodline คู่ดูโอจากอลาบามา ได้นำเพลงนี้มา เรียบเรียงใหม่ในสไตล์คันทรี^{[ 68 ]}ในขณะที่นักร้องนักแต่งเพลงMadi Diazได้นำ เพลงนี้มา เรียบเรียงใหม่ในอัลบั้มเต็มชุดหนึ่ง^{[ 69 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดย Mark Hoppus และ Tom DeLonge ยกเว้นที่ระบุไว้ บันทึกการแสดงสดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2542 ณUniversal Amphitheatreลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 70 ]}

เครดิตดัดแปลงมาจากบันทึกประกอบแผ่นเสียง Enema ^of the State ^{[ 17} ]

สถานที่ตั้ง

• บันทึกเสียงที่Signature Soundและ Studio West ในซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย, Mad Hatter Studios และ Bomb Factory ในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย, Conway Recording Studiosในฮอลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนีย และ Big Fish Studios ในเอนซินิตัสรัฐแคลิฟอร์เนีย
• ทำการมิกซ์เสียงที่ Conway Recording Studios ในฮ อลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนีย และ South Beach Studios ในไมอามีรัฐฟลอริดา
• ทำการมาสเตอร์ริ่งที่ Bernie Grundman Mastering ในฮอลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนีย

บุคลากร

• มิวสิกวิดีโออย่างเป็นทางการของเพลง "Adam's Song"บน YouTube