ทอม เดอลองจ์
เดอลองจ์ในปี 2012
เกิด	โทมัส แมทธิว เดอลองจ์ ( 13 ธันวาคม 1975 )วันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2518 เมืองพาวเวย์ รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง ผู้เขียน ผู้สร้างภาพยนตร์ นักแสดงชาย ผู้ประกอบการ
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1992–ปัจจุบัน
องค์กร	บริษัท ทู เดอะ สตาร์ส อิงค์
คู่สมรส	เจนนิเฟอร์ เจนกินส์ ​ ​ ( แต่งงาน  ปี 2001; หย่าร้าง  ปี 2019 ) โรส-มารี เบอร์รีแมน ​ ( มีนาคม  2021 )
เด็ก	2
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	ป็อปพังก์ พังก์ร็อก สเก็ตพังก์ อัลเทอร์เนทีฟร็อก สเปซร็อค
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์ แป้นพิมพ์ เบส
สมาชิกของ	บลิงค์-182 แองเจิลส์ แอนด์ แอร์เวฟส์
เดิมทีเป็นของ	นักแข่งรถตู้
ลายเซ็น

โทมัส แมทธิว เดอลอง ( Thomas Matthew DeLonge) ( / d ə ˈ l ɒ ŋ / ; เกิด 13 ธันวาคม 1975) เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ร่วมก่อตั้ง นักร้องนำร่วม และมือกีตาร์ของวงร็อกBlink-182ในช่วงเวลาสามช่วง (1992–2005, 2009–2015 และตั้งแต่ปี 2022 เป็นต้นมา) นอกจากนี้เขายังเป็นนักร้องนำและมือกีตาร์ของวงร็อกAngels & Airwavesซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นในปี 2005 หลังจากออกจาก Blink-182 ครั้งแรก เดอลองเป็นที่รู้จักจากเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว คือเสียงขึ้นจมูก

เดอลองได้รับกีตาร์ตัวแรกตั้งแต่ยังเด็ก และต่อมาเริ่มแต่ง เพลง พังก์ร็อกขณะเรียนอยู่มัธยมปลาย เขาได้ก่อตั้งวง Blink-182 ร่วมกับมาร์ค ฮอปปัส มือเบส และสก็อตต์ เรย์เนอ ร์ มือกลอง พวกเขาเซ็นสัญญากับCargo Musicและออกอัลบั้มแรกCheshire Cat (1995) ซึ่งทำให้พวกเขาโด่งดังในวงการเพลงท้องถิ่น อัลบั้มที่สองDude Ranch (1997) ออกวางจำหน่ายโดยMCA Recordsและมีเพลงฮิตอย่าง " Dammit " ทราวิส บาร์เกอร์เข้ามาแทนที่เรย์เนอร์ในปี 1998 และวงก็ประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางกับอัลบั้มที่สามEnema of the State (1999) ซึ่งมีเพลงฮิตสามเพลง อัลบั้มนี้ขายได้มากกว่า 15 ล้านก็อปปี้ทั่วโลกและได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพลตตินัมสี่เท่าในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มที่สี่ของวงTake Off Your Pants and Jacket (2001) ทำให้พวกเขาได้อัลบั้มอันดับ 1 เป็นครั้งแรก

DeLonge และ Barker ทดลอง ดนตรี โพสต์ฮาร์ดคอร์ในอัลบั้มBox Car Racer (2002) ซึ่งพวกเขาปล่อยออกมาภายใต้ชื่อBox Car Racerแต่โปรเจกต์เสริมนี้ก็ยุบวงไปในปีถัดมา อัลบั้มที่ห้าของ Blink-182 ที่ไม่มีชื่อ หรือที่รู้จักกันในชื่อBlink-182 (2003) สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงโทนเสียง หลังจากความตึงเครียดภายในที่นำโดย DeLonge วงก็แตกในปี 2005 ^{[ 1 ]}ก่อนที่จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2009 ในช่วงที่วงแตกครั้งแรก DeLonge ได้ก่อตั้ง Angels & Airwaves ซึ่งได้ปล่อยอัลบั้มออกมาห้าอัลบั้มและพัฒนาไปสู่สิ่งที่เขาเรียกว่า "โปรเจกต์ศิลปะ" ที่ครอบคลุมสื่อหลากหลายรูปแบบ ในปี 2015 DeLonge ออกจาก Blink-182 อีกครั้งก่อนที่จะกลับมาเป็นครั้งที่สองในปี 2022

นอกเหนือจากงานดนตรีแล้ว เดอลองยังก่อตั้งบริษัทต่างๆ เช่นMacbeth Footwearซึ่งจำหน่ายเสื้อผ้ามังสวิรัติและออร์แกนิกModlifeซึ่งจำหน่ายเทคโนโลยีที่ออกแบบมาเพื่อช่วยให้ศิลปินสร้างรายได้จากผลงานสร้างสรรค์ของตน และTo The Starsซึ่งอุทิศให้กับการสำรวจวิทยาศาสตร์นอกกระแสเขาประพันธ์ดนตรีประกอบและอำนวยการสร้างภาพยนตร์ไซไฟเรื่อง Love (2011) มีโครงการภาพยนตร์หลายเรื่องที่อยู่ระหว่างการพัฒนา และเขียนหนังสือสำหรับเด็กเรื่องThe Lonely Astronaut on Christmas Eve (2013)

โทมัส แมทธิว เดอลอง เกิดที่ เมืองโพเวย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 2 ] [ 3 ]}เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2518 ^{[ 4 ]}เป็นบุตรชายของคอนสแตนซ์ (นามสกุลเดิม โลเวลล์) นายหน้าจำนอง และโทมัส ไลออน เดอลอง ผู้บริหารบริษัทน้ำมัน^{[ 5 ] [ 6 ]}เขามีพี่ชายชื่อ ชอน และน้องสาวชื่อ คาริ^{[ 7 ]}เขามีเชื้อสายเยอรมันและเม็กซิกัน เครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาคือทรัมเป็ต ซึ่งเขาได้รับเป็นของขวัญคริสต์มาสเมื่ออายุ 11 ปี^{[ 8 ]}เดิมทีเขาตั้งใจจะเป็นนักดับเพลิง และเข้าร่วมโครงการซานดิเอโก คาเด็ต^{[ 9 ]}เขาเริ่มเล่นกีตาร์ครั้งแรกจากเพื่อนที่ค่ายโบสถ์ และหลงใหลในเครื่องดนตรีชนิดนี้^{[ 10 ]}เพื่อนสองคนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ให้กีตาร์ตัวแรกแก่เขาเป็นของขวัญคริสต์มาส ซึ่งเขาเรียกว่า "กีตาร์อะคูสติกเก่าๆ พังๆ ที่มีราคาประมาณ 30 ดอลลาร์" ^{[ 11 ]}

ในชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 7 เดอลองไปเยี่ยมเพื่อนที่รัฐโอเรกอนซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับดนตรีของStiff Little Fingers , The DescendentsและDinosaur Jr. ^{[ 10 ]}ต่อมาเขาย้อมผมเป็นสีม่วงและเริ่มฝึกเล่นกีตาร์ในห้องนอนของเขา^{[ 6 ]}คอนเสิร์ตแรกของเขาคือวงChemical People [ ^{12 ] เขา}พยายามตั้งวงดนตรีชื่อ Big Oily Men ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นวงดนตรีแบบคนเดียว เพราะสมาชิกประกอบด้วยใครก็ตามที่เขาสามารถชักชวนให้เข้าร่วมกับเขาได้ในช่วงเวลาสั้นๆ^{[ 13 ]}เขาเริ่มเล่นสเก็ตบอร์ด ครั้งแรก ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ^{[ 10 ]}และมันใช้เวลาส่วนใหญ่ของเขานอกเวลาเรียน: "ผมใช้ชีวิต กิน และหายใจเข้าออกเป็นสเก็ตบอร์ด สิ่งที่ผมทำทั้งวันคือสเก็ตบอร์ด มันเป็นสิ่งเดียวที่ผมสนใจ" ^{[ 14 ]}เขาและเพื่อนๆ จะเริ่มต้นจากฝั่งหนึ่งของซานดิเอโกและพยายามเล่นสเก็ตบอร์ดไปยังอีกฝั่งหนึ่ง พร้อมกับแกล้งคนอื่นๆ ไปด้วย DeLonge เป็นนักเรียนระดับปานกลาง ต่อมาเขากล่าวว่า "ฉันรู้ดีว่าฉันต้องทำงานหนักแค่ไหนในโรงเรียน ตราบใดที่ฉันได้เกรด C ฉันก็จะไม่พยายามแม้แต่นาทีเดียวเพื่อให้ได้เกรด B ฉันสนใจแค่การเล่นสเก็ตบอร์ดและดนตรีเท่านั้น" ^{[ 8 ]}

พ่อแม่ของเดอลองทะเลาะกันอย่างต่อเนื่องในช่วงวัยเด็กของเขา จนกระทั่งหย่าร้างกันเมื่อเขาอายุ 18 ปี^{[ 14 ]}หลังจากนั้นไม่นาน แม่ของเขาก็ตกงาน เขาจึงย้ายออกไปทันที เพราะรู้สึกว่าเขาต้องเริ่มต้นชีวิตของตัวเอง พี่ชายของเขาก็ไปรับราชการทหาร อยู่ที่นั่นในเวลานั้น และการจากไปของพี่ชายส่งผลกระทบต่อครอบครัวของเขา: "แม่และน้องสาวของผมต่างถามว่า 'เกิดอะไรขึ้นกับครอบครัวของเรา?'" ^{[ 15 ]}หลังจากเรียนจบมัธยมปลาย เขาทำงานในสถานที่ก่อสร้าง ขับรถบรรทุกดีเซล และจัดการคอนกรีตและท่อ: "ผมเกลียดงานของผม เกลียดมาก ๆ คุณรู้จักคนที่เกลียดงานของตัวเองไหม? นั่นแหละคือผม" ^{[ 10 ]}เขาลาออกเมื่อ Blink-182 เซ็นสัญญากับMCA Recordsในปี 1996 ^{[ 10 ]}

เดอลองก่อตั้งวงดนตรีวงแรกที่ประสบความสำเร็จของเขาคือBlink-182ในปี 1992 เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนมัธยมพาวเวย์ในช่วงครึ่งหลังของปีการศึกษาชั้นมัธยมปลายเนื่องจากไปดูการแข่งขันบาสเก็ตบอลในขณะที่มึนเมาเขาถูกบังคับให้ไปเรียนที่โรงเรียนอื่นเป็นเวลาหนึ่งภาคการศึกษา คือโรงเรียนมัธยมแรนโชเบอร์นาร์โดที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งที่นั่นเขาได้เป็นเพื่อนกับเคอร์รี คีย์ และแอนน์ ฮอปปัส แฟนสาวของเขา^{[ 16 ]}โรงเรียนแรนโชเบอร์นาร์โดได้จัดการแข่งขัน Battle of the Bands และเดอลองได้ลงทะเบียนเข้าร่วม โดยแสดงเพลงต้นฉบับชื่อ "Who's Gonna Shave Your Back Tonight?" ต่อหน้าผู้ชมเต็มหอประชุม^{[ 17 ]}สก็อตต์ เรย์เนอร์มือกลองก็เข้าร่วมการแข่งขันกับวงของเขาเอง ซึ่งต่อมาวงก็ยุบไป หลังจากนั้นพอล สก็อตต์ เพื่อนของเขาได้แนะนำเขาให้รู้จักกับเดอลองในงานปาร์ตี้ ทั้งสองเริ่มจัดแจมเซสชั่นที่บ้านของเรย์เนอร์ โดยเปลี่ยนมือเบสไปเรื่อยๆ^{[ 18 ] [ 19 ]}ในฤดูร้อนถัดมา ความปรารถนาของเขาที่จะอยู่ในวงดนตรีที่ถูกต้องตามกฎหมายก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก – แอนน์ ฮอปปัส อธิบายความหลงใหลของเดอลองว่า “เป็นการบ่นและคร่ำครวญไม่หยุดหย่อน” มาร์ค ฮอปปัส น้องชายของเธอซึ่งเป็นมือ เบส เพิ่งย้ายมาอยู่ที่ซานดิเอโก และเธอได้แนะนำทั้งสองให้รู้จักกันในคืนหนึ่งของเดือนสิงหาคมนั้น^{[ 16 ]}ทั้งสองจะเล่นดนตรีด้วยกันเป็นชั่วโมงในโรงรถของเดอลอง แลกเปลี่ยนเนื้อเพลงและแต่งเพลงใหม่

ทั้งสามคนเริ่มฝึกซ้อมด้วยกันในห้องนอนของเรย์เนอร์ โดยใช้เวลาหลายชั่วโมงร่วมกันแต่งเพลง ไปชมคอนเสิร์ตพังก์และดูหนัง และเล่นตลกกัน^{[ 20 ]}ฮอปปัสและเดอลองจะผลัดกันร้องท่อนร้อง ทั้งสามคนใช้ชื่อวงหลายชื่อในช่วงแรก รวมถึง Duck Tape และ Figure 8 จนกระทั่งเดอลองเปลี่ยนชื่อวงเป็น "Blink" ^{[ 21 ]}เดโมชุดแรกของพวกเขาFlyswatterซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงต้นฉบับและเพลงพังก์ที่นำมาคัฟเวอร์ ถูกบันทึกในห้องนอนของเรย์เนอร์ในเดือนพฤษภาคม 1993 ^{[ 22 ]}เดอลองโทรหาคลับต่างๆ ในซานดิเอโกอย่างต่อเนื่องเพื่อขอเล่น รวมถึงโทรหาโรงเรียนมัธยมในท้องถิ่นเพื่อโน้มน้าวพวกเขาว่า Blink เป็น "วงดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจและมี ข้อความ ต่อต้านยาเสพ ติดอย่างแรงกล้า " โดยหวังว่าจะได้เล่นในงานชุมนุมหรือช่วงพักกลางวัน^{[ 23 ]}ด้วยความช่วยเหลือจากแพท เซคอร์ ผู้จัดการร้านแผ่นเสียงในท้องถิ่น กลุ่มได้บันทึกBuddha (1994) ซึ่งเป็นเทปเดโมที่ช่วยเพิ่มชื่อเสียงของวงในซานดิเอโก^{[ 24 ] [ 25 ]} Cargo Recordsเซ็นสัญญากับวงดนตรีใน "ช่วงทดลอง" โดย Hoppus เป็นสมาชิกเพียงคนเดียวที่เซ็นสัญญา เนื่องจาก DeLonge กำลังทำงานอยู่ และ Raynor ยังเป็นผู้เยาว์[ ^{26 ] วง}ดนตรีบันทึกอัลบั้มเปิดตัวในสามวันที่Westbeach Recordersในลอสแอนเจลิส โดยใช้ทั้งเพลงใหม่และเพลงที่บันทึกใหม่จากเดโมก่อนหน้า^{[ 27 ]}

แม้ว่าCheshire Catซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2538 จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากนัก แต่นักดนตรีก็ยกให้เป็นผลงานชิ้นเอก^{[ 28 ]}

วงดนตรีออกทัวร์อย่างต่อเนื่องระหว่างปี 1995 ถึง 1996 โดยแสดงทั่วประเทศ รวมถึงในแคนาดาและออสเตรเลีย ภายในเดือนมีนาคม 1996 วงดนตรีสามคนนี้เริ่มได้รับความสนใจจากค่ายเพลงใหญ่ๆ มากขึ้น ส่งผลให้เกิดการแย่งชิงตัวกันระหว่างInterscope , MCAและEpitaph ^{[ 29 ]} MCA สัญญาว่าจะให้เสรีภาพทางศิลปะอย่างเต็มที่แก่กลุ่ม และในที่สุดก็เซ็นสัญญากับวง แต่เรย์เนอร์มีความผูกพันกับ Epitaph มาก และเริ่มรู้สึกว่าตัวเองลงทุนกับวงเพียงครึ่งเดียวเมื่อพวกเขาไม่เลือกค่ายนี้[ ^{30 ] [ 31 ] ผล}งานชุดที่สองของพวกเขาDude Ranchวางจำหน่ายในฤดูร้อนถัดมา และวงดนตรีก็ออกทัวร์Warped Tour ครั้งแรก เมื่อซิงเกิลนำ " Dammit " เริ่มออกอากาศที่KROQ-FM ในลอสแอนเจลิส สถานีอื่นๆ ก็เริ่มให้ความสนใจ และซิงเกิลนี้ก็ถูกเพิ่มเข้าไปในเพลย์ลิสต์วิทยุร็อกทั่วประเทศ^{[ 32 ]} Dude Ranchได้รับ รางวัลแผ่นเสียง ทองคำภายในปี 1998 แต่ตารางการทัวร์ที่หนักหน่วงทำให้เกิดความตึงเครียดในหมู่สมาชิกทั้งสามคน^{[ 33 ]}เรย์เนอร์ดื่มหนักเพื่อชดเชยปัญหาส่วนตัว และเขาถูกไล่ออกจากงานโดยเดอลองและฮอปปัสในช่วงกลางปี ​​1998 แม้ว่าจะตกลงเข้ารับการบำบัดและเลิกดื่มก็ตาม^{[ 34 ] [ 35 ]}

Travis Barker มือกลองของวง Aquabatsซึ่งเป็นวงร่วมทัวร์ ทำหน้าที่แทน Raynor โดยเรียนรู้รายชื่อเพลง 20 เพลงภายใน 45 นาทีก่อนการแสดงรอบแรก^{[ 36 ]} Barker เข้าร่วมวงอย่างเต็มตัวในช่วงฤดูร้อนปี 1998 และวงได้เข้าสตูดิโอกับโปรดิวเซอร์Jerry Finnในช่วงปลายปีนั้นเพื่อเริ่มทำงานในอัลบั้มที่สามของพวกเขา^{[ 28 ]}

ด้วยการวางจำหน่ายEnema of the Stateในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2542 Blink-182 จึงโด่งดังเป็นอย่างมาก ซิงเกิลสามเพลงจากอัลบั้มนี้ ได้แก่ " What's My Age Again? ", " All the Small Things " และ " Adam's Song " กลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ตและเพลงยอดนิยมของ MTV ^{[ 37 ]} "All the Small Things" กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Modern Rock Tracksและยังกลายเป็นเพลงฮิตข้ามแนวโดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 6 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100แม้ว่าวงจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพลงป๊อปสังเคราะห์ที่สร้างขึ้นมา ซึ่งดูคล้ายพังก์เพียงเล็กน้อย และถูกจัดอยู่ในกลุ่มวงดนตรีตลกเนื่องจากเนื้อหาที่ไร้สาระของซิงเกิลและมิวสิกวิดีโอ แต่Enema of the Stateก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้ขายได้มากกว่า 15 ล้านก็อปปี้ทั่วโลก และมีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีป๊อปพังก์ สร้างแรงบันดาลใจให้เกิด "คลื่นลูกที่สอง" ของแนวเพลงนี้และมีผู้ติดตามจำนวนมาก^{[ 28 ] [ 38 ]}

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามจากการทัวร์คอนเสิร์ตในอารีน่า และการปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องต่างๆ ( American Pie ) วงดนตรีก็ได้บันทึกอัลบั้มTake Off Your Pants and Jacket (2001) ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และเยอรมนี ซิงเกิลฮิตอย่าง " The Rock Show ", " Stay Together for the Kids " และ " First Date " ยังคงสร้างความสำเร็จอย่างต่อเนื่องให้กับวงดนตรีไปทั่วโลก โดย MTV ได้ตอกย้ำภาพลักษณ์ของพวกเขาในฐานะดาวเด่นในมิวสิกวิดีโอ^{[ 39 ]}

ในช่วงพักจากการทัวร์คอนเสิร์ตของ Blink-182 ในปี 2002 DeLonge รู้สึกว่า "อยากทำอะไรบางอย่างที่เขาไม่รู้สึกถูกจำกัดอยู่กับสิ่งที่ Blink เป็น" ^{[ 40 ] [ 41 ]}และระบายความเจ็บปวดเรื้อรังที่หลัง (หมอนรองกระดูกทับเส้นประสาท) และความหงุดหงิดที่เกิดขึ้นลงในBox Car Racer (2002) ซึ่งเป็นอัลบั้ม โพสต์ฮาร์ดคอร์ที่สำรวจแรงบันดาลใจ จาก FugaziและRefused ของเขาต่อไป ^{[ 42 ] [ 43 ]}แทนที่จะจ้างมือกลองในสตูดิโอ เขาเชิญ Barker มาบันทึกเสียงกลองในโปรเจกต์นี้ และ Hoppus รู้สึกว่าถูกหักหลัง^{[ 44 ]}เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดความแตกแยกอย่างมากภายในวงสามคนนี้เป็นเวลานาน และเป็นความตึงเครียดที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขซึ่งเป็นสาเหตุหลักของการหยุดพักวงในเวลาต่อมา^{[ 45 ]}

Blink-182 กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2003 เพื่อบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้า โดยผสมผสานองค์ประกอบแบบทดลอง เข้ากับซาวด์ป็อปพังก์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิต (สมาชิกวงทุกคนกลายเป็นพ่อคนก่อนที่อัลบั้มจะวางจำหน่าย) และโปรเจกต์เสริมต่างๆ อัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของ Blink ที่ใช้ชื่อเดียว กับวง ได้วางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี 2003 ผ่านทางGeffen Recordsซึ่งได้ควบรวมกิจการกับค่ายเพลงในเครืออย่าง MCA ในช่วงต้นปีนั้น^{[ 46 ]}โดยทั่วไปแล้วนักวิจารณ์ต่างชื่นชมทิศทางใหม่ที่ "เป็นผู้ใหญ่" มากขึ้นสำหรับอัลบั้มนี้ และซิงเกิลนำอย่าง " Feeling This " และ " I Miss You " ก็ติดชาร์ตสูง โดยเพลงหลังกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงที่สองของวงใน ชาร์ต Billboard Modern Rock Tracks ^{[ 47 ]}แฟนๆ ต่างมีความคิดเห็นแตกแยกเกี่ยวกับทิศทางใหม่นี้ และความตึงเครียดภายในวง—ซึ่งเกิดจากตารางงานที่หนักหน่วงและความปรารถนาของ DeLonge ที่จะใช้เวลากับครอบครัวมากขึ้น—ก็เริ่มปรากฏให้เห็น^{[ 28 ]}

เดอลองรู้สึกไม่สบายใจกับตารางทัวร์ที่แน่นขนัด ซึ่งทำให้เขาไม่สามารถไปเยี่ยมครอบครัวที่กำลังเติบโตได้^{[ 48 ]}ในที่สุดเขาก็แสดงความปรารถนาที่จะพักจากการทัวร์เป็นเวลาครึ่งปีเพื่อใช้เวลากับครอบครัวมากขึ้น ฮอปปัสและบาร์เกอร์คัดค้านการตัดสินใจของเขา ซึ่งพวกเขารู้สึกว่าเป็นการหยุดพักที่นานเกินไป^{[ 49 ]}เดอลองไม่ได้ตำหนิเพื่อนร่วมวงที่ผิดหวังกับคำขอของเขา แต่รู้สึกผิดหวังที่ดูเหมือนพวกเขาจะไม่เข้าใจ^{[ 50 ]}นอกจากนี้ เขายังคัดค้านแนวคิดเกี่ยวกับรายการโทรทัศน์เรียลลิตี้ของบาร์เกอร์เรื่องMeet the Barkersซึ่งกำลังผลิตเพื่อออกอากาศในปี 2005 เดอลองไม่ชอบกล้องโทรทัศน์ที่อยู่ทุกหนทุกแห่ง รู้สึกว่าความเป็นส่วนตัวของเขาถูกรุกล้ำ^{[ 51 ]}

หลังเหตุการณ์แผ่นดินไหวและสึนามิในมหาสมุทรอินเดียในปี 2547เดอลองตกลงที่จะแสดงคอนเสิร์ตเพื่อช่วยเหลือเอเชียใต้ของMusic for Relief ซึ่งเป็นงานการกุศลเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัย การโต้เถียงเพิ่มเติมเกิดขึ้นระหว่างการซ้อม โดยมีสาเหตุมาจากความหวาดระแวงและความขมขื่นที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างสมาชิกวง ^{[ 52 ]}เขาคิดว่าลำดับความสำคัญของเพื่อนร่วมวงนั้น "แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง" และการสื่อสารที่ล้มเหลวนำไปสู่การโต้เถียงอย่างรุนแรง ส่งผลให้เขาออกจากวง^{[ 45 ]}

หลังจากวง Blink-182 ยุบวง DeLonge ได้ทบทวนความกังวลหลักของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งเป็นการกระทำที่ "มีลักษณะของการเสียสติ " และได้เดินทางทางจิตวิญญาณเป็นเวลาสามสัปดาห์โดยแยกตัวออกจากครอบครัวอย่างสิ้นเชิง เพื่อไตร่ตรองถึงชีวิต อาชีพ และอนาคตในวงการดนตรีของเขา^{[ 45 ] [ 50 ]} DeLonge รู้สึกเจ็บปวดทางจิตใจจากการยุบวง โดยเปรียบเทียบกับการหย่าร้างและเรียกมันว่า "ประสบการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจ" และ "หายนะ" ^{[ 53 ]}เขาเป็นที่รู้จักในบทบาทของเขาใน Blink-182 ในฐานะ "นักเล่นตลกชั้นต่ำ" และต้องการเริ่มต้นอาชีพใหม่โดยไม่ต้องกังวลว่าแฟนๆ จะคิดว่าเขาตลกหรือไม่^{[ 54 ]}

การสนับสนุนของเดอลองจ์ที่มีต่อจอห์น เคอร์รีในการเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 2004ทำให้เขาเดินทางไปทั่ววงการการเมืองกับผู้สมัครจากพรรคเดโมแครต เดอลองจ์ได้รับแรงบันดาลใจจากความต้องการการปฏิรูปอย่างกว้างขวางของเคอร์รี และเปรียบเทียบการรณรงค์หาเสียงเลือกตั้งประธานาธิบดีของเขากับยาเสพติด โดยกล่าวในภายหลังว่ามัน "เปลี่ยน [ตัวผม] ไปจริงๆ" ^{[ 53 ]}เขาค้นพบการตรัสรู้ที่เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางกับเคอร์รีอีกครั้ง และนำไปใช้กับปรัชญาของวงดนตรีใหม่ของเขาAngels & Airwavesในขณะที่เขากำหนดนิยามใหม่ให้กับตัวเองโดยการเรียนรู้การเล่นเปียโนและผลิตผลงานด้วยตนเอง และก่อตั้งสตูดิโอที่บ้านของเขาเอง^{[ 55 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2548 หลังจากหลีกเลี่ยงการเปิดเผยต่อสาธารณะเป็นเวลาหลายเดือน เดอลองประกาศโครงการ Angels & Airwaves ใหม่ของเขาและสัญญาว่า "จะเป็นการปฏิวัติร็อกแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับคนรุ่นนี้" ^{[ 56 ]}คำกล่าวของเขา—ซึ่งมีการคาดการณ์ว่าอัลบั้มจะนำมาซึ่ง "วัฒนธรรมใหม่ทั้งหมดของเยาวชน" และนำไปสู่ความโดดเด่นของวง—ถูกมองว่าเป็นการโอ้อวดเกินจริงในสื่อและถูกเยาะเย้ย^{[ 54 ] [ 57 ]}เดอลองถูกใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่จากวง เขามักจะพูดคุยเกี่ยวกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และแผนการสำหรับภาพยนตร์ประกอบและสื่อส่งเสริมการขายอื่นๆ และผู้จัดการของเขาเข้าหาเขาเพื่อ "การแทรกแซง" ซึ่งพวกเขาตั้งคำถามที่น่ากังวลเกี่ยวกับสภาพจิตใจของเขา^{[ 50 ]}ความเชื่อที่ทะเยอทะยานของเขาเพิ่มมากขึ้นจากการติดยาVicodinซึ่งเป็นยาที่เขาใช้เนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับหลังของเขา^{[ 58 ]}และไม่ได้ลองใช้อีกเมื่อเขาไม่สามารถหาซื้อได้เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ โดยมีอาการประสาทหลอนและอยู่ในภาวะถอนยาอย่างรุนแรง^{[ 59 ]} อัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของวง We Don't Need to Whisperวางจำหน่ายในปี 2006 และอัลบั้มที่สองI-Empireตามมาในปี 2007

เดอลองกลับมารวมตัวกับ Blink-182 อีกครั้งในช่วงปลายปี 2008 ในเวลานั้น บาร์เกอร์เพิ่งรอดชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบิน ส่วนตัวตก ซึ่งมีผู้เสียชีวิตอีก 4 คน^{[ 60 ]}การที่เดอลองตระหนักถึงเหตุการณ์เฉียดตายของบาร์เกอร์เป็นตัวกระตุ้นให้เดอลองต้องการเข้าร่วมการรวมตัวของวงอีกครั้ง^{[ 61 ]}เดอลองรู้ข่าวจากข่าวทีวีที่สนามบินขณะรอขึ้นเครื่องบิน ภายในไม่กี่นาที เขาก็ร้องไห้อยู่ในที่นั่ง “ผมคิดว่าเขาจะตาย” เดอลองกล่าว ซึ่งเขาได้ติดต่ออดีตเพื่อนร่วมวงอย่างรวดเร็วโดยส่งจดหมายและรูปถ่ายไปให้ “ทันทีหลังจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก ผมก็พูดว่า ‘เฮ้ ผมอยากเล่นดนตรีกับเขาอีกครั้ง’” ^{[ 62 ] [ 63 ]} DeLonge เป็นคนแรกที่พูดถึงเรื่องการกลับมารวมตัวกัน^{[ 61 ]}และBlink-182ประกาศการกลับมารวมตัวกัน อัลบั้มใหม่ และทัวร์คอนเสิร์ตในเดือนกุมภาพันธ์ 2009 ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 51 ^{[ 64 ]} Blink-182 เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตในอเมริกาเหนือตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงตุลาคม 2009 โดยมีWeezerและFall Out Boyร่วม แสดงด้วย ^{[ 65 ]}ทัวร์ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยขายบัตรหมดเกลี้ยงทั่วประเทศ: "ผมรู้สึกประหลาดใจและตกตะลึงกับความสำเร็จของทัวร์คอนเสิร์ตครั้งนั้น [...] เราโชคดีมาก ได้รับพรมากมาย" DeLonge กล่าวในภายหลัง "และพูดตามตรง นั่นเป็นเหตุผลที่เรายังคงทำต่อไป เพราะเรารู้สึกประหลาดใจมาก เราคิดว่า 'ว้าว เราต้องยอมรับเรื่องนี้และเริ่มทำตัวเป็นผู้ใหญ่ เพราะนี่มันสวยงามมาก'" ^{[ 66 ]}

กระบวนการบันทึกเสียงสำหรับNeighborhoodsซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของวง ต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากความเป็นอิสระของสตูดิโอ การทัวร์ ผู้จัดการ และโครงการส่วนตัวของสมาชิกวง สมาชิกวงได้ผลิตอัลบั้มด้วยตนเองหลังจากการเสียชีวิตของเจอร์รี ฟินน์ อดีตโปรดิวเซอร์ของพวกเขาซึ่งเป็นสมาชิกคนสำคัญของวงด้วย^{[ 67 ]}เดอลองบันทึกเสียงที่สตูดิโอของเขาในซานดิเอโกขณะที่ฮอปปัสและบาร์เกอร์บันทึกเสียงในลอสแอนเจลิส^{[ 68 ]}การบันทึกเสียงล่าช้าหลายครั้ง ซึ่งฮอปปัสกล่าวว่าเป็นเพราะวงกำลังเรียนรู้ที่จะทำงานด้วยตนเองโดยปราศจากฟินน์ และทั้งเดอลองและฮอปปัสต่างแสดงความไม่พอใจในระหว่างการบันทึกเสียงต่อกลุ่มนักประชาสัมพันธ์ ผู้จัดการ และทนายความของวง (ซึ่งเดอลองอธิบายว่าเป็น "ระบบราชการที่ยุ่งเหยิงอย่างแท้จริง") ต่อมาเดอลองแสดงความไม่พอใจต่อวิธีการบันทึกเสียงสำหรับNeighborhoodsโดยยอมรับว่ามันนำไปสู่ ​​"การสูญเสียความเป็นเอกภาพ" ภายในวง^{[ 40 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2554 และขึ้นสูงสุดที่อันดับสองในชาร์ต Billboard 200แต่ยอดขายต่ำกว่าที่คาดไว้^{[ 69 ]} Blink-182 ออกจากค่าย Interscope Records ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2555 และกลายเป็นศิลปินอิสระ^{[ 43 ]}ต่อมาวงได้ปล่อยEP ชื่อDogs Eating Dogsในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2555 ^{[ 70 ]}

Delonge ยังคงปล่อยเพลงและออกทัวร์กับ Angels & Airwaves ในช่วงที่เขากลับมาร่วมงานกับ Blink-182 เป็นครั้งที่สอง ในช่วงเวลานี้ วงได้ปล่อยอัลบั้มออกมา 3 ชุด ได้แก่Love (2010), Love: Part Two (2011) และThe Dream Walker (2014) ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

Blink-182 วางแผนที่จะเข้าสตูดิโอเพื่อเขียนและบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดในเดือนมกราคม 2015 ซึ่งมีกำหนดวางจำหน่ายในปลายปีนั้น^{[ 74 ]}แต่หลังจากความล่าช้าที่เกิดจาก DeLonge ^{[ 75 ]}วงได้ออกแถลงการณ์ประกาศการออกจากวงของเขา ในข่าวประชาสัมพันธ์ Hoppus และ Barker กล่าวว่า "พวกเราเตรียมพร้อมที่จะเล่นในเทศกาลนี้และบันทึกอัลบั้มใหม่ แต่ Tom ก็เลื่อนออกไปเรื่อยๆ โดยไม่มีเหตุผล หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เราจะเข้าสตูดิโอตามกำหนด เราได้รับอีเมลจากผู้จัดการของเขาอธิบายว่าเขาไม่ต้องการมีส่วนร่วมในโครงการใดๆ ของ Blink-182 อย่างไม่มีกำหนด แต่ต้องการทำงานในด้านอื่นๆ ที่ไม่ใช่ดนตรีมากกว่า" ^{[ 76 ]} ในการตอบโต้ต่อสาธารณะของ DeLonge ต่อข้อกล่าวอ้างของ Hoppus และ Barker เกี่ยวกับเรื่องที่เขาไม่ต้องการมีส่วนร่วมในอัลบั้มใหม่ของ Blink-182 เขาบอกว่า "สัญญา Blink 60 หน้า" ที่เขาได้รับนั้นกำหนดให้ต้องบันทึกอัลบั้มใหม่ภายในหกเดือน และยังมีข้อความที่ห้ามการเผยแพร่โปรเจกต์อื่นๆ ที่เขาทำสัญญาไว้แล้วเป็นการชั่วคราว^{[ 77 ]}เขากล่าวว่า "โปรเจกต์อื่นๆ เหล่านี้กำลังดำเนินการอยู่ มีอยู่ในสัญญา — ผมไม่สามารถหยุดทุกอย่างและทิ้งการพัฒนา ความร่วมมือ และข้อผูกพันต่างๆ ที่ทำมาหลายปีได้ในพริบตา ผมบอกผู้จัดการของผมว่าผมจะทำ Blink-182 ตราบใดที่มันสนุกและสอดคล้องกับข้อผูกพันอื่นๆ ในชีวิตของผม รวมถึงครอบครัวของผมด้วย" ^{[ 78 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2558 DeLonge ได้เปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับโครงการอื่นๆ ของเขา โดยอ้างว่าเขากำลังทำงานร่วมกับ "นักเขียนขายดี" เพื่อร่วมเขียนนวนิยาย 15 เรื่องพร้อมเพลงประกอบ EP นอกจากนี้เขายังคาดว่าจะปล่อยอัลบั้ม 4 ชุดในปี พ.ศ. 2558 ซึ่งเป็นอัลบั้มของ Angels & Airwaves 2 ชุด และอัลบั้มเดี่ยวอีก 2 ชุด โดย 3 ชุดจะมีนวนิยายประกอบ^{[ 79 ] [ 80 ]}

เมื่อวันที่ 21 เมษายน 2558 DeLonge ได้ปล่อยอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา ซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงเดโมของ Blink-182 จำนวน 8 เพลงและอื่นๆ ในชื่อTo the Stars... Demos, Odds and Ends [ ^{81 ] [ 82 ] Angels} & Airwaves ได้ปล่อย EP เพิ่มอีก 2 ชุดภายในหนึ่งปี คือ...Of Nightmares (2015) และChasing Shadows (2016) ซึ่งทั้งสองชุดเป็นผลงานที่จัดทำขึ้นควบคู่กับหนังสือที่ DeLonge เขียน^{[ 83 ] [ 84 ]}พวกเขาได้ออกทัวร์ครั้งแรกในรอบ 7 ปีในปี 2019 และปล่อยอัลบั้มใหม่ 2 ปีต่อมาในชื่อLifeforms (2021) ^{[ 85 ] [ 86 ]}

เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2022 Blink-182 ยืนยันการกลับมาอย่างเป็นทางการของ DeLonge สู่กลุ่มหลังจากห่างหายไปแปดปี และประกาศว่าจะมีอัลบั้มร่วมกับเขาในอนาคตอันใกล้นี้^{[ 87 ]}การประกาศนี้ตามมาด้วยการปล่อยซิงเกิล " Edging " สามวันต่อมา ^{[ 88 ]}อัลบั้มOne More Time... ที่ตามมานั้น วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2023

สไตล์การร้องเพลงและสำเนียงขึ้นจมูกอันเป็นเอกลักษณ์ของ DeLonge ได้รับการสังเกต ชื่นชม และล้อเลียนอย่างกว้างขวาง^{[ 89 ]} Julia Gray นักเขียนจากVultureเรียกมันว่า "สำเนียงแบบ Tom DeLonge Twang [ซึ่ง] บิดเบือนคำต่างๆ เช่นthings ("theeeengs") และmy head ("myy'eaad") ให้กลายเป็นสำเนียงแคลิฟอร์เนียแบบการ์ตูน" ^{[ 90 ]}สไตล์การร้องเพลงของ DeLonge ในเพลง " I Miss You " โดยเฉพาะเนื้อเพลงท่อน "Where are you / and I'm so sorry" หรือการออกเสียงคำว่าhead ^{[ 91 ]} ได้รับการอ้างอิงอย่างกว้างขวางในวัฒนธรรมป๊ อปและถือเป็นมีม^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} DeLonge กล่าวว่าเขาพัฒนาสไตล์นี้ขึ้นมาเพื่อพยายามให้เสียงเหมือนMilo AukermanจากวงDescendents [ ^{95 ] "}มันยากมากที่จะทำให้ [การร้องเพลง] ฟังดูดีเมื่อคุณไม่ได้ทำมันอย่างถูกต้องตั้งแต่แรก คุณรู้ไหม?" เขาพูดติดตลกในปี 2019 ^{[ 96 ]}

ศาสตราจารย์ด้านภาษาศาสตร์ Penelope Eckert จาก มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ดได้ศึกษาลักษณะการออกเสียงนี้ในบทความสำหรับAtlas Obscura Eckert ระบุว่าการออกเสียงของ DeLonge เป็นผลมาจากCalifornia Shift ซึ่งเป็นการ เปลี่ยนแปลงสำเนียงระดับภูมิภาคที่เชื่อมสระเข้าด้วยกันและเน้นคำที่ลงท้ายด้วย "R" ในบทความเดียวกันChristopher Appelgren อดีตประธานของ Lookout! Recordsซึ่งตั้งอยู่ในรัฐแคลิฟอร์เนียได้เสนอแนะว่าลักษณะการออกเสียงขึ้นจมูกนี้เกิดขึ้นจากวิธีการแบบมือสมัครเล่นในการแทรกเสียงให้โดดเด่นท่ามกลางความดังของวงดนตรีพังก์^{[ 97 ]} David Anthony นักเขียนของThe AV Clubตั้งข้อสังเกตว่ามันอาจสืบเนื่องมาจากนักร้องพังก์หลายคนที่เลียนแบบสำเนียง: "ไม่ว่าจะเป็น เสียงคำรามของ Johnny Rottenหรือ สำเนียงอังกฤษที่ชัดเจนของ Joe Strummerรูปแบบการร้องเพลงที่เกินจริงเหล่านี้มีมาตั้งแต่กำเนิดของแนวเพลงนี้" ^{[ 98 ]}

นักเขียนบางคนแนะนำว่า DeLonge จงใจละทิ้งสไตล์การร้องแบบขึ้นจมูกตลอดอาชีพการงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษ 2010 ^{[ 99 ]} Gray จากVultureสังเกตว่า "เสียงร้องโหยหวนที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา [กลายเป็น] เสียงทุ้มและสั่นไหวแบบใหม่" ^{[ 90 ]}ในขณะที่ Patrick Doyle จากRolling Stoneเรียกมันว่า "แตกต่างไปมาก" DeLonge เห็นด้วยและกล่าวว่าการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นเมื่อเริ่มวง Angels & Airwaves: "จังหวะช้าลง ทำนองถูกเขียนขึ้นต่างออกไป และจากนั้น แทนที่จะเป็นเสียงสั้นขึ้นจมูก มันก็กลายเป็นเหมือนไวโอลิน เหมือน เครื่องดนตรีประเภทสายมากขึ้นโน้ตไหลลื่นเข้าด้วยกัน และจากนั้นมันก็เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติสำหรับผม [...] มันเป็นวิธีเดียวที่ผมรู้ว่าจะร้องเพลงอย่างไรในตอนนี้" ^{[ 96 ]}

สไตล์การเล่นกีตาร์ของ DeLonge พัฒนาขึ้นจากการเป็นมือกีตาร์เพียงคนเดียวในวง และเป็นการพยายามทำให้เสียงเหมือนกีตาร์สองตัวเมื่อเล่นร่วมกับเบสของ Hoppus การเล่นของเขามักใช้อาร์เปจจิโอเขาอธิบายส่วนกีตาร์ของเขาในผลงานยุคแรกๆ ของ blink-182 ว่าเป็น "ริฟฟ์ที่เป็นครึ่งริฟฟ์/ครึ่งคอร์ด หรืออะไรทำนองนั้น เพื่อพยายามเติมเต็มช่องว่าง" ^{[ 100 ] [ 101 ]}

ในช่วงแรกๆ ของวง Blink-182 เดอลองใช้กีตาร์Squier Stratocasterในการบันทึกเดโมและอัลบั้มเปิดตัวCheshire Catในช่วงปลายปี 1994 เขาได้กีตาร์Fender Stratocaster รุ่นครบรอบ 40 ปี สีขาว ซึ่งแฟนๆ รู้จักกันในชื่อ "Sticker Strat" ​​กีตาร์ตัวนี้มีปิ๊ กอั พ DiMarzio X2N (และต่อมาเป็น Seymour Duncan Invader) ในตำแหน่งบริดจ์แบบเอียง ปิ๊กอัพSeymour Duncan JB Jr. ในตำแหน่งกลาง (และต่อมาเป็น Seymour Duncan Lil' Screamin Demon) และปิ๊กอัพ Seymour Duncan Hot Rails ในตำแหน่งคอ เขาใช้กีตาร์ตัวนี้ในการทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อโปรโมตอัลบั้มCheshire Catรวมถึงการบันทึกเสียงและการทัวร์คอนเสิร์ตDude Ranchในปี 1997 ก่อนจะเลิกใช้ไปในฤดูใบไม้ร่วงปีนั้น ปัจจุบันเขายังคงเป็นเจ้าของกีตาร์ตัวนี้อยู่^{[ 102 ]}ระหว่างการทัวร์Dude Ranchในปี 1998 เขาเริ่มใช้กีตาร์Gibson Les Paulsที่มีปิ๊กอัพ Seymour Duncan Invader ที่บริดจ์ เขาใช้กีตาร์ Les Pauls ในบางแทร็กของEnema of the Stateก่อนที่จะเลิกใช้ในปี 1999

เริ่มตั้งแต่ ทัวร์ Enema of the Stateเขาใช้กีตาร์ Fender Custom Shop Stratocaster ที่มีปิ๊กอัพ Seymour Duncan Invader ^{[ 103 ]}ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นรุ่นซิกเนเจอร์ของเขาที่วางจำหน่ายโดย Fender ในปี 2001 และในปี 2023 Fender ได้นำรุ่นซิกเนเจอร์นี้กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในจำนวนจำกัด^{[ 104 ]}

ในปี 2001 ระหว่างการบันทึกเสียงและการทัวร์คอนเสิร์ตอัลบั้มชื่อเดียวกันของโปรเจกต์เสริมของ DeLonge ที่ชื่อBox Car Racerเขาเริ่มใช้กีตาร์Gibson ES-335เขาถอดอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดออกจากกีตาร์ ยกเว้นตัวควบคุมระดับเสียงที่บริดจ์ และเปลี่ยนปิ๊กอัพบริดจ์เดิมด้วย Seymour Duncan Invader ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การสร้างGibson Tom DeLonge Signature ES-333ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2003 รุ่นนี้ประกอบด้วยปิ๊กอัพ Gibson Dirty Fingers ตัวเดียวที่ตำแหน่งบริดจ์พร้อมตัวควบคุมระดับเสียงหนึ่งตัว วางจำหน่ายระหว่างปี 2003 ถึง 2009 รุ่นราคาประหยัดกว่าที่ผลิตโดยEpiphoneวางจำหน่ายจนถึงปี 2019 ^{[ 105 ]}

ในเดือนธันวาคม 2022 เดอลองเปิดเผยว่าเขาเริ่มใช้กีตาร์ Fender Starcasterซึ่งเป็นการเลิกใช้สัญญาสนับสนุนกับGibsonและตรงกับการกลับมาร่วมวง Blink-182 อีกครั้ง เช่นเดียวกับรุ่นซิกเนเจอร์ก่อนหน้านี้ กีตาร์รุ่นนี้ประกอบด้วยปิ๊กอัพฮัมบัคเกอร์เดี่ยวในตำแหน่งบริดจ์ (คือ ปิ๊กอัพ Seymour Duncan SH-5 Custom) และปุ่มปรับระดับเสียงหนึ่งปุ่ม^{[ 106 ] [ 107 ]}ต่อมา Fender ได้ออกรุ่นซิกเนเจอร์ในปี 2024 ในหลายสี ได้แก่ Surf Green, Olympic White, Shell Pink และ Shoreline Gold ^{[ 108 ]}

DeLonge สนับสนุน สายกีตาร์ Ernie Ballและใช้สาย Skinny Top Heavy Bottom ของ Ernie Ball กับกีตาร์ไฟฟ้าของเขา และสาย Earthwood Phosphor Bronze Medium Light กับกีตาร์อะคูสติกของเขา^{[ 109 ]}

แอมป์ Mesa/Boogie Triple Rectifierเป็นกุญแจสำคัญสำหรับเสียงในช่วงแรกของ DeLonge เขาใช้มันเพื่อสร้างเสียงที่บิดเบี้ยว “Mesa/Boogie ก็เหมือนระเบิดนิวเคลียร์ คุณเสียบปลั๊กแล้วมันจะเติมเต็มทุกส่วนของสเปกตรัมเสียง” เขากล่าว^{[ 55 ]}เมื่อเสียงของเขาค่อยๆ สะอาดขึ้น เขาก็เลิกใช้ Mesa/Boogie DeLonge ใช้แอมป์ Marshall JCM900 สำหรับงานของเขาในอัลบั้มDude Ranchซึ่งเขาได้ปรับปรุงโทนเสียงกีตาร์ของเขา^{[ 55 ]}ใน บทความ Guitar Player เดือนกันยายน 1999 DeLonge ได้อธิบายเจตนาของเขาไว้ว่า “ผมเป็นนักกีตาร์ประเภทที่ต้องการเสียงที่ใหญ่ที่สุด หนาที่สุด ดังที่สุดเท่าที่จะทำได้” ^{[ 103 ]}

เมื่อ Blink-182 แยกวงกันครั้งแรกในปี 2005 DeLonge ได้ปรับเปลี่ยนการตั้งค่าอุปกรณ์ของเขาสำหรับการทำงานในAngels & Airwavesโดยใช้Vox AC30 H2 และ Fender '65 Twin Reverb ^{[ 55 ]}และใช้เสียงแตกน้อยลง^{[ 55 ]}เขานำการตั้งค่านี้มาใช้กับ Blink-182 เมื่อเขากลับมาครั้งแรกในปี 2009

เริ่มตั้งแต่ผลงานของเขาในTake Off Your Pants and Jacket (2001) เขาเริ่มทดลองใช้เอฟเฟ็กต์คอรัส แฟลงเจอร์ และดีเลย์ที่แตกต่างกัน^{[ 55 ]}ในด้านดนตรี เขาได้ทดลองกับริฟฟ์กีตาร์ที่หนักแน่นขึ้นในBox Car Racer (2002) พร้อมกับใช้เอฟเฟ็กต์และลูปมากขึ้น^{[ 55 ]}

เดอลองเริ่มมีชื่อเสียงจากการเล่น ดนตรี ป็อปพังก์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ทางตอนใต้ของแคลิฟอร์เนียมีกลุ่มคนฟังเพลงพังก์จำนวนมาก โดยได้รับการสนับสนุนจากวงการการเล่นเซิร์ฟ สเก็ต และสโนว์บอร์ดที่คึกคัก ในทางตรงกันข้ามกับดนตรีพังก์ฝั่งตะวันออก กลุ่มดนตรีฝั่งตะวันตก ซึ่งรวมถึง Blink ด้วย มักจะนำเสนอองค์ประกอบทางดนตรีที่ไพเราะมากขึ้นในเพลงของพวกเขา [ ^{110 ] "}นิวยอร์กนั้นมืดมน อึมครึม และหนาวเย็น มันทำให้เกิดดนตรีที่แตกต่างออกไป ชานเมืองชนชั้นกลางของแคลิฟอร์เนียไม่มีอะไรต้องหดหู่ขนาดนั้น" เดอลองกล่าว^{[ 110 ]}

ในบทความปี 2011 เขาได้ระบุวงดนตรี 6 วงที่มีอิทธิพลต่อการเติบโตของเขาในฐานะนักดนตรี ได้แก่Stiff Little Fingers , U2 , Depeche Mode , New Order , Fugaziและ The Descendents ^{[ 111} ] วงสุดท้ายเป็นอิทธิพลหลักของเขาเมื่อเขาเริ่มเล่นกีตาร์ การบันทึกเสียงในช่วงแรก เช่นBuddhaเป็นความพยายามที่จะเลียนแบบเสียงของพวกเขา ซึ่งเขาได้พัฒนาเทคนิคการดีดกีตาร์อย่างรวดเร็ว^เขาพูดถึง The Descendents ว่า "แผ่นเสียงของพวกเขานั้น [...] เร็วมากและมีริฟฟ์เยอะมาก ผมจะเล่นตามเพลงเหล่านั้นและพยายามทำให้ดีขึ้น" ^{[ 112 ] [ 55 ]}รองจาก The Descendents แล้ว DeLonge เคยกล่าวถึงScreeching Weaselว่าเป็นอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับสองในการแต่งเพลงของเขาในช่วงเริ่มต้นอาชีพ^{[ 113 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา DeLonge ได้เปลี่ยนจากแนวเพลงพังก์ร็อกไปสู่แนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อกที่เน้นเอฟเฟกต์^{[ 55 ]}เขากล่าวว่าอัลบั้มแรกที่เขา "ตกหลุมรัก" คือThe Joshua TreeของU2หลังจากนั้นเขาก็เริ่มสนใจเพลงพังก์ร็อก ต่อมาเขาก็กลับมาฟังอัลบั้มนี้อีกครั้งในวัยผู้ใหญ่ โดยเรียกมันว่าเป็นอัลบั้มโปรดของเขา และอธิบายว่ามัน "ยังคงมีความเกี่ยวข้องและเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ" ^{[ 11 ]}

เบรนดอน ยูรีและไรอัน รอสส์จากวง Panic! at the Discoต่างกล่าวว่าเดอลองเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลหลักของพวกเขา ยูรีกล่าวว่าเดอลองมีอิทธิพลต่อการร้องเพลงของเขา โดยกล่าวว่า "เขามีเสียงที่ไม่มีใครเหมือน [...] เขาเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผม เขามักจะแต่งทำนองและเพลงที่น่าทึ่งเสมอ" ^{[ 114 ]}รอสส์กล่าวว่า "ผมอยากเรียนรู้วิธีเล่น [กีตาร์] เหมือนทอม เดอลอง" ^{[ 62 ]}

DeLonge ไม่แน่ใจว่าสถานะของวงดนตรีในวงการเพลงจะเติบโตหรือยั่งยืนหรือไม่ และเขาจึงขยายธุรกิจตั้งแต่ปี 1998 เขาเริ่มต้นกลุ่มบริษัทโฮลดิ้ง Really Likable People (RLP) ด้วยเงินลงทุน 20,000 ดอลลาร์สหรัฐ หลังจากนั้น เขาได้ร่วมก่อตั้ง Loserkids.com ซึ่งเป็นเว็บไซต์ที่เชี่ยวชาญด้านเครื่องแต่งกายแบรนด์สำหรับวัยรุ่น^{[ 9 ]}

ในปี 2001 DeLonge และ Hoppus ร่วมกับ Dylan Anderson เพื่อนสมัยเด็ก ได้ก่อตั้งแบรนด์เสื้อผ้าAtticus Clothing ขึ้น ในปีต่อมา DeLonge ได้ก่อตั้งMacbeth Footwearซึ่งเป็นบริษัทรองเท้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีร็อกแอนด์โรล^{[ 9 ]}

บริษัทเทคโนโลยีและการออกแบบModlifeก่อตั้งโดย DeLonge ในปี 2007 ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับที่ Blink-182 ตัดสินใจแยกทางกัน DeLonge อธิบายในปี 2014 ว่าเขากำลังพิจารณา "แผนสำรอง" ซึ่งศิลปินดนตรีสามารถสร้างรายได้จากผลงานสร้างสรรค์ด้านอื่นๆ เช่น โปสเตอร์ หนังสือ ตั๋ววีไอพี สินค้าลิมิเต็ดเอดิชั่น เนื่องจากความท้าทายของสัญญาที่บริษัทเพลงรายใหญ่เสนอให้ และการเกิดขึ้นของการแบ่งปันไฟล์^{[ 115 ]} Modlife ดูแลเว็บไซต์อย่างเป็นทางการและแฟนคลับสำหรับศิลปินหลายราย รวมถึงWhite Stripes , Pearl JamและKanye West ^{[ 116 ]}

ในปี 2011 DeLonge เปิดตัว Strange Times เว็บไซต์ที่อุทิศให้กับสิ่งมีชีวิตนอกโลกกิจกรรมเหนือธรรมชาติสัตว์ลึกลับและทฤษฎีสมคบคิด^{[ 116 ] [ 117 ]}ธุรกิจทั้งหมดของ DeLonge ดำเนินการภายใต้ชื่อ RLP ยกเว้น Atticus Clothing ซึ่งถูกขายไปในปี 2005 ^{[ 9 ]}

DeLonge เข้าสู่วงการภาพยนตร์เมื่อเขากำกับมิวสิกวิดีโอเพลง "This Photograph is Proof (I Know You Know)" ของTaking Back Sundayในปี 2004 เขาหลงใหลในสื่อนี้ โดยเรียกกระบวนการนี้ว่า "น่าพึงพอใจทางศิลปะมาก" และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ได้ทำงานด้านภาพยนตร์ในโครงการที่เกี่ยวข้องกับAngels & Airwaves ^{[ 116 ]}ในปี 2014 เขาร่วมกำกับภาพยนตร์สั้นแอนิเมชั่นเรื่องPoet Anderson: The Dream Walker

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2555 เดอลองกำลังทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์สองเรื่อง ได้แก่ ภาพยนตร์ยาวเกี่ยวกับกวีและภาพยนตร์ที่สร้างจากStrange Times [ ^{116 ] ผล}งานกำกับเรื่องแรกของเขาMonsters of Californiaซึ่งนำแสดงโดยริชาร์ด คินด์ออกฉายในปี พ.ศ. 2566 ^{[ 118 ]}

ในเดือนธันวาคม 2013 เดอลองได้ออกหนังสือสำหรับเด็กเรื่องThe Lonely Astronaut on Christmas Eve ^{[ 119 ]}สำนักพิมพ์ Alternative Press อธิบายเนื้อเรื่องของหนังสือว่า "นักบินอวกาศใช้เวลาคริสต์มาสอันหนาวเหน็บอยู่คนเดียวบนดวงจันทร์ และได้รับการเยี่ยมเยือนจากสิ่งมีชีวิตนอกโลก" ^{[ 120 ]}เดอลองได้เข้าร่วมการประมูลเพื่อการกุศลเพื่อมูลนิธิโรงพยาบาลเด็กเรดี้ โดยเปิดโอกาสให้แฟนๆ ประมูลแพ็กเกจที่รวมถึงหนังสือเล่มนี้ด้วย^{[ 120 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2558 เขาประกาศว่าเขากำลังร่วมเขียนนวนิยาย 15 เรื่องกับ "นักเขียนขายดี" ซึ่งจะวางจำหน่ายพร้อมกับ EP เพลงประกอบ^{[ 79 ] [ 80 ]}สำนักพิมพ์ Magnetic Press ได้ตีพิมพ์หนังสือการ์ตูนชุดแรกของเขาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2558 หนังสือการ์ตูนสามเล่มชุดนี้มีชื่อว่าPoet Anderson: The Dream Walkerโดยอิงจากภาพยนตร์สั้นที่ได้รับรางวัลของเขาในชื่อเดียวกัน ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2558 เขาได้วางจำหน่ายนวนิยายเรื่องPoet Anderson ...of Nightmaresซึ่งเขียนโดยเขาและนักเขียน Suzanne Young พร้อมกับ EP ของ Angels & Airwaves ^{[ 121 ]}หนังสือเสียงเวอร์ชันของPoet Anderson: ...Of Nightmaresบันทึกโดย Liam Gerrard และวางจำหน่ายโดยTantorในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2560 ภาคต่อPoet Anderson: Of Nightmaresวางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2561 หนังสือเสียงเวอร์ชันของภาคต่อPoet Anderson: ...In Darknessบันทึกโดย Liam Gerrard และวางจำหน่ายโดย Tantor ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2561

Sekret Machines: Book 1 – Chasing Shadowsวางจำหน่ายในเดือนเมษายน 2016 การวางจำหน่ายครั้งนี้เป็นการร่วมมือกันระหว่าง DeLonge และนักเขียน AJ Hartleyในเดือนตุลาคม 2016 DeLonge ได้วางจำหน่ายนวนิยายเล่มที่สามของเขา Strange Times: The Ghost in the Girl [ ^{122 ] ใน}ครั้งนี้ DeLonge จะร่วมมือกับนักเขียน Geoff Herbachและนวนิยายเรื่องนี้จะอิงจากตัวละครเดียวกันกับในนิยายภาพ Strange Times: The Curse of Superstition Mountainที่ DeLonge ตีพิมพ์และเขียนขึ้นในปี 2015

เมื่อวันที่ 28 มกราคม 2019 To The Starsได้เผยแพร่เรื่องเล่าแอนิเมชั่น (โดย DeLonge) ของหนังสือเด็กของเขาเรื่องWho Here Knows Who Took My Clothes? ^{[ 123 ]}

DeLonge เชื่อในมนุษย์ต่างดาวยูเอฟโอและทฤษฎีสมคบคิดมาตั้งแต่สมัยยังเด็ก ก่อนที่จะก่อตั้งวง Blink-182 เสียอีก^{[ 124 ]} Travis Barker สมาชิกวงกล่าวในการสัมภาษณ์กับJoe Rogan ในปี 2019 ว่า DeLonge หลงใหลในสิ่งเหล่านี้อย่างมาก และมักจะมองหายูเอฟโออยู่นอกหน้าต่างรถทัวร์ และถึงกับตั้งกลุ่มค้นหา บิ๊กฟุตด้วยซ้ำ^{[ 125 ]}

ในปี 2014 DeLonge ได้แชร์บทความบนTwitterซึ่งอ้างว่าสถาบัน Smithsonianได้ยอมรับว่าได้ทำลายโครงกระดูกของมนุษย์ยักษ์หลายพันชิ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 บทความนี้เผยแพร่โดย World Daily News Report ซึ่งเป็นเว็บไซต์เสียดสี ที่มีหน้าคำ ชี้แจงชี้แจงว่าเผยแพร่เนื้อหาที่เป็นเรื่องสมมติ^{[ 126 ]}

ในปี 2015 DeLonge ได้ก่อตั้งบริษัทบันเทิงชื่อ To The Stars, Inc. ซึ่งในปี 2017 เขาได้ควบรวมกิจการเข้ากับTo The Stars Academy of Arts & Sciences ที่ใหญ่กว่า นอกจากแผนกบันเทิงแล้ว บริษัทใหม่นี้ยังมีแผนกการบินและอวกาศและวิทยาศาสตร์ที่อุทิศให้กับการศึกษาเรื่องยูเอฟโอและ ข้อเสนอ ทางวิทยาศาสตร์นอกกระแส ของ Harold Puthoffผู้ร่วมก่อตั้ง To The Stars [ ^{127 ] การ}พัฒนาของบริษัทได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ที่ DeLonge มีกับหน่วยงานของกองทัพอากาศและบุคคลระดับสูงในบริษัทการบินและอวกาศที่ร่วมมือกับเพนตากอน^{[ 128 ]}

ในงบการเงินปี 2018 ที่ยื่นต่อSECบริษัทรายงานว่า "บริษัทประสบกับผลขาดทุนจากการดำเนินงานและมีผลขาดทุนสะสม ณ วันที่ 30 มิถุนายน 2018 เป็นจำนวนเงิน 37,432,000 ดอลลาร์สหรัฐ ปัจจัยเหล่านี้ทำให้เกิดข้อสงสัยเกี่ยวกับความสามารถของบริษัทในการดำเนินกิจการต่อไป" ^{[ 129 ]}

ในปี 2019 บริษัทได้ผลิตรายการโทรทัศน์ทางช่อง History Channel ชื่อ Unidentified: Inside America's UFO Investigationเกี่ยวกับเหตุการณ์ UFO บนเรือ USS Nimitzซึ่งมี DeLonge ร่วมแสดงด้วย^{[ 130 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2563 กระทรวงกลาโหมได้เปิดเผยข้อมูลลับของวิดีโอสามรายการที่เคยรั่วไหลออกมาก่อนหน้านี้โดยผู้ที่อ้างว่าเห็นยูเอฟโอ โดยก่อนหน้านี้ DeLonge ได้เผยแพร่วิดีโอเหล่านี้ผ่านบริษัทของเขาในปี พ.ศ. 2560 ^{[ 131 ]}

ในปี 1996 เดอลองเริ่มคบหากับเจนนิเฟอร์ เจนกินส์ ซึ่งเขารู้จักมาตั้งแต่สมัยเรียนมัธยมปลาย^{[ 132 ]}พวกเขาแต่งงานกันที่โคโรนาโด รัฐแคลิฟอร์เนียในวันที่ 26 พฤษภาคม 2001 ^{[ 133 ]}วงดนตรีJimmy Eat Worldแสดงในงานเลี้ยงรับรอง และเดอลองมอบโยโย่สีเงินจากTiffany'sให้ กับเพื่อนเจ้าบ่าวทุกคน รวมถึง มาร์ค ฮอปปัส ด้วย ^{[ 133 ]}ทั้งคู่มีลูกสาวและลูกชาย ก่อนที่จะหย่าร้างกันในปี 2019 ^{[ 134 ]}

เดอลองแต่งงานกับแฟนสาวของเขา โรส-มารี เบอร์รีแมน ในเดือนพฤษภาคม 2021 ^{[ 135 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับทอม เดอลองจ์

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับทอม เดอลองจ์

• แองเจิลส์ แอนด์ แอร์เวฟส์ ชีวประวัติของทอม
• ดิสโกกราฟีของ Tom DeLongeที่Discogs
• To The Stars Media (Strange Times; Sekret Machines)