Adonais: An Elegy on the Death of John Keats, Author of Endymion, Hyperion, etc. ( / ˌ æ d oʊ ˈ n eɪ . ɪ s / ) เป็นบทกวีไว้อาลัยแบบพาสโทรัล ที่เขียนโดย Percy Bysshe Shelleyเพื่อ John Keatsในปี 1821 และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Shelley ^{[ 1 ]}บทกวีนี้ซึ่งมี 495 บรรทัดใน 55บทแบบ Spenserianถูกประพันธ์ขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1821 ทันทีหลังจากวันที่ 11 เมษายน เมื่อ Shelley ได้รับทราบข่าวการเสียชีวิตของ Keats (เจ็ดสัปดาห์ก่อนหน้านั้น) เป็นบทกวีไว้อาลัยแบบพาสโทรัลตามแบบฉบับภาษาอังกฤษของ Lycidasของ John Milton ^{[ 1 ]} Shelley ได้ศึกษาและแปลบทกวีไว้อาลัยแบบคลาสสิกชื่อของบทกวีนี้ได้แรงบันดาลใจมาจากงานเขียนโบราณ เช่นอคิลลีส (บทกวีเกี่ยวกับอคิลลีส ) ซึ่งเป็นมหากาพย์ของสตาติอุส กวีชาวโรมันในศตวรรษที่ 1 และกล่าวถึงการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของอดอนิส เทพเจ้า แห่งความอุดมสมบูรณ์ของ กรีกนักวิจารณ์บางคนเสนอว่าเชลลีย์อาจใช้บทกวีเอคล็อกบทที่สิบของเวอร์จิลซึ่งสรรเสริญคอร์เนลิอุส กัลลัสเป็นต้นแบบ

หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์โดยCharles Ollierในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1821 (ดูค.ศ. 1821 ในบทกวี ) พร้อมคำนำที่ Shelley อ้างอย่างผิดพลาดว่า Keats เสียชีวิตจากการแตกของปอดอันเนื่องมาจากความโกรธจากการวิจารณ์บทกวีของเขาอย่างไม่เป็นธรรมในQuarterly Reviewและวารสารอื่นๆ^{[ 1 ]}เขายังขอบคุณJoseph Severnที่ดูแล Keats ในโรม คำชมนี้ทำให้ความสนใจในผลงานของ Severn เพิ่มมากขึ้น

เชลลีย์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคีทส์ในแฮมป์สเตดช่วงปลายปี 1816 โดยเพื่อนร่วมกันของทั้งสองคือลีห์ ฮันต์ซึ่งต่อมาได้ถ่ายทอดความชื่นชมจากคีทส์ไปสู่เชลลีย์ ความชื่นชมที่เชลลีย์มีต่อคีทส์ในตอนแรกนั้นค่อนข้างคลุมเครือ: การตอบรับของเขาต่อEndymion ของคีทส์ นั้นไม่ค่อยดีนัก ในขณะที่เขาพบว่าHyperion ผลงานในภายหลัง ของคีทส์เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของบทกวีร่วมสมัย คีทส์พบว่าคำแนะนำบางอย่างของเชลลีย์นั้นดูถูกดูแคลน (เช่น การแนะนำว่าคีทส์ไม่ควรตีพิมพ์ผลงานในช่วงแรกของเขา) เป็นไปได้เช่นกันว่าคีทส์ไม่พอใจที่ฮันต์เปลี่ยนความชื่นชมไปอยู่ที่เชลลีย์ แม้จะเป็นเช่นนั้น กวีทั้งสองก็ยังคงแลกเปลี่ยนจดหมายกันหลังจากที่เชลลีย์และภรรยาย้ายไปอยู่ที่อิตาลี เมื่อคีทส์ล้มป่วย เชลลีย์และภรรยาจึงเชิญเขาไปพักอยู่กับพวกเขาที่ปิซาแต่คีทส์ไปได้ไกลแค่ถึงโรมเท่านั้น โดยมีเซเวิร์น จิตรกรเป็นเพื่อนร่วมทาง ความห่วงใยของเชลลีย์ที่มีต่อสุขภาพของคีทส์ยังคงไม่จางหายไป จนกระทั่งเขาได้ทราบในภายหลังว่าคีทส์เสียชีวิตในกรุงโรม ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งบทกวีAdonaisเชลลีย์กล่าวถึงคีทส์หลังจากเชิญเขามาพักอยู่กับเขาที่ปิซาหลังจากที่คีทส์ล้มป่วยว่า "ข้าพเจ้ารู้ดีว่าข้าพเจ้ากำลังเลี้ยงดูคู่แข่งที่จะเหนือกว่าข้าพเจ้ามาก และนี่เป็นแรงจูงใจเพิ่มเติมและจะเป็นความสุขเพิ่มเติม" ^{[ 2 ]}

เชลลีย์ถือว่าAdonaisเป็นผลงานที่ "ไม่สมบูรณ์ที่สุด" ในบรรดาผลงานของเขา ในจดหมายลงวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2364 ถึงจอห์นและมาเรีย กิสบอร์นเชลลีย์เขียนเกี่ยวกับผลงานชิ้นนี้ว่า "มันเป็นงานศิลปะ ที่ประณีตมาก บางทีอาจจะดีกว่าในแง่ขององค์ประกอบมากกว่างานเขียนใดๆ ที่ผมเคยเขียน" ^{[ 3 ]}

Wikisourceภาษาอังกฤษมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้:

ผลงานกวีนิพนธ์ฉบับสมบูรณ์ของเพอร์ซี บิสเช เชลลีย์ (จัดพิมพ์โดย ฮัทชินสัน, 1914)/อดอนาอิส

กวีร่ำไห้ให้กับจอห์น คีทส์ ผู้ซึ่งเสียชีวิตไปแล้วและจะถูกไว้อาลัยไปอีกนาน เขาเรียกยูราเนียให้มาร่วมไว้อาลัยให้กับคีทส์ที่เสียชีวิตในกรุงโรม (บทที่ 1-7) กวีเรียกสิ่งที่เป็นหัวข้อในบทกวีของคีทส์ให้มาร่วมร่ำไห้ให้กับเขา สิ่งเหล่านั้นก็มาและร่วมไว้อาลัยตามคำสั่งของเขา (บทที่ 8-15) ธรรมชาติซึ่งคีทส์ยกย่องในบทกวีของเขา ก็ร่วมไว้อาลัยให้กับเขา ฤดูใบไม้ผลิซึ่งนำพาธรรมชาติให้มีชีวิตใหม่ ไม่สามารถฟื้นคืนชีพเขาได้ (บทที่ 16-21) ยูราเนียลุกขึ้นไปยังห้องมรณะของคีทส์และคร่ำครวญว่าเธอไม่สามารถไปอยู่กับเขาในความตายได้ (บทที่ 22-29) กวีคนอื่นๆ ร่วมไว้อาลัยต่อการตายของคีทส์ ได้แก่ไบรอนโทมัส มัวร์ เชลลีย์ และลีห์ ฮันต์ (บทที่ 30-35) นักวิจารณ์นิรนามของวารสาร Quarterly Reviewถูกกล่าวโทษว่าเป็นสาเหตุการตายของคีทส์และถูกตำหนิ (บทที่ 36-37)

กวีขอร้องผู้ที่กำลังโศกเศร้าอย่าร้องไห้อีกต่อไป คีทส์ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นนิรันดร์และเป็นอิสระจากการโจมตีของนักวิจารณ์ เขาไม่ได้ตาย มีแต่คนเป็นต่างหากที่ตายไปแล้ว เขาไปอยู่ในที่ที่ "ความอิจฉา การใส่ร้าย ความเกลียดชัง และความเจ็บปวด" ไม่อาจเอื้อมถึงเขาได้ เขา "รวมเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ" ตัวตนของเขาได้ถอนตัวเข้าไปสู่จิตวิญญาณเดียวซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบความงามทั้งหมด ในความเป็นนิรันดร์ กวีคนอื่นๆ เช่นโทมัส แชตเตอร์ตันเซอร์ฟิลิป ซิดนีย์และลูคาน กวีชาวโรมัน จะมาทักทายเขา (บทที่ 38-46) ขอให้ทุกคนที่ยังคงโศกเศร้ากับคีทส์ส่ง "แสงแห่งจิตวิญญาณ" ของตนไปไกลเกินห้วงอวกาศและเต็มไปด้วยความหวัง หรือขอให้เขาไปที่กรุงโรมที่คีทส์ถูกฝังอยู่ ขอให้เขา "แสวงหาที่หลบภัยในร่มเงาของหลุมศพ / อโดไนส์เป็นอย่างไร ทำไมเราจึงต้องกลัวที่จะเป็นอย่างนั้น?" เขาอยู่กับจิตวิญญาณที่ไม่เปลี่ยนแปลง ความงามทางปัญญา หรือความรักในสวรรค์ เมื่อเปรียบเทียบกับแสงสว่างอันบริสุทธิ์ของนิรันดร์กาล ชีวิตก็เป็นเพียงมลทิน (บทที่ 47-52)

กวีบอกกับตัวเองว่าบัดนี้เขาควรจากโลกนี้ไปเสีย เพราะชีวิตนี้ไม่มีอะไรให้เขาอีกแล้ว เอกภาพซึ่งเป็นแสงสว่าง ความงาม พร และความรัก กำลังส่องแสงมายังเขา เขารู้สึกว่าถูกพาไป "อย่างมืดมน น่ากลัว และไกลแสนไกล" ไปยังที่ซึ่งจิตวิญญาณของคีทส์เปล่งประกายดุจดวงดาว ในที่พำนักของผู้ที่จะมีชีวิตอยู่ชั่วนิรันดร์ (บทที่ 53-55)

บทกวี เรื่อง Adonaisเริ่มต้นด้วยการประกาศการตายของเขาและการไว้ทุกข์ที่ตามมา: "ข้าร่ำไห้เพื่อ Adonais—เขาตายแล้ว!" ในบทที่ 2 ถึง 35 เหล่าผู้ไว้ทุกข์ต่างร่ำไห้คร่ำครวญถึงการตายของ Adonais มีการอัญเชิญ Urania มารดาของ Adonais ให้ลุกขึ้นมาประกอบพิธีที่โลงศพของเขา นี่เป็นการอ้างอิงถึง Urania เทพีแห่งดาราศาสตร์ และเทพีวีนัสซึ่งรู้จักกันในนาม Venus Urania ด้วย

แก่นเรื่องหลักคือความสิ้นหวัง ผู้ไว้ทุกข์ถูกวิงวอนให้ "ร่ำไห้เพื่ออดอนาอิส—เขาตายแล้ว!" ในบทที่ 9 "ฝูง" ของผู้ตายปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นตัวแทนของความฝันและแรงบันดาลใจของเขา ในบทที่ 13 บุคคลสมมติที่เป็นตัวแทนของความคิด อารมณ์ ทัศนคติ และทักษะของผู้ตายปรากฏขึ้น ในบทที่ 22 ยูราเนียถูกปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยความโศกเศร้าของมิเซอรีและกวี บทคร่ำครวญถูกกล่าวขึ้นว่า "เขาจะไม่ตื่นขึ้นอีกแล้ว โอ้ ไม่มีวัน!" ยูราเนียวิงวอนอย่างเปล่าประโยชน์ให้อดอนาอิสตื่นขึ้นและลุกขึ้น

ในบทที่ 30 ถึง 34 ปรากฏภาพผู้โศกเศร้าหลายคน “ผู้แสวงบุญแห่งนิรันดร์” คือ ลอร์ดไบรอน หรือ จอร์จ กอร์ดอน ผู้ซึ่งเคยพบและเป็นเพื่อนกับเชลลีย์ แต่ไม่เคยพบกับคีทส์ จากนั้นกวีชาวไอริช โทมัส มัวร์ ก็ปรากฏตัวขึ้นเพื่อคร่ำครวญถึงความเศร้าและความสูญเสียที่กาลเวลาได้ก่อให้เกิด เชลลีย์เองและลีห์ ฮันต์ ก็เป็นส่วนหนึ่งของ “ขบวนผู้โศกเศร้า” ด้วย ในบทที่ 31 ถึง 34 ผู้โศกเศร้าถูกบรรยายว่าเป็น “ร่างที่บอบบาง” ผู้ซึ่ง “หลงทางไป” “หน้าผากที่ถูกตีตราและเปื้อนเลือด” หน้าผาก “เหมือนของเคนหรือพระคริสต์”

The sense of despair and hopelessness continues. In Stanza 37 the poet muses over a just punishment for the "nameless worm" and "noteless blot" who is the anonymous (now known to be John Wilson Croker, not the editor, William Gifford) and highly critical reviewer of Keats's Endymion (1818), who, in Shelley's opinion, traumatised John Keats, worsening his condition. The worst punishment that Shelley can contrive is that such a scoundrel should live: "Live thou, whose infamy is not thy fame!/ Live!" Faced with the contradiction that he would wish a long life upon the miscreant who took his hero's life, in stanza 38 the poet bursts open the gates of consolation that are required of the pastoral elegy: "Nor let us weep that our delight is fled/ Far from these carrion kites." In stanza 39, he uses the imagery of worms as symbolic of death: "And cold hopes swarm like worms within our living clay." In stanzas 45 and 46, Shelley laments that—like Thomas Chatterton, Sir Philip Sidney, and Lucan—Keats died young and did not live to develop as a poet . Keats transcends human life and has been unified with the immortal: "He has outsoared the shadow of our night;/Envy and calumny and hate and pain,/ ... Can touch him not and torture not again.... He is made one with Nature." Keats is as one with Nature, the Power, the One, and the one Spirit.

Adonais "is not dead, he doth not sleep, he hath awaken'd from the dream of life." "Who mourns for Adonais?" he asks in stanza 47. Shelley turns his grief from Adonais to "we" who must live on and "decay/ Like corpses in a charnel," and after a series of stanzas (39–49) in which he celebrates the richer and fuller life that Adonais must now be experiencing, the poet becomes mindful that he is in Rome, itself a city rife with visible records of loss and decay. Moreover, he is in the Protestant cemetery there, where Shelley's three-year-old son is buried as well; and yet, as if mocking all despair, a "light of laughing flowers along the grass is spread." Nature does not abhor death and decay, he sees; it is humans, who fear and hate in the midst of life, who do. "What Adonais is, why fear we to become?" he asks in stanza 51.

It is life's worldly cares—that obscuring and distracting "dome of many-coloured glass"—not Death that is the enemy and the source of human despair. "Follow where all is fled," he urges, and he goads his own heart into having the courage to face not extinction but "that Light whose smile kindles the Universe." The poem concludes by imagining Adonais to be a part of "the white radiance of Eternity." At the end of the elegy, "like a star," the soul of the dead poet "Beacons from the abode where the Eternal are."

ส่วนที่กล่าวถึงกรุงโรม (บทที่ 48–52) มีความสำคัญในบทกวีนี้ ไม่เพียงเพราะบุตรชายของคีทส์และเชลลีย์ถูกฝังอยู่ในสุสานโปรเตสแตนต์ที่นั่น แต่ยังเพราะส่วนนี้เสนอวิธีการทำความเข้าใจแนวคิดที่ได้แสดงออกไปแล้วในบทกวีอีกแบบหนึ่ง เริ่มต้นด้วยการกล่าวถึงทางเลือกอื่น ("หรือไปที่กรุงโรม") ส่วนนี้เสนอวิธีการอีกแบบหนึ่งสำหรับผู้ที่ยังคงโศกเศร้าที่จะจินตนาการถึงอดอนาอิสว่าเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณโลกและยุติความโศกเศร้าลง การจินตนาการถึงสิ่งนี้โดยใช้แบบฝึกหัดทางความคิดที่กำหนดไว้ในบทที่ 47 อาจยากเกินไปสำหรับผู้ที่โศกเศร้า ซึ่งอาจไม่สามารถจินตนาการถึงการปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่ง—การปรากฏอยู่พร้อมกันทั่วทั้งพื้นที่และในแต่ละจุดในอวกาศ—แต่จะสามารถจินตนาการถึงความเป็นนิรันดร์—การปรากฏอยู่ในสถานที่เดียวกันตลอดช่วงเวลาหรือประวัติศาสตร์ทั้งหมด แนวคิดหลังนี้ปรากฏอยู่ในความคิดที่ว่ากรุงโรมเป็นเมือง "นิรันดร์" เนื่องจากทั้งกรุงโรมและสุสานแห่งนั้นเป็นสัญลักษณ์ (ผ่านภาพที่ใช้) ของความยิ่งใหญ่แห่งนิรันดร์ ผู้ไว้ทุกข์จึงสามารถนึกถึงคีทส์ได้สองแง่มุม คือเป็นส่วนหนึ่งของนิรันดร์—ทั้งที่ถูกหลอมรวมเข้าไปและแผ่กระจายไปทั่ว—และด้วยเหตุนี้จึงนึกถึงเขาในฐานะส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณแห่งโลก ซึ่งมีทั้งความเป็นนิรันดร์และการทรงสถิตอยู่ทุกหนทุกแห่ง

นอกจากนี้ คำอธิบายเกี่ยวกับจิตวิญญาณของคีทส์ในฐานะส่วนหนึ่งของโรม "นิรันดร์" แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกับคำอธิบายก่อนหน้านี้ในบทที่ 44–46 เกี่ยวกับจิตวิญญาณของเขาที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของ "ท้องฟ้า" แห่งดวงดาวนิรันดร์ ซึ่งเป็นจิตวิญญาณอมตะของกวีผู้ยิ่งใหญ่ และในบทที่ 52 เช่นเดียวกับที่ "หนึ่งเดียว" เปรียบเสมือน "มากมาย" และ "แสงสวรรค์" เปรียบเสมือน "เงาของโลก" และ "รัศมีสีขาวแห่งนิรันดร์" เปรียบเสมือนชีวิตหลากสี ดังนั้น "ความรุ่งโรจน์" ของจิตวิญญาณโลกจึงเปรียบเสมือนแง่มุมต่างๆ ของโรมที่แสดงถึงความตายแต่เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์ ด้วยความคล้ายคลึงเหล่านี้ ส่วนของโรมจึงผสานรวมเข้ากับบทกวีอย่างสมบูรณ์^{[ 4 ]}

มิก แจ็กเกอร์แห่งวงโรลลิงสโตนส์ อ่านบทกวี Adonaisบางส่วนใน คอนเสิร์ตของ ไบรอัน โจนส์ ที่ ไฮด์พาร์ค กรุงลอนดอนเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 1969 โจนส์ ผู้ก่อตั้งและมือกีตาร์ของวงสโตนส์ เสียชีวิตจากการจมน้ำในสระว่ายน้ำของเขาเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม 1969 ต่อหน้าผู้ชมประมาณ 250,000 ถึง 300,000 คน แจ็กเกอร์ได้อ่านบทกวีAdonais ดังต่อไปนี้ : ^{[ 5 ]}

สงบเถิด สงบเถิด! เขาไม่ได้ตาย เขาไม่ได้หลับใหล เขาตื่นขึ้นจากความฝันแห่งชีวิต แล้ว มีแต่พวกเราที่หลงทางอยู่ในภาพหลอน ต่อสู้ กับภูตผีอย่างไร้ประโยชน์ และในภวังค์บ้าคลั่ง ใช้มีดแห่งจิตวิญญาณของเราฟัน สิ่งไร้ค่าที่ไม่อาจทำลายได้ — เราเสื่อมสลาย เหมือนศพในสุสาน ความกลัวและความโศกเศร้า กัดกินเราวันแล้ววันเล่า และความหวังอันเย็นชาคืบคลานเหมือนหนอนอยู่ในดินเหนียวที่มีชีวิตของเรา หนึ่งเดียวคงอยู่ มากมายเปลี่ยนแปลงและผ่านพ้นไป แสงสวรรค์ส่องสว่างตลอดกาล เงาของโลกเลือนหายไป ชีวิตเหมือนโดมกระจกหลากสี แปดเปื้อนแสงสีขาวแห่งนิรันดร์ จนกระทั่งความตายเหยียบย่ำมันจนแตกเป็นเสี่ยงๆ — จงตายเถิด หากเจ้าปรารถนาจะอยู่กับสิ่งที่เจ้าแสวงหา! จงตามไปในที่ที่ทุกสิ่งหนีไป!

นักแสดงVincent Priceอ่านAdonaisใน บันทึกเสียง ของ Caedmon Recordsซึ่งวางจำหน่ายครั้งแรกในปี 1956 ในรูปแบบแผ่นเสียง LP และเทปคาสเซ็ต Caedmon CPN 1059 และ TC 1059 บันทึกเสียงนี้ได้รับการวางจำหน่ายซ้ำอีกครั้งในปี 1996 ^{[ 6 ]}

วงร็อคอังกฤษThe Cureได้บันทึกเพลงชื่อ "Adonais" ซึ่งดัดแปลงมาจากบทกวีไว้อาลัยของเชลลีย์ เป็นซิงเกิล B-side และในอัลบั้มรวมเพลง Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978–2001 (2004) เดิมที "Adonais" เป็นซิงเกิล B-side ของเพลง " The 13th " ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1996 ^{[ 7 ]}

• "Percy Shelley: Adonais", John Keats (12 กุมภาพันธ์ 2004) . สืบค้นเมื่อ 30 มิถุนายน 2005.
• แซนดี้, มาร์ค. 'Adonais (1821)', สารานุกรมวรรณกรรม (20 กันยายน 2002) . สืบค้นเมื่อ 30 มิถุนายน 2005.
• บีตตี, เบอร์นาร์ด. "การเปลี่ยนแปลงของวาทกรรม: เอพิไซคิเดียน , อโดไนส์และบทกวีบางบท" ใน: บทความเกี่ยวกับเชลลีย์ , บรรณาธิการโดย มิเรียม อัลลอตต์. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยลิเวอร์พูล , 1982.
• Becht, Ronald E. " Adonais ของ Shelley : การออกแบบเชิงรูปแบบและวิกฤตจินตนาการของผู้พูดบทกวี" Studies in Philology , Vol. 78, No. 2 (ฤดูใบไม้ผลิ, 1981), หน้า 194–210.
• เบอร์โทเนเช, แคโรไลน์. "จากกวีสู่กวี หรือ ความไม่สอดคล้องกันของเชลลีย์ในบทสรรเสริญของคีทส์: อโดไนส์ในฐานะงานศิลปะอัตชีวประวัติ" , 15 มิถุนายน 2550. สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2552.
• บริกแฮม, ลินดา ซี. (1999). "การผสมผสานทางวินัยในAdonais ของเชลลีย์ " Mosaic (วินนิเพก), เล่มที่ 32.
• เอปสไตน์, แอนดรูว์. (1999). "'ดอกไม้ที่เยาะเย้ยศพใต้พิภพ': อโดไนส์ ของเชลลีย์ , คีทส์ และอิทธิพลทางกวีนิพนธ์" KSJ , 48, หน้า 90–128.
• เอเวอเรสต์, เคลวิน. (2007). " Adonais ของเชลลีย์ และจอห์น คีทส์" บทความวิจารณ์ , 57(3), หน้า 237–264.
• Heffernan, James AW " Adonais : Shelley's Consumption of Keats." Studies in Romanticism , Vol. 23, No. 3, Percy Bysshe Shelley (ฤดูใบไม้ร่วง 1984), หน้า 295–315
• MacEachen, Dougald B. CliffsNotes เกี่ยวกับบทกวีของ Shelley . 18 กรกฎาคม 2011.
• Mahony, Patrick. J. (1964). "การวิเคราะห์ฝีมือการเขียนของเชลลีย์ในAdonais " SEL: Studies in English Literature 1500–1900 , 4. หน้า 555–68.
• เมเรลเลส, อเล็กซานเดอร์. อโดไนส์ . รีวิวหนังสือ. 26 สิงหาคม 2550
• โอเลียรี, โจเซฟ เอส. " พลอทินัสใน 'มงต์บล็อง' และ 'อาโดเนส์' " บทความว่าด้วยหัวข้อทางวรรณกรรมและศาสนศาสตร์
• Roberts, Charles GD Shelley's Adonais and Alastor . NY: Silver, Burdett, 1902.
• แซ็กส์, ปีเตอร์. "เมฆสุดท้าย: การตีความบทกวีอดอนัยส์ " การศึกษาเกี่ยวกับลัทธิโรแมนติก , เล่มที่ 23, ฉบับที่ 3, สำนักพิมพ์เพอร์ซี บิสเช เชลลีย์ (ฤดูใบไม้ร่วง, 1984), หน้า 379–400.
• Sharp, Michele Turner. (ฤดูร้อน, 2000). "การสะท้อนอนาคต: Adonais , Elegy และชีวิตในจดหมาย" วิจารณ์ , 42, 3.
• ซิลเวอร์แมน, เอ็ดวิน บี. การสังเคราะห์เชิงกวีใน Adonais ของเชลลีย์.เฮกและปารีส: มูตง, 1972.
• Ulmer, William A. " Adonais and the Death of Poetry." Studies in Romanticism , Vol. 32, No. 3, Romantic Historicism (ฤดูใบไม้ร่วง, 1993), หน้า 425–451.
• วอร์ด, เจวี (2003). " ธีมเรื่องความตายที่ปรากฏอยู่เสมอในผลงานของคีทส์และเชลลีย์ "
• วีคส์, เจอโรม. " โอ้ จงร่ำไห้ให้กับอดอนัยส์เถิด เพราะเขาถูกฮอลลีวูดนำไปดัดแปลงแล้ว " หนังสือ/คุณพ่อ, เจอโรม วีคส์ เกี่ยวกับหนังสือ

• ไฟล์เสียง LibriVox ของAdonaisบทเพลงที่ 49–50 โดย Leonard Wilson
• บันทึกเสียงสารสกัดจากAdonaisโดย BBC
• เนื้อหาของบทกวี (1821) บทกวีภาษาอังกฤษ เล่ม 2: จากคอลลินส์ถึงฟิตซ์เจอรัลด์ สำนักพิมพ์ฮาร์วาร์ด คลาสสิกส์ 1909–1914
• Adonaisฉบับพิมพ์ปี 1886 จัดพิมพ์โดย Shelley Society ในลอนดอน โดย Reeves และ Turner เรียบเรียงโดย Thomas J. Wise พร้อมบทนำชีวประวัติ Archive.org
• Adonaisโดย Shelley เรียบเรียงพร้อมคำนำและหมายเหตุโดย William Michael Rossetti ปี 1891 Gutenberg.org