ไอมาจิเป็น โบสถ์นิกาย เท็นริเคียวที่ตั้งอยู่ในเมืองนาโกย่า ประเทศญี่ปุ่นนอกประเทศญี่ปุ่น ไอมาจิเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องวงดนตรีเดินขบวนและวงธงเชียร์ สมาชิกวงเดินขบวน 130 คนของไอมาจิจะเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติในประเภทวงดนตรี ตีกลองใน ร่ม วงดนตรีเดินขบวนในร่ม การ หมุนไม้ ค ทาและวงธงเชียร์ฤดูหนาวกลุ่มนี้ฝึกซ้อมที่โบสถ์ไอเคียว นอกเมืองนาโกย่า ในเมืองฮั น ดะ

วงดนตรีไอมาจิ ก่อตั้งขึ้นในปี 1962 โดยมีสมาชิก 4 คน ผู้ก่อตั้งวงคือ คิโยคาซุ เซกิเนะ ซึ่งเป็นบุตรชายของผู้ก่อตั้งวงไอมาจิ และยังคงดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการวงจนถึงปัจจุบัน ในปี 1998 วงดนตรีไอมาจิคว้าแชมป์ระดับชาติในการแข่งขันวงดนตรีเดินแถวและควงไม้บาตองชิงแชมป์ทั่วประเทศญี่ปุ่นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ พวกเขาได้รับรางวัลชนะเลิศในเดือนมกราคม ปี 1998, 2000, 2001, 2003, 2006, 2007 และเดือนธันวาคม ปี 2008, 2009, 2012, 2015, 2018 และ 2023 รวมถึงการแสดงโชว์ในเดือนธันวาคม ปี 2007 และ 2010 นอกจากนี้ พวกเขายังได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขัน WAMSB World Championship for Marching Showbands ในปี 2002 ที่เมืองชิบะ ประเทศญี่ปุ่นอีกด้วย

นับตั้งแต่ปี 1990 ชาวอเมริกันที่อยู่ในทีมงานด้านการสอนและการออกแบบของ Aimachi ได้แก่ Gordon Henderson, Mitch Rogers, Michael Gaines, Jim Campbell, Tim Fairbanks, Erik Johnson, Scott Kretzer, Brett Kuhn, Jim Moore, Martin Rhees, Dean Westman, William Plenk, Christian Carichner, Stephen Mason, Aidan Ritchie และ Kevin LeBoeuf

ในเดือนกรกฎาคม 2554 วง Aimachi Band ได้เดินทางไปแสดงที่ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในงาน Basel Tattoo ในเดือนพฤษภาคม 2555 วง Aimachi Band ได้ฉลองครบรอบ 50 ปี ด้วยการแสดงที่ Nagoya Century Hall ในชื่อ "Evolution" นอกจากนี้ยังมีการแสดงในต่างประเทศอีกหลายแห่ง เช่น ประเทศไทย ไต้หวัน และเซี่ยงไฮ้

กลุ่มนี้เข้าร่วมการแข่งขันมากมายทั่วประเทศญี่ปุ่น รวมถึง การแข่งขัน Winter Guard International Championships และการแสดงอื่นๆ ทั่วเอเชีย ในการแข่งขัน WGI Percussion พวกเขาได้อันดับ 3 ในปี 2000, 2006 และ 2008 ในประเภท Independent World Division กลุ่มนี้เฉลิมฉลองรากเหง้าทางวัฒนธรรมของตน โดยแตกต่างจากการตีกลองแบบดั้งเดิมด้วยการเพิ่มกลองไทโกะ กลอง ชิเมะไดโกะและกลองโอไดโกะ เข้าไปในการแสดงที่โดยทั่วไปแล้วเป็นการแสดงแบบตะวันตก พวกเขาเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ จาก Winter Guard ที่ได้รับรางวัลมากมายลงในการแสดงของพวกเขา เช่น ธง ปืนไรเฟิล ดาบ ไม้คทา และการเต้นรำ เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นไม่เหมือนใครในวงการตีกลอง

เครื่องดนตรีประเภทตีที่ WGI Independent World Class

ปี 2000 (อันดับ 3)

ปี 2003 “โอนิมูชะ – เสียงแห่งจิตวิญญาณ” (อันดับที่ 6)

การแข่งขัน “Go” ปี 2006 (อันดับ 3)

รางวัล “ดรัมโรล” ประจำปี 2008 (อันดับ 3)

รางวัล “Ice” ปี 2010 (อันดับ 7)

การแข่งขัน “นินจา - นักรบเงา” ปี 2013 (อันดับที่ 6)

ทีม Winterguard ของ Aimachi ใช้ธงและอาวุธแบบดั้งเดิม แต่ยังเพิ่มการหมุนไม้คทาที่เป็นเอกลักษณ์เข้าไปในการแสดงด้วย การแสดงที่คว้าเหรียญทองแดงใน WGI ปี 2007 ของพวกเขา มีSeishi Inagaki แชมป์โลกการหมุนไม้คทา เข้าร่วมด้วย ประวัติการแข่งขัน WGI Color Guard ของพวกเขามีดังนี้: ปี 1996 (อันดับที่ 18), ปี 1999 (อันดับที่ 10), ปี 2002 (อันดับที่ 10), ปี 2004 (อันดับที่ 7), ปี 2007 (ได้อันดับที่ 3 ร่วมกับ Blessed Sacrament ในการแข่งขัน Independent World Championships) รองจาก Fantasia และPride of Cincinnati , ปี 2009 (อันดับที่ 3), ปี 2012 (อันดับที่ 4), ปี 2015 (อันดับที่ 4) และปี 2017 (อันดับที่ 2)

ทีมคัลเลอร์การ์ดในการแข่งขัน WGI Independent World Class

การแข่งขัน “KODO” ปี 1996 (อันดับที่ 18)

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Candide” ปี 1999 (อันดับที่ 10)

การแข่งขัน “Appalachian Morning” ปี 2002 (อันดับที่ 10)

2004 “MINUANO” (อันดับที่ 7) ร่วมกับ Seishi Inagaki

ปี 2007 “My Heart and I” (ได้อันดับ 3 ร่วม) ร่วมกับ เซอิชิ อินางากิ

รางวัล “Beloved” ประจำปี 2009 (อันดับ 3)

การแข่งขัน "ฮานะ" ปี 2012 (อันดับที่ 4)

การแข่งขัน "1000 Kranes" ปี 2015 (อันดับที่ 4)

รางวัลที่ 2 "ขอให้เสียงดนตรีไม่มีวันสิ้นสุด" ประจำปี 2017

ในเดือนพฤษภาคม 2014 วง Aimachi Band ได้แสดงในงาน Winter Guard International Championships ที่เมืองเดย์ตัน รัฐโอไฮโอ ในฐานะกลุ่มแสดงโชว์ของ WGI Winds เมื่อวันที่ 17 เมษายน 2016 วง Aimachi ได้รับรางวัลชนะเลิศในประเภท World Division ของ WGI Winds International ด้วยการแสดงชื่อ "Ascension" ทำให้พวกเขากลายเป็นกลุ่มแรกจากนอกสหรัฐอเมริกาที่ได้รับรางวัลชนะเลิศในประเภทใดประเภทหนึ่งของการแข่งขัน WGI Finals นับตั้งแต่เริ่มจัดการแข่งขันครั้งแรกในปี 1977

การแนะนำ

จากจุดเริ่มต้นในฐานะวงดนตรีแจ๊สเล็กๆ ที่ชื่อว่า Merry Young Man Band วงดนตรี Aimachi Band ได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีเดินขบวนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผู้ก่อตั้งวงคือ เซกิเนะ คิโยคาซุ ซึ่งยังคงดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการมาจนถึงปัจจุบัน

รากฐานที่วงดนตรีนี้พัฒนาขึ้นมานั้นมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการนำศาสนาเท็นริเข้ามาสู่พื้นที่นาโกย่าโดยเซกิเนะ โทโยมัตสึ บิดาของเซกิเนะ คิโยคาซุ เซกิเนะผู้พ่อได้ย้ายไปอยู่ที่โทโคนาเมะ นอกเมืองนาโกย่าในปี 1923 เพื่อเยี่ยมเยียนครอบครัวในพื้นที่ที่สนใจในศาสนาเท็นริ ในปี 1926 เขาได้ย้ายเข้ามาอยู่ในนาโกย่าและเริ่มประกอบพิธีกรรมในบ้านเช่าหลังเล็กๆ ในปี 1930 เมื่อโบสถ์เริ่มเติบโตขึ้น เขาจึงย้ายไปอยู่ในบ้านหลังเล็กอีกหลังหนึ่งซึ่งตั้งอยู่ในบริเวณที่ปัจจุบันเป็นโบสถ์ไอมาจิหลักในนาโกย่า

ช่วงวัยเด็กของเซกิเนะ คิโยคาซุ

เซกิเนะ คิโยคาซุ เกิดเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2486 ที่เมืองนาโกย่า เขาได้สัมผัสกับดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย บิดาของเขาเป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันในการนำดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมมาใช้ในพิธีทางศาสนาที่โบสถ์เท็นริ บิดาของเขายังชื่นชอบการชมการแสดงคาบูกิเป็นอย่างมาก และครอบครัวทางฝั่งมารดาของเขาก็เกี่ยวข้องกับการสร้างเครื่องดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมที่ใช้ในการแสดง ดังนั้นดนตรีจึงอยู่รอบตัวคิโยคาซุมาตั้งแต่แรกเริ่ม

สมัยที่เซกิเนะเรียนอยู่ชั้นประถมศึกษา ครูสอนดนตรีของเขาคือคุณครูวาตานาเบะ ได้สอนเขาให้ร้องเพลงและเล่นระนาดด้วยอิทธิพลจากเพื่อนคนหนึ่งที่เล่นมาริมบา เซกิเนะจึงเข้าร่วมโครงการหลังเลิกเรียนที่สอนโดยซุยโฮะ โยชิกาวะ ซึ่งเชี่ยวชาญในการสอนนักเรียนให้เล่นมาริมบา

ในปี 1952 เมื่ออายุได้เก้าขวบ เซกิเนะได้เข้าร่วมการประกวดระนาดที่ถ่ายทอดสดทางสถานีวิทยุท้องถิ่น การที่เขาได้ที่สามในการประกวดครั้งนั้นเป็นแรงบันดาลใจให้เขาศึกษาดนตรีต่อไป ประสบการณ์หนึ่งที่สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเซกิเนะคือการแสดงของหน่วยดับเพลิงท้องถิ่น นอกจากการแสดงฉีดน้ำที่น่าตื่นตาตื่นใจของนักดับเพลิงแล้ว พวกเขายังมีวงดนตรีที่มาแสดงด้วย ซึ่งทำให้เซกิเนะเริ่มคิดว่าสักวันหนึ่งเขาอยากจะเป็นหัวหน้าวงดนตรี

จุดเริ่มต้นของวงดนตรี Aimachi

วงดนตรีไอมาจิถือกำเนิดขึ้นในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเป็นช่วงเวลาที่วัฒนธรรมญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการมีฐานทัพอเมริกันกระจายอยู่ทั่วประเทศ ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นอเมริกัน ไม่ว่าจะเป็นกีฬา (เบสบอล ซึ่งถูกนำเข้ามาในญี่ปุ่นครั้งแรกในปี 1872 ได้รับความนิยมอย่างมากหลังสงคราม) ภาพยนตร์ หรือดนตรี ล้วนได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายทั่วญี่ปุ่น ฐานทัพอเมริกันทุกแห่งมีสถานีวิทยุที่ออกอากาศดนตรีหลากหลายประเภท เช่น แจ๊ส ดนตรีป๊อปอเมริกัน และดนตรีวงดนตรี

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ศาสนาเท็นริในนาโกย่าเติบโตอย่างรวดเร็วในด้านจำนวนสมาชิก และในปี 1955 โบสถ์ไอมาจิในปัจจุบันก็ได้ถูกสร้างขึ้น นอกจากพิธีกรรมทางศาสนาแล้ว โบสถ์ยังเริ่มจัดตั้งชมรมต่างๆ สำหรับกิจกรรม เช่น การร้องเพลง คาราเต้ และกีฬาอื่นๆ ในปี 1962 ขณะที่เซกิเนะ คิโยคัตสึ นักศึกษาคณะนิติศาสตร์ มหาวิทยาลัยไอจิ อายุ 19 ปี ได้เข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการกิจกรรมทั้งหมดของโบสถ์ไอมาจิ ในช่วงเวลานั้นเองที่เซกิเนะได้ก่อตั้งวงดนตรี Merry Young Man Band ซึ่งเป็นวงดนตรีขนาดเล็กที่เล่นเพลงแจ๊สและเพลงยอดนิยม ชื่อวงมาจากความเชื่ออย่างหนึ่งของโบสถ์ที่ว่า การมีความสุขหรือร่าเริงเป็นสิ่งสำคัญมากในชีวิตของคนเรา

ความสำเร็จของวงดนตรี Merry Young Man Band ทำให้คุณเซกิเนะอยากจัดตั้งวงดนตรีคอนเสิร์ตขึ้นมา หลังจากพูดคุยกับสมาชิกโบสถ์ไอมาจิ พวกเขาก็บริจาคเงินให้คุณเซกิเนะซื้อเครื่องดนตรีได้ 15 ชิ้น ปัญหาเดียวคือเขาไม่มีใครที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีวงคอนเสิร์ตเหล่านี้ได้ ในเวลาเดียวกันนั้น เขาได้พบกับคุณนากาซากะ ซึ่งเคยเล่นในวงดนตรีของโรงเรียนมัธยมเมเด็นในนาโกย่า และปรารถนาที่จะเล่นดนตรีต่อไป แต่เขาไม่มีเครื่องดนตรีเป็นของตัวเองหรือวงดนตรีที่จะเล่นด้วย คุณนากาซากะบอกคุณเซกิเนะว่าเขามีเพื่อน 14 คนที่จบจากโรงเรียนมัธยมเมเด็นและอยากเล่นในวงดนตรีเช่นกัน

ดังนั้น บัณฑิตจากโรงเรียนมัธยมเมเด็นทั้ง 15 คน ซึ่งไม่มีใครนับถือศาสนาเท็นริเลย จึงเริ่มมารวมตัวกันที่โบสถ์ไอมาจิเพื่อเล่นดนตรีในวงที่นำโดยคุณเซกิเนะ เมื่อวงดนตรีนี้ทำการแสดง บางครั้งก็จะถูกเรียกว่าวงดนตรีศิษย์เก่าโรงเรียนมัธยมเมเด็น และบางครั้งก็เรียกว่าวงดนตรีโบสถ์ไอมาจิ

เมื่อวงดนตรีพัฒนาขึ้นในปีต่อมา ศิษย์เก่าโรงเรียนมัธยมไมเด็นส่วนใหญ่ยังคงเล่นดนตรีต่อไป และสมาชิกจากโบสถ์ไอมาจิก็เริ่มเข้าร่วม ในเดือนตุลาคมปี 1963 วงดนตรีได้ซื้อเครื่องแบบชุดแรกสำหรับกลุ่มที่มีศิษย์เก่าไมเด็น 13 คน และสมาชิกโบสถ์ไอมาจิ 6 คน รวมถึงผู้โบกไม้คทาด้วย ศิษย์เก่าไมเด็นเริ่มสอนดนตรีให้กับสมาชิกหนุ่มสาวของโบสถ์ไอมาจิหลายคน เมื่อมีสมาชิกโบสถ์เข้าร่วมวงดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ ในไม่ช้าวงดนตรีก็ได้เข้าร่วมเดินขบวนพาเหรดในท้องถิ่น นอกเหนือจากการแสดงคอนเสิร์ตแล้ว

อิทธิพลจากนานาชาติ

เก็นคิจิ ฮาราดะ อดีตนักเล่นทูบาประจำวงออร์เคสตรา NHK อันโด่งดัง ได้จัดอบรมเกี่ยวกับดนตรีวงโยธวาทิตทั่วประเทศญี่ปุ่นหลายครั้ง เซกิเนะได้เข้าร่วมการอบรมครั้งหนึ่ง และทั้งสองก็กลายเป็นเพื่อนกันในไม่ช้า ในฐานะสมาชิกวงออร์เคสตรา NHK ฮาราดะได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลกหลายครั้ง และรู้จักนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมายทั่วโลก ซึ่งเขามักจะไปเยี่ยมเยียนในภายหลัง เซกิเนะได้ร่วมเดินทางไปลอนดอนกับฮาราดะเพื่อเยี่ยมแฮร์รี่ มอร์ติเมอร์ นักแต่งเพลงและวาทยกรวงดนตรีทองเหลืองชื่อดังชาวอังกฤษ และฟิลิป โจนส์ วาทยกรของวง Philip Jones Brass Ensemble ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ การได้พบกับนักดนตรีระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้เซกิเนะพัฒนาทักษะของตนเองในฐานะครูและวาทยกรต่อไป ฮาราดะซึ่งต่อมาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารของสมาคมการหมุนไม้คทาวงดนตรีเดินขบวนแห่งญี่ปุ่น ก็ได้ให้คำแนะนำแก่เซกิเนะในช่วงเวลานั้นด้วย

เหตุการณ์สำคัญที่ส่งเสริมการเติบโตของดนตรีวงดุริยางค์ในญี่ปุ่นคือ งานมหกรรมโลกที่จัดขึ้นในโอซาก้าในปี 1970 หนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นในงานนั้นคือ วงดนตรีมหาวิทยาลัยเพอร์ดู จากเมืองลาฟาเย็ต รัฐอินเดียนา การแสดงของวงดนตรีเพอร์ดู โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "สาวน้อยทองคำ" เซลิตา ซู สมิธ ได้สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อผู้คน 64 ล้านคนที่เข้าร่วมงานมหกรรมโลก ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น คุณเซกิเนะได้เข้าร่วมการอบรมในญี่ปุ่นซึ่งจัดโดยคุณโทมัส เดวิส นักตีกลองซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการวงดนตรีเดินขบวนของมหาวิทยาลัยไอโอวาตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1972

การเดินทางไปสหรัฐอเมริกาครั้งแรกของเซกิเนะคือการไปชมการประกวดวงดนตรีเดินแถวที่เมืองเอนิด รัฐโอคลาโฮมา ในราวปี 1970 ระหว่างการเดินทางครั้งนั้น เขายังได้ไปเยี่ยมชมบริษัทผลิตกลองลุดวิกในชิคาโกด้วย ฮาราดะสนับสนุนให้เซกิเนะเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อติดตาม การแข่งขัน ดรัมคอร์ปส์อินเตอร์เนชั่นแนลซึ่งเขาก็เริ่มทำเป็นประจำ

ยุคแห่งการเติบโต

ช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาวงดนตรีไอมาจิเกิดขึ้นในปี 1970 เมื่อสมาคมเยาวชนเทนริเคียวเชิญวงดนตรีไปแสดงในงานที่นิปปอนบูโดกันโตเกียว สนามกีฬาชื่อดังที่สร้างขึ้นเพื่อจัดการแข่งขันยูโดในโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1964 แต่ก็เคยจัดงานอื่นๆ อีกมากมาย เช่น การแสดงเดินขบวนในร่มและคอนเสิร์ตร็อก รวมถึงวงต่างๆ เช่น เดอะบีทเทิลส์ เพิร์ลแจม ออซซี ออสบอร์น เดอะดูบี้บราเธอร์สและเจอร์นีย์ สำหรับการแสดงครั้งนี้ วงดนตรีไอมาจิได้ออกแบบการแสดงภาคสนามครั้งแรกโดยใช้เพลงยอดนิยมของญี่ปุ่นและการจัดรูปขบวนแบบดั้งเดิม ความสำเร็จของการแสดงครั้งนี้ทำให้เกิดการหารือกับคุณฮาราดะเพื่อจัดตั้งสมาคมวงดนตรีเดินขบวนสำหรับวงดนตรีในภาคกลางของประเทศในเดือนมีนาคม 1972 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมวงดนตรีเดินขบวนแห่งประเทศญี่ปุ่น (ในปี 1979 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นสมาคมวงดนตรีเดินขบวนและควงไม้บาตองแห่งประเทศญี่ปุ่น) ในช่วงหลายปีต่อมา วง Aimachi Band จะไปแสดงที่นาโกย่าในงานต่างๆ ที่จัดโดยสมาคมนี้ ในรูปแบบเทศกาลที่ไม่เน้นการแข่งขัน ร่วมกับวงดนตรีอื่นๆ จากพื้นที่เดียวกัน

ก่อนการก่อตั้งสมาคมวงดุริยางค์เดินแถวนี้ สมาคมวงดนตรีแห่งชาติญี่ปุ่น ซึ่งเน้นที่วงดนตรีแสดงคอนเสิร์ต ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงทั่วประเทศแล้ว ในเวลานั้น วงดนตรีแสดงคอนเสิร์ตหลายวงหลีกเลี่ยงการรวมกิจกรรมเดินแถวไว้ในโปรแกรมการแสดง เนื่องจากเกรงว่าจะส่งผลเสียต่อคุณภาพเสียงของวงดนตรี คุณเซกิเนะได้แนะนำคุณฮาราดะ ซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมวงดนตรีแห่งชาติญี่ปุ่น ให้กับผู้อำนวยการวงดนตรีหลายคนในภาคกลางของญี่ปุ่น และช่วยให้พวกเขาเอาชนะความกลัวเหล่านี้ได้

ผู้กำกับวงดนตรีชาวญี่ปุ่นหลายคนลังเลที่จะเข้าร่วมกิจกรรมการเดินขบวนเนื่องจากข้อจำกัดด้านพื้นที่ในโรงเรียนของพวกเขา แต่ปัญหาใหญ่กว่านั้นคือการขาดความรู้เกี่ยวกับกิจกรรมนี้ ความกลัวว่ามันจะส่งผลเสียต่อคุณภาพเสียงของวงดนตรีคอนเสิร์ต และการที่มันไม่ใช่ส่วนหนึ่งของประเพณีญี่ปุ่นจนถึงขณะนั้น คุณฮาราดะเป็นบุคคลสำคัญในการช่วยเอาชนะความกังวลเหล่านี้ และอิทธิพลจากนานาชาติที่หลากหลายในที่สุดก็ทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในวงดนตรีเดินขบวนและวงดรัมคอร์ป

ในปี 1973 สมาคมวงดนตรีเดินแถวและควงไม้บาตองแห่งประเทศญี่ปุ่นได้จัดงานระดับชาติครั้งแรกที่โรงยิมโตเกียวเมโทรโพลิแทน ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1954 สำหรับการแข่งขันมวยปล้ำชิงแชมป์โลก และต่อมาได้ใช้สำหรับการแข่งขันยิมนาสติกในโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1964 วงดนตรีไอมาจิได้เข้าร่วมแสดงในงานนี้ ซึ่งในเวลานั้นจัดในรูปแบบเทศกาลที่ไม่เน้นการแข่งขัน โรงยิมโตเกียวเมโทรโพลิแทนยังคงเป็นสถานที่จัดงานนี้จนถึงปี 1977 เมื่อย้ายไปที่นิปปอนบูโดกัน ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานนานกว่า 20 ปี

ในเดือนสิงหาคม ปี 1974 วงดนตรีได้เดินทางไปฮาวายเพื่อแสดงในงานประชุมเทนริเคียว ฮาวาย ซึ่งจัดโดยสมาคมเยาวชนเทนริเคียว ฮาวาย เนื่องจากผู้นำของศาสนจักรเทนริให้ความสำคัญกับการแสดงของพวกเขาเป็นอย่างมาก วงดนตรีจึงได้จัดเวลาซ้อมมากกว่างานก่อนหน้านี้ และระดับการเล่นก็พัฒนาขึ้นอย่างมาก

การแข่งขันวงดนตรีเดินแถวและควงไม้บาตองแห่งประเทศญี่ปุ่นแบ่งออกเป็นหลายระดับ ได้แก่ ระดับอนุบาล ประถมศึกษา มัธยมศึกษา และระดับทั่วไป ซึ่งไอมาจิเข้าร่วมด้วย รูปแบบของการแข่งขันค่อยๆ พัฒนาขึ้น จนกระทั่งวงดนตรีและทีมควงไม้บาตองที่ดีที่สุดสองอันดับแรกในแต่ละระดับจากสามภูมิภาคของประเทศ (เหนือ กลาง และใต้) มาพบกันที่โตเกียวเพื่อแสดงโชว์

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นกับวงดนตรีไอมาจิในปี 1975 เมื่อคุณเซกิเนะแต่งงานกับฮัตสึเมะและย้ายไปอยู่ที่เมืองฮันดะ เมื่อไปถึงที่นั่น เขาต้องสร้างสมาชิกของโบสถ์เท็นริขึ้นมาใหม่ โดยเริ่มต้นจากกลุ่มเล็กๆ และสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำกัด ทำให้เขาไม่สามารถทำงานกับวงดนตรีไอมาจิต่อไปได้ ซึ่งในขณะนั้นยังคงอยู่ที่โบสถ์ไอมาจิในนาโกย่า และเขาจึงลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการ เมื่อได้เลือกสถานที่สำหรับอาคารโบสถ์ใหม่ในเมืองฮันดะแล้ว เขาต้องช่วยตัดต้นไม้และเคลียร์พื้นที่เพื่อให้สามารถเริ่มการก่อสร้างได้ ในที่สุด ในปี 1981 โบสถ์ไอคิโยแห่งใหม่ก็เปิดทำการในสถานที่ปัจจุบัน ครอบครัวเซกิเนะมีสมาชิกเพิ่มขึ้นอีกสี่คน ได้แก่ คาซูเอะ ทัตสึโอะ โยชิเอะ และคิโยทากะ

นายเซกิเนะได้คัดเลือกผู้อำนวยการคนใหม่ของวงดนตรีไอมาจิ และในช่วงไม่กี่ปีต่อมา วงดนตรีก็ดำเนินไปเช่นเดิม ในปี 1982 นายเซกิเนะกลับมารับตำแหน่งผู้อำนวยการอีกครั้ง โดยมีนายนาริตะช่วยพัฒนาคุณภาพของวงดนตรี จากนั้นนายเซกิเนะก็เริ่มเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเป็นประจำเพื่อชมการแข่งขันดรัมคอร์ปและพบปะกับเจ้าหน้าที่จากวงดนตรีและดรัมคอร์ปของอเมริกาหลายแห่ง

ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรียังคงมีขนาดค่อนข้างเล็ก (ประมาณ 40 หรือ 50 คน) วงดนตรียังคงเดินทางไปแสดงรอบสุดท้ายที่บุดโดกัน (ยกเว้นปี 1986 ที่พวกเขาเข้าร่วมกิจกรรมหลายอย่างที่โบสถ์หลักในเท็นริ) แต่เนื่องจากเป็นการแสดงเพื่อการแสดงเท่านั้น จึงไม่มีแรงจูงใจมากนักสำหรับสมาชิกวงที่จะมาซ้อมอย่างสม่ำเสมอ หรือผลักดันตัวเองไปสู่ระดับการแสดงที่สูงขึ้น สิ่งนี้เปลี่ยนไปในปี 1990 เมื่อการแสดงรอบสุดท้ายกลายเป็นการแข่งขัน วงดนตรีไอมาจิพบว่าตัวเองอยู่ในอันดับต่ำ และด้วยเหตุนี้จึงตัดสินใจทำงานหนักขึ้นเพื่อให้บรรลุเป้าหมายในการชนะการแข่งขันรอบสุดท้าย คุณเซกิเนะเข้ามามีส่วนร่วมในการซ้อมประจำวันมากขึ้น

เซกิเนะยังได้เชิญผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีชาวญี่ปุ่นจำนวนหนึ่งมาทำงานร่วมกับวงดนตรี หนึ่งในนั้นคือ ฟุกุดะ มาคาโตะ ผู้อำนวยการวงดนตรีเดินแถวโรงเรียนมัธยมเท็นริในช่วงเวลานั้น ฟุกุดะได้นำวงดนตรีเท็นริไปแสดงในขบวนพาเหรด Tournament of Roses ปี 1990 ที่เมืองพาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนีย ในขณะเดียวกันกับการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาครั้งนี้ วงดนตรีก็กำลังเตรียมตัวสำหรับการแสดงภาคสนามในการแข่งขัน All Japan Marching Band and Baton Twirling Association Championship ซึ่งจัดขึ้นไม่ถึงสองสัปดาห์หลังจากกลับญี่ปุ่น (ในปี 1990 งานนี้เปลี่ยนรูปแบบจากที่ไม่ใช่การแข่งขันเป็นการแข่งขันภายในแต่ละประเภท) เพื่อช่วยในการเตรียมตัว ฟุกุดะได้ขอให้แฟรงค์ ดอร์ริตี ผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันที่เขารู้จัก มาทำงานร่วมกับวงดนตรีของเขาในขณะที่พวกเขาอยู่ในพาซาดีนา อย่างไรก็ตาม แฟรงค์ไม่ว่างในสัปดาห์นั้น และเขาแนะนำให้คุณฟุกุดะติดต่อกอร์ดอน เฮนเดอร์สัน ผู้อำนวยการวงดนตรีเดินแถวที่ UCLA และผู้เรียบเรียงเครื่องทองเหลืองสำหรับ Santa Clara Vanguard Drum and Bugle Corps เนื่องจากเขาอาศัยอยู่ใกล้กับพาซาดีนา คุณเฮนเดอร์สันใช้เวลาหนึ่งวันกับวงดนตรีเทนริเพื่อฝึกซ้อมการแสดงกลางแจ้งเรื่อง "เวสต์ไซด์สตอรี่"

เมื่อฟุกุดะกลับไปญี่ปุ่น เซกิเนะได้ถามเขาเกี่ยวกับผู้เรียบเรียงและผู้ฝึกสอนชาวอเมริกันที่อาจเหมาะสมกับวงดนตรีไอมาจิ และฟุกุดะแนะนำให้เขาติดต่อคุณเฮนเดอร์สัน สำหรับฤดูกาล 1991–92 คุณเฮนเดอร์สันได้เรียบเรียงการแสดงโดยอิงจากซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟน น่าเสียดายที่วงดนตรีไม่สามารถแสดงในรอบชิงชนะเลิศที่บุดโดกันในโตเกียวในปีนั้นได้ เนื่องจากปัญหาในรอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันระดับภูมิภาค ในระหว่างการแสดงนั้น สมาชิกคนหนึ่งของวงดนตรีทำผิดพลาดโดยการก้าวข้ามเส้นเขตแดน ส่งผลให้ถูกหักคะแนน 10 คะแนน (จาก 100 คะแนน!) และทำให้วงดนตรีไม่ผ่านเข้ารอบการแข่งขันรอบสุดท้าย

อิทธิพลของวงดนตรีกลองและแตร

วิดีโอการแข่งขันดรัมคอร์ปนานาชาติเริ่มเผยแพร่ในญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และสมาชิกวง Aimachi Band ชื่นชอบการรับชมซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในช่วงเวลานั้นเอง อุอิจิ คาจิยามะ มือกลองของวง Aimachi Band ได้พบกับสมาชิกชาวญี่ปุ่นจากส่วนกลองของวง Velvet Knights Drum Corps ขณะที่วง Aimachi Band แสดงในรายการโทรทัศน์ชื่อ “Do Marching World” อุอิจิเริ่มแสดงความสนใจที่จะเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อเข้าร่วมวงดรัมแอนด์บิวเกิลคอร์ปของอเมริกา เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเดินขบวนพาเหรด

สมาชิกโบสถ์ไอมาจิหลายคนไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ แต่คุณเซกิเนะสนับสนุนอย่างเต็มที่ เพราะเขาคิดว่าจะเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับวงดนตรีไอมาจิที่จะมีคนที่มีทักษะการฝึกฝนแบบนั้นมาช่วยวงดนตรีเมื่อพวกเขากลับมา แม้ว่าอุอิจิจะยังไม่มีทักษะการตีกลองที่เก่งพอที่จะแสดงกับวงดนตรีชั้นนำของ DCI แต่เขาก็ได้ไปทัวร์ในฐานะอาสาสมัครกับวง Cavaliers จากโรสโมント รัฐอิลลินอยส์ ในฤดูกาลปี 1992 อุอิจิตั้งใจจะไปทัวร์กับวง Santa Clara Vanguard ในตอนแรก แต่เมื่อคุณเฮนเดอร์สันได้รับการว่าจ้างจากวง Cavaliers ให้เป็นหัวหน้าผู้ฝึกสอนเครื่องเป่าทองเหลือง คุณฟุกุดะจึงแนะนำให้อุอิจิไปอยู่กับวง Cavaliers แทน ในปีแรกที่โรสโมント อุอิจิได้พบกับเจ้าหน้าที่และสมาชิกวง Cavaliers หลายคนที่ต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของวงดนตรีไอมาจิ รวมถึงมิทช์ โรเจอร์ส จิม แคมป์เบล ไมเคิล เกนส์ ไมเคิล ทาร์ และโรซี่ มิลเลอร์ ควีน หลังจากเสร็จสิ้นภารกิจอาสาสมัครในแต่ละวัน อุอิจิจะฝึกซ้อมอย่างขยันขันแข็งและสังเกตการณ์การซ้อมและการแสดงต่างๆ อุอิจิเป็นสมาชิกในส่วนเครื่องเคาะของวงดุริยางค์คาวาเลียร์สตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1996 ในช่วงเวลานั้น เขาได้ศึกษาภาษาอังกฤษที่วิทยาลัยคอนคอร์เดียในชิคาโก

ในช่วงหลายปีต่อมา สมาชิกวง Aimachi Band อีกหลายคน รวมถึงลูกสองคนของเขา คือ Kazue และ Kiyotaka ได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อเข้าร่วมวงดนตรีกลองต่างๆ เช่น Cadets, Blue Devils, Carolina Crown, Santa Clara Vanguard, Troopers, Blue Stars, Phantom Regiment และอีกหลายวง รวมถึง Cavaliers คนส่วนใหญ่เหล่านี้ได้กลับมาเข้าร่วมวง และทำหน้าที่เป็นผู้สอนหรือดำรงตำแหน่งผู้นำในวง เช่น หัวหน้ากลุ่ม^{[ 1 ]}

ในปี 1992 หลังจากที่ได้พบกับเฮนเดอร์สันในช่วงสัปดาห์การแข่งขันรอบชิงชนะเลิศ DCI ที่เมืองแมดิสัน รัฐวิสคอนซินเซกิเนะได้ขอให้เขาเรียบเรียงเพลงจากศาสนาเท็นริชื่อ “สัจธรรมแห่งการสร้างสรรค์” เฮนเดอร์สันได้กล่าวกับอุอิจิอย่างไม่เป็นทางการว่า เขาอยากจะมาญี่ปุ่นสักวันเพื่อร่วมงานกับวงไอมาจิ เซกิเนะจึงตอบรับทันทีด้วยการเชิญให้มาเยี่ยมในเดือนมกราคมปี 1993 ขณะที่วงกำลังเตรียมตัวสำหรับการแข่งขันรอบชิงชนะเลิศ วงได้อันดับที่สามในการแข่งขันที่บุดโดกันในปีนั้น รองจากวงโยโกฮามา เรเนสซองส์ แวนการ์ด และวงโยโกฮามา อินสไปร์ส แต่เฮนเดอร์สันก็สามารถให้แนวคิดมากมายแก่เซกิเนะเกี่ยวกับวิธีการปรับปรุงการแสดงของวง รวมถึงการเลือกซื้อเครื่องดนตรี นักออกแบบและครูฝึกที่จะนำมา และวิธีแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับสถานที่ฝึกซ้อม

ในเดือนพฤศจิกายน ปี 1993 เฮนเดอร์สันกลับมาร่วมงานกับวงดนตรีอีกครั้ง พร้อมกับมิทช์ โรเจอร์ส นักออกแบบท่าเต้นคนใหม่ของวง และเจมส์ แคมป์เบล ผู้เรียบเรียงเสียงกลอง ในระหว่างการมาเยือนครั้งนี้ คุณเซกิเนะขอให้ชาวอเมริกันทั้งสามคนคิดชื่อเล่นภาษาอังกฤษที่เท่และทันสมัยให้เขา (ฟุกุดะ มาคาโตะเป็นที่รู้จักกันในนาม "แม็ค" และเซกิเนะต้องการชื่อเล่นที่คล้ายกัน) หลังจากคิดอยู่หลายวัน ทั้งสามคนก็ได้ชื่อ "คอซ" ซึ่งมาจากพยางค์ที่สามของชื่อจริงของเขา คิโยคาซุ

เฮนเดอร์สันและโรเจอร์ส พร้อมด้วยเบร็ต คูห์น ซึ่งรับหน้าที่เรียบเรียงดนตรีเครื่องเคาะจังหวะต่อจากจิม แคมป์เบลล์ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ยังคงอยู่กับวง Aimachi Band จนถึงฤดูกาล 2025 ก่อนที่จะประกาศเกษียณอายุ

ด้วยความสัมพันธ์ของเซกิเนะและอุอิจิกับกลุ่มคาวาเลียร์ส ทำให้ไมเคิล เกนส์ได้รับการว่าจ้างให้มาญี่ปุ่นเพื่อทำงานกับทีมคัลเลอร์การ์ดของวงดนตรีไอมาจิ และเตรียมความพร้อมให้กับทีมคัลเลอร์การ์ดสำหรับการแสดงครั้งแรกในงานวินเทอร์การ์ดอินเตอร์เนชั่นแนลแชมเปี้ยนชิพส์ ที่เมืองเดย์ตัน รัฐโอไฮโอ ในปี 1996 นับตั้งแต่นั้นมา ทีมคัลเลอร์การ์ดก็ได้กลับไปแสดงที่ WGI ในปี 1999, 2002, 2004 (ที่ซานดิเอโก), 2007 และ 2009 ทีมคัลเลอร์การ์ดได้อันดับ 3 ในสองครั้งหลังสุด แต่การแสดงของพวกเขาในงาน WGI Championship ปี 2004 อาจสร้างความประทับใจมากที่สุด เนื่องจากเซอิชิ อินางากิ แชมป์โลกทวิลเลอร์ ได้แสดงโชว์ที่น่าทึ่งร่วมกับกลุ่ม ไมเคิลยังได้เชิญผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ มาทำงานร่วมกับกลุ่มด้วย เช่น โรซี่ มิลเลอร์ ควีน และจิม มัวร์

สถานที่ฝึกซ้อม

ในช่วงแรกๆ วงดนตรีจะซ้อมกันที่ห้องใต้ดินของโบสถ์ไอมาจิในเมืองนาโกย่าเป็นหลัก เมื่อวงเริ่มมีส่วนร่วมในการแสดงนอกสถานที่มากขึ้น ก็จะไปซ้อมกันที่สวนสาธารณะในตัวเมืองนาโกย่าตอนกลางคืน และเมื่อเริ่มจริงจังกับการแข่งขันในช่วงต้นทศวรรษ 1990 พวกเขาก็เริ่มซ้อมกันที่โรงยิมต่างๆ ทั่วเมืองนาโกย่า โดยปกติแล้ว การซ้อมจะเริ่มประมาณ 6 โมงเย็นในวันธรรมดา แต่เนื่องจากตารางเรียนและงานของสมาชิกส่วนใหญ่ การซ้อมแบบเต็มวงจึงมักจะเริ่มประมาณ 8 โมงเย็น สถานที่ส่วนใหญ่จะปิดเวลา 9 โมงเย็น นั่นหมายความว่าเวลา 8:45 น. จะต้องมีการเร่งรีบขนเครื่องดนตรีและอุปกรณ์ทั้งหมดออกจากโรงยิมและขึ้นรถบรรทุกของวง และเหตุการณ์แบบนี้ก็เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าทุกคืน!

เมื่อวงดนตรีเดินทางไปโตเกียวเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันรอบสุดท้าย พวกเขาจะฝึกซ้อมกลางแจ้ง บางครั้งในพื้นที่ควบคุมน้ำท่วมที่เปียกชื้น เป็นโคลน (และหนาวเย็น) หลังจากที่เห็นได้ชัดว่าสถานการณ์เหล่านี้ไม่เอื้อต่อการแสดงที่ดีที่สุด พวกเขาจึงเริ่มหาโรงยิมในโตเกียวเพื่อฝึกซ้อมในวันแข่งขันรอบสุดท้ายตั้งแต่ปี 1994 เป็นต้นมา

ในวันสุดสัปดาห์ โดยเฉพาะวันอาทิตย์ มักจะมีการหาสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการซ้อมที่ยาวนานขึ้น บางครั้งก็ซ้อมกลางแจ้ง ในปี 1995 คุณเซกิเนะได้เริ่มก่อสร้างโรงยิมแห่งใหม่บนพื้นที่ของโบสถ์ไอคิโยในฮันดะ ซึ่งจำเป็นต้องย้าย "โดมเฮาส์" (บ้านพักรับรองแขกที่ใช้โดยเจ้าหน้าที่โบสถ์ ครูผู้สอน และสมาชิกวงดนตรีบางคน) ออกจากฐานรากและข้ามไปประมาณ 50 ฟุต

โรงยิมใหม่มีสองชั้น ชั้นแรกประกอบด้วยสำนักงานขนาดใหญ่ ห้องซ้อมสำหรับแต่ละส่วนของเครื่องเป่าทองเหลือง ห้องซ้อมขนาดใหญ่สำหรับส่วนของเครื่องเป่าทองเหลืองทั้งหมด ห้องซ้อมเครื่องเคาะขนาดใหญ่ และห้องเก็บของ การกันเสียงของห้องเหล่านี้มีประสิทธิภาพมาก แม้ห้องซ้อมเครื่องเคาะและห้องซ้อมเครื่องเป่าทองเหลืองทั้งหมดจะอยู่ติดกัน ก็ไม่สามารถได้ยินเสียงระหว่างห้องได้

ชั้นสองมีโรงยิมขนาด 40 ตารางเมตร สำหรับฝึกซ้อมวงดนตรี วงเครื่องเคาะจังหวะ วงโยธวาทิต และวงควงไม้กายสิทธิ์ ขนาดนี้เลียนแบบสถานที่แสดงของวงดนตรีหลายแห่งที่สร้างขึ้นด้วยขนาดพื้นที่เท่านี้เพื่อรองรับการแข่งขันซูโม่ ชั้นนี้ยังมีสำนักงานขนาดเล็ก และห้องโถงที่ใช้โดยกลุ่มเครื่องเคาะจังหวะ รวมถึงพื้นที่เก็บของอื่นๆ เหนือโรงยิมเป็นทางเดินยาวทั้งสี่ด้าน โดยมีพื้นที่ชมการฝึกซ้อมขนาดเล็กอยู่ด้านหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่ใช้โดยครูฝึกระหว่างการฝึกซ้อม บนเพดานมีป้ายขนาดใหญ่แขวนอยู่ ซึ่งแสดงภาพถ่ายของเซกิเนะ โทโยมัตสึ คุณพ่อของมิสเตอร์เซกิเนะ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ป้ายและอุปกรณ์ประกอบฉากจากงานแสดงต่างๆ ได้ถูกแขวนไว้บนเพดานและทางเดิน ด้วยการสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกนี้เสร็จสมบูรณ์ วงดนตรีจึงสามารถฝึกซ้อมได้บ่อยขึ้น นานขึ้น และมีประสิทธิภาพมากขึ้นกว่าเดิม

การแข่งขันชิงแชมป์ทั่วประเทศญี่ปุ่นครั้งแรก

ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 1997 วงดนตรีได้แสดงโชว์โดยใช้ธีมทั่วไป เช่น เพลงจากโอเปร่าเรื่องคาร์เมน ผลงานดนตรีวงซิมโฟนีต่างๆ และดนตรีรัสเซีย ในช่วงเวลานั้น วงดนตรีได้พัฒนาอันดับขึ้นมาอยู่อันดับสอง แต่ไม่สามารถจัดแสดงโชว์ชิงแชมป์ได้ เริ่มตั้งแต่การแสดง “สายลมแห่งสเปน” ในปี 1996 วงดนตรีเริ่มแสดงในระดับที่สูงขึ้นมาก ในปี 1997 คะแนนของวงดนตรีไอมาจิได้คะแนนเสมอกับอันดับหนึ่ง แต่เรเนสซองส์ แวนการ์ดก็ได้รับการประกาศให้เป็นแชมป์อีกครั้งเนื่องจากสูตรการตัดสินหาผู้ชนะในกรณีที่คะแนนเท่ากันของทั่วประเทศญี่ปุ่น

ในที่สุด ในเดือนมกราคม ปี 1998 การแสดง “มิสไซง่อน” ของวงดนตรีก็ทำให้พวกเขาคว้าชัยชนะมาครองได้สำเร็จ ดนตรีที่ใช้มาจากโชว์ของวง Santa Clara Vanguard ในปี 1991 แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงคือเฮลิคอปเตอร์ขนาดเกือบเท่าของจริงที่ประกอบขึ้นโดยสมาชิกของโบสถ์ เนื่องจากทางเข้าสู่สนามแข่งขันที่บุดโดกันมีขนาดเล็กมาก เฮลิคอปเตอร์จึงต้องประกอบขึ้นที่ด้านหลังของสนามในระหว่างการแสดงของวงดนตรี แล้วจึงใช้รถยกยกขึ้นในจังหวะที่มันปรากฏตัว สมาชิกคนหนึ่งของวงดนตรีนั่งอยู่ภายในเฮลิคอปเตอร์และหมุนข้อเหวี่ยงเพื่อหมุนใบพัดขนาดใหญ่ เมื่อเฮลิคอปเตอร์ปรากฏตัวในตอนท้ายของการแสดง เสียงตอบรับจากผู้ชมก็ดังกระหึ่ม และในตอนท้ายสุด เฮลิคอปเตอร์ทั้งลำก็ถูกหมุนรอบเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างมาก ด้วยชัยชนะครั้งนี้ ซึ่งเป็นชัยชนะครั้งแรกของวงดนตรีในการแข่งขันชิงแชมป์วงดนตรีเดินแถวและควงไม้บาตองแห่งประเทศญี่ปุ่น คุณเซกิเนะจึงได้รับแรงบันดาลใจให้คิดค้นเอฟเฟกต์ที่น่าตื่นตาตื่นใจและแปลกใหม่ยิ่งขึ้นเพื่อนำเสนอในการแสดงในอนาคต

หลังจากได้ที่สองในปี 1999 วงดนตรีจึงมองหาธีมสำหรับการแสดงในปีหน้าที่จะใช้ประโยชน์จากจุดแข็งของวงกลอง และตัดสินใจว่าการแสดงที่มีชื่อว่า “แอฟริกา” จะตอบโจทย์ได้ และยังเปิดโอกาสมากมายสำหรับการออกแบบเครื่องแต่งกายและเอฟเฟกต์อื่นๆ อีกด้วย ในปี 2001 คุณเซกิเนะตัดสินใจจัดแสดงที่มีชื่อว่า “ชนพื้นเมืองอเมริกัน” เพื่อทำการวิจัยสำหรับการแสดงในครั้งนี้ คุณเซกิเนะได้เดินทางไปยังเมืองคาลการี รัฐอัลเบอร์ตา ประเทศแคนาดา เพื่อพบกับคุณโรเบิร์ต เอคลันด์ ประธานสมาคมวงดนตรีเดินขบวนโลก ซึ่งพาเขาไปเยี่ยมชมชนเผ่าอินเดียนแดงที่นั่นและรวบรวมไอเดียสำหรับการออกแบบเครื่องแต่งกาย การเคลื่อนไหว และอุปกรณ์ประกอบฉาก

วงดุริยางค์ไอมาจิคว้าอันดับหนึ่งจากการแสดงทั้งสองครั้ง ซึ่งมีการแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉากที่ประณีต ทำให้สมาคมวงดุริยางค์วงดนตรีเดินแถวแห่งประเทศญี่ปุ่นต้องออกกฎจำกัดขนาดและลักษณะของอุปกรณ์ประกอบฉากที่อนุญาตให้ใช้ในการแสดง อย่างไรก็ตาม กฎใหม่เหล่านี้ไม่ได้หยุดยั้งวงดุริยางค์ไอมาจิ และคุณเซกิเนะก็ยิ่งสร้างสรรค์เทคนิคพิเศษต่างๆ มากขึ้นในการแสดง วงดุริยางค์ไอมาจิกลายเป็นวงแรกในประเภทนี้ที่ได้รับเชิญให้ไปแสดงในงานแสดงโชว์ในงานชิงแชมป์แห่งประเทศญี่ปุ่นในปีถัดมา คือปี 2002

วงดนตรีได้คว้าแชมป์ติดต่อกันอีกสองรายการในเดือนมกราคมปี 2006 และ 2007 ด้วยการแสดงในชื่อ "Gear" และ "Final Tradition" ซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวในงาน All Japan Championships ในเดือนธันวาคมปี 2007 โดยแสดงโชว์ชื่อ "Holiday in New York" ซึ่งมีการแสดงที่ตลกขบขันมากกว่าที่พบเห็นได้ในโชว์ของไอมาจิโดยทั่วไป

วงดนตรีไอมาจิคว้าแชมป์ติดต่อกันอีกสองสมัยในเดือนธันวาคมปี 2008 และ 2009 ด้วยการแสดงที่สร้างความขัดแย้งอย่างมาก ในปี 2008 การแสดงมีชื่อว่า “เกอร์นิกา” ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักระหว่างทหารเยอรมันกับหญิงสาวชาวนาในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ส่วนการแสดงในปี 2009 มีชื่อว่า “ไวรัส” เล่าเรื่องราวของนักวิทยาศาสตร์สติเพี้ยนที่สร้างโรคระบาดร้ายแรงในห้องทดลองของเขา โดยมีทีมนักวิทยาศาสตร์ “ฝ่ายดี” อีกทีมหนึ่งพยายามหาทางแก้เพื่อป้องกันการระบาด! อีกครั้งที่วงดนตรีไอมาจิได้รับเกียรติให้แสดงในงานประกวดวงดนตรีประจำปีครั้งที่ 38 ของญี่ปุ่น ตลอดหกปีที่ผ่านมา วงดนตรีไอมาจิได้สร้างผลงานที่น่าทึ่งด้วยการคว้าแชมป์ถึงสี่สมัยและการแสดงอีกสองครั้ง

สำหรับการแสดงในงานนิทรรศการประจำปีครั้งที่ 38 คุณเซกิเนะได้ออกแบบการแสดงที่สื่อถึงประเพณีญี่ปุ่นอย่างเข้มข้น เนื่องจากเขาวางแผนที่จะนำการแสดงนี้ไปแสดงที่เมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในเดือนกรกฎาคม ปี 2011 ในงาน Basel Tattoo ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ร่วมกับวงดนตรีจากสวิตเซอร์แลนด์ อังกฤษ สก็อตแลนด์ เยอรมนี ออสเตรเลีย ไอร์แลนด์ และบาห์เรน วง Aimachi Band ได้ทำการแสดงมากกว่าสิบครั้งตลอดสัปดาห์ของการจัดงาน และยังได้ไปเที่ยวชมเมืองลูเซิร์น อินเตอร์ลาเคิน และสตราสบูร์ก การเดินทางไปบาเซิลเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเฉลิมฉลองยุคที่ประสบความสำเร็จที่สุดในประวัติศาสตร์ของวงดนตรี

สมาชิกวงดุริยางค์ไอมาจิหลายคนที่เคยร่วมเดินขบวนกับวงดุริยางค์ DCI ได้ผูกมิตรกับชาวอเมริกันหลายคนที่แสดงความสนใจจะมาญี่ปุ่นเพื่อร่วมเดินขบวนกับวงดุริยางค์ไอมาจิ และในช่วงหลายปีต่อมา มักจะมีอดีตสมาชิกวงดุริยางค์ DCI ระดับสูงมาร่วมเดินขบวนในวงดุริยางค์อยู่เสมอ ธรรมเนียมนี้สิ้นสุดลงหลังฤดูกาล 2008 เมื่อสมาคมดนตรีแห่งญี่ปุ่นตัดสินใจว่าอนุญาตเฉพาะชาวต่างชาติที่มีวีซ่าเท่านั้นที่จะเข้าร่วมแสดงได้ ในขณะเดียวกัน ชาวไทยหลายคนก็มาที่ไอมาจิเพื่อร่วมเดินขบวน และเนื่องจากพวกเขาต้องขอวีซ่าเพื่อมาญี่ปุ่น พวกเขาจึงไม่ได้รับผลกระทบจากกฎใหม่นี้

แสดงธีม

ธันวาคม 1973 (การแข่งขันชิงแชมป์แห่งชาติญี่ปุ่นประจำปีครั้งที่ 1) – “ความจริง”

มกราคม 1975 (ครั้งที่ 2) – “เสียงดนตรีใหม่ในขบวนแห่”

ปี 1977 (ครั้งที่ 4) – “สู้สุดใจ”

ปี 1982 (ครั้งที่ 9) – “โลกใหม่”

ปี 1983 (งานประจำปีครั้งที่ 10) – “เพลงอำลา”

ปี 1984 (ครั้งที่ 11) – “New Sound 84”

ปี 1985 (ครั้งที่ 12) - “ขบวนพาเหรดแห่งความรัก”

ปี 1986 – ไม่ได้เข้าร่วมการแข่งขันเนื่องจากมีภารกิจทางศาสนาที่เมืองเทนริ

ปี 1987 (ครบรอบ 14 ปี) – “ความทรงจำ”

ปี 1988 (ครบรอบ 15 ปี) – “Space Alive”

1989 (งานประจำปีครั้งที่ 16 – “ความหลงใหลในความรัก”)

ปี 1990 (ครั้งที่ 17) – “ไอมาจิ 90”

ปี 1991 (ครั้งที่ 18) – รอบชิงชนะเลิศจัดขึ้นที่เมืองนาโกย่า เนื่องจากสนามบุดโดกันอยู่ระหว่างการปรับปรุง

ปี 1992 (ครั้งที่ 19) – “ซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟน” หัวหน้าวงดนตรี มิชิฮูสะ ซาโตะ

ปี 1993 (ครั้งที่ 20) – “สัจธรรมแห่งการทรงสร้าง” (อันดับ 3) หัวหน้าวงดนตรี มิชิฮูสะ ซาโตะ

ปี 1994 (ครั้งที่ 21) – “ดนตรีแห่งฝรั่งเศส” (อันดับ 2) หัวหน้าวงดนตรี นายมิชิฮูสะ ซาโตะ

ปี 1995 (ครั้งที่ 22) – “ผลงานซิมโฟนีนานาชาติ” (อันดับ 2) หัวหน้าวงดนตรี นายมิชิฮูสะ ซาโตะ

ปี 1996 (ครั้งที่ 23) – “สายลมแห่งสเปน” (อันดับ 2) หัวหน้าวงดนตรี นายมิชิฮูสะ ซาโตะ

ปี 1997 (ครั้งที่ 24) – “สมบัติแห่งรัสเซีย” (อันดับ 2) หัวหน้าวงดนตรี นายมิชิฮูสะ ซาโตะ

ปี 1998 (ครั้งที่ 25) – “มิสไซ่ง่อน” (อันดับ 1) หัวหน้าวงดนตรี นายมิชิฮูสะ ซาโตะ

ปี 1999 (ครั้งที่ 26) – “Phantom of the Opera” (อันดับ 2) หัวหน้าวงดนตรี นายมิชิฮูสะ ซาโตะ

วันที่ 21-22 มกราคม 2543 (ครั้งที่ 27) – “แอฟริกา” (อันดับ 1) หัวหน้าวงดนตรี นายมิชิฮูสะ ซาโตะ

ปี 2001 (ครั้งที่ 28) – “ชนพื้นเมืองอเมริกัน” (อันดับ 1) หัวหน้าวงดนตรี นายมิชิฮูสะ ซาโตะ

รางวัล Sudler Shield ประจำปี 2001 มอบโดยมูลนิธิ John Philip Sousa

ปี 2002 (ครั้งที่ 29) – “Virtuoso - Dream Entertainment” (นิทรรศการ) หัวหน้าวงดนตรี นายมิชิฮูสะ ซาโตะ

27 กรกฎาคม 2545 – การแข่งขัน WAMSB World Championship for Marching Show Bands จัดขึ้นที่เมืองชิบะ ประเทศญี่ปุ่น รางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่ง - หัวหน้าวงดนตรี นายมิชิฮูสะ ซาโตะ

ปี 2003 (ครั้งที่ 30) – “ดวงอาทิตย์ขึ้น” (อันดับ 1) หัวหน้าวงดนตรี นายมิชิฮูสะ ซาโตะ

18 มกราคม 2547 (ครั้งที่ 31) – “งานฉลองสหัสวรรษ” (อันดับ 2) วงดนตรีไทย 5 คน หัวหน้าวงดนตรี นายมิชิฮูสะ ซาโตะ

16 มกราคม 2548 (ประจำปีครั้งที่ 32) – “น้ำตกไนแอการา” (อันดับ 2) ไทย 3 คน สหรัฐอเมริกา 1 คน ดรัมเมเจอร์ มินาไล อภิวัฒน์

15 มกราคม 2549 (ครั้งที่ 33) – “เกียร์” (อันดับ 1) – สหรัฐอเมริกา 6 คน, ไทย 5 คน, หัวหน้าวงดนตรี มินาไล อภิวัฒน์

14 มกราคม 2550 (ครั้งที่ 34) – “ประเพณีสุดท้าย” (อันดับ 1) – ไทย 7 คน, สหรัฐอเมริกา 3 คน - หัวหน้าวงดนตรี มินาลัย อภิวัฒน์

16 ธันวาคม 2550 (ครั้งที่ 35) – “วันหยุดในนิวยอร์ก” (นิทรรศการ) – สหรัฐอเมริกา 10 แห่ง ไทย 3 แห่ง

ปี 2008 (ครั้งที่ 36) – “เกอร์นิกา” (อันดับ 1) - หัวหน้าวงดนตรี มินาไล อภิวัฒน์

ปี 2009 (ครั้งที่ 37) – “ไวรัส” (รางวัลที่ 1)

ปี 2010 (ครั้งที่ 38) – “เรียวมะ” (นิทรรศการ) หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอะ อิโมริ

งาน Basel Tattoo ปี 2011 ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ หัวหน้าวงดนตรี Kimio Imori

ปี 2011 (ครั้งที่ 39) – “สึนามิ” (อันดับ 2) หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอ อิโมริ

ปี 2012 (ครั้งที่ 40) - (อันดับ 1), หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอ อิโมริ

ปี 2013 (ครั้งที่ 41) - การแสดง "นินจา" (อันดับ 2) หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอ อิโมริ

ปี 2014 (ครั้งที่ 42) - การแสดง "DNA" (อันดับ 2) หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอ อิโมริ

ปี 2015 (ครั้งที่ 43) - การแสดง “ตำนานแห่งโกเอมัน” (อันดับ 1) หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอ อิโมริ

ปี 2016 (ครั้งที่ 44) - การแสดง "มาชูปิกชู" (อันดับ 2) หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอ อิโมริ

ปี 2017 (ครั้งที่ 45) - การแสดง "Magnets" (อันดับ 2), หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอ อิโมริ

ปี 2018 (ครั้งที่ 46) - “Princess Quest” (อันดับ 1), หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอ อิโมริ

ปี 2019 (ครั้งที่ 47) - "โอนิกะชิมะ - ยักษ์แห่งเกาะ" (อันดับ 2) หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอ อิโมริ

2020* (ครั้งที่ 48) - "ดนตรีแห่งอียิปต์" ดรัมเมเจอร์ คิมิโอ อิโมริ

2021* (งานประจำปีครั้งที่ 49) - "นักล่าปีศาจ" หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอ อิโมริ

• ในปี 2020 และ 2021 เนื่องจากสถานการณ์การระบาดของโรคโควิด-19 วงดนตรี Aimachi Band ไม่ได้เดินทางไปโตเกียว แต่ได้ส่งวิดีโอการแสดงที่โรงยิมประจำบ้านของพวกเขาแทน

ปี 2022 (ครบรอบ 50 ปี) - “เป้าหมายการพัฒนาที่ยั่งยืนเพื่ออนาคต ~ ป่าแห่งความหวัง” (รางวัลที่ 2) หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอ อิโมริ

ประจำปี 2023 (ครั้งที่ 51) - "ปัญญาประดิษฐ์และเต่าแห่งปัญญา" (อันดับ 1) หัวหน้าวงดนตรี คิมิโอ อิโมริ

ประจำปี 2024 (ครั้งที่ 52) - "ชัยชนะแห่งเวลา - ใช้ชีวิตอยู่ในปัจจุบัน" (อันดับ 2 ร่วม) หัวหน้าวงดนตรี เซกิเนะ คิโยทากะ

2025 (ครั้งที่ 53) - "การเดินทางสู่แก่นแท้" (อันดับ 3) หัวหน้าวงดนตรี เซกิเนะ คิโยทากะ

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Winter Guard International
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวงดนตรีเดินขบวนไอมาจิ