ไทโกะ

ชูไดโกะ คือ กลองไทโกะชนิดหนึ่งในหลายประเภท
เครื่องดนตรีประเภทตี
ชื่ออื่นๆ	วะไดโกะ ,กลองไทโกะ
การจำแนกประเภท	เครื่องเคาะจังหวะที่ไม่มีระดับเสียง
ที่พัฒนา	ไม่ทราบแน่ชัด แต่หลักฐานทางโบราณคดีแสดงให้เห็นว่ามีการใช้ในหมู่เกาะญี่ปุ่นมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 แล้ว

ไทโกะ (太鼓)คือเครื่องดนตรีประเภทตีในภาษาญี่ปุ่นคำว่าไทโกะหมายถึงกลองทุกชนิด แต่ในต่างประเทศ คำนี้ใช้เฉพาะเจาะจงหมายถึงกลองญี่ปุ่นประเภทต่างๆ ที่เรียกว่าวาดาอิโกะ (和太鼓,แปลตรงตัวว่า' กลองญี่ปุ่น' )เฉพาะเจาะจงหมายถึงการ ตีกลอง ไทโกะ เป็นวงที่เรียกว่า คุมิ-ไดโกะ (組太鼓,แปลตรงตัวว่า' ชุดกลอง' )กระบวนการผลิตไทโกะแตกต่างกันไปตามผู้ผลิต และการเตรียมตัวกลองและหนังกลองอาจใช้เวลาหลายปีขึ้นอยู่กับวิธีการผลิต

กลองไทโกะมีต้นกำเนิด มาจาก ตำนานพื้นบ้านของญี่ปุ่นแต่บันทึกทางประวัติศาสตร์ชี้ให้เห็นว่ากลองไทโกะถูกนำ เข้ามาใน ญี่ปุ่นผ่าน อิทธิพลทางวัฒนธรรม ของจีนและเกาหลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 6มีการค้นพบรูปปั้นฮานิวะ ที่แสดงภาพกลอง ไทโกะ กลองไท โกะ บางชนิด มีลักษณะคล้ายกับเครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย หลักฐานทางโบราณคดียังสนับสนุนมุมมองที่ว่ากลองไทโกะมีอยู่ในญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ 6 ในยุคโคฟุนหน้าที่ของกลองไทโกะมีความหลากหลายตลอดประวัติศาสตร์ ตั้งแต่การสื่อสาร การปฏิบัติการทางทหาร การบรรเลงประกอบละคร พิธีกรรมทางศาสนา และการแสดงคอนเสิร์ต ในยุคปัจจุบันกลองไทโกะยังมีบทบาทสำคัญในขบวนการทางสังคมของชนกลุ่มน้อยทั้งในและนอกญี่ปุ่น

การแสดง คุมี-ไดโกะซึ่งมีลักษณะเป็นวงดนตรีที่เล่นกลองหลายชนิดพร้อมกัน พัฒนาขึ้นในปี 1951 จากผลงานของไดฮาจิ โอกุจิและต่อมาในปี 1961 โดยวงออนเดโคซาและ กลองไท โกะก็ได้รับความนิยมในเวลาต่อมา โดยมีกลุ่มอื่นๆ อีกมากมายที่เลียนแบบรูปแบบของออนเดโคซา เช่นโคโดะยามาโตะ ทาโอ ไทโคซา ฟูอุน โนะ ไคซูเคโรคุ ไท โกะ เป็นต้น นอกจากนี้ยังมีรูปแบบการแสดงอื่นๆ เช่นฮาจิโจ-ไดโกะเกิดขึ้นจากชุมชนเฉพาะกลุ่มในญี่ปุ่น วงดนตรี คุมี-ไดโกะไม่เพียงแต่มีกิจกรรมในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย แคนาดา ยุโรป ไต้หวัน และบราซิล การแสดงกลองไทโกะประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง ทั้งจังหวะทางเทคนิครูปแบบ การจับ ไม้กลองเครื่องแต่งกาย และเครื่องดนตรีเฉพาะ วงดนตรีมักใช้กลอง นากาโด-ไดโกะรูปทรงกระบอกหลายชนิดรวมถึงกลองชิเมะ-ไดโกะ ขนาดเล็กกว่า หลายวงมักเล่นกลองร่วมกับเสียงร้อง เครื่องสาย และเครื่องเป่าลม

ที่มาของกลองไทโกะและรูปแบบต่างๆ นั้นไม่ชัดเจน แม้จะมีข้อเสนอแนะมากมายก็ตาม บันทึกทางประวัติศาสตร์ซึ่งเก่าแก่ที่สุดมีอายุตั้งแต่ปี ค.ศ. 588 ระบุว่าชายหนุ่มชาวญี่ปุ่นเดินทางไปเกาหลีเพื่อศึกษากลองกักโกะซึ่งเป็นกลองที่มีต้นกำเนิดในจีนตอนใต้การศึกษาและการนำเครื่องดนตรีจีนมาใช้นี้อาจมีอิทธิพลต่อการกำเนิดของกลองไทโกะ [ ^{1 ] รูป}แบบดนตรีในราชสำนักบางรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกิกากุและกากากุเข้ามาในญี่ปุ่นผ่านทั้งจีนและเกาหลี^{[ 2 ] [ 3 ]}ในทั้งสองประเพณี นักเต้นจะบรรเลงดนตรีประกอบการแสดง ซึ่งรวมถึงกลองที่คล้ายกับกลองไทโกะ [ ^{3 ] [ 4 ] รูป}แบบการตีกลองและศัพท์เฉพาะบางอย่างในโทกากุซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นและดนตรีในยุคแรกๆ ของญี่ปุ่น รวมถึงลักษณะทางกายภาพของกลองกักโกะยังสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลจากทั้งจีนและอินเดียในการใช้กลองในการแสดงกากากุ^{[ 5 ] [ 6 ]}

หลักฐานทางโบราณคดีแสดงให้เห็นว่า มีการใช้ กลองไทโกะในญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ^{[ 7 ]}ในช่วงปลายยุคโคฟุนและน่าจะใช้สำหรับการสื่อสาร ในงานเทศกาล และในพิธีกรรมอื่นๆ^{[ 8 ]}หลักฐานนี้ได้รับการยืนยันโดยการค้นพบ รูปปั้น ฮานิวะในเขตซาวะจังหวัดกุนมะรูปปั้นสองตัวนี้แสดงภาพคนกำลังตีกลอง^{[ 8 ]}ตัวหนึ่งสวมหนัง มีกลองทรงกระบอกแขวนอยู่ที่ไหล่ และใช้ไม้ตีกลองที่ระดับสะโพก^{[ 9 ] [ 10 ]}รูปปั้นนี้มีชื่อว่า "ชายตีกลองไทโกะ " และถือเป็นหลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของ การแสดงกลอง ไทโกะในญี่ปุ่น^{[ 10 ] [ 11 ]}ความคล้ายคลึงกันระหว่างรูปแบบการเล่นที่แสดงโดยฮานิวะ นี้ กับประเพณีดนตรีที่เป็นที่รู้จักในจีนและเกาหลี ชี้ให้เห็นถึงอิทธิพลจากภูมิภาคเหล่านี้เพิ่มเติม^{[ 11 ]}

หนังสือNihon Shokiซึ่งเป็นหนังสือประวัติศาสตร์คลาสสิกของญี่ปุ่นที่เก่าแก่เป็นอันดับสอง มีเรื่องราวในตำนานที่บรรยายถึงต้นกำเนิดของกลองไทโกะตำนานเล่าว่าเทพีอะมาเทราสุผู้ซึ่งผนึกตัวเองไว้ในถ้ำด้วยความโกรธ ได้รับการชักชวนให้ออกมาโดยเทพีผู้เฒ่าอะเมะโนะอุซึเมะเมื่อเทพีองค์อื่นล้มเหลว อะเมะโนะอุซึเมะทำสำเร็จโดยการเทเหล้าสาเกออกจากถังและเต้นรำอย่างบ้าคลั่งอยู่บนถังนั้น นักประวัติศาสตร์ถือว่าการแสดงของเธอเป็นการกำเนิดทางตำนานของดนตรีกลองไทโกะ^{[ 12 ]}

ในญี่ปุ่นยุคศักดินากลองไทโกะมักใช้เพื่อกระตุ้นกองทหาร ออกคำสั่งหรือประกาศ และกำหนดจังหวะการเดินทัพ โดยปกติการเดินทัพจะกำหนดไว้ที่หกก้าวต่อจังหวะกลอง^{[ 13 ] [ 14 ]} ใน ช่วงยุคสงครามระหว่างรัฐในศตวรรษที่ 16 มีการใช้เสียงกลองเฉพาะเพื่อสื่อสารคำสั่งสำหรับการถอยและรุกคืบ^{[ 15 ]}จังหวะและเทคนิคอื่นๆ ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดในตำราในยุคนั้น ตามพงศาวดารสงครามGunji Yoshūจังหวะห้าจังหวะเก้าชุดจะเรียกพันธมิตรเข้าร่วมการต่อสู้ ในขณะที่จังหวะสามจังหวะเก้าชุดที่เร่งความเร็วขึ้นสามหรือสี่เท่า เป็นการเรียกให้รุกคืบและไล่ล่าศัตรู^{[ 16 ]} นิทานพื้นบ้านจากศตวรรษที่ 16 เกี่ยวกับ จักรพรรดิเคไตผู้เป็นตำนานในศตวรรษที่ 6 เล่าว่าพระองค์ได้รับกลองขนาดใหญ่จากจีน ซึ่งพระองค์ตั้งชื่อว่าเซ็นจินไดโกะ (線陣太鼓, "กลองหน้า" ) ^{[ 17 ]}เชื่อกันว่าจักรพรรดิใช้สิ่งนี้เพื่อกระตุ้นกองทัพของพระองค์เองและข่มขู่ศัตรูของพระองค์^{[ 17 ]}

กลองไทโกะถูกนำมาใช้ในละครญี่ปุ่นเพื่อความต้องการด้านจังหวะ บรรยากาศโดยรวม และเพื่อการตกแต่งในบางฉาก ในละครคาบูกิ เรื่อง The Tale of Shiroishi and the Taihei Chroniclesฉากในย่านบันเทิง จะมีเสียง กลองไทโกะประกอบเพื่อสร้างความตึงเครียดทางละคร ^{[ 18 ]} ละคร โนห์ก็มีดนตรีกลองไทโกะ เช่นกัน ^{[ 19 ] [ 20 ]}โดยการแสดงประกอบด้วยรูปแบบจังหวะที่เฉพาะเจาะจงมากตัวอย่างเช่น สำนักตีกลอง Konparu (金春流) มีรูปแบบพื้นฐาน 65 รูปแบบ นอกเหนือจากรูปแบบพิเศษอีก 25 รูปแบบ รูปแบบเหล่านี้ถูกจัดประเภทเป็นหลายระดับ ^{[ 21 ]}ความแตกต่างระหว่างรูปแบบเหล่านี้ ได้แก่ การเปลี่ยนแปลงของจังหวะการเน้นเสียงไดนามิกระดับเสียงและหน้าที่ในการแสดงละคร รูปแบบต่างๆ มักจะเชื่อมต่อกันเป็นลำดับ ^{[ 21 ]}

กลองไทโกะยังคงถูกใช้ในกากากุซึ่งเป็นประเพณีดนตรีคลาสสิกที่มักแสดงที่พระราชวังอิมพีเรียลโตเกียวนอกเหนือจากวัดและศาลเจ้าในท้องถิ่น ^{[ 22 ]}ในกากากุส่วนประกอบหนึ่งของรูปแบบศิลปะคือการเต้นรำแบบดั้งเดิม ซึ่งได้รับคำแนะนำบางส่วนจากจังหวะที่กำหนดโดยกลองไทโกะ ^{[ 23 ]}

กลองไทโกะมีบทบาทสำคัญในเทศกาลท้องถิ่นหลายแห่งทั่วประเทศญี่ปุ่น ^{[ 24 ]}นอกจากนี้ยังใช้ประกอบดนตรีพิธีกรรมทางศาสนา ในคากุระซึ่งเป็นประเภทของดนตรีและการเต้นรำที่สืบเนื่องมาจากการปฏิบัติของศาสนาชินโตกลองไทโกะมักปรากฏร่วมกับนักแสดงคนอื่นๆ ในเทศกาลท้องถิ่น ในประเพณีพุทธศาสนากลองไทโกะใช้สำหรับการรำพิธีกรรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบง^{[ 25 ] [ 26 ]}กลองไทโกะพร้อมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ จะถูกนำมาวางไว้บนหอคอยที่ประดับด้วยผ้าสีแดงและขาว และทำหน้าที่ให้จังหวะแก่นักเต้นที่ล้อมรอบนักแสดง ^{[ 27 ]}

นอกจากเครื่องดนตรีแล้ว คำว่าไทโกะยังหมายถึงการแสดงด้วย^{[ 28 ] [ 29 ]}และโดยทั่วไปหมายถึงรูปแบบหนึ่งที่เรียกว่าคุมิ-ไดโกะหรือการเล่นแบบวงดนตรี (ตรงข้ามกับการแสดงในเทศกาล พิธีกรรม หรือการใช้กลองในการแสดงละคร) ^{[ 30 ] [ 31 ]}คุมิ-ไดโกะได้รับการพัฒนาโดยไดฮาจิ โอกุจิในปี 1951 ^{[ 30 ] [ 32 ]}เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแสดงระดับปรมาจารย์และช่วยเปลี่ยนแปลง การแสดง ไทโกะจากรากฐานในบริบทดั้งเดิมในเทศกาลและศาลเจ้า^{[ 33 ]}โอกุจิได้รับการฝึกฝนในฐานะนักดนตรีแจ๊สในนากาโนะและในจุดหนึ่ง ญาติของเขาได้มอบโน้ตเพลงไทโกะ เก่าๆ ให้เขา ^{[ 34 ]}เนื่องจากอ่านโน้ตแบบดั้งเดิมและลึกลับไม่ได้^{[ 34 ]}โอกุจิจึงขอความช่วยเหลือในการถอดเสียงเพลง และด้วยตัวของเขาเอง เขาได้เพิ่มจังหวะและเปลี่ยนแปลงงานเพื่อให้รองรับผู้เล่นไทโกะหลายคนบนเครื่องดนตรีขนาดต่างๆ กัน^{[ 35 ]}เครื่องดนตรีแต่ละชนิดทำหน้าที่เฉพาะเจาะจงซึ่งกำหนดธรรมเนียมปฏิบัติในปัจจุบันในการแสดงคุมิ-ไดโกะ^{[ 36 ] [ 37 ]}

วงดนตรีของโอกุจิโอสุวะ ไดโกะได้นำการดัดแปลงเหล่านี้และกลองอื่นๆ มาใช้ในการแสดงของพวกเขา นอกจากนี้พวกเขายังคิดค้นชิ้นงานใหม่ๆ ที่มีจุดประสงค์เพื่อการแสดงที่ไม่เกี่ยวข้องกับศาสนา^{[ 34 ]}กลุ่มอื่นๆ อีกหลายกลุ่มเกิดขึ้นในญี่ปุ่นในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 โอเอโดะ สุเคโรคุ ไดโกะก่อตั้งขึ้นในโตเกียวในปี 1959 ภายใต้การนำ^ของเซโด โคบายาชิ [ ^{38 ]}และได้รับการกล่าวถึงว่าเป็น กลุ่ม กลองไทโกะ กลุ่มแรก ที่ออกทัวร์อย่างมืออาชีพ^{[ 39 ]}ในระดับโลก การแสดง คุมิ-ไดโกะเริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้นในช่วงการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1964ที่โตเกียว เมื่อมีการนำเสนอในงานเทศกาลศิลปะ^{[ 40 ]}

คุมิ-ไดโกะได้รับการพัฒนาขึ้นภายใต้การนำของเด็น ทากายาสุ(田耕)ซึ่งรวบรวมชายหนุ่มที่เต็มใจอุทิศชีวิตทั้งหมดให้กับ การเล่น ไทโกะและพาพวกเขาไปยังเกาะซาโดะเพื่อฝึกฝน ^{[ 36 ] [ 41 ]}ซึ่งเด็นและครอบครัวได้ตั้งรกรากอยู่ที่นั่นในปี 1968 ^{[ 42 ]}เด็นเลือกเกาะนี้ด้วยความปรารถนาที่จะฟื้นฟูศิลปะพื้นบ้านในญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งไทโกะเขาได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีการตีกลองที่เป็นเอกลักษณ์ของซาโดะที่เรียกว่าออนเดโกะ (鬼太鼓, "การตีกลองปีศาจ" ในภาษาถิ่นซาโดะ)ซึ่งต้องใช้พละกำลังอย่างมากในการเล่นให้ดี ^{[ 43 ]}เด็นเรียกกลุ่มนี้ว่า "ซา ออนเดโกะซา" หรือ เรียกสั้นๆ ว่า ออนเดโกะซาและนำชุดการออกกำลังกายที่เข้มงวดมาใช้กับสมาชิก รวมถึงการวิ่งระยะไกล ^{[ 35 ] [ 41 ]}ในปี 1975 ออนเดโกะซาเป็น กลุ่ม ไทโกะ กลุ่มแรก ที่ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา การแสดงครั้งแรกของพวกเขาเกิดขึ้นหลังจากที่กลุ่มวิ่งมาราธอนบอสตัน เสร็จสิ้น โดยสวมเครื่องแบบแบบดั้งเดิม ^{[ 44 ] [ 45 ]}ในปี 1981 สมาชิกบางส่วนของ Ondekoza แยกตัวออกจาก Den และก่อตั้งกลุ่มใหม่ชื่อ Kodoภายใต้การนำของ Eitetsu Hayashi [ ^{46 ] Kodo}ยังคงใช้เกาะซาโดะสำหรับการฝึกฝนอย่างเข้มงวดและการใช้ชีวิตร่วมกัน และได้เผยแพร่กลองไทโกะผ่านการทัวร์และการร่วมงานกับนักดนตรีอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง ^{[ 47 ]} Kodo เป็นหนึ่งใน กลุ่ม กลองไทโกะ ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ทั้งในญี่ปุ่น ^{[ 48 ] [ 49 ]}และทั่วโลก ^{[ 50 ] [ 51 ]}

การประมาณจำนวน กลุ่ม ตี กลองไทโกะ ในญี่ปุ่นแตกต่างกันไป สูงสุดถึง 5,000 กลุ่มที่ยังคงดำเนินกิจกรรมอยู่^{[ 52 ]}แต่การประเมินที่ระมัดระวังกว่านั้นระบุว่าจำนวนน่าจะใกล้เคียงกับ 800 กลุ่ม โดยพิจารณาจากจำนวนสมาชิกในมูลนิธินิปปอนไทโกะ ซึ่งเป็นองค์กรระดับชาติที่ใหญ่ที่สุดของกลุ่มตีกลองไทโกะ^{[ 53 ]}บทเพลงบางเพลงที่มาจาก กลุ่ม คุมิ-ไดโกะ ในยุคแรกๆ ที่ยังคงมีการแสดงอยู่ ได้แก่Yatai-bayashiจาก Ondekoza ^{[ 54 ]} Isami-goma (勇み駒; แปลตรงตัวว่า "ม้าควบ")จาก Osuwa Daiko ^{[ 55 ]}และ Zoku (族; แปลตรงตัวว่า "เผ่า")จาก Kodo ^{[ 56 ]}

กลองไทโกะได้รับการพัฒนาเป็น เครื่องดนตรีประเภทตีที่หลากหลายซึ่งใช้ในทั้งดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกของญี่ปุ่น ระบบการจำแนกประเภทในยุคแรกโดยอิงจากรูปทรงและความตึงได้รับการพัฒนาโดยฟรานซิส เทย์เลอร์ พิกก็อตต์ในปี 1909 ^{[ 61 ]}โดยทั่วไปแล้วกลองไทโกะจะถูกจำแนกตามกระบวนการสร้าง หรือบริบทเฉพาะที่ใช้กลอง^{[ 17 ]}แต่บางประเภทก็ไม่ได้ถูกจำแนก เช่นกลองไทโกะของเล่น^{[ 62 ]}

โดยทั่วไปแล้ว กลองไทโกะจะมีตัวกลองที่มีหนังกลองอยู่ทั้งสองด้านของตัวกลอง และมีช่องว่างเสียงสะท้อนที่ปิดสนิท^{[ 17 ]}หนังกลองอาจยึดติดกับตัวกลองโดยใช้ระบบต่างๆ มากมาย เช่น การใช้เชือก^{[ 17 ]}กลองไทโกะอาจปรับเสียงได้หรือไม่สามารถปรับเสียงได้ ขึ้นอยู่กับระบบที่ใช้^{[ 63 ]}

กลองไทโกะแบ่งออกเป็นสามประเภทตามกระบวนการสร้าง กลองByō-uchi-daikoสร้างโดย การตอก หนังกลองติดกับตัวกลอง^{[ 17 ]} กลอง Shime-daikoแบบดั้งเดิมสร้างโดยวางหนังกลองไว้บนวงแหวนเหล็กหรือเหล็กกล้า แล้วจึงดึงให้ตึงด้วยเชือก^{[ 64 ]}กลอง Shime-daikoในปัจจุบันใช้ ระบบ สลักเกลียวหรือตัวปรับความตึงที่ติดอยู่กับตัวกลองในการดึงให้ตึง^{[ 17 ] [ 65 ]} กลอง Tsuzumiก็เป็นกลองที่ดึงให้ตึงด้วยเชือกเช่นกัน แต่มีรูปทรงคล้ายนาฬิกาทรายที่โดดเด่น และหนังกลองทำจากหนังกวาง^{[ 64 ]}

กลอง Byō-uchi-daikoในอดีตทำขึ้นโดยใช้ไม้เพียงชิ้นเดียว^{[ 66 ]}ปัจจุบันยังคงทำในลักษณะนี้อยู่ แต่ก็มีการสร้างจากไม้แผ่นด้วยเช่นกัน^{[ 17 ]} กลองขนาดใหญ่สามารถทำได้โดยใช้ไม้เพียงชิ้นเดียว แต่มีต้นทุนสูงกว่ามากเนื่องจากหาต้นไม้ที่เหมาะสมได้ยาก^{[ 17 ]}ไม้ที่นิยมใช้คือไม้zelkovaหรือkeyaki ของญี่ปุ่น [ ^{67 ]}แต่ก็มีการใช้ไม้ชนิดอื่นๆ และแม้แต่ถังไวน์ ในการสร้าง ^กลองไทโกะ^{[ 67 ] [ 68 ]} กลอง Byō-uchi-daikoไม่สามารถปรับเสียงได้^{[ 63 ]}

กลอง byō-uchi-daikoทั่วไปคือ กลอง nagadō-daiko ^{[ 69 ]}ซึ่งเป็นกลองทรงยาวที่มีรูปร่างคล้ายถังไวน์^{[ 70 ]}กลอง nagadō-daikoมีให้เลือกหลายขนาด และโดยทั่วไปจะวัดเส้นผ่านศูนย์กลางของหัวกลองเป็นหน่วยshaku (หน่วยประมาณ 30 ซม.) เส้นผ่านศูนย์กลางของหัวกลองมีตั้งแต่ 1 ถึง 6 shaku (30 ถึง 182 ซม.; 12 ถึง 72 นิ้ว) กลอง ko-daiko (小太鼓)เป็นกลองที่เล็กที่สุดในบรรดากลองเหล่านี้ และมักจะมีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 1 shaku (30 ซม.; 12 นิ้ว) ^{[ 70 ]} ชูไดโกะ(中太鼓) เป็น นากาโดไดโกะขนาดกลางมีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 1.6 ถึง 2.8 ชากุ (48 ถึง 85 ซม.; 19 ถึง 33 นิ้ว) ^{[ 69 ]}และมีน้ำหนักประมาณ 27 กิโลกรัม (60 ปอนด์) ^{[ 70 ]}โอไดโกะ(大太鼓) มีขนาดแตกต่างกันไป และมักมีขนาดใหญ่ถึง 6 ชากุ (180 ซม.; 72 นิ้ว) ^{[ 71 ]}โอไดโกะบางอันเคลื่อนย้ายได้ยากเนื่องจากขนาดของมัน ดังนั้นจึงตั้งอยู่ภายในพื้นที่แสดงอย่างถาวร เช่น วัดหรือศาลเจ้า^{[ 72 ]}โอไดโกะหมายถึง "กลองขนาดใหญ่" และสำหรับวงดนตรีวงใดวงหนึ่ง คำนี้หมายถึงกลองที่ใหญ่ที่สุดของวงนั้น^{[ 71 ] [ 72 ]} กลอง byō-uchi-daikoอีกประเภทหนึ่งเรียกว่าhira-daiko (平太鼓, "กลองแบน" )และอาจเป็นกลองใดๆ ก็ได้ที่สร้างขึ้นโดยมีเส้นผ่านศูนย์กลางของหัวกลองมากกว่าความยาวของตัวกลอง^{[ 73 ]}

ชิเมะ-ไดโกะเป็นชุดกลองขนาดเล็กที่มีขนาดใกล้เคียงกับกลองสแนร์และสามารถปรับเสียงได้^{[ 64 ]}ระบบปรับความตึงมักประกอบด้วยเชือกป่านหรือเชือกธรรมดา แต่ก็มีการใช้ระบบสลักเกลียวหรือตัวปรับความตึงด้วยเช่นกัน^{[ 65 ] [ 74 ]}นากาอุตะ ชิเมะ-ไดโกะ(長唄締め太鼓)ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "ไทโกะ" ในบริบทของโรงละคร มีหนังกลองที่บางกว่าชิเมะ-ไดโกะชนิดอื่นๆ^{[ 74 ]} หนังกลองประกอบด้วยแผ่นหนังของกวางวางอยู่ตรงกลาง และในการแสดง จังหวะการตีกลองโดยทั่วไปจะจำกัดอยู่เฉพาะบริเวณนี้^{[ 65 ]} สึเกะชิเมะ-ไดโกะ(付け締め太鼓) เป็น ชิเมะ-ไดโกะชนิดที่หนักกว่า^{[ 64 ]}มีให้เลือก 1–5 ขนาด และตั้งชื่อตามหมายเลข: นามิสึเกะ  (1), นิโช-กักเกะ  (2), ซันโช-กักเกะ  (3), ยอนโช-กักเกะ  (4) และโกโช-กักเกะ  (5) ^{[ 75 ]}นามิสึเกะมีหนังที่บางที่สุดและตัวสั้นที่สุดในแง่ของความสูง ความหนาและความตึงของหนัง รวมถึงความสูงของตัว จะเพิ่มขึ้นตามขนาดของโกโช-กักเกะ [ ^{76 ] เส้นผ่านศูนย์กลาง}หัวของชิเมะ-ไดโกะ ทุก ขนาดอยู่ที่ประมาณ 27 ซม. (10.6 นิ้ว) ^{[ 65 ]}

อุจิวะไดโกะ(団扇太鼓; แปลตรงตัวว่า กลองพัด)เป็นกลองญี่ปุ่นชนิดหนึ่งที่มีรูปร่างคล้ายไม้แร็กเก็ต เป็นกลองญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเพียงชนิดเดียวที่ไม่มีกล่องเสียงและมีหนังกลองเพียงด้านเดียว เล่นโดยใช้ไม้ตีกลองในขณะที่ใช้มืออีกข้างจับกลองไว้^{[ 58 ] [ 59 ]}

• 
  กลองโอไดโกะชิ้นนี้จาก งานแสดง โคโดะมี ลวดลาย โทโมเอะบนหนังกลอง
• 
  ตัวอย่างของชิเมะไดโกะ (shime-daiko)ที่ดึงให้ตึงด้วยเชือก
• 
  ตัวอย่างของโอเคโดะที่ดึงให้ตึงด้วยเชือก
• 
  สึริไดโกะจัดแสดงที่Museu de la Música de Barcelona
• 
  โค สึซึมิ (ko-tsuzumi)จากศตวรรษที่ 17
• 
  อุจิวะ-ไดโกะ.

โอเคโดะ-ไดโกะหรือเรียกสั้นๆ ว่าโอเคโดะ เป็น กลองชิเมะ-ไดโกะชนิดหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยใช้ไม้แผ่นแคบๆ^{[ 17 ] [ 77 ]}มีโครงสร้างเป็นท่อ เช่นเดียวกับกลองชิเมะ-ไดโกะ อื่นๆ หนังกลองจะติดด้วยห่วงโลหะและยึดด้วยเชือกหรือสาย^{[ 69 ] [ 78 ]}โอเคโดะ สามารถเล่นได้โดยใช้ไม้ตีกลอง (เรียกว่า บาจิ ) แบบเดียว กับกลอง ชิเมะ-ไดโกะแต่ก็สามารถเล่นด้วยมือได้เช่นกัน^{[ 78 ]}โอเคโดะมีทั้งแบบตัวสั้นและตัวยาว^{[ 69 ]}

สึซึมิเป็นกลองรูปทรงนาฬิกาทรายชนิดหนึ่ง ตัวกลองขึ้นรูปบนแกนหมุน และตัวกลองด้านในแกะสลักด้วยมือ^{[ 79 ]} หนังกลองสามารถทำจากหนังวัว หนังม้า หรือหนังกวาง^{[ 80 ]} ในขณะที่ หนัง กลองโอสึซึมิทำจากหนังวัว หนังกลองโคสึซึมิทำจากหนังม้า บางคนจัดสึซึมิเป็นกลองไทโกะชนิดหนึ่ง^{[ 80 ] [ 64 ]} แต่ บางคนก็อธิบายว่าเป็นกลองที่แยกจากกลองไทโกะโดยสิ้นเชิง^{[ 57 ] [ 81 ]}

ไทโกะสามารถแบ่งตามบริบทที่ใช้ได้ ตัวอย่างเช่น มิยะ-ไดโกะถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับเบียว-อุจิ-ไดโกะ อื่นๆ แต่มีความโดดเด่นด้วยแผงประดับ และใช้เพื่อจุดประสงค์ในพิธีการในวัดทางพุทธศาสนา^{[ 82 ] [ 83 ]} Sumō -daiko (相撲太鼓) ( ko-daiko ) และsairei-nagadō (祭礼長胴) ( nagadō-daikoที่มีรูปร่างคล้ายซิการ์) ใช้ในซูโม่และเทศกาลตามลำดับ^{[ 84 ]}

กลองหลายชนิดที่จัดอยู่ในประเภทกากักกิถูกนำมาใช้ในรูปแบบการแสดงละครญี่ปุ่นที่เรียกว่ากากากุ [ ^{85 ] เครื่องดนตรี}หลักของวงคือคักโกะ^{[ 86 ]}ซึ่งเป็นชิเมะไดโกะ ขนาดเล็ก ที่มีหน้ากลองทำจากหนังกวาง และวางในแนวนอนบนขาตั้งระหว่างการแสดง^{[ 86 ]} สึซึมิ หรือที่เรียกว่าซันโนะสึซึมิเป็นกลองขนาดเล็กอีกชนิดหนึ่งในกากากุที่วางในแนวนอนและตีด้วยไม้เรียวบางๆ^{[ 87 ]}ดาไดโกะ(鼉太鼓)เป็นกลองที่ใหญ่ที่สุดในวง^{[ 88 ]} และมีหน้ากลองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 127 ซม. (50 นิ้ว) ระหว่างการแสดง กลองจะถูกวางบนแท่นสูงและล้อมรอบด้วยขอบที่ทาสีตกแต่งเป็นรูปเปลวไฟและประดับด้วยรูปสัตว์ ในตำนาน เช่นมังกร^{[ 89 ]}ดาดาอิโกะเล่นขณะยืน^{[ 90 ]}และมักจะเล่นเฉพาะจังหวะลงของดนตรี เท่านั้น ^{[ 85 ]}สึริ-ดาอิโกะ (釣太鼓, "กลองแขวน" )เป็นกลองขนาดเล็กกว่าที่ให้เสียงต่ำกว่า โดยมีเส้นผ่านศูนย์กลางของหน้ากลองประมาณ 55 ซม. (22 นิ้ว) ^{[ 91 ]}ใช้ในวงดนตรีที่บรรเลงประกอบบูกากุ ซึ่งเป็นการ รำแบบดั้งเดิมที่แสดงที่พระราชวังอิมพีเรียลโตเกียวและในบริบททางศาสนา^{[ 1 ]}สึริ-ดาอิโกะจะถูกแขวนไว้บนขาตั้งขนาดเล็ก และเล่นขณะนั่ง^{[ 91 ]} ผู้เล่น สึริ-ดาอิโกะมักใช้ไม้ตีที่สั้นกว่าหุ้มด้วยปุ่มหนังแทนบาจิ [ ^{1 ] ผู้}เล่นสองคนสามารถเล่นพร้อมกันได้ โดยผู้เล่นคนหนึ่งตีที่หน้ากลอง ในขณะที่ผู้เล่นอีกคนใช้บาจิตีที่ตัวกลอง^{[ 1 ]}

กลองโอสึซึมิขนาดใหญ่และกลองโคสึซึมิ ขนาดเล็ก ใช้ในการเปิดและการรำของละครโนห์ [ ^{92 ] กลอง} ทั้งสองชนิดตีด้วยนิ้ว ผู้เล่นสามารถปรับระดับเสียงได้โดยการกดเชือกบนกลองด้วยตนเอง^{[ 93 ]}สีของเชือกกลองเหล่านี้ยังบ่งบอกถึงทักษะของนักดนตรีด้วย: สีส้มและสีแดงสำหรับผู้เล่นมือสมัครเล่น สีฟ้าอ่อนสำหรับนักแสดงที่มีความเชี่ยวชาญ และสีม่วงอ่อนสำหรับปรมาจารย์ของเครื่องดนตรี^{[ 94 ]}กลองนากาอุตะชิเมะไดโกะหรืออุตะไดโกะก็มีบทบาทสำคัญในการแสดงโนห์เช่นกัน^{[ 95 ] [ 96 ]}

กลองไทโกะจำนวนมากในละครโนห์ยังถูกนำมาใช้ใน การแสดง คาบูกิและใช้งานในลักษณะที่คล้ายคลึงกัน^{[ 97 ]} นอกจากกลองโอสึซึมิโคสึซึมิและนากาอุตะชิเมะ ไดโกะแล้ว^{[ 98 ]}การแสดงคาบูกิยังใช้กลองโอสึซึมิ ขนาดใหญ่ นอกเวทีเพื่อช่วยสร้างบรรยากาศสำหรับฉากต่างๆ^{[ 99 ]}

การสร้างกลองไทโกะมีหลายขั้นตอน รวมถึงการทำและขึ้นรูปตัวกลอง (หรือเปลือกกลอง) การเตรียมหนังกลอง และการปรับหนังกลองให้เข้ากับแผ่นหน้ากลอง ความแตกต่างในกระบวนการสร้างมักเกิดขึ้นในสองส่วนหลังของกระบวนการนี้^{[ 100 ]}ในอดีต กลองบีโยอุจิไดโกะทำจากลำต้นของต้นเซลโคว่าญี่ปุ่นที่ตากแห้งเป็นเวลาหลายปี โดยใช้เทคนิคเพื่อป้องกันการแตกช่างไม้ผู้เชี่ยวชาญจะแกะสลักรูปทรงคร่าวๆ ของตัวกลองด้วยสิ่ว เนื้อสัมผัสของไม้หลังการแกะสลักจะทำให้เสียงของกลองนุ่มนวลขึ้น^{[ 100 ] [ 101 ]}ในปัจจุบัน กลองไทโกะถูกแกะสลักบนเครื่องกลึง ขนาดใหญ่ โดยใช้ไม้แผ่น^{[ 66 ]}หรือท่อนซุงที่สามารถขึ้นรูปให้พอดีกับตัวกลองขนาดต่างๆ ได้^{[ 102 ]}แผ่นหน้ากลองสามารถปล่อยให้แห้งในอากาศเป็นเวลาหลายปี^{[ 103 ]}แต่บางบริษัทใช้โกดังขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยควันเพื่อเร่งกระบวนการทำให้แห้ง^{[ 101 ]}หลังจากแห้งสนิทแล้ว ด้านในของถังจะถูกตกแต่งด้วยสิ่วที่มีร่องลึกและขัดให้เรียบ^{[ 103 ]}สุดท้าย จะมีการติดหูหิ้วลงบนถัง หูหิ้วเหล่านี้ใช้สำหรับยกถังขนาดเล็ก และมีไว้เพื่อการตกแต่งสำหรับถังขนาดใหญ่^{[ 104 ]}

หนังกลองไทโกะโดยทั่วไปทำจากหนังวัวพันธุ์โฮลสไตน์ที่มีอายุประมาณสามหรือสี่ปี หนังยังมาจากม้าด้วยและนิยมใช้หนังวัวตัวผู้ สำหรับกลองขนาดใหญ่ ^{[ 21 ] [ 100 ]}นิยมใช้หนังที่บางกว่าสำหรับกลองไทโกะขนาดเล็ก และใช้หนังที่หนากว่าสำหรับกลองขนาดใหญ่^{[ 105 ]}บนหนังกลองบางแบบ จะมีแผ่นหนังของกวางวางไว้ตรงกลางเพื่อใช้เป็นเป้าหมายในการตีหลายครั้งระหว่างการแสดง^{[ 21 ]}ก่อนที่จะนำไปติดกับตัวกลอง จะต้องกำจัดขนออกจากหนังโดยการแช่ในแม่น้ำหรือลำธารประมาณหนึ่งเดือน โดยนิยมทำในช่วงฤดูหนาวเนื่องจากอุณหภูมิที่เย็นกว่าจะช่วยให้การกำจัดขนง่ายขึ้น^{[ 104 ]}ในการยืดหนังให้คลุมกลองอย่างถูกต้อง กระบวนการหนึ่งต้องใช้การยึดตัวกลองไว้บนแท่นที่มีแม่แรงไฮดรอลิก หลายตัว อยู่ด้านล่าง ขอบของหนังวัวจะถูกยึดไว้กับอุปกรณ์ด้านล่างแม่แรง และแม่แรงจะยืดหนังทีละน้อยเพื่อให้ได้แรงตึงที่แม่นยำทั่วทั้งหนังกลอง^{[ 106 ]}การยืดหนังกลองในรูปแบบอื่นๆ ใช้เชือกหรือสายที่มีเดือย ไม้ หรือล้อเหล็กเพื่อสร้างแรงตึงที่เหมาะสม^{[ 104 ] [ 107 ]}สามารถปรับแรงตึงเล็กน้อยได้ในระหว่างกระบวนการนี้โดยใช้ไม้ไผ่ชิ้นเล็กๆ พันรอบเชือก^{[ 104 ]}บางครั้งหนังกลองขนาดใหญ่จะถูกยืดโดยให้คนงานหลายคนสวมถุงน่องกระโดดเป็นจังหวะอยู่บนหนังกลอง ทำให้เกิดเป็นวงกลมตามขอบ หลังจากที่หนังแห้งแล้ว จะมีการเพิ่มหมุดที่เรียกว่าบโยลงบนกลองที่เหมาะสมเพื่อยึดให้แน่น กลองชูไดโกะต้องใช้หมุดประมาณ 300 ตัวสำหรับแต่ละด้าน^{[ 108 ]}หลังจากที่ตัวกลองและหนังเสร็จแล้ว หนังส่วนเกินจะถูกตัดออก และสามารถย้อมสีกลองได้ตามต้องการ^{[ 108 ]}

บริษัทหลายแห่งมีความเชี่ยวชาญในการผลิตกลองไทโกะ บริษัทหนึ่งที่ผลิตกลองเฉพาะสำหรับจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่นคือMiyamoto Unosuke Shotenในโตเกียว ซึ่งผลิตกลองไทโกะมาตั้งแต่ปี 1861 ^{[ 100 ]}บริษัทAsano Taiko Corporationเป็นอีกหนึ่งองค์กรผลิตกลองไทโกะรายใหญ่ และผลิตกลองไทโกะมานานกว่า 400 ปี^{[ 109 ] [ 110 ]}ธุรกิจของครอบครัวนี้เริ่มต้นในเมืองมัตสึ จังหวัดอิชิกาวะและนอกเหนือจากอุปกรณ์ทางทหารแล้ว ยังผลิตกลองไทโกะสำหรับโรงละครโนห์ และต่อมาได้ขยายไปสู่การสร้างเครื่องดนตรีสำหรับงานเทศกาลในช่วงสมัยเมจิปัจจุบัน Asano ยังคงรักษาอาคารขนาดใหญ่จำนวนมากที่เรียกว่าหมู่บ้าน Asano Taiko ^{[ 109 ]}และบริษัทรายงานว่าผลิตกลองได้มากถึง 8,000 ใบต่อปี^{[ 111 ]}ณ ปี 2012 มีบริษัทผลิตกลองไทโกะรายใหญ่ประมาณหนึ่งแห่งในแต่ละจังหวัดของญี่ปุ่นโดยบางภูมิภาคมีหลายบริษัท^{[ 112 ]}ในบรรดาผู้ผลิตในนานิวะ ไทโกะยะ มาตาเบะ เป็นหนึ่งในผู้ผลิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด และเชื่อกันว่าได้สร้างชื่อเสียงให้กับชุมชนเป็นอย่างมาก และดึงดูดช่างทำกลองจำนวนมากมายังที่นั่น^{[ 113 ]}อุเมะสึ ไดโกะ บริษัทที่ดำเนินงานในฮากาตะได้ผลิตกลองไทโกะมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2464 ^{[ 103 ]}

รูปแบบการแสดงไทโกะมีความหลากหลายอย่างมากในแต่ละกลุ่ม ทั้งในแง่ของจำนวนผู้แสดง บทเพลง เครื่องดนตรีที่เลือกใช้ และเทคนิคบนเวที^{[ 114 ]}อย่างไรก็ตาม กลุ่มในยุคแรกๆ หลายกลุ่มมีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อประเพณีนี้ ตัวอย่างเช่น บทเพลงหลายชิ้นที่พัฒนาโดย Ondekoza และ Kodo ถือเป็นมาตรฐานในกลุ่มไทโกะหลายกลุ่ม^{[ 115 ]}

คาตะคือท่าทางและการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับการแสดงไทโกะ^{[ 31 ] [ 116 ]}แนวคิดนี้คล้ายคลึงกับคาตะในศิลปะการต่อสู้ เช่น ทั้งสองประเพณีต่างก็มีแนวคิดที่ว่าฮาระคือศูนย์กลางของความเป็นอยู่^{[ 31 ] [ 117 ]}ผู้เขียน Shawn Bender โต้แย้งว่าคาตะเป็นคุณลักษณะหลักที่ทำให้กลุ่มไทโกะต่างๆ แตกต่างกัน และเป็นปัจจัยสำคัญในการตัดสินคุณภาพของการแสดง^{[ 118 ]}ด้วยเหตุนี้ ห้องฝึกซ้อมไทโกะหลายแห่งจึงมีกระจกเพื่อให้ผู้เล่นได้รับข้อมูลป้อนกลับทางสายตา^{[ 119 ]}ส่วนสำคัญของคาตะในไทโกะคือการรักษาร่างกายให้มั่นคงขณะแสดง ซึ่งสามารถทำได้โดยการยืนในท่าที่กว้างและต่ำ โดยให้เข่าซ้ายงอเหนือปลายเท้าและขาขวาเหยียดตรง^{[ 31 ] [ 120 ]}สิ่งสำคัญคือสะโพกต้องหันเข้าหากลองและไหล่ต้องผ่อนคลาย^{[ 120 ]}ครูบางคนสังเกตเห็นแนวโน้มที่จะพึ่งพาส่วนบนของร่างกายขณะเล่น และเน้นย้ำถึงความสำคัญของการใช้ร่างกายแบบองค์รวมในระหว่างการแสดง^{[ 121 ]}

กลุ่มบางกลุ่มในญี่ปุ่น โดยเฉพาะกลุ่มที่ดำเนินกิจกรรมในโตเกียว ยังเน้นย้ำถึงความสำคัญของสุนทรียศาสตร์อิกิ ที่มีชีวิตชีวาและเปี่ยมพลังอีกด้วย ^{[ 122 ]}ในไทโกะ อิกิหมายถึงการเคลื่อนไหวเฉพาะอย่างขณะแสดง ซึ่งสะท้อนถึงความประณีตบรรจงที่สืบทอดมาจากชนชั้นพ่อค้าและช่างฝีมือที่ดำเนินกิจกรรมในช่วงสมัยเอโดะ (ค.ศ. 1603–1868) ^{[ 122 ]}

ไม้ตีกลองไทโกะเรียกว่าบาจิซึ่งทำขึ้นในขนาดต่างๆ และจากไม้หลายชนิด เช่นไม้โอ๊คขาวไม้ไผ่และไม้ แมกโน เลียญี่ปุ่น^{[ 123 ]} การจับ บาจิก็มีหลายรูปแบบเช่นกัน^{[ 124 ]}ในคุมิ-ไดโกะผู้เล่นมักจะจับไม้ในลักษณะที่ผ่อนคลายระหว่างนิ้วชี้และนิ้วโป้งที่โค้งเป็นรูปตัววี ซึ่งชี้ไปยังผู้เล่น^{[ 124 ]} นอกจาก นี้ยังมีวิธีการจับแบบอื่นๆ ที่ช่วยให้ผู้เล่นสามารถเล่นจังหวะที่ซับซ้อนทางเทคนิคได้มากขึ้น เช่น การจับ แบบชิเมะซึ่งคล้ายกับการจับแบบแมทช์กริป : บาจิจะถูกจับที่ปลายด้านหลัง และจุดหมุนจะอยู่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วโป้งของผู้เล่น ในขณะที่นิ้วอื่นๆ จะผ่อนคลายและงอเล็กน้อยรอบไม้^{[ 125 ]}

การแสดงในบางกลุ่มยังได้รับคำแนะนำจากหลักการของพุทธศาสนาเซนตัวอย่างเช่น ในบรรดาแนวคิดอื่นๆ สำนักตีกลองไทโกะซานฟรานซิสโกได้รับคำแนะนำจากเรอิ(礼)ซึ่งเน้นการสื่อสาร ความเคารพ และความกลมกลืน^{[ 126 ]}วิธีการถือบาจิ ก็มีความสำคัญเช่นกัน สำหรับบางกลุ่ม บาจิเป็นตัวแทนของความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างร่างกายและท้องฟ้า^{[ 127 ]}ส่วนประกอบทางกายภาพบางส่วนของกลองไทโกะ เช่น ตัวกลอง หนังกลอง และตะปู ก็มีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ในพุทธศาสนาเช่นกัน^{[ 127 ]}

กลุ่ม คุมิ-ไดโกะส่วนใหญ่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทตี โดยกลองแต่ละใบมีบทบาทเฉพาะ ในบรรดากลองไทโกะชนิดต่างๆ กลองนากาโด-ไดโกะ เป็นกลองที่พบได้บ่อยที่สุดในกลุ่ม ^{[ 128 ]}กลองชู-ไดโกะก็พบได้ทั่วไปในกลุ่มกลองไทโกะ^{[ 31 ]}และเป็นตัวแทนของจังหวะหลักของกลุ่ม ในขณะที่ กลอง ชิเมะ-ไดโกะทำหน้าที่กำหนดและเปลี่ยนจังหวะ^{[ 70 ]} กลอง ชิเมะ-ไดโกะมักจะเล่นจังหวะจิอุจิซึ่งเป็นจังหวะพื้นฐานที่ยึดวงดนตรีไว้ด้วยกันกลองโอ-ไดโกะให้จังหวะพื้นฐานที่คงที่^{[ 34 ]}และทำหน้าที่เป็นจังหวะสวนทางกับส่วนอื่นๆ^{[ 129 ]}การแสดงมักจะเริ่มต้นด้วยการตีกลองรัวครั้งเดียวที่เรียกว่าโอโรชิ(颪, "ลมพัดลงมาจากภูเขา" ) ^{[ 130} ] ผู้เล่นจะเริ่มช้าๆ โดยเว้นระยะห่างระหว่างการตีแต่ละ ^{ครั้ง}พอสมควร ค่อยๆ ลดช่วงเวลาระหว่างการตีลง จนกระทั่งมือกลองตีกลองรัวอย่างรวดเร็ว^{[ 130 ]}โอโรชิยังถูกเล่นเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละคร เช่น ในละครโนห์^{[ 21 ]}

กลองไม่ใช่เครื่องดนตรีเพียงชนิดเดียวที่เล่นในวงดนตรี เครื่องดนตรีญี่ปุ่นอื่นๆ ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน เครื่องดนตรีประเภทตีอื่นๆ ได้แก่ อะตาริกาเนะ(当り鉦)ซึ่งเป็นฆ้องขนาดเท่าฝ่ามือที่ตีด้วยไม้ตีขนาดเล็ก^{[ 131 ]}ในคาบูกิ ชามิเซ็นซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดสายมักจะเล่นประกอบกับไทโกะในระหว่างการแสดงละคร^{[ 132 ]} การแสดง คุมิ-ไดโกะยังสามารถใช้เครื่องเป่าลมไม้ เช่นชากุฮาจิ^{[ 133 ]}และชิโนบุเอะ^{[ 134 ] [ 135 ]}

การเปล่งเสียงร้องหรือตะโกนที่เรียกว่าkakegoeและkiaiก็เป็นเรื่องปกติในการแสดงกลองไทโกะ เช่นกัน ^{[ 136 ] [ 137 ]}ใช้เพื่อเป็นการให้กำลังใจผู้เล่นคนอื่นหรือเป็นสัญญาณสำหรับการเปลี่ยนผ่านหรือการเปลี่ยนแปลงของไดนามิก เช่น การเพิ่มจังหวะ^{[ 138 ]}ในทางตรงกันข้าม แนวคิดเชิงปรัชญาของmaหรือช่องว่างระหว่างการตีกลอง ก็มีความสำคัญในการกำหนดรูปแบบจังหวะและสร้างความแตกต่างที่เหมาะสมเช่นกัน^{[ 139 ]}

มีเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมหลากหลายประเภทที่ผู้เล่นสวมใส่ระหว่างการแสดงตีกลองไทโกะ ที่พบได้ทั่วไปใน กลุ่ม คุมิ-ไดโกะ หลาย กลุ่มคือการใช้ฮัปปิซึ่งเป็นเสื้อคลุมผ้าบางๆ สำหรับตกแต่ง และผ้าคาดศีรษะแบบดั้งเดิมที่เรียกว่าฮาจิมากิ [ ^{140 ] ทา}บิโมโมฮิกิ(もも引き, "กางเกงทรงหลวม" )และฮารากาเกะ(腹掛け, "ผ้ากันเปื้อนสำหรับทำงาน" )ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน^{[ 141 ]}ในช่วงที่เขาอยู่กับกลุ่ม Ondekoza เอเท็ตสึ ฮายาชิ แนะนำให้สวม ผ้าคาดเอวที่เรียกว่า ฟุนโดชิ เมื่อทำการแสดงให้กับ ปิแอร์ การ์ดิน นักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส ซึ่งได้เห็น Ondekoza แสดงให้เขาดูในปี 1975 ^{[ 142 ]}กลุ่ม Kodo ของญี่ปุ่นบางครั้งก็สวมฟุนโดชิในการแสดงของพวกเขา^{[ 143 ]}

โดยทั่วไปแล้ว การตีกลองไทโกะจะสอนด้วยวาจาและผ่านการสาธิต^{[ 144 ] [ 145 ]}ในอดีต รูปแบบทั่วไปของการตีกลองไทโกะถูกบันทึกไว้ เช่น ในสารานุกรมปี 1512 ที่เรียกว่า^ไทเก็นโช [ ^{146 ]}แต่โดยทั่วไปแล้วไม่มีโน้ตเพลงสำหรับกลองไทโกะ เหตุผลหนึ่งที่ทำให้ต้องยึดถือประเพณีการถ่ายทอดด้วยวาจาคือ รูปแบบจังหวะในเพลงเดียวกันมักจะถูกบรรเลงแตกต่างกันไปในแต่ละกลุ่ม^{[ 147 ]}นอกจากนี้ นักมานุษยวิทยาดนตรี วิลเลียม พี. มัลม์ สังเกตว่าผู้เล่นกลองชาวญี่ปุ่นในกลุ่มเดียวกันไม่สามารถคาดเดาการเล่นของกันและกันได้โดยใช้โน้ตเพลง แต่จะใช้วิธีฟังแทน^{[ 148 ]}ในประเทศญี่ปุ่น ไม่มีการใช้โน้ตเพลงที่พิมพ์ออกมาในระหว่างการเรียนการสอน^{[ 146 ]}

โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบการเลียนเสียงธรรมชาติที่เรียกว่าkuchi shōgaจะถูกสอนจากครูสู่ลูกศิษย์ด้วยวาจา ซึ่งสื่อถึงจังหวะและเสียงของจังหวะการตีกลองสำหรับเพลงแต่ละเพลง^{[ 149 ] [ 150 ]}ตัวอย่างเช่นdon (どん)หมายถึงการตีเพียงครั้งเดียวตรงกลางกลอง^{[ 150 ]}ในขณะที่do-ko (どこ)หมายถึงการตีสองครั้งติดต่อกัน ครั้งแรกโดยตีด้วยมือขวาแล้วจึงตีด้วยมือซ้าย และใช้เวลาเท่ากับการตีdon หนึ่งครั้ง ^{[ 151 ]}เพลงไทโกะบางเพลง เช่นYatai-bayashiมีรูปแบบที่ยากต่อการแสดงใน รูป แบบโน้ตดนตรีแบบตะวันตก^{[ 151 ]}คำที่ใช้ก็อาจแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาค^{[ 151 ]}

เมื่อไม่นานมานี้ มีสิ่งพิมพ์ของญี่ปุ่นเกิดขึ้นเพื่อพยายามสร้างมาตรฐานการแสดงกลองไทโกะมูลนิธินิปปอนไทโกะก่อตั้งขึ้นในปี 1979 โดยมีเป้าหมายหลักคือการส่งเสริมความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างกลุ่มกลองไทโกะในญี่ปุ่น และเพื่อเผยแพร่และสอนวิธีการแสดงกลองไทโกะ^{[ 152 ] [ 153 ]}ไดฮาจิ โอกุจิ ผู้นำของมูลนิธิ ได้เขียนหนังสือJapan Taikoร่วมกับครูคนอื่นๆ ในปี 1994 ด้วยความกังวลว่ารูปแบบที่ถูกต้องในการแสดงจะเสื่อมถอยไปตามกาลเวลา^{[ 154 ]}สิ่งพิมพ์เพื่อการสอนเล่มนี้ได้อธิบายถึงกลองชนิดต่างๆ ที่ใช้ใน การแสดง คุมิ-ไดโกะวิธีการจับ รูปแบบที่ถูกต้อง และข้อเสนอแนะเกี่ยวกับเครื่องดนตรี หนังสือเล่มนี้ยังมีแบบฝึกหัดและบทเพลงที่ถอดเสียงมาจากกลุ่มของโอกุจิ โอสุวะ ไดโกะ แม้ว่าจะมีตำราที่คล้ายกันตีพิมพ์ก่อนปี 1994 แต่สิ่งพิมพ์นี้ได้รับความสนใจมากกว่ามากเนื่องจากขอบเขตของมูลนิธิ^{[ 155 ]}

ระบบพื้นฐานที่Japan Taikoนำเสนอไม่ได้ถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางเนื่องจากการแสดงกลองไทโกะมีความแตกต่างกันอย่างมากทั่วประเทศญี่ปุ่น เอกสารที่ปรับปรุงใหม่ในปี 2001 จากมูลนิธิชื่อNihon Taiko Kyōhon (日本太鼓教本, "ตำรากลองไทโกะของญี่ปุ่น" )อธิบายถึงความแตกต่างในแต่ละภูมิภาคที่แตกต่างจากเทคนิคหลักที่สอนในตำรา ผู้สร้างตำรานี้ยืนยันว่าการเชี่ยวชาญพื้นฐานที่กำหนดไว้ควรเข้ากันได้กับการเรียนรู้ประเพณีท้องถิ่น^{[ 156 ]}

นอกเหนือจาก การแสดง คุมิ-ไดโกะแล้ว ยังมีประเพณีพื้นบ้านจำนวนหนึ่งที่ใช้ไทโกะซึ่งได้รับการยอมรับในภูมิภาคต่างๆ ของญี่ปุ่น บางส่วนได้แก่ออนเดโกะ(鬼太鼓, "การตีกลองปีศาจ" )จากเกาะซาโดะกิออน-ไดโกะจากเมืองโคคุระและซันสะ-โอโดริจาก จังหวัดอิ วาเตะ^{[ 157 ]}

การเต้นรำพื้นบ้านหลากหลายรูปแบบที่มีต้นกำเนิดจากโอกินาวาซึ่งเรียกรวมกันว่าเออิสะมักใช้กลองไทโกะ^{[ 158 ]}นักแสดงบางคนใช้กลองขณะเต้นรำ และโดยทั่วไปแล้วจะแสดงในสองรูปแบบ: ^{[ 159 ]}กลุ่มที่อยู่บนคาบสมุทรโยคัตสึและบนเกาะฮามาฮิกะใช้กลองขนาดเล็กด้านเดียวที่เรียกว่าปารังกุ(パーランク)ในขณะที่กลุ่มที่อยู่ใกล้เมืองโอกินาวาโดยทั่วไปจะใช้ชิเมะ-ไดโกะ [ ^{158 ] [ 160 ] การ}ใช้ชิเมะ-ไดโกะมากกว่าปารังกุได้แพร่กระจายไปทั่วเกาะ และถือเป็นรูปแบบที่โดดเด่น^{[ 160 ]}นากาโดะ-ไดโกะขนาดเล็กซึ่งเรียกว่าโอ-ไดโกะภายในประเพณี ก็มีการใช้เช่นกัน^{[ 161 ]}และสวมไว้ด้านหน้าผู้แสดง^{[ 162 ]} การรำกลองเหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในโอกินาวา เท่านั้นแต่ยังปรากฏในสถานที่ที่มีชุมชนชาวโอกินาวา เช่นเซาเปาโลฮาวายและเมืองใหญ่ๆ บนแผ่นดินใหญ่ของญี่ปุ่น^{[ 163 ]}

ฮาจิโจ-ไดโกะ(八丈太鼓; แปลว่า "กลองไทโกะแบบฮาจิโจ")เป็นประเพณีกลองไทโกะที่มีต้นกำเนิดบนเกาะฮาจิโจจิมะ [ ^{164 ] ฮา}จิโจ-ไดโกะมีสองรูปแบบที่เกิดขึ้นและได้รับความนิยมในหมู่ผู้อยู่อาศัย ได้แก่ ประเพณีเก่าแก่ที่อิงตามบันทึกทางประวัติศาสตร์ และประเพณีใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากกลุ่มบนแผ่นดินใหญ่และปฏิบัติโดยชาวเกาะส่วนใหญ่^{[ 164 ]}

ประเพณี ฮาจิโจ-ไดโกะได้รับการบันทึกไว้ตั้งแต่ปี 1849 โดยอ้างอิงจากบันทึกประจำวันของผู้ลี้ภัยชื่อคาคุโซ คิซันเขาได้กล่าวถึงลักษณะเฉพาะบางประการ เช่น "กลองไทโกะถูกแขวนไว้บนต้นไม้ในขณะที่ผู้หญิงและเด็ก ๆ มารวมตัวกัน" และสังเกตว่าผู้เล่นใช้ด้านใดด้านหนึ่งของกลองขณะทำการแสดง^{[ 165 ]}ภาพประกอบจากบันทึกประจำวันของคิซันแสดงให้เห็นถึงลักษณะของฮาจิโจ-ไดโกะภาพประกอบเหล่านี้ยังแสดงให้เห็นผู้หญิงกำลังทำการแสดง ซึ่งเป็นเรื่องผิดปกติเนื่องจากการแสดงกลองไทโกะในที่อื่น ๆ ในช่วงเวลานั้นมักสงวนไว้สำหรับผู้ชาย ครูผู้สอนในประเพณีนี้ได้สังเกตว่าผู้แสดงส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง มีการประมาณการว่าผู้หญิงที่แสดงมีจำนวนมากกว่าผู้ชายถึงสามต่อหนึ่ง^{[ 166 ]}

รูปแบบแรกของ Hachijō-daiko เชื่อกันว่าสืบทอดมาจากรูปแบบที่ Kizan รายงานโดยตรง รูปแบบนี้เรียกว่าKumaoji-daikoซึ่งตั้งชื่อตามผู้สร้างคือ Okuyama Kumaoji ผู้แสดงหลักของรูปแบบนี้^{[ 167 ]} Kumaoji-daikoมีผู้เล่นสองคนบนกลองใบเดียว คนหนึ่งเรียกว่าshita-byōshi (下拍子, "จังหวะล่าง" )ทำหน้าที่ให้จังหวะพื้นฐาน^{[ 168 ]}ผู้เล่นอีกคนเรียกว่าuwa-byōshi (上拍子, "จังหวะบน" )สร้างจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์และโดยทั่วไปแล้วเป็นการด้นสดบนพื้นฐานของจังหวะพื้นฐานนี้^{[ 168 ] [ 169 ]}แม้ว่าจะมีจังหวะพื้นฐานเฉพาะบางประเภท แต่ผู้เล่นที่เล่นประกอบก็มีอิสระที่จะแสดงจังหวะดนตรีดั้งเดิมของตนเอง^{[ 168 ]}คุมาโอจิ-ไดโกะยังมีการจัดวางกลองไทโกะที่ผิดปกติอีกด้วย คือบางครั้งกลองจะถูกแขวนไว้กับเชือก^{[ 170 ]}และในอดีตบางครั้งกลองก็ถูกแขวนไว้กับต้นไม้^{[ 165 ]}

รูปแบบร่วมสมัยของHachijō-daikoเรียกว่าshin-daiko (新太鼓, "taiko ใหม่" )ซึ่งแตกต่างจากKumaoji-daikoในหลายด้าน ตัวอย่างเช่น แม้ว่าบทบาทนำและบทบาทประกอบยังคงมีอยู่ แต่ การแสดง shin-daikoใช้กลองขนาดใหญ่กว่าบนขาตั้งเท่านั้น^{[ 171 ]} Shin-daikoเน้นเสียงที่ทรงพลังกว่า ดังนั้นผู้แสดงจึงใช้ bachi ขนาดใหญ่กว่าที่ทำจากไม้ที่แข็งแรงกว่า^{[ 172 ]} ผู้แสดง shin-daikoสวมใส่เสื้อผ้าที่หลวมกว่าเมื่อเทียบกับกิโมโน ที่ผู้แสดง Kumaoji-daikoสวมใส่เสื้อผ้าที่หลวมกว่าในshin-daikoช่วยให้ผู้แสดงสามารถยืนในท่าที่เปิดกว้างมากขึ้นและเคลื่อนไหวแขนและขาได้กว้างขึ้น^{[ 173 ]}จังหวะที่ใช้สำหรับ บทบาท shita-byōshi ประกอบ ก็อาจแตกต่างกันได้เช่นกัน จังหวะประเภทหนึ่งที่เรียกว่าyūkichiประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้:

จังหวะนี้พบได้ในทั้งสองรูปแบบ แต่จะเล่นเร็วกว่าเสมอในชินไดโกะ [ ^{174 ] จังหวะ}อีกประเภทหนึ่งที่เรียกว่าฮอนบาดากิเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของชินไดโกะและยังมีเพลงที่ร้องเป็นภาษาญี่ปุ่นมาตรฐานอีกด้วย^{[ 174 ]}

Miyake-daiko (三宅太鼓; แปลว่า "กลองไทโกะแบบมิยาเกะ")เป็นรูปแบบที่แพร่หลายในกลุ่มต่างๆ ทั่วโคโดะ และเป็นที่รู้จักอย่างเป็นทางการในชื่อMiyake-jima Kamitsuki mikoshi-daiko ^{(三宅島神着神輿太鼓) [ 175 ]}คำว่ามิยา^{เกะมา}จากมิยาเกะจิมะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่เกาะอิซุและคำว่าคามิตสึกิหมายถึงหมู่บ้านที่เป็นต้นกำเนิดของประเพณีนี้ กลองไทโกะแบบมิยาเกะเกิดขึ้นจากการแสดงในเทศกาลโกซุเท็นโนไซ(牛頭天王祭, "เทศกาลโกซุเท็นโน" )ซึ่งเป็นเทศกาลดั้งเดิมที่จัดขึ้นทุกปีในเดือนกรกฎาคมบนเกาะมิยาเกะตั้งแต่ปี 1820 เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าโกซุเท็นโน [ ^{176 ] ใน}เทศกาลนี้ ผู้เล่นจะเล่นกลองไทโกะในขณะที่ศาลเจ้าเคลื่อนที่ถูกแบกไปรอบเมือง^{[ 177 ]}รูปแบบนี้มีลักษณะเฉพาะหลายประการ โดยทั่วไปแล้วนากาโดะ-ไดโกะจะตั้งอยู่ต่ำใกล้พื้นและเล่นโดยผู้เล่นสองคน คนละฝั่ง แทนที่จะนั่ง ผู้เล่นจะยืนและอยู่ในท่าที่ต่ำใกล้พื้นมาก เกือบถึงขั้นคุกเข่า^{[ 177 ] [ 178 ]}

กลุ่มตีกลองไทโกะในออสเตรเลียเริ่มก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 179 ]}กลุ่มแรกชื่อ Ataru Taru Taiko ก่อตั้งขึ้นในปี 1995 โดย Paulene Thomas, Harold Gent และ Kaomori Kamei ^{[ 180 ]} ต่อมา TaikOzก่อตั้งขึ้นโดย Ian Cleworth นักตีกลอง และRiley Leeอดีตสมาชิกของ Ondekoza และได้ทำการแสดงในออสเตรเลียตั้งแต่ปี 1997 ^{[ 181 ]}พวกเขาเป็นที่รู้จักจากผลงานในการสร้างความสนใจในการแสดงกลองไทโกะในหมู่ผู้ชมชาวออสเตรเลีย เช่น การพัฒนาโปรแกรมการศึกษาที่สมบูรณ์แบบด้วยชั้นเรียนทั้งแบบเป็นทางการและไม่เป็นทางการ^{[ 182 ]}และมีฐานแฟนคลับที่แข็งแกร่ง^{[ 183 ]} Cleworth และสมาชิกคนอื่นๆ ของกลุ่มได้พัฒนาผลงานต้นฉบับหลายชิ้น^{[ 184 ]}

การนำ การแสดง คุมิ-ไดโกะเข้ามาในบราซิลสามารถสืบย้อนไปได้ถึงช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ในเซาเปาโล^{[ 185 ]} Tangue Setsukoได้ก่อตั้งสำนักตีกลองไทโกะชื่อเดียวกันและเป็นกลุ่มตีกลองไทโกะกลุ่มแรกของบราซิล^{[ 185 ]} ต่อมา Setsuo Kinoshitaได้ก่อตั้งกลุ่ม Wadaiko Sho ^{[ 186 ]}กลุ่มชาวบราซิลได้ผสมผสานเทคนิคการตีกลองพื้นเมืองและแอฟริกันเข้ากับการแสดงไทโกะ หนึ่งในผลงานที่พัฒนาโดย Kinoshita เรียกว่าTaiko de Sambaซึ่งเน้นทั้งสุนทรียศาสตร์ของบราซิลและญี่ปุ่นในประเพณีการตีกลอง^{[ 187 ]}ไทโกะยังได้รับความนิยมในบราซิลตั้งแต่ปี 2002 ผ่านผลงานของ Yukihisa Oda ชาวญี่ปุ่นที่เดินทางมาเยือนบราซิลหลายครั้งผ่านทาง สำนักงานความร่วมมือระหว่างประเทศ ของญี่ปุ่น^{[ 188 ]}

สมาคมไทโกะแห่งบราซิล (ABT) แนะนำว่ามีกลุ่มไทโกะประมาณ 150 กลุ่มในบราซิล และผู้เล่นประมาณ 10–15% ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่น อิซูโมะ ฮอนดะ ผู้ประสานงานของเทศกาลประจำปีขนาดใหญ่ในเซาเปาโล ประมาณการว่านักแสดงไทโกะทั้งหมดในบราซิลประมาณ 60% เป็นผู้หญิง^{[ 188 ]}

กลองไทโกะถือกำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 กลุ่มแรกคือSan Francisco Taiko Dojoก่อตั้งขึ้นในปี 1968 โดยSeiichi Tanakaผู้อพยพหลังสงครามที่ศึกษากลองไทโกะในญี่ปุ่นและนำรูปแบบและคำสอนมาสู่สหรัฐอเมริกา^{[ 189 ] [ 190 ]}หนึ่งปีต่อมา สมาชิกบางส่วนของวัดพุทธเซ็นชินในลอสแอนเจลิส นำโดย Masao Kodani รัฐมนตรีของวัด ได้ริเริ่มกลุ่มอีกกลุ่มหนึ่งชื่อKinnara Taiko [ ^{191 ] ต่อ} มา San Jose Taikoก่อตั้งขึ้นในปี 1973 ในย่าน Japantown เมืองซานโฮเซภายใต้ การนำ ของ RoyและPJ Hirabayashi [ ^{192 ] [ 193 ] กลอง}ไทโกะเริ่มแพร่กระจายไปยังทางตะวันออกของสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 194 ]}ซึ่งรวมถึงการก่อตั้งDenver Taikoในปี 1976 ^{[ 194 ]}และ Soh Daikoในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1979 ^{[ 195 ] [ 196 ]}กลุ่มในช่วงแรกเหล่านี้หลายกลุ่มขาดทรัพยากรที่จะจัดหากลองให้กับสมาชิกแต่ละคน และหันไปใช้วัสดุตีกลองชั่วคราว เช่น ยางรถยนต์ หรือสร้างกลองไทโกะจากถังไวน์^{[ 194 ]}

กลองไทโกะของชาวญี่ปุ่น-แคนาดาเริ่มต้นขึ้นในปี 1979 โดยวง Katari Taiko และได้รับแรงบันดาลใจจากวง San Jose Taiko ^{[ 197 ] [ 198 ]}สมาชิกในช่วงแรกส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง^{[ 199 ]}วง Katari Taiko และวงอื่นๆ ในอนาคตถูกมองว่าเป็นโอกาสสำหรับชาวญี่ปุ่น-แคนาดา รุ่นที่สามที่อายุน้อยกว่า ในการสำรวจรากเหง้าของตน ฟื้นฟูความรู้สึกของชุมชนชาติพันธุ์ และขยายกลองไทโกะไปสู่ประเพณีดนตรีอื่นๆ^{[ 200 ]}

ไม่มีการนับหรือประมาณการอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับจำนวนกลุ่มตีกลองไทโกะที่ใช้งานอยู่ในสหรัฐอเมริกาหรือแคนาดา เนื่องจากไม่มีหน่วยงานกำกับดูแลกลุ่มตีกลองไทโกะในทั้งสองประเทศ มีการประมาณการอย่างไม่เป็นทางการ ในปี 1989 มีกลุ่มมากถึง 30 กลุ่มในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา โดยเจ็ดกลุ่มอยู่ในแคลิฟอร์เนีย[ ^{201 ] การ}ประมาณการหนึ่งระบุว่ามีกลุ่มที่ใช้งานอยู่ประมาณ 120 กลุ่มในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในปี 2001 ซึ่งหลายกลุ่มสามารถสืบย้อนไปถึง San Francisco Taiko Dojo ได้^{[ 68 ]}การประมาณการในภายหลังในปี 2005 และ 2006 ระบุว่ามีกลุ่มประมาณ 200 กลุ่มในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว^{[ 52 ] [ 193 ]}

การแสดงMystère ของ Cirque du Soleilในลาสเวกั ส ^{[ 202 ]}และDralionมีการแสดงตีกลองไทโกะ^{[ 203 ] [ 204 ]}การแสดงตีกลองไทโกะยังปรากฏในงานผลิตเชิงพาณิชย์ เช่นแคมเปญโฆษณาMitsubishi Eclipse ปี 2005 ^{[ 205 ]}และในงานต่างๆ เช่นงานประกาศรางวัลออสการ์ ปี 2009 และงานประกาศรางวัลแกรมมี่ ปี 2011 ^{[ 206 ]}

ระหว่างปี 2005 ถึง 2006 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติญี่ปุ่นอเมริกันได้จัดนิทรรศการชื่อBig Drum: Taiko in the United States [ ^{207 ] นิทรรศการ}นี้ครอบคลุมหัวข้อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับกลองไทโกะในสหรัฐอเมริกา เช่น การก่อตั้งกลุ่มการแสดง การสร้างกลองโดยใช้วัสดุที่มีอยู่ และขบวนการทางสังคม ผู้เข้าชมสามารถลองตีกลองขนาดเล็กได้^{[ 208 ]}

ทวีปอเมริกาเหนือเป็นเจ้าภาพจัดการประชุม North American Taiko Conference (NATC) ซึ่งจัดต่อเนื่องมาตั้งแต่การประชุมครั้งแรกที่ลอสแอนเจลิสในปี 1997 ^{[ 209 ]} ในปี 2013 Taiko Community Alliance (TCA) ได้ก่อตั้งขึ้นในรูปแบบองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร 501(c)3 เสมือนจริง โดยมีพันธกิจในการเสริมสร้างศักยภาพให้แก่ผู้คนและพัฒนาศิลปะการตีกลองไทโกะ^{[ 210 ]} Taiko Community Alliance มีหน้าที่รับผิดชอบในการช่วยจัดงานประชุม NATC เพื่อส่งเสริมพันธกิจในการให้ความรู้และสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับกลองไทโกะผ่านชุมชนกลองไทโกะ^{[ 211 ]}

การตีกลองไทโกะในระดับมหาวิทยาลัยของสหรัฐอเมริกาเป็นประเพณีการตีกลองญี่ปุ่นที่นำโดยนักศึกษา ซึ่งผสมผสานการแสดง การสร้างชุมชน และการแสดงออกทางวัฒนธรรม เริ่มต้นจากกลุ่มKyodo Taiko ของ UCLA ในปี 1990 การเคลื่อนไหวนี้ได้ขยายไปยังมหาวิทยาลัยต่างๆ ทั่วประเทศ โดยแต่ละกลุ่มได้พัฒนาสไตล์และแนวทางการแสดงและการมีส่วนร่วมในมหาวิทยาลัยของตนเอง วงดนตรีเหล่านี้ยังเข้าร่วมในเทศกาลและการฝึกอบรมระหว่างมหาวิทยาลัย เช่น Intercollegiate Taiko Invitational (ITI) ซึ่งส่งเสริมการเชื่อมต่อและการแบ่งปันทักษะระหว่างนักศึกษา

Kagemusha Taiko ซึ่งตั้งอยู่ในภาคตะวันตกเฉียงใต้ ก่อตั้งขึ้นในปี 1999 โดย Jonathan Kirby และแสดงผลงานต้นฉบับที่แต่งขึ้นเอง พวกเขาเป็นที่รู้จักจากผลงานในโรงเรียนและได้แสดงในสถานที่ต่างๆ ในสหราชอาณาจักร รวมถึงในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่นด้วย^{[ 212 ]}

ชนชาติบางกลุ่มได้ใช้กลองไทโกะเพื่อส่งเสริมความเคลื่อนไหวทางสังคมหรือวัฒนธรรม ทั้งในญี่ปุ่นและที่อื่นๆ ทั่วโลก

การแสดงไทโกะมักถูกมองว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ผู้ชายเป็นผู้ครอบงำ^{[ 213 ] [ 214 ]}นักประวัติศาสตร์ไทโกะโต้แย้งว่าการแสดงไทโกะมาจากประเพณีของผู้ชาย ผู้ที่พัฒนาไทโกะแบบวงดนตรีในญี่ปุ่นล้วนเป็นผู้ชาย^{[ 214 ]}และด้วยอิทธิพลของ Ondekoza ผู้เล่นไทโกะในอุดมคติจึงถูกทำให้เป็นแบบอย่างในภาพลักษณ์ของชนชั้นชาวนาผู้ชาย^{[ 214 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านตัวละคร Muhōmatsu ในภาพยนตร์เรื่องRickshaw Manปี 1958 ^{[ 140 ] [ 214 ]}รากฐานของผู้ชายยังถูกเชื่อมโยงกับความสามารถที่รับรู้ได้ในการ "แสดงร่างกายที่น่าตื่นตาตื่นใจ" ^{[ 215 ]}ซึ่งบางครั้งร่างกายของผู้หญิงถูกตัดสินว่าไม่สามารถตอบสนองความต้องการทางกายภาพของการเล่นได้^{[ 216 ]}

ก่อนทศวรรษ 1980 การที่ผู้หญิงญี่ปุ่นจะแสดงดนตรีด้วยเครื่องดนตรีดั้งเดิม รวมถึงไทโกะ ถือเป็นเรื่องไม่ปกติ เนื่องจากมีการจำกัดการมีส่วนร่วมอย่างเป็นระบบ ยกเว้น San Francisco Taiko Dojo ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ Seiichi Tanaka ซึ่งเป็นคนแรกที่ยอมรับผู้หญิงเข้าสู่ศิลปะแขนงนี้^{[ 214 ]}ใน Ondekoza และในการแสดง Kodo ในช่วงแรก ผู้หญิงจะแสดงเฉพาะการเต้นรำระหว่างหรือคั่นการแสดงไทโกะเท่านั้น^{[ 217 ]}หลังจากนั้น การมีส่วนร่วมของผู้หญิงในคุมิ-ไดโกะก็เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างมาก และในทศวรรษ 1990 ผู้หญิงมีจำนวนเท่าเทียมและอาจมากกว่าผู้ชายด้วยซ้ำ^{[ 214 ]}แม้ว่าสัดส่วนของผู้หญิงในไทโกะจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก แต่บางคนก็แสดงความกังวลว่าผู้หญิงยังคงไม่ได้แสดงในบทบาทเดียวกับผู้ชาย และการแสดงไทโกะยังคงเป็นอาชีพที่ผู้ชายเป็นใหญ่^{[ 216 ]}ตัวอย่างเช่น สมาชิกคนหนึ่งของ Kodo ได้รับแจ้งจากผู้อำนวยการโครงการฝึกงานของกลุ่มว่าผู้หญิงได้รับอนุญาตให้เล่นได้ แต่สามารถเล่นได้ "ในฐานะผู้หญิง" เท่านั้น^{[ 218 ]}ผู้หญิงคนอื่นๆ ในโครงการฝึกงานตระหนักถึงความเหลื่อมล้ำทางเพศในบทบาทการแสดง เช่น ชิ้นงานที่พวกเธอได้รับอนุญาตให้แสดง หรือในแง่ของร่างกายตามมาตรฐานของผู้ชาย^{[ 219 ]}

การแสดงตีกลองไทโกะของผู้หญิงยังทำหน้าที่เป็นการตอบสนองต่อแบบแผนทางเพศของผู้หญิงญี่ปุ่นที่เงียบขรึม^{[ 200 ]}อ่อนน้อม หรือเป็นหญิงร้าย^{[ 220 ]}บางกลุ่มเชื่อว่าการแสดงนี้ช่วยกำหนดนิยามใหม่ไม่เพียงแต่บทบาทของผู้หญิงในไทโกะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้เกี่ยวกับผู้หญิงโดยทั่วไปด้วย^{[ 220 ] [ 221 ]}

ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างกลองไทโกะมักถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของบุราคุมินซึ่งเป็นชนชั้นชนกลุ่มน้อยที่ถูกกีดกันในสังคมญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่ทำงานเกี่ยวกับหนังหรือหนังสัตว์^{[ 105 ]}อคติที่มีต่อชนชั้นนี้มีมาตั้งแต่สมัยโทกูงาวะในแง่ของการเลือกปฏิบัติทางกฎหมายและการปฏิบัติต่อพวกเขาในฐานะคนนอกสังคม^{[ 222 ]}แม้ว่าการเลือกปฏิบัติอย่างเป็นทางการจะสิ้นสุดลงในยุคโทกูงาวะ แต่บุราคุมินก็ยังคงเผชิญกับการเลือกปฏิบัติทางสังคมเช่น การตรวจสอบอย่างเข้มงวดจากนายจ้างหรือในการจัดการเรื่องการแต่งงาน^{[ 223 ]}ช่างทำกลองได้ใช้ฝีมือและความสำเร็จของตนเป็นเครื่องมือในการเรียกร้องให้ยุติการเลือกปฏิบัติที่มีต่อชนชั้นของตน^{[ 222 ]}

ถนนไทโกะ(人権太鼓ロード, "ถนนไทโกะแห่งสิทธิมนุษยชน" )ซึ่งแสดงถึงการมีส่วนร่วมของบูราคุมิน ตั้งอยู่ในเขตนานิวะในโอซาก้าซึ่งเป็นที่ตั้งของบูราคูมินในสัดส่วนขนาดใหญ่^{[ 112 ]}ท่ามกลางลักษณะอื่นๆ ถนนสายนี้ประกอบด้วยม้านั่งรูปไทโกะที่แสดงถึงประเพณีในการผลิตไทโกะและงานเครื่องหนัง และอิทธิพลที่มีต่อวัฒนธรรมของชาติ^{[ 113 ] [ 223 ]}ถนนสิ้นสุดที่พิพิธภัณฑ์สิทธิมนุษยชนโอซาก้าซึ่งจัดแสดงประวัติความเป็นมาของการเลือกปฏิบัติอย่างเป็นระบบต่อกลุ่มบูราคูมินถนนและพิพิธภัณฑ์ได้รับการพัฒนาส่วนหนึ่งเนื่องมาจากการรณรงค์สนับสนุนที่นำโดย^{สันนิบาต}ปลดปล่อยบูรากุและกลุ่มนักแสดงรุ่นเยาว์ไทโกะที่เรียกว่า ไทโกะ อิคาริ^(太鼓怒り, "ไทโกะ เรจ " ) ^{[ 112 ]}

การแสดงกลองไทโกะเป็นส่วนสำคัญของการพัฒนาทางวัฒนธรรมของชาวญี่ปุ่นรุ่นที่สามที่อาศัยอยู่ในอเมริกาเหนือ ซึ่งเรียกว่าซันเซอิ^{[ 193 ] [ 224 ]}ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองชาวญี่ปุ่นรุ่นที่สองที่อาศัย อยู่ในสหรัฐอเมริกาและ แคนาดา ซึ่งเรียกว่า นิเซอิต้องเผชิญกับการถูกกักกันในสหรัฐอเมริกาและ แคนาดา เนื่องจากเชื้อชาติของพวกเขา^{[ 225 ] [ 226 ]}ในช่วงสงครามและหลังสงคราม ชาวญี่ปุ่นถูกห้ามไม่ให้ทำกิจกรรมต่างๆ เช่น การพูดภาษาญี่ปุ่นหรือการก่อตั้งชุมชนชาติพันธุ์^{[ 226 ]}ต่อมา ซันเซอิไม่สามารถมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมญี่ปุ่นได้ และถูกเลี้ยงดูมาให้กลืนเข้ากับกิจกรรมที่เป็นบรรทัดฐานมากกว่า^{[ 227 ]} นอกจากนี้ ยังมีแบบแผนความคิดเกี่ยวกับชาวญี่ปุ่นที่แพร่หลาย ซึ่งซันเซอิพยายามที่จะหลีกหนีหรือล้มล้าง^{[ 227 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกาขบวนการสิทธิพลเมืองมีอิทธิพลต่อซันเซอิให้ทบทวนมรดกของตนโดยการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมญี่ปุ่นในชุมชนของพวกเขา หนึ่งในแนวทางดังกล่าวคือการแสดงกลองไทโกะ^{[ 226 ] [ 227 ]}กลุ่มต่างๆ เช่นSan Jose Taikoก่อตั้งขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการความสามัคคีและเป็นสื่อกลางในการแสดงออกถึงประสบการณ์ของพวกเขาในฐานะชาวญี่ปุ่น-อเมริกัน^{[ 228 ]}คนรุ่นหลังได้นำเอาการตีกลองไทโกะมาใช้ในโปรแกรมหรือเวิร์คช็อปที่จัดตั้งโดยซันเซอิ นักสังคมศาสตร์ ฮิเดโย โคนางายะ กล่าวว่า ความดึงดูดใจในการตีกลองไทโกะท่ามกลางศิลปะญี่ปุ่นรูปแบบอื่นๆ อาจเป็นเพราะความเข้าถึงง่ายและลักษณะที่เปี่ยมพลัง^{[ 229 ]}โคนางายะยังได้โต้แย้งว่า การฟื้นคืนชีพของการตีกลองไทโกะในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่นมีแรงจูงใจที่แตกต่างกัน ในญี่ปุ่น การแสดงมีจุดประสงค์เพื่อแสดงถึงความต้องการที่จะฟื้นฟูประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์ ในขณะที่ในสหรัฐอเมริกา มีจุดประสงค์เพื่อแสดงออกถึงความเป็นชายและอำนาจในผู้ชายชาวญี่ปุ่น-อเมริกันอย่างชัดเจน^{[ 230 ]}

นักแสดงและกลุ่มต่างๆ จำนวนมาก รวมถึงผู้นำยุคแรกๆ หลายคน ได้รับการยกย่องในผลงานการแสดงกลองไทโกะไดฮาจิ โอกุจิเป็นที่รู้จักมากที่สุดในฐานะผู้พัฒนาการ แสดง คุมิ-ไดโกะ โอ กุจิก่อตั้งกลุ่ม คุมิ-ไดโกะ กลุ่ม แรกชื่อโอสุวะ ไดโกะในปี พ.ศ. 2494 และอำนวยความสะดวกให้กลุ่มการแสดงกลองไทโกะเป็นที่นิยมในญี่ปุ่น^{[ 231 ]}

เซโด โคบายาชิเป็นหัวหน้าวงไทโกะOedo Sukeroku Taiko ที่ตั้งอยู่ในโตเกียว ณ เดือนธันวาคม 2014 ^{[ 232 ] [ 233 ]}โคบายาชิก่อตั้งวงนี้ขึ้นในปี 1959 และเป็นวงแรกที่ออกทัวร์อย่างมืออาชีพ^{[ 232 ]}โคบายาชิได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแสดงไทโกะระดับปรมาจารย์^{[ 234 ]}เขายังเป็นที่รู้จักในด้านการควบคุมทางปัญญาของรูปแบบการแสดงของวง ซึ่งมีอิทธิพลต่อการแสดงของหลายวง โดยเฉพาะในอเมริกาเหนือ^{[ 235 ]}

ในปี พ.ศ. 2511 เซอิจิ ทานากะได้ก่อตั้งSan Francisco Taiko Dojoและได้รับการยกย่องว่าเป็นปู่ของไทโกะและเป็นผู้พัฒนาหลักของการแสดงไทโกะในสหรัฐอเมริกา^{[ 236 ] [ 237 ]}เขาได้รับรางวัลNational Heritage Fellowship ประจำ ปี 2544 ซึ่งมอบโดยNational Endowment for the Arts ^{[ 189 ]}และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2556 เป็นต้นมา เขาเป็นนักดนตรีไทโกะมืออาชีพเพียงคนเดียวที่ได้รับพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Order of the Rising Sun ชั้นที่ 5: Gold and Silver Rays จากจักรพรรดิอากิฮิโตะแห่งญี่ปุ่น เพื่อเป็นการยกย่องคุณูปการของปรมาจารย์เซอิจิ ทานากะ ในการส่งเสริมความสัมพันธ์ระหว่างสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น ตลอดจนการส่งเสริมความเข้าใจทางวัฒนธรรมญี่ปุ่นในสหรัฐอเมริกา^{[ 238 ]}

ในปี พ.ศ. 2512 เด็น ทากายาสุ(田耕, Den Tagayasu )ได้ก่อตั้งOndekozaซึ่งเป็นกลุ่มที่มีชื่อเสียงในการทำให้การแสดงกลองไทโกะเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ และมีส่วนช่วยสร้างสรรค์ศิลปะให้กับประเพณีนี้^{[ 115 ]}เด็นยังเป็นที่รู้จักในด้านการพัฒนาสถานที่พักอาศัยและฝึกฝนร่วมกันสำหรับ Ondekoza บนเกาะซาโดะในญี่ปุ่น ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความเข้มข้นและโปรแกรมการศึกษาที่ครอบคลุมในด้านคติชนวิทยาและดนตรี^{[ 239 ]}

• คุจิ โชกะ (Kuchi shōga)คือระบบจังหวะการพูดสำหรับกลองไทโกะและเครื่องดนตรีญี่ปุ่นอื่นๆ
• ดนตรีของญี่ปุ่น
• Taiko: Drum Masterและ Taiko no Tatsujinเป็นวิดีโอเกมจังหวะที่เกี่ยวกับการแสดงกลองไทโกะ

ค้นหา太鼓ในวิกิพจนานุกรม พจนานุกรมฟรี

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับกลองไทโกะ

• มูลนิธินิปปอนไทโกะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสำนักงานกิจการวัฒนธรรม