อเล็กซานดรา แกรนท์
ทุนสนับสนุนในปี 2014
เกิด	( 4 เมษายน 1973 )4 เมษายน 2516 แฟร์วิวพาร์ครัฐโอไฮโอสหรัฐอเมริกา
การศึกษา	โรงเรียนโทมัส เจฟเฟอร์สัน โรงเรียนนานาชาติปารีส
อัลมา มัธยฐาน	วิทยาลัยสวาร์ธมอร์ วิทยาลัยศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย
อาชีพ	ศิลปินทัศนศิลป์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 2000 – ปัจจุบัน
หุ้นส่วน	คีอานู รีฟส์ ( ประมาณปี 2018–ปัจจุบัน) [ก]
เว็บไซต์	alexandragrant.com​

อเล็กซานดรา แกรนต์ (เกิด 4 เมษายน พ.ศ. 2516) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกันที่ศึกษาภาษาและข้อความที่เขียนผ่านการวาดภาพ การวาดเส้น ประติมากรรม วิดีโอ และสื่ออื่นๆ เธอใช้ภาษาและการแลกเปลี่ยนกับนักเขียนเป็นแหล่งที่มาของผลงานส่วนใหญ่^{[ 2 ]}แกรนต์ศึกษาถึงกระบวนการเขียนและแนวคิดที่อิงตามทฤษฎีทางภาษาศาสตร์ที่เชื่อมโยงกับศิลปะ และสร้างภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากข้อความและการติดตั้งกลุ่มร่วมกันโดยอิงจากกระบวนการนั้น^{[ 3 ]}เธออาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส^{[ 4 ] [ 5 ]}

แกรนท์เกิดที่แฟร์วิวพาร์ค รัฐโอไฮโอเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2516 ^{[ 6 ] [ 7 ]}บิดาของเธอเป็นศาสตราจารย์ด้านธรณีวิทยาชาวสก็อตแลนด์ที่ย้ายมาอยู่ที่วิทยาลัยโอเบอร์ลิน ในโอไฮโอ ในปี พ.ศ. 2512 ^{[ 8 ]}มารดาของเธอเป็นศาสตราจารย์ด้านรัฐศาสตร์ชาวอเมริกัน^{[ 9 ]}นักการทูตต่างประเทศ และผู้บริหารการศึกษา^{[ 10 ]}ซึ่งประจำอยู่ในแอฟริกา^{[ 11 ]}และตะวันออกกลาง^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}บิดามารดาของเธอซึ่งทั้งคู่เคยใช้เวลาอยู่ในแอฟริกา ได้หย่าร้างกันเมื่อเธอยังเด็ก และเธออาศัยอยู่กับมารดาซึ่งประจำอยู่ที่เม็กซิโกซิตี้^{[ 3 ]} ในเม็กซิโก ซิตี้เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนอังกฤษซึ่งมีนักเรียนจากหลายประเทศ เมื่ออายุ 11 ปี แกรนท์เข้าเรียนที่โรงเรียนประจำโทมัส เจฟเฟอร์สันในเซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรีเป็นเวลาหนึ่งปี หลังจากนั้นไม่นาน เธอย้ายไปอยู่กับมารดาที่ปารีส ซึ่งเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนนานาชาติปารีสจากประสบการณ์ในสถานที่ต่างๆ ในยุโรปและตะวันออกกลาง แกรนท์จึงพูดได้หลายภาษา ได้แก่ อังกฤษ สเปน และฝรั่งเศส^{[ 3 ] [ 15 ]}

ในปี พ.ศ. 2538 แกรนท์สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยสวาร์ธมอร์ด้วยปริญญาตรีสาขาประวัติศาสตร์และศิลปะสตูดิโอ^{[ 3 ]}ในปี พ.ศ. 2543 แกรนท์สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะแคลิฟอร์เนีย แห่งซานฟรานซิสโก ด้วยปริญญาโทสาขาการวาดภาพและการระบายสี^{[ 16 ]}

ในปี 2550 แกรนท์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย (MOCA) ในลอสแอนเจลิส ซึ่งภัณฑารักษ์คืออัลมา รุยซ์แคตตาล็อกจากนิทรรศการประกอบด้วยผลงานขนาดใหญ่บนกระดาษของแกรนท์ บทความเกี่ยวกับผลงานของแกรนท์โดยรุยซ์ และบทความที่สร้างแรงบันดาลใจให้แกรนท์โดยนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสเฮเลน ซิกซูส์ [ ^{17 ] ผล}งานศิลปะของแกรนท์ได้เข้าร่วมในนิทรรศการรวมศิลปินหลายคนในเทลอาวีฟในปี 2551 ในชื่อ "From and About Place: Art from Los Angeles" ^{[ 18 ]}

งานของ Grant ได้รับการอธิบายว่าเป็น "การทำงานร่วมกันแบบหัวรุนแรง" ^{[ 19 ]}ซึ่งก็คืองานที่ทำร่วมกับข้อความและงานของนักเขียนและศิลปินคนอื่นๆ และมักจะเป็นการมีส่วนร่วมและต่อเนื่อง การแลกเปลี่ยนที่ยาวนานที่สุดคือกับนักเขียนผู้บุกเบิกนิยายไฮเปอร์เท็กซ์Michael Joyce [ ^{20 ] ภาพ}วาดและประติมากรรมที่อิงจากข้อความของ Joyce (โดยใช้เป็นโน้ตเพลงหรือบทละครเพื่อตีความแทนที่จะปฏิบัติตาม) เป็นหัวข้อของอย่างน้อยสามชุด ได้แก่ "Ladder Quartet" (จัดแสดงที่ MOCA ในปี 2007) "Six Portals" (จัดแสดงที่ Honor Fraser gallery ในปี 2008) และ "Bodies" (จัดแสดงที่ Honor Fraser gallery ในปี 2010)

ในปี 2008 เธอได้เข้าร่วม โครงการ Watts House ของ Edgar Arceneauxซึ่งเป็นกลุ่มไม่แสวงหาผลกำไรที่มีเป้าหมายในการปรับปรุงบ้านทั่ว Watts Towers ในลอสแอนเจลิส บ้านแต่ละหลังที่ตกลงเข้าร่วมโครงการจะได้รับการแต่งตั้งทีมศิลปินและสถาปนิกเพื่อปรับปรุงบ้านของพวกเขา แผนเริ่มต้นสำหรับ “Love House” ของ Grant คือการสร้างโครงสร้างขนาดใหญ่ของโลโก้แบรนด์ของเธอ (LOVE) ไว้เหนือบ้าน อย่างไรก็ตาม หลายปีผ่านไปโดยไม่มีการก่อสร้างขนาดใหญ่เกิดขึ้นกับบ้านหลังใดเลย และข้อพิพาทกับ IRS และโครงการ Watts House โดยทั่วไปได้ขัดขวางไม่ให้โครงการนี้สำเร็จ Grant ลาออกจากคณะกรรมการของโครงการ แต่ยังคงระดมทุนเพื่อสร้าง “Love House” ให้เสร็จสมบูรณ์^{[ 21 ] [ 22 ]}

ในปี 2013 แกรนท์ได้ร่วมงานกับซิกซูส์ในการจัดนิทรรศการคู่ขนาน โดยอิงจากหนังสือเรื่องPhilippines ของซิกซูส์ นิทรรศการ "Forêt Intérieure/Interior Forest" จัดขึ้นครั้งแรกที่18th Street Arts Centerในซานตาโมนิกา และที่ Mains d'Oeuvres ในแซงต์-โอวอง ประเทศฝรั่งเศส ผู้เข้าร่วมได้ร่วมกับแกรนท์สร้างภาพวาดขนาดใหญ่จากนวนิยายของซิกซูส์ ซึ่งกล่าวถึงประเด็นต่างๆ มากมาย รวมถึงโทรจิตในงานเขียนของซิกซูส์ และผลงานของฌาคส์ เดอร์ริดาและซิกมุนด์ ฟรอยด์ Grant และ Cixous พูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์แบบโทรจิตของพวกเขาในปี 2013 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสนทนาจาก Mains d'Oeuvres ไปยัง Nottingham Contemporary ในปี 2016 ศูนย์ศิลปะ 18th Street ได้ตีพิมพ์ “Forêt Intérieure/Interior Forest” เพื่อขอบคุณผู้เข้าร่วมโครงการจำนวนมาก ซึ่งเป็นแคตตาล็อกที่รวมภาพถ่ายของนิทรรศการทั้งสอง และบทความโดย Cixous, Grant, ภัณฑารักษ์ Pilar Tompkins Rivas, Robert Nashak และบันทึกการสนทนาของ Grant กับ Cixous ในปี 2013 ^{[ 2 ]}

ในปี 2013 แกรนท์ได้สานต่องานนี้ในชุดที่เรียกว่า “ศตวรรษแห่งตัวตน” นิทรรศการแรกคือ “ดึงดูดสู่ภาษา” ที่พิพิธภัณฑ์ฟิชเชอร์ ของ USC ในปี 2013 ตามด้วยนิทรรศการที่ Lora Reynold's Gallery ในออสติน รัฐเท็กซัส ในปี 2014 ที่เวนิสเบียนนาเล่ในปี 2015 ในนิทรรศการที่ชื่อว่า “เราต้องเสี่ยงความสุข: ศิลปิน 20 คนจากลอสแอนเจลิส” และในนิทรรศการร่วมกับสตีฟ โรเดน ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแคลิฟอร์เนียพาซาดีนา ซึ่งมีชื่อว่า “ดอกคาร์เนชั่นเหล่านี้ท้าทายภาษา” ^{[ 23 ]}ผลงานเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์สารคดีเรื่องCentury of the Self โดย อดัม เคอร์ติสผู้ สร้างสารคดี ของ BBC

ในปี 2015 แกรนท์ได้จัดแสดงผลงานภาพวาดชื่อ “Antigone 3000” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายกรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งวลีในบทละครของโซโฟคลีส ที่แอนติโกนีเผชิญหน้ากับครีออนผู้เป็นลุงและกล่าวว่า “ฉันเกิดมาเพื่อรัก ไม่ใช่เพื่อเกลียดชัง” ผลงานจากชุด Antigone 3000 ได้ถูกจัดแสดงที่ Barnsdall Art Center ในปี 2015 ซึ่งเป็นปีที่แกรนท์ได้รับรางวัล City of Los Angeles Mid-Career Artist Award (COLA) และล่าสุดในปี 2017 ที่Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ในนิทรรศการ “LA Exuberance: Recent Gifts by Artists”

ในปี 2017 แกรนท์ได้เขียนข้อความสำหรับ "Antigone is me" ร่วมกับฟลอเรนซ์ แกรนท์ น้องสาวของเธอ ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อถ่ายทอดตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณเรื่องแอนติโกนีในฉากร่วมสมัย นิทรรศการนี้เป็นโครงการจัดแสดงที่เน้นชุมชนเป็นหลัก ซึ่งจัดขึ้นที่The Eastern Star Gallery ณ The Archer School for Girlsในลอสแอนเจลิส^{[ 24 ]}

แกรนท์ได้อ้างถึงRB Kitajว่าเป็นผู้มีอิทธิพล^{[ 25 ]}

แกรนท์เคยทำงานเป็นอาจารย์ ในช่วงปี 2009 ถึง 2011 เธอเป็นอาจารย์พิเศษที่ Art Center College of Design (พาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนีย) ในปี 2010 แกรนท์สอนสัมมนาปริญญาโทสาขาศิลปกรรมศาสตร์ที่ Cal State Northridge และในช่วงปี 2013 ถึง 2014 เป็นที่ปรึกษาใน โครงการปริญญาโทสาขาศิลปกรรมศาสตร์ทางไกลของ Pacific Northwest College of Artในปี 2015 แกรนท์เป็นที่ปรึกษาในโครงการปริญญาโทสาขาศิลปกรรมศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย Syracuseและร่วมสอนหลักสูตรกับ Isabelle Lutterodt ที่มหาวิทยาลัย Ashesi ในเมืองอักกรา ประเทศกานา

ในปี 2015 ในระหว่างการพำนักอยู่ที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยเบมิสในโอมาฮา รัฐเนแบรสกา แกรนท์ได้กำกับภาพยนตร์สารคดีเรื่องTaking Lena Homeซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับการนำศิลาจารึกหลุมศพที่ถูกขโมยกลับคืนสู่ชนบทของรัฐเนแบรสกา^{[ 26 ]}

ในปี 2009 แกรนท์ได้พบกับนักแสดงคีอานู รีฟส์ในงานสังคมงานหนึ่ง ซึ่งนำไปสู่ผลงาน Ode to Happinessที่ตีพิมพ์โดยGerhard Steidlในช่วงต้นปี 2011 ซึ่งเป็นการร่วมงานครั้งแรกของแกรนท์กับรีฟส์ นับเป็นหนังสือศิลปะเล่มแรกของแกรนท์และหนังสือเล่มแรกของรีฟส์ในฐานะนักเขียน^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

ในปี 2016 แกรนท์และรีฟส์ได้กลับมาร่วมงานกันอีกครั้งในผลงานชุดที่สองคือShadowsซึ่งเป็นหนังสือและชุดภาพถ่ายที่พิมพ์โดย Steidl ในเยอรมนี ภาพถ่ายเหล่านี้จัดแสดงที่ ACME Gallery ในลอสแอนเจลิส และ Ochi Gallery ในซันวัลเลย์ รัฐไอดาโฮ^{[ 30 ]}ในส่วนหนึ่งของการวางจำหน่ายหนังสือ แกรนท์ได้ร่วมงานกับศิลปิน Alia Raza สำหรับ นิตยสาร Issueซึ่งนำเสนอแฟชั่นและเงา^{[ 31 ]}

ในปี 2017 Grant ร่วมกับนักออกแบบ Jessica Fleischmann และKeanu Reevesได้ก่อตั้งบริษัทสำนักพิมพ์ขนาดเล็กชื่อ X Artists Books ซึ่งบางครั้งย่อว่า XAB ^{[ 32 ] [ 29 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2019 แกรนท์และคีอานู รีฟส์ปรากฏตัวในฐานะคู่รักบนพรมแดงของงาน LACMA Art + Film Gala ทำให้สื่อต่าง ๆ ให้ความสนใจกับความสัมพันธ์โรแมนติกของพวกเขา^{[ 1 ]} เจน นิเฟอร์ ทิลลี่เพื่อนของแกรน ท์ กล่าวว่าพวกเขาคบกันมา "หลายปีแล้ว" ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}แกรนท์และรีฟส์เคยถูกถ่ายภาพในฐานะคู่รักในสวิตเซอร์แลนด์ขณะเข้าร่วมงานUNAIDS gala ในเดือนมิถุนายน 2016 และอีกหลายครั้งหลังจากนั้น^{[ 36 ]}

• 2011: มูลนิธิชุมชนแคลิฟอร์เนีย, ทุนสำหรับศิลปินทัศนศิลป์, ทุน FVA – ทุนสนับสนุนศิลปินระดับกลาง^{[ 37 ]}
• 2013: ศูนย์ศิลปะ 18th Street (ซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนีย) ที่พำนัก^{[ 38 ]}
• 2015: ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยเบมิส (โอมาฮา, เนแบรสกา) พำนัก^{[ 39 ]}
• 2015: กรมกิจการวัฒนธรรมเมืองลอสแอนเจลิส , COLA 2015, ทุนศิลปินรายบุคคล^{[ 40 ]}
• 2018: SOMA (เม็กซิโกซิตี้, เม็กซิโก) การเข้าพัก^{[ 41 ]}
• 2019: Vermont Studio Center (Johnson, VT) ศิลปินรับเชิญ^{[ 42 ]}

• 2013: "Forêt Intérieure/Interior Forest", 18th Street Arts Center (ซานตาโมนิกา แคลิฟอร์เนีย) และ Mains d'Œuvres (Saint-Ouen ประเทศฝรั่งเศส) ^{[ 43 ] [ 44 ]}
• 2016: “เมืองร้าง”, งานเบียนนาเล่ เดอ อาร์เต ปาอิซ ครั้งที่ 20 (เมืองกัวเตมาลาซิตี ประเทศกัวเตมาลา) ความร่วมมือกับกวีวาเนีย วาร์กัสในโครงการวาดภาพแบบมีส่วนร่วมขนาดใหญ่
• 2017: "Antigone is you is me", Eastern Star Gallery, Archer School for Girls (Los Angeles, CA) ^{[ 24 ]}
• 2019: "Born to Love", Lowell Ryan Projects (ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย) ^{[ 45 ] [ 46 ]}
• 2024 “ทุกสิ่งล้วนเป็นของจักรวาล” Carlier | Gebauer (เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี) ^{[ 47 ]}
• 2025 “พิธีการ” จอห์น วูล์ฟ ไฟน์ อาร์ต (ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย)

• 2026: "Iliggocene – ยุคแห่งความเวียนศีรษะ", KINDL (เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี) ^{[ 48 ]}
• 2012: "บทส่งท้าย: การเขียนหลังจากศิลปะเชิงแนวคิด", พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเดนเวอร์ (เดนเวอร์, โคโลราโด) ^{[ 49 ]}
• 2012: "การวาดภาพเหนือจริง" พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ (ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย) ^{[ 50 ]}
• 2013: "Drawn to Language", ผลงานชื่อ "Century of the Self", USC Fisher Museum of Art (Los Angeles, CA) ^{[ 51 ]}
• 2014: "Postscript: Writing After Conceptual Art", MSU Broad Museumที่Michigan State University (East Lansing, MI) ^{[ 52 ]}
• 2015: "ดอกคาร์เนชั่นเหล่านี้ท้าทายภาษา" โดย Alexandra Grant และSteve Roden พิพิธภัณฑ์ศิลปะแคลิฟอร์เนียพาซาดีนา ( พาซาดีนา แคลิฟอร์เนีย) ^{[ 53 ]}

• แกรนท์, อเล็กซานดรา; รุยซ์, อัลมา (จัดโดย) (2007). MOCA Focus: Alexandra Grant . ลอสแอนเจลิส: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย. ISBN 9781933751016. OCLC  124037888 .– แคตตาล็อกนิทรรศการที่จัดขึ้น ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส ระหว่างวันที่ 26 เมษายน - 13 สิงหาคม พ.ศ. 2550
• รีฟส์, คีนู (2011). เบอร์แกม, เจนีย์ (บรรณาธิการ). บทกวีแห่งความสุข . ภาพวาดและการออกแบบหนังสือโดย อเล็กซานดรา แกรนท์. เกิตติงเงน: สำนักพิมพ์สไตเดิล. ISBN 9783869302096. OCLC  756797130 .
• รีฟส์, คีนู (2014). เงา: โครงการร่วมมือระหว่างอเล็กซานดรา แกรนต์ และคีนู รีฟส์ภาพถ่ายโดยอเล็กซานดรา แกรนต์ เกิตทิงเงน: สำนักพิมพ์สไตเดิลISBN 9783869308272. OCLC  965117169 .
• แกรนท์, อเล็กซานดรา (2014). ตั๊กแตน . โอเซโอลา, NE: สมาคมประวัติศาสตร์โพลค์เคาน์ตี.
• ซิกซัส, เฮเลน; แกรนท์, อเล็กซานดรา; นาแชค, โรเบิร์ต (เรียงความโดย); ริวาส, พิลาร์ ทอมป์กินส์ (เรียงความโดย); Whitelegg, Isobel (เรียงความโดย) (2016) Forêt intérieure = ป่าภายใน: โครงการศิลปะแบบมีส่วนร่วมโดย Alexandra Grant ร่วมกับ Hélène Cixous (ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส) ซานตา โมนิกา แคลิฟอร์เนีย และแซงต์-อวน ฝรั่งเศส: 18th Street Arts Center และ Mains d'Oeuvres ไอเอสบีเอ็น 9780990811916. OCLC  1005899837 . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(แคตตาล็อกนิทรรศการ)เมื่อ 2019-11-05 . เรียกดูเมื่อ2019-11-05 .– นิทรรศการที่ 18th Street Arts Center, Santa Monica, 15 เมษายน - 28 มิถุนายน 2013 และที่ Mains d'Œuvres, Saint-Ouen, ฝรั่งเศส, 24 สิงหาคม - 27 ตุลาคม 2013 ^{[ 43 ]}
• แกรนท์, อเล็กซานดรา; วูด, อีฟ (ภาพโดย) (2017). คุกของศิลปิน . เซาท์พาซาดีนา: X Artists' Books. ISBN 9780998861616. OCLC  1057672451 .

• 2004: "เธอกำลังยึดพื้นที่ของเธอ (ตามคำพูดของไมเคิล จอยซ์ที่ว่า "เขากำลังยึดพื้นที่ของ")" พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย (MOCA) (ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย) ^{[ 54 ]}
• 2550: "วอลเปเปอร์ (la escalera al cielo)" พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย (MOCA) (ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย) ^{[ 55 ]}
• 2016: "Shadow (5)", ตามผลงานของ Keanu Reeves เรื่อง “You are not here not even” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Blanton (Austin, TX) ^{[ 56 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• โครงการ grantLOVE
• อเล็กซานดรา แกรนท์ที่IMDb