อเล็กซิส ร็อคแมน
ร็อคแมนในปี 2013
เกิด	ปี 1962 (อายุ 63-64 ปี) นครนิวยอร์ก
การศึกษา	ปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ จากคณะวิจิตรศิลป์
เป็นที่รู้จักในด้าน	ศิลปินร่วมสมัย จิตรกรภาพทิวทัศน์
ผลงานที่โดดเด่น	วิวัฒนาการ (1992) ประวัติศาสตร์โลกยุคใหม่ (พ.ศ. 2542) [ 1 ] ฟาร์ม (2000) ลัทธิแมนิเฟสต์เดสตินี (2004)
ความเคลื่อนไหว	ศิลปะโกธิคใหม่
เว็บไซต์	alexisrockman.net​

อเล็กซิส ร็อคแมน (เกิดปี 1962) เป็นศิลปินร่วมสมัยชาว อเมริกัน ที่มีชื่อเสียงจากภาพวาดที่แสดงให้เห็นถึงภูมิทัศน์ในอนาคตที่อาจเกิดขึ้นได้ภายใต้ผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและวิวัฒนาการที่ได้รับอิทธิพลจากวิศวกรรมพันธุกรรม^{[ 2 ] [ 3 ]}เขาได้จัดแสดงผลงานในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1985 รวมถึงนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน ในปี 2004 และในระดับนานาชาติตั้งแต่ปี 1989 ^{[ 4 ]}เขาอาศัยอยู่กับภรรยาของเขา โดโรธี สเปียร์ส ในวอร์เรน รัฐคอนเนตทิคัต และนิวยอร์กซิตี้

ร็อคแมนเกิดและเติบโตในนิวยอร์กซิตี้ [ ^{2 ] [ 5 ] รัส} เซล ร็อคแมน พ่อเลี้ยงของร็อคแมน ซึ่งเป็นนักดนตรีแจ๊สชาวออสเตรเลีย พาครอบครัวไปออสเตรเลียบ่อยครั้ง^{[ 6 ]} ในวัยเด็ก ร็อคแมนมักไปที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติอเมริกันในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งไดอานา วอลล์ แม่ของเขาเคยทำงานให้กับมาร์กาเร็ต มีด นักมานุษยวิทยา อยู่ ช่วงสั้นๆ ^{[ 7 ] [ 6 ] [ 8 ]}

ในวัยเด็ก ร็อคแมนมีความสนใจในประวัติศาสตร์ธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ และหลงใหลในภาพยนตร์ แอนิเมชั่น และศิลปะ^{[ 9 ]} ตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1982 ร็อคแมนศึกษาแอนิเมชั่นที่โรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์ [ ^{4 ] [ 6 ] และ}ศึกษาต่อที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในแมนฮัตตันโดยได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาวิจิตรศิลป์ในปี 1985 ^{[ 4 ]}

นอกเหนือจากอาชีพศิลปะแล้ว ร็อคแมนยังรับคำขอจากกลุ่มอนุรักษ์ต่างๆ รวมถึง โครงการ RiverkeeperและRainforest Alliance ^{[ 7 ] [ 10 ]} เขาอาศัยอยู่กับภรรยาของเขา โดโรธี สเปียร์ส ในเมืองวอร์เรน รัฐ คอน เนต ทิคัต และนิวยอร์กซิตี้

ร็อคแมนเริ่มจัดแสดงผลงานของเขาที่แกลเลอรี่ศิลปะสมัยใหม่ Jay Gorney ในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1986 และได้รับการเป็นตัวแทนจากแกลเลอรี่ตั้งแต่ปี 1986 ถึง 2005 ^{[ 4 ] [ 11 ]}ร็อคแมนยังมีนิทรรศการที่แกลเลอรี่ในลอสแอนเจลิสบอสตันและฟิลาเดลเฟียในช่วงปลายทศวรรษ 1980 อีกด้วย ^{[ 4 ​​]}

ผลงานในช่วงแรกได้รับแรงบันดาลใจจากสัญลักษณ์ทางธรรมชาติวิทยา ในPhylumร็อคแมนได้นำผลงานของErnst Haeckelศิลปินและผู้สนับสนุนทฤษฎีวิวัฒนาการ ของดาร์วิน มา ใช้ ^{[ 12 ]} ผลงานหลายชิ้นของร็อคแมนในช่วงต้นทศวรรษ 1990 รวมถึงBarnyard Scene (1990), Jungle Fever (1991) และThe Trough (1992) ใช้ความขบขันแบบมืดมนในการแสดงภาพสัตว์ต่างชนิดผสมพันธุ์กัน^{[ 13 ]} ในBarnyard Sceneร็อคแมนแสดงภาพแรคคูนผสมพันธุ์กับไก่ตัวผู้และJungle Feverแสดงภาพตั๊กแตนตำข้าวผสมพันธุ์กับกระรอก^{[ 14 ]} ในปี 1993 ร็ อคแมนสร้างStill Lifeซึ่งเป็นภาพนิ่งของกองปลาและตัวอย่างสัตว์ทะเล โดยอ้างอิงถึงภาพยนตร์ สยองขวัญ เรื่อง Bride of Frankenstein ของ James Whale ในปี 1935 และภาพยนตร์ของLuis Buñuel ^{[ 15 ]} ในStill Lifeร็อคแมนอ้างถึงWunderkammerโดยวาง "สิ่งของที่ผิดปกติ" ไว้ท่ามกลาง ฉากภาพนิ่ง แบบบาโรกซึ่งโดยปกติแล้วจะเต็มไปด้วยความมั่งคั่งและสินค้าจากอาณานิคมดัตช์และสเปน^{[ 16 ]}

ในปี พ.ศ. 2535 ร็อคแมนวาดภาพขนาดใหญ่ภาพแรกของเขาชื่อEvolution ^{[ 17 ]}ซึ่งจัดแสดงที่ Sperone Westwater Gallery ในปี พ.ศ. 2535 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกีและเวนิสเบียนนาเล่ในปี พ.ศ. 2536 ^{[ 18 ]}

ชุดBiosphere ซึ่งอ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่อง Silent Runningของ Douglass Trumbull ในปี 1971 [ ^{19 ]}จินตนาการถึงสถานการณ์ที่โลกกลายเป็นพิษเกินกว่าที่มนุษย์จะดำรงชีวิตได้ และส่วนที่เหลือสุดท้ายของธรรมชาติถูกนำไปไว้ในโดมทรงเรขาคณิตบนยานอวกาศที่ท่องไปในบริเวณรอบนอกของ^{ระบบสุริยะ} [ 20 ^{] [ 15 ] Biosphere ยัง}อ้างอิงถึงการทดลองกึ่งวิทยาศาสตร์Biosphere 2ในรัฐแอริโซนาอีก ด้วย ^{[ 21 ] [ 22 ]}

มหาวิทยาลัยรัฐอิลลินอยส์, หอแสดงภาพมหาวิทยาลัย, นอร์มอล รัฐอิลลินอยส์, 17 สิงหาคม - 29 กันยายน 1995

นิทรรศการนี้จัดโดย Barry Blinderman เป็นนิทรรศการสำรวจผลงานภาพวาดของ Rockman ครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ โดยมีผลงาน 30 ชิ้น (ภาพวาดขนาดใหญ่ 18 ชิ้น และภาพวาดขนาดเล็ก 12 ชิ้น) ตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1994 พร้อมบทความในแคตตาล็อกโดย Barry Blinderman, Douglas Blau, Stephen Jay Gould, Prudence Roberts และ Peter Ward นิทรรศการนี้ได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์ (5 มิถุนายน - 23 กรกฎาคม 1995), พิพิธภัณฑ์ ศิลปะซินซินแนติ ( 22 ตุลาคม - 31 ธันวาคม 1995), พิพิธภัณฑ์ศิลปะทวีด (6 กุมภาพันธ์ - 17 มีนาคม 1996) ^{[ 23 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะแครนบรูค (20 กันยายน - 27 ตุลาคม 1996) ^{[ 24 ]}

ผลงานของ Alexis Rockman หลายชิ้นได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางรอบโลกของเขา รวมถึงคอสตาริกาบราซิลมาดากัสการ์กายอานาแทสเมเนียหมู่เกาะกาลาปากอสและแอนตาร์กติกา Rockman เดินทางไปกายอานาในปี 1994 กับเพื่อนศิลปินMark Dion ส่งผลให้มีภาพวาดพืชและสัตว์มากมายที่เขาได้สังเกตเห็น สำหรับการเดินทาง ในปี 1994 เขาได้วาดภาพที่แสดงถึงสิ่งที่เขาเห็นโดยเฉพาะแมลงชนิดต่างๆNeblina (1995) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายที่เกิดจากการเดินทางไปกายอานา ถูกวาดขึ้นหลังจากเขื่อนกักเก็บกากแร่ที่เหมืองทองคำ Omni ในกายอานาพังทลาย ส่งผลให้ไซยาไนด์รั่วไหลลงสู่ทางน้ำ Neblinaแสดงให้เห็นสัตว์ป่าที่รวมตัวกันอยู่บนกิ่งไม้สูง^{[ 21 ] [ 25 ]} Rockman กลับไปกายอานาอีกครั้งในปี 1998 และผลงานของเขาจากการเดินทางครั้งนั้นมุ่งเน้นไปที่แง่มุมของ การ ท่องเที่ยวเชิงนิเวศ^{[ 26 ]} ร็อคแมนเดินทางไปแอนตาร์กติกาในปี 2008 พร้อมกับโดโรธี สเปียร์ส และผลงานที่เกิดจากการเดินทางครั้งนี้ได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการ "Badlands: New Horizons in Landscape" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแมสซาชูเซตส์^{[ 27 ]}

ไดโอรามาเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนออกไปจากการวาดภาพ: ผลงานทั้งเก้าชิ้นในนิทรรศการนี้ผสมผสานสีเข้ากับองค์ประกอบคอลลาจ รวมถึงภาพถ่าย วัตถุสำเร็จรูปและวัตถุที่พบ (เช่น ซากสัตว์) โดยแต่ละชิ้นถูกห่อหุ้มด้วยบล็อกเรซิน Envirotex โปร่งใสที่มีความหนาระหว่างสามนิ้วครึ่งถึงห้านิ้ว^{[ 28 ] [ 29 ]}

ภาพวาด The Farmของ Rockman ได้รับการว่าจ้างจากCreative Timeและจัดแสดงที่ Exit Art Gallery ในนิวยอร์กซิตี้ในปี 2000 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ "Paradise Now: Picturing Genetic Revolution" ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงสัตว์เลี้ยงและพืชทางการเกษตร และลักษณะที่อาจเป็นไปได้ในอนาคต อันเป็นผลมาจากวิศวกรรมพันธุกรรม^{[ 30 ]}ผลงานชิ้นนี้สำรวจว่าวัฒนธรรมของเรารับรู้และมีปฏิสัมพันธ์กับพืชและสัตว์อย่างไร และบทบาทของวัฒนธรรมที่มีต่อทิศทางของประวัติศาสตร์ธรรมชาติ ในภาพวาดThe Farm ของเขา แถวของต้นถั่วเหลืองทอดยาวไปจนถึงขอบฟ้า “วิธีที่ผมสร้างภาพนี้คือ เช่นเดียวกับในวัฒนธรรมตะวันตกหลายๆ วัฒนธรรม เราอ่านสิ่งต่างๆ จากซ้ายไปขวา” “ด้านซ้ายของภาพคือสายพันธุ์บรรพบุรุษของไก่ หมู วัว และหนู” ด้านขวาคือรุ่นปัจจุบันของพวกมัน ถัดไปทางขวาคือ “การเปลี่ยนแปลงของสิ่งต่างๆ ที่อาจมีลักษณะเช่นนี้ในอนาคต” ^{[ 31 ]}การเลือกทุ่งถั่วเหลืองเป็นหัวข้อของเขานั้นเหมาะสม เนื่องจากถั่วเหลืองเป็นพืชดัดแปลงพันธุกรรมที่พบได้ทั่วไปมากที่สุด หมูตัวหนึ่งอ้วนขึ้นโดยมีภาพหัวใจ ปอด และตับซ้อนทับอยู่ด้านข้าง หนูตัวเล็กไร้ขนกำลังคุ้ยหาอาหาร ในขณะที่หูของมนุษย์งอกออกมาจากหลังของมัน ไก่ตัวผู้ตัวหนึ่งนั่งอยู่บนเสารั้ว ปีกทั้งหกของมันแนบชิดกับด้านข้าง สำหรับผลงานชิ้นนี้ ร็อคแมนได้ปรึกษากับนักชีววิทยาโมเลกุล ร็อบ เดอซาลล์ ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติอเมริกัน^{[ 32 ]} ผล งาน The Farmนำไปสู่การพำนักและผลงานภาพวาดขนาด 8x10 ฟุตอีกสี่ชิ้นที่ชื่อว่าWonderful Worldซึ่งจัดแสดงที่ Camden Art Center ในลอนดอนในปี 2004 ^{[ 33 ]}

^{ในซีรีส์โลกมหัศจรรย์ของร็อคแมน เขาบรรยาย ถึง}อนาคตที่เป็นไปได้ของร้านขายสัตว์เลี้ยงซีเวิลด์เรือนกระจกและฟุตบอล^{[ 34} ]

ความสนใจในวิทยาศาสตร์ของ Rockman นำไปสู่การร่วมมือเขียนหนังสือกับนักบรรพชีวินวิทยาและนักเขียนPeter Douglass Ward ในชื่อFuture Evolutionในปี 2001 Rockman และ Ward ร่วมกันเขียนโครงการนี้ โดย Ward เป็นผู้เขียนเนื้อหาและ Rockman เป็นผู้สร้างภาพ^{[ 20 ] [ 35 ]} Rockman และ Ward พรรณนาถึงอนาคตที่อุดมสมบูรณ์ไปด้วยพืชและสัตว์ ซึ่งเป็นลูกหลานของสายพันธุ์วัชพืชหรือสัตว์เลี้ยงที่กลายเป็นสัตว์ป่า^{[ 36 ]}

ในปี พ.ศ. 2547 สำนักพิมพ์ Monacelli Press ได้ตีพิมพ์หนังสือโมโนกราฟฉบับสมบูรณ์พร้อมบทความโดยStephen Jay Gould , Jonathan Crary , David Quammenและบทสัมภาษณ์กับ Dorothy Spears ^{[ 37 ]}

ในปี 2547 พิพิธภัณฑ์บรูคลินได้จัดแสดงภาพเขียนสีน้ำมันบนไม้ขนาด 8 x 24 ฟุตชื่อManifest Destiny โดย Rockman เป็นชิ้นงานหลักใน Mezzanine Gallery ชั้นสอง และเป็นการฉลองการเปิด Grand Lobby และลานกว้างที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของพิพิธภัณฑ์ ^{[ 38 ]} Manifest Destinyจินตนาการถึงริมน้ำของบรูคลินในอีกหลายร้อยปีข้างหน้า หลังจากที่การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศทำให้ระดับน้ำทะเลสูงขึ้นอย่างหายนะ^{[ 39 ]} Rockman ร่างแนวคิดเบื้องต้นสำหรับภาพเขียนในเดือนมกราคมปี 2543 และ Arnold L. Lehman ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์บรูคลินได้ขอให้วาดภาพอย่างเป็นทางการในปี 2545 Rockman เริ่มทำงานบนภาพจิตรกรรมฝาผนังในเดือนมีนาคมปี 2546 โดยปรึกษากับผู้เชี่ยวชาญในสาขาต่างๆ รวมถึงPeter Ward , James HansenและCynthia Rosenzweigและนักวิทยาศาสตร์ที่Goddard Institute for Space StudiesของมหาวิทยาลัยโคลัมเบียตลอดจนสถาปนิกDiane Lewisและ Chris Morris ^{[ 6 ]} ร็อคแมนแสดงให้เห็นผลลัพธ์ในอีกหลายร้อยปีข้างหน้า โดยแสดงให้เห็นทั้งผู้อพยพจากเขตร้อนและพืชและสัตว์รุกรานท่ามกลางซากปรักหักพังของสะพานบรูคลินซากเรือใบของชาวดัตช์และเรือดำน้ำในศตวรรษที่ 20 กำแพงกันคลื่นที่ล้มเหลวจำนวนมาก และโครงสร้างพื้นฐานอื่นๆ ที่ออกแบบมาเพื่อบรรเทาระดับน้ำที่สูงขึ้น^{[ 6 ] [ 40 ] [ 41 ]} โครงการของร็อคแมนชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่อนาคตทางธรณีวิทยา พฤกษศาสตร์ และสัตววิทยาอันห่างไกลอาจนำมา ซึ่งทำนายระบบนิเวศของพื้นที่ ภาพวาดนี้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน (17 เมษายน – 12 กันยายน 2547) ^{[ 6 ] [ 42 ]}ที่แกรนด์อาร์ตส์ในแคนซัสซิตี้ (14 มกราคม – 26 กุมภาพันธ์ 2548) ^{[ 43 ]}ที่แอดดิสันแกลเลอรีออฟอเมริกันอาร์ตในแอนโดเวอร์ รัฐแมสซาชูเซตส์ (12 มีนาคม – 5 มิถุนายน 2548) ที่พิพิธภัณฑ์ RISDในโพรวิเดนซ์ รัฐโรดไอส์แลนด์ (17 มิถุนายน – 18 กันยายน 2548) ^{[ 44 ]}และถูกทำซ้ำในขนาดเท่าของจริงที่ศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์ (ตุลาคม 2548 – กุมภาพันธ์ 2549) ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน^{[ 45 ]}

ในชุดนี้ ร็อคแมนจินตนาการถึงสถานที่สำคัญและอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของอเมริกาบางแห่งว่าเป็นซากปรักหักพังที่ได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ เช่น ระดับน้ำทะเลที่สูงขึ้น ถูกทำลายล้างด้วยพายุทรายและฝุ่น รวมถึงพืชและสัตว์ต่างถิ่นที่รุกราน^{[ 46 ]}

ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยของซินซินเนติได้จัดแสดงผลงานร่วมกันของ Rockman และTony Matelliในนิทรรศการ "Baroque Biology" ในปี 2007 ^{[ 47 ]} ในผลงาน Romantic Attachments Rockman วาดภาพHomo georgicus เพศชาย ร่วมกับมนุษย์เพศหญิงในความสัมพันธ์โรแมนติก^{[ 48 ] [ 49 ]} Homo georgicusมีอายุย้อนไปถึง 1.8 ล้านปีก่อน ซึ่งอยู่ตรงกลางของลำดับวิวัฒนาการระหว่างHomo habilisและH. erectus [ ^{47 ] Rockman} อ้างอิงถึง ประติมากรรม Ecstasy of Saint TheresaของGian Lorenzo Bernini โดยแสดงภาพ Homo georgicusเพศชายถือคบเพลิงแทนที่เทวดาที่มีลักษณะเป็นทั้งชายและหญิงถือหอกและลอยอยู่เหนือผู้หญิง ซึ่งในผลงานของทั้ง Bernini และ Rockman ผู้หญิงนั้นถูกวาดภาพในลักษณะที่เร้าอารมณ์ ประติมากรและศิลปินบรรพชีวินวิทยา Viktor Deak สร้างแบบจำลองอ้างอิงสองแบบสำหรับ Rockman ของHomo georgicusเพศ ชาย ^{[ 50 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2553 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนได้จัดนิทรรศการสำรวจ ผลงาน ของอเล็กซิส ร็อคแมน ในชื่อ "Alexis Rockman: A Fable for Tomorrow"ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2553 ถึง 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2554 ^{[ 51 ]}ซึ่งได้เดินทางไปจัดแสดงที่ศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์ ในเมืองโคลัมบัส รัฐโอไฮโอ (29 กันยายน - ³⁰ธันวาคม พ.ศ. 2554) ^{[ 52 ]}นิทรรศการนี้จัดแสดงภาพวาด 47 ภาพของร็อคแมน ชื่อของนิทรรศการนี้อ้างอิงถึงชื่อบทแรกของ หนังสือ Silent Springของเรเชล คาร์สัน [ ^{53 ]}

ภาพวาดสีน้ำมันและสีน้ำหลายชุดที่แสดงถึงนครนิวยอร์กหลังยุคมนุษย์ที่ล่มสลาย ร็อคแมนแสดงให้เห็นว่าภัยพิบัติของมนุษย์ แม้จะน่าเศร้า แต่บางครั้งก็เปิดโอกาสให้สิ่งมีชีวิตอื่นๆ ได้^{[ 54 ]}จินตนาการถึงเมือง หลังยุคมนุษย์ ที่ระบบนิเวศในอดีต ปัจจุบัน และอนาคตอันมืดมิดพังทลายลง สวนสัตว์บรองซ์ ระบบท่อระบายน้ำของเมืองนิวยอร์ก ลำคลองนิวทาวน์ และคลองโกวานัส เผยความลับอันลึกลับของพวกมัน^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

ในปี 2548 อัง ลีได้ขอให้ร็อคแมนเป็น "ศิลปินผู้สร้างแรงบันดาลใจ" ในการดัดแปลงเรื่องLife of Pi ของเขา (2555) ^{[ 58 ]}ตลอดระยะเวลาสามปี เขาได้สร้างภาพวาดสีน้ำแนวคิดหลายสิบภาพและพัฒนาลำดับ "Tiger Vision" ร่วมกับผู้ช่วยโปรดิวเซอร์ ฌอง คาสเตลลี^{[ 59 ]}ภาพวาดสีน้ำของร็อคแมนสำหรับ Life of Pi "ทำหน้าที่เป็นแกนหลักของสุนทรียภาพของภาพยนตร์ส่วนใหญ่" ^{[ 60 ]}

ภาพวาด Battle Royaleสร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงในงานนิทรรศการระดับนานาชาติProspect 2และได้รับการออกแบบเป็นพิเศษสำหรับเมืองนิวออร์ลีนส์ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงพืชและสัตว์พื้นเมืองและต่างถิ่น 54 ชนิดที่กำลังต่อสู้แย่งชิงความเป็นใหญ่ในหนองน้ำแห่งหนึ่ง ในรัฐ หลุยเซียนาพืชและสัตว์ต่างถิ่นกำลังสร้างแรงกดดันต่อระบบนิเวศของรัฐมากขึ้นเรื่อยๆ และสงครามที่ร็อคแมนวาดไว้นั้นกำลังเกิดขึ้นอย่างเงียบๆ ทั่วทั้งรัฐ ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวออร์ลีนส์

ตั้งแต่ภาพสีน้ำยุคแรกๆ ของเขาในทศวรรษ 1980 ซึ่งมักเป็นภาพสัตว์ลูกผสมและสัตว์กลายพันธุ์ ไปจนถึงภาพสีน้ำมันบนกระดาษที่งดงามอย่างน่าหวาดหวั่นและสื่อถึงวัน สิ้นโลกอย่าง Weather Drawingsและผลงานจิตรกรรมบนกระดาษที่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์The Great Lakes Cycleผลงานบนกระดาษของ Rockman นั้นมีมาอย่างต่อเนื่อง งานกราฟิกของศิลปินมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจผลงานเชิงวิสัยทัศน์ที่สร้างขึ้น ณ จุดตัดระหว่างศิลปะธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ เช่นเดียวกับ ภาพเขียนของเขา

ภาพวาดภาคสนามของ Rockman ซึ่งเริ่มต้นครั้งแรกในกายอานาในปี 1994 ได้นำพาเขาไปทั่วโลก ตั้งแต่นิวเม็กซิโกแทสเมเนียบ่อลาเบรียทาร์มาดากัสการ์เซ็นทรัลพาร์คแอนตาร์กติกาและทะเลสาบใหญ่ภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้สร้างขึ้นในสถานที่จริง แต่เป็นภาพของ  สถานที่นั้นๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Rockman ได้รวบรวมตัวอย่างวัสดุอินทรีย์ ทราย ใบไม้ ดิน รวมถึงวัสดุที่ไม่สามารถคาดเดาได้ เช่น มูลของ วอมแบต หรือสเปิร์มมาเซติของวาฬสเปิร์ม พันธุ์พืชและสัตว์ที่เลือกสรรซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับแต่ละสถานที่จะถูกวาดขึ้น บางชนิดสูญพันธุ์ไปนานแล้ว บางชนิดใกล้สูญพันธุ์ ในขณะที่บางชนิดมีอนาคตที่สดใสในฐานะพันธุ์ต่างถิ่นรุกราน^{[ 61 ]}

วงจรทะเลสาบใหญ่เป็นชุดภาพเขียนขนาดมหึมา 5 ภาพ และภาพสีน้ำขนาดใหญ่ 6 ภาพ พร้อมด้วยภาพวาดภาคสนาม 28 ภาพ ที่สำรวจอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของแหล่งน้ำเหล่านี้ “ฉันต้องการทำโครงการที่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับทะเลสาบใหญ่และความสำคัญของมัน และเราไม่ค่อยให้ความสำคัญกับมันมากนัก ในแง่ของทรัพยากรที่มีค่า และคุณค่าอันมหาศาลที่จะมีในอนาคต” ^{[ 62 ]}ภาพเขียนแต่ละภาพขนาด 6 x 12 ฟุต อ่านจากซ้ายไปขวา บันทึกช่วงเวลาทางธรณีวิทยาจากอดีตจนถึงปัจจุบัน และต่อเนื่องไปยังภาพอนาคตอันใกล้ อนาคตนั้นอาจเป็นเรื่องท้าทาย เนื่องจากทะเลสาบใหญ่ได้รับผลกระทบจากกิจกรรมของมนุษย์มานานแล้ว และผลกระทบจากเมือง การประมง อุตสาหกรรม การเกษตร และชนิดพันธุ์ต่างถิ่นที่รุกรานมีแนวโน้มที่จะเพิ่มขึ้น ร็อคแมนเดินทางไปทั่วภูมิภาคทะเลสาบใหญ่เพื่อทำการวิจัย รวบรวมภาพต้นฉบับ และเรียนรู้เกี่ยวกับประเด็นสำคัญที่ส่งผลกระทบต่อทะเลสาบในพื้นที่^{[ 63 ]}ซีรีส์นี้ดูแลโดย Dana Friis Hansen ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Grand Rapids ได้เดินทางจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Grand Rapids (27 มกราคม - 29 เมษายน 2018) ^{[ 64 ]}ไปยังศูนย์วัฒนธรรมชิคาโก (2 มิถุนายน - 1 ตุลาคม 2018), ^{[ 65 ]}  พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยคลีฟแลนด์ (19 ตุลาคม 2018 - 27 มกราคม 2019), ^{[ 66 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Haggerty ที่มหาวิทยาลัย Marquette, Milwaukee (8 กุมภาพันธ์ถึง 19 พฤษภาคม 2019), ^{[ 67 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Weisman ที่มหาวิทยาลัยมินนิโซตา มินนิอาโปลิส (11 ตุลาคม 2019 - 5 มกราคม 2020) ^{[ 68 ]}และสถาบันศิลปะฟลินท์ (11 มิถุนายน - 27 กันยายน 2563) ^{[ 69 ]}ภาพวาดแต่ละภาพสำรวจแง่มุมหนึ่งของประวัติศาสตร์และระบบนิเวศของทะเลสาบตั้งแต่ยุคน้ำแข็งเมื่อประมาณ 15,000 ปีก่อนจนถึงอนาคตอันใกล้

ร็อคแมนหลงใหลในภาพยนตร์และแอนิเมชั่น และชื่นชมผลงานของนักออกแบบภาพยนตร์หลายคน ร็อคแมนชื่นชมผลงานของซิด มีด [ ^{9 ] เช}สลีย์ โบเนสเทลนักวาดภาพประกอบแนวแฟนตาซีและนิยายวิทยาศาสตร์และ นักสร้างแอนิเมชั่น แบบสต็อปโมชั่นได้แก่วิลลิส โอไบรอัน เรย์ แฮร์รีเฮาเซนบราเธอร์ส คีย์ แย นชวานก์มาเยอร์^{[ 6 ]}และฟิล ทิปเป็ต รวมถึง ผู้สร้างภาพยนตร์แนวอвангардจากยุโรปตะวันออกหลายคน^{[ 19 ]}

Charles R. Knightมีความสำคัญเป็นพิเศษในใจของ Rockman เนื่องจากเขาแทบจะสร้างแนวการสร้างระบบนิเวศที่สูญพันธุ์ขึ้นมาใหม่ด้วยตัวคนเดียว^{[ 70 ]} Rockman ยังได้รับแรงบันดาลใจจากภาพประกอบของ Chesley Bonestell ใน นิตยสารCollier's ปี 1950 เรื่อง Atom Bombing of New York Cityซึ่งแสดงให้เห็นแมนฮัตตัน ท่ามกลางการทำลายล้างและรัศมีสี ส้มเรืองรองของระเบิดปรมาณู^{[ 39 ] [ 71 ]}

• ศิลปะเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ

• อเล็กซิส ร็อคแมน: ภาพวาดภาคสนามในนิวเม็กซิโกแคตตาล็อกนิทรรศการพร้อมบทความโดย ลูซี อาร์. ลิปปาร์ด ซานตาเฟ: SITE Santa Fe, 2018. ISBN 0985660260
• Friis-Hansen, Dana. Alexis Rockman: The Great Lakes Cycle . แคตตาล็อกนิทรรศการ. อีสต์แลนซิง, มิชิแกน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกนสเตท, 2018. ISBN 1611862914
• ประวัติศาสตร์ธรรมชาติของนครนิวยอร์กแคตตาล็อกนิทรรศการ นิวยอร์ก: Salon 94, 2016. บทความโดย Jonathan Lethem.
• อเล็กซิส ร็อคแมน: ภาพวาดทุ่งนาในย่านอีสต์เอนด์แคตตาล็อกนิทรรศการ วอเตอร์มิลล์ นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะแพริช ปี 2015 บทสัมภาษณ์โดย เทอร์รี ซัลตันISBN 0943526752
• Rush, Michael, ed (2008). The Weight of Air . The Rose Art Museum. ISBN 0-9761593-6-8.
• Distel, Matt, บรรณาธิการ (2007). ความผูกพันทางโรแมนติก . ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย ซินซินเนติ. ISBN 0-917562-79-8.
• สภาพอากาศที่ยิ่งใหญ่, สัญลักษณ์แห่งอเมริกา . ลีโอ โคเอนิก อิงค์. 2006.
• Fresh Kills . Gary Tatintsian Gallery Inc. 2005. (ภาษาอังกฤษและรัสเซีย)
• อเล็กซิส ร็อคแมน . สำนักพิมพ์โมนาเชลลี 2547. ไอเอสบีเอ็น 1-58093-118-9.
• ลัทธิแผ่ขยายอำนาจ (Manifest Destiny ) สำนักพิมพ์ Gorney Bravin + Lee / พิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน 2004 ISBN 0-87273-151-0.
• โลกมหัศจรรย์ศูนย์ศิลปะแคมเดน 2004 ISBN 1-900470-32-2.
• มิตเทลบัค, มาร์กาเร็ต (2005). ค่ำคืนแห่งการกินเนื้อ: ตามรอยเสือทัสมาเนีย . สำนักพิมพ์เท็กซ์. ISBN 978-1-920885-94-6การเดินทางของร็อคแมนในแทสเมเนีย เมื่อปี 2004 ได้ถูกบันทึกไว้ในหนังสือชื่อCarnivorous Nightsพร้อมด้วยภาพประกอบของเขา
• วอร์ด, ปีเตอร์ (2002). วิวัฒนาการแห่งอนาคต . เฮนรี โฮลท์ แอนด์ โค. ISBN 0-7167-3496-6ร็อคแมนเป็นผู้วาดภาพประกอบหนังสือFuture Evolutionโดยปีเตอร์ ดักลาส วอร์ด^{[ 20 ]}
• ไดโอรามา . พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ฮิวสตัน. 1997.
• ดิออน, มาร์ค; อเล็กซิส ร็อคแมน (1997). ป่าคอนกรีต: การสืบสวนของสื่อป๊อปเกี่ยวกับความตายและการเอาชีวิตรอดในระบบนิเวศเมือง . สำนักพิมพ์จูโน. ISBN 0-9651042-2-2.
• กายอานา . สำนักพิมพ์ทวินปาล์มส์. 1996. ISBN 0-944092-41-1.
• Blinderman, Barry, บรรณาธิการ. Second Nature . หอศิลป์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐอิลลินอยส์. ISBN 0-945558-23-6.
• วิวัฒนาการ. สเปอโรน เวสต์วอเตอร์. 1992.
• บลาว, ดักลาส (1992). อเล็กซิส ร็อคแมน . เจย์ กอร์นีย์ ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก และโรงรถของโทมัส โซโลมอน
• เดคเตอร์, โจชัว (1991). อเล็กซิส ร็อคแมน . หอศิลป์จอห์น โพสต์ ลี.

• โลกใบเล็ก: ไดโอรามาในศิลปะร่วมสมัย / บทความโดย โทบี แคมป์ส และ ราล์ฟ รูโกฟ ซานดิเอโก แคลิฟอร์เนีย : พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานดิเอโก ปี 2000 ISBN 0-934418-54-3
• การ์ดเนอร์, พอล (2001). "พืช สัตว์ และฟอสซิลในภาพวาดของอเล็กซิส ร็อคแมน" บนกระดาษ: วารสารภาพพิมพ์ ภาพวาด และภาพถ่าย 6 ( 2): 58– 63
• Mitchell, WJ Thomas (กันยายน 2546). "งานศิลปะในยุคแห่งการผลิตซ้ำทางชีวไซเบอร์เนติกส์" (PDF) . Modernism/Modernity . 10 (3): 481– 500. doi : 10.1353/mod.2003.0067 . S2CID  145380349 .

• "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของศิลปิน"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2553 เรียกดูเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2553
• " ชุดบรรยายศิลปะและวิทยาศาสตร์: อเล็กซิส ร็อคแมน"พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน 12 มกราคม 2011 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2011 เรียกดูเมื่อ26 มกราคม 2011
• "บทสัมภาษณ์อเล็กซิส ร็อคแมน" Gothamist. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 เมษายน 2558 เรียกดูเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2553
• "การแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงทางนิเวศวิทยาและจุลินทรีย์ – โรคติดเชื้ออุบัติใหม่ (CDV)"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 2010 เรียกดูเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2010
• "อเล็กซิส ร็อกแมน: ธรรมชาติที่แท้จริงของเรา" . กรีนพีซ. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2553 .
• "อเล็กซิส ร็อคแมน" นิตยสาร Friezeฉบับเดือนกันยายน-ตุลาคม 1997 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ 2012 สืบค้นเมื่อวัน ที่ 25 ตุลาคม 2010
• บทความเกี่ยวกับอเล็กซิส ร็อคแมนจากหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์
• อเล็กซิส ร็อคแมน บน artnet