อัลเฟรด แอรอน วอลมาร์ก RA
วอลมาร์กกับรูปปั้นครึ่งตัวของอองรี โกดิเยร์-บร์ เซสกา ประมาณปี 1913
เกิด	แอรอน วอลมาร์ก[ 1 ] ( 28 ธันวาคม 1877 )28 ธันวาคม พ.ศ. 2420 [ 2 ] [หมายเหตุ 1 ] วอร์ซอประเทศโปแลนด์
เสียชีวิต	6 มกราคม พ.ศ. 2504 (6 มกราคม 1961)(อายุ 83 ปี) [ 3 ] ลอนดอนสหราชอาณาจักร
คู่สมรส	เบสซี ลีอาห์ แทปเปอร์ (แต่งงานปี 1911) [ 3 ]
เด็ก	ลูกชาย 2 คน ลูกสาว 1 คน[ 3 ]

อัลเฟรด แอรอน^{[ 1 ] [ 4 ] [หมายเหตุ 2 ]}วอลมาร์ก (28 ธันวาคม พ.ศ. 2420 – 6 มกราคม พ.ศ. 2504) เป็นจิตรกรและศิลปินตกแต่ง เขาเป็นศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์และเป็นผู้บุกเบิก ขบวนการ ศิลปะ ใหม่

เขาเกิดมา ในครอบครัวชาวยิวในวอร์ซอ ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายครอบครัวที่หนี ^จากการสังหารหมู่ในยุโรปตะวันออก ครอบครัวย้ายไปเดวอน เมื่อเขาอายุ ^{หก ขวบ ก่อนจะย้ายไปสปิตัลฟิลด์ส ทางตะวันออก ของ}ลอนดอน พร้อมกับครอบครัวผู้อพยพชาวยิวอีกหลายครอบครัว^{[ 3 ]}เขาได้รับสัญชาติอังกฤษในปี พ.ศ. 2437

เขาศึกษาที่โรงเรียนราชบัณฑิตยสถาน เป็นระยะเวลาสั้นๆ และจัดแสดงผลงานที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2444 ถึง พ.ศ. 2479 (ได้รับรางวัลเหรียญเงินอันดับ 1 สาขาการวาดภาพในปี พ.ศ. 2438–2491) ที่นั่นเขาได้ใช้ชื่อต้นว่า อัลเฟรด ซึ่งเป็นชื่อที่เขาเป็นที่รู้จัก^{[ 1 ]}

เมื่อกลับไปโปแลนด์ช่วงสั้นๆ ในปี 1903 เขาได้วาดภาพที่สะท้อนอัตลักษณ์และศรัทธาในศาสนายิวของเขา โดยหลีกเลี่ยงการวาดภาพการถูกกดขี่ข่มเหงและการต่อต้านชาวยิวที่ครอบครัวของเขาประสบพบเจอในทวีปยุโรป และยกย่องอุดมคติแห่งความสงบสุขและการใคร่ครวญในศาสนาของเขา นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่หอศิลป์บรูตันในปี 1905

ในเดือนกรกฎาคม ปี 1911 หลังจากที่เขาได้รับแรงบันดาลใจทางศิลปะอย่างฉับพลันระหว่างฮันนีมูนที่เมืองคองการ์โน แคว้นบริตตานี เขาได้รับอิทธิพลจากภาพวาดสมัยใหม่ของฝรั่งเศส โทนสีและสไตล์ของเขาจึงกลายเป็นแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ และวอลมาร์กได้ละทิ้งวิธีการดั้งเดิมของเขาเพื่อหันมาใช้แนวทาง "นักสี" ที่บุกเบิก ซึ่งเขาปฏิบัติตามตลอดสองทศวรรษถัดมาในชีวิตการทำงานของเขา เขาเป็นหนึ่งในกลุ่มฟอว์วิสต์ ชาวอังกฤษ และกำหนดระดับการแบ่งโทนสีให้สูงกว่าศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ

วอลมาร์คยังคงยึดติดกับรูปแบบดั้งเดิม และเปลี่ยนแปลงหัวข้อของเขาโดยใช้รูปแบบแบนราบที่สร้างขึ้นด้วยการลงสีหนา การใช้สีสันสดใสอย่างกล้าหาญในภาพวาดบางภาพ เช่น "An Arrangement: Group of Nudes" ^{[ 5 ]}แสดงให้เห็นถึงทักษะที่คล้ายคลึงกับแอนดี้ วอร์ฮอล และทำให้เขาได้รับฉายาว่า 'ราชาแห่งสีสัน'

การใช้สีของเขานั้นสดใสมาก จนกระทั่งในการจัดแสดงนิทรรศการของสมาคมศิลปินนานาชาติ ไม่มีจิตรกรชาวอังกฤษคนใดกล้านำผลงานมาจัดแสดงเคียงข้างผลงานของเขา ในที่สุดผลงานของเขาก็ได้ถูกนำไปจัดแสดงเคียงข้างผล งานของ แวนโกห์ซึ่งเป็นสิ่งที่สร้างความภาคภูมิใจอย่างมากให้กับศิลปินในภายหลัง ในปี 1910 ผลงานของวอลมาร์กได้ถูกรวมอยู่ในนิทรรศการสำคัญของโรเจอร์ ฟราย เรื่อง "มาเนต์และกลุ่มโพสต์อิมเพรสชันนิสต์" ที่หอศิลป์กราฟตัน

ภาพเขียนของวอลมาร์ก เช่นเดียวกับภาพของแวนโกห์ มีลักษณะเด่นคือการใช้สีอย่างจัดจ้านและการลงสีหนาทึบ ลักษณะเหล่านี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยวอลเตอร์ ซิกเคิร์ต ศิลปินและนักเขียน ซึ่งเขียนว่า: "คุณวอลมาร์ก (Wolmark) สร้างปัญหาที่น่าสนใจ เริ่มต้นด้วยภาพวาดที่ค่อนข้างดี แต่ในช่วงหลังมานี้เขากลับใช้เทคนิคการลงสีหนาทึบที่บวมเป่งและโอเวอร์เกินไป ซึ่งทำลายเจตนาของจิตรกรไปโดยสิ้นเชิง สีน้ำมันหนาๆ เป็นสิ่งที่ไร้ประโยชน์ที่สุดในโลก... คุณไม่สามารถมองเห็นภาพวาดของคุณวอลมาร์ก (Wolmark) ได้เพราะสีที่ทับถมอยู่"

ในเวลาต่อมา วอลมาร์กได้พบกับประติมากร อองรี กอเดียร์-บร์เซสกา^{[ 6 ]}และทั้งสองก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน กอเดียร์-บร์เซสกาชื่นชอบศิลปะแนวใหม่ที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ของวอลมาร์ก และได้ปั้นรูปปั้นครึ่งตัวทองสัมฤทธิ์ของศิลปินหนุ่มในปี พ.ศ. 2456 และในที่สุดก็ได้เฉลิมฉลองความเป็นปัจเจกบุคคลของศิลปินด้วยใบหน้าที่คล้ายกับเบโธเฟนในขณะนั้นอย่างมาก

เมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2024 มีการทำลายสถิติการประมูลใหม่สำหรับศิลปินท่านนี้ โดยผลงานหมายเลข 84 จากการประมูลของ Dreweattsเป็นภาพเหมือนของ Gaudier Brzeska ขณะทำงาน โดยศิลปินชาวอังกฤษ Alfred Wolmark ซึ่งขายได้ในราคา 175,200 ปอนด์ ผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นในปี 1912 เดิมอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวของนาง May Platini หลานสาวของศิลปิน ภาพนี้แสดงให้เห็นศิลปินและประติมากรชาวฝรั่งเศส Henri Gaudier Brzeska กำลังทำงานประติมากรรมครึ่งตัวของเพื่อนสนิทของเขา Alfred Wolmark ซึ่งหล่อขึ้นหลังการเสียชีวิตของเขาในจำนวนจำกัด 6 ชิ้น ระหว่างปี 1954-1960

วอลมาร์กเดินทางไปเยือนนิวยอร์กในปี 1919 ไม่นานหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และภาพวาดเมืองนิวยอร์กของเขาได้ถูกจัดแสดงที่หอศิลป์เคอร์วอร์เคียนในปี 1919–20 แม้ว่าวอลมาร์กจะประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง และยังคงจัดแสดงผลงานในลอนดอนเป็นครั้งคราวหลังจากนั้น แต่ชื่อเสียงของเขากลับเสื่อมถอยลงนานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1961 และได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งในทศวรรษ 1970 จากการประเมินค่าผลงานของเขาในเชิงวิชาการและวิจารณ์ มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานของเขาที่หอศิลป์เฟเรนส์เมืองคิงส์ตันอะพอนฮัลล์ในปี 1975

วอลมาร์ก เป็นจิตรกรภาพเหมือนผู้มากความสามารถ ซึ่งมีบุคคลสำคัญมากมายที่เคยวาดภาพเหมือน เช่นโทมัส ฮาร์ดี , อัลดัส ฮักซ์ลีย์และจี.เค. เชสเตอร์ตันนอกจากนี้เขายังทำงานด้านการออกแบบกราฟิก โดยสร้างสรรค์ภาพประกอบหนังสือและโปสเตอร์ รวมถึงออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับ บัลเลต์ ของเดียกิเลฟ สองเรื่อง ในปี 1911 ออกแบบภาพนามธรรมสำหรับหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์เซนต์แมรี เมืองสเลาในปี 1915 และออกแบบเครื่องปั้นดินเผาตกแต่งสำหรับนิทรรศการในปีถัดมา

ปัจจุบันภาพวาดของเขาจัด แสดงอยู่ในหอศิลป์หลายแห่งทั่วโลก รวมถึงหอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติลอนดอนเชฟฟิลด์พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เดอร์บี [ ^{7 ] และ}ฟิชเชอร์ฮอลล์ (มหาวิทยาลัยนอเทรอดาม) ลอนดอน

หอจดหมายเหตุของหอศิลป์เทต ภายใต้หมายเลขอ้างอิง GB 70 TGA 721 เก็บรักษาตู้เอกสารสองตู้ที่ครอบครัววอลมาร์กบริจาคให้ ซึ่งภายในบรรจุจดหมาย เอกสาร งานศิลปะ ภาพถ่าย และบทความจากหนังสือพิมพ์จำนวนมาก รวมถึงไดอารี่ต้นฉบับของเขาที่ระบุรายชื่อผู้ซื้อภาพวาดบางส่วนของเขาด้วย

หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ Ben Uri, ค้นพบ Wolmark อีกครั้ง , 2004, ISBN 978-0900157332

• ผลงานศิลปะ 38 ชิ้นโดยหรือได้รับแรงบันดาลใจจากอัลเฟรด วอลมาร์ก จัดแสดงอยู่ที่เว็บไซต์Art UK