วินเซนต์ แวน โกห์
ภาพเหมือนตนเองประมาณปี 1887 สถาบันศิลปะ แห่งชิคาโก
เกิด	วินเซนต์ วิลเลม ฟาน โกห์ ( 30 มีนาคม 1853 )30 มีนาคม พ.ศ. 2496 ซุนเดิร์ตประเทศเนเธอร์แลนด์
เสียชีวิต	29 กรกฎาคม 1890 (29 กรกฎาคม 1890)(อายุ 37 ปี) โอแวร์-ซูร์-อัวส์ประเทศฝรั่งเศส
สาเหตุการเสียชีวิต	บาดแผลจากการยิงตัวเองที่หน้าอก
การศึกษา	ราชวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ Académie Royale des Beaux-Arts
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1881–1890
ผลงานที่โดดเด่น	ดอกทานตะวัน (1887) ห้องนอนในเมืองอาร์ลส์ (ค.ศ. 1888) ราตรีที่เต็มไปด้วยดวงดาว (1889) ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา (1890) ชายชราผู้โศกเศร้า (1890)
ความเคลื่อนไหว	ลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสม์
ตระกูล	คอร์ ฟาน โกห์ (พี่ชาย) ธีโอ ฟาน โกห์ (พี่ชาย) วิล ฟาน โกห์ (น้องสาว)
ลายเซ็น

วินเซนต์ วิลเลม ฟาน โก๊ะ^{[หมายเหตุ 1 ]} ( ดัตช์: [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləɱ vɑŋ ˈɣɔx]^ⓘ ; ^{[หมายเหตุ 2 ]} (30 มีนาคม 1853 – 29 กรกฎาคม 1890) เป็นจิตรกรชาวดัตช์ในยุคโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงและทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ในช่วงเวลาเพียงกว่าสิบปี เขาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะประมาณ 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพเขียนสีน้ำมันส่วนใหญ่เป็นผลงานในช่วงสองปีสุดท้ายของชีวิต ผลงานเหล่านั้นประกอบด้วยภาพทิวทัศน์ภาพนิ่งภาพบุคคลและภาพเหมือนตนเองฝีแปรงที่ดราม่า ฉับพลัน และแสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งเป็นรากฐานของศิลปะสมัยใหม่การฆ่าตัวตายของเขาเมื่ออายุ 37 ปี เกิดขึ้นหลังจากป่วยทางจิตและยากจนมาหลายปี

แวนโกห์เกิดในครอบครัวชนชั้นกลางระดับสูง เขาชอบวาดรูปตั้งแต่เด็ก และเป็นคนจริงจัง เงียบขรึม และครุ่นคิด ในวัยหนุ่มเขาทำงานเป็นพ่อค้างานศิลปะ เดินทางบ่อย แต่ก็เริ่มซึมเศร้าหลังจากถูกย้ายไปลอนดอน เขาหันไปนับถือศาสนา และใช้เวลาเป็น มิชชันนารี โปรเตสแตนต์ในเบลเยียมตอนใต้ เขาใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวและสุขภาพไม่ดี ก่อนจะเริ่มวาดภาพอีกครั้งในปี 1881 หลังจากย้ายกลับไปอยู่กับพ่อแม่ น้องชายของเขาเทโอให้การสนับสนุนทางการเงิน และทั้งสองติดต่อกันทางจดหมายมาเป็นเวลานานผลงานในช่วงแรกของเขา ส่วนใหญ่เป็นภาพนิ่งและภาพชาวนาที่ใช้แรงงานมีสีสันสดใสเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นจุดเด่นของผลงานในภายหลังของเขา ในปี 1886 เขาได้ย้ายไปปารีส ที่นั่นเขาได้พบกับสมาชิกของกลุ่มศิลปะแนวหน้ารวมถึงเอมิล แบร์นาร์ดและปอล โกแกงซึ่งกำลังต่อต้านความรู้สึกของลัทธิอิมเพรสชันนิสต์เมื่อผลงานของเขาพัฒนาขึ้น เขาก็ได้สร้างแนวทางใหม่ในการวาดภาพนิ่งและภาพทิวทัศน์ท้องถิ่นภาพวาดของเขามีสีสันสดใสขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเขาพัฒนารูปแบบการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบในช่วงที่เขาพำนักอยู่ที่เมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในปี 1888 ในช่วงเวลานั้น เขาได้ขยายขอบเขตหัวข้อการวาดภาพให้ครอบคลุมถึงชุดภาพต้นมะกอกทุ่งข้าวสาลีและดอก ทานตะวัน

แวนโกห์ประสบกับภาวะทางจิตและอาการหลงผิด และถึงแม้เขาจะกังวลเกี่ยวกับความมั่นคงทางจิตใจของตนเอง แต่เขาก็มักละเลยสุขภาพกาย ไม่รับประทานอาหารอย่างเหมาะสม และดื่มสุราอย่างหนัก มิตรภาพของเขากับโกแกงจบลงหลังจากเหตุการณ์ทะเลาะวิวาทด้วยมีดโกน เมื่อเขาโมโหจัดจนตัดส่วนหนึ่งของหูซ้ายของตัวเองออก เขาใช้เวลาอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชหลายแห่ง รวมถึงช่วงหนึ่งที่แซงต์-เรมีหลังจากที่เขาออกจากโรงพยาบาลและย้ายไปอยู่ที่Auberge RavouxในAuvers-sur-Oiseใกล้กรุงปารีส เขาได้รับการดูแลจากแพทย์ โฮ มี โอพาธีชื่อ Paul Gachetอาการซึมเศร้าของเขายังคงดำเนินต่อไป และในวันที่ 27 กรกฎาคม 1890 แวนโกห์ยิงตัวเองที่หน้าอกด้วยปืนพก เขาเสียชีวิตจากบาดแผลดังกล่าวในอีกสองวันต่อมา

แวนโกห์ไม่ประสบความสำเร็จในช่วงชีวิตของเขาและถูกมองว่าเป็นคนบ้าและล้มเหลว เขาโด่งดังหลังจากฆ่าตัวตาย และอยู่ในจินตนาการของสาธารณชนในฐานะอัจฉริยะที่ถูกเข้าใจผิดอย่างแท้จริง ศิลปิน "ที่ซึ่งวาทกรรมเกี่ยวกับความบ้าคลั่งและความคิดสร้างสรรค์มาบรรจบกัน" ^{[ 5 ]}ชื่อเสียงของเขาเริ่มเติบโตขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อองค์ประกอบของรูปแบบการวาดภาพของเขาถูกนำไปใช้โดยกลุ่มฟอว์ฟและกลุ่มเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวเยอรมัน เขาประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางทั้งในด้านคำวิจารณ์ การค้า และความนิยมในช่วงหลายทศวรรษต่อมา และเป็นที่จดจำในฐานะจิตรกรที่สำคัญแต่โศกนาฏกรรม ซึ่งบุคลิกที่วุ่นวายของเขาเป็นแบบอย่างของอุดมคติ โร แมนติกของศิลปินผู้ทุกข์ทรมาน

แหล่งข้อมูลหลักที่ครอบคลุมที่สุดเกี่ยวกับแวนโกห์คือจดหมายโต้ตอบระหว่างเขากับธีโอ น้องชายของเขา มิตรภาพอันยาวนานของพวกเขา และความรู้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับความคิดและทฤษฎีศิลปะของวินเซนต์ ถูกบันทึกไว้ในจดหมายหลายร้อยฉบับที่พวกเขาส่งหากันตั้งแต่ปี 1872 จนถึงปี 1890 ^{[ 6 ]}ธีโอ แวนโกห์ เป็นผู้ค้างานศิลปะและให้การสนับสนุนทางการเงินและทางอารมณ์แก่พี่ชายของเขา รวมถึงการเข้าถึงบุคคลที่มีอิทธิพลในวงการศิลปะร่วมสมัย^{[ 7 ]}

ธีโอเก็บจดหมายทั้งหมดของวินเซนต์ไว้^{[ 8 ]}แต่วินเซนต์เก็บจดหมายที่เขาได้รับไว้เพียงไม่กี่ฉบับ หลังจากทั้งคู่เสียชีวิตโจฮันนา แวน โกห์-บองเกอร์ ภรรยาม่ายของธีโอ ได้จัดการให้มีการตีพิมพ์จดหมายบางฉบับของพวกเขา จดหมายบางฉบับตีพิมพ์ในปี 1906 และ 1913 ส่วนใหญ่ตีพิมพ์ในปี 1914 ^{[ 9 ] [ 10 ]}จดหมายของวินเซนต์มีความสละสลวยและแสดงออกได้ดี ได้รับการอธิบายว่ามี "ความสนิทสนมเหมือนบันทึกประจำวัน" ^{[ 7 ]}และอ่านได้บางส่วนเหมือนอัตชีวประวัติ^{[ 7 ]}อาร์โนลด์ โพเมอรันส์ผู้แปลเขียนว่าการตีพิมพ์จดหมายเหล่านี้เพิ่ม "มิติใหม่ให้กับความเข้าใจในความสำเร็จทางศิลปะของแวน โกห์ ซึ่งเป็นความเข้าใจที่แทบจะไม่มีจิตรกรคนอื่นมอบให้เรา" ^{[ 11 ]}จดหมายเหล่านี้ยังถือเป็นแหล่งข้อมูลสำคัญในการทำความเข้าใจวิธีการทางศิลปะ วิธีการทำงาน และทฤษฎีสีและองค์ประกอบที่กำลังพัฒนาของแวน โกห์^{[ 12 ]}

วินเซนต์ แวน โกห์ (ซ้าย) ในปี พ.ศ. 2416 ขณะที่เขาทำงานอยู่ที่ หอศิลป์ Goupil & Cieในกรุงเฮก [ ^{13 ] พี่}ชายของเขาเทโอ (ภาพขวา ในปี พ.ศ. 2421) เป็นผู้สนับสนุนและเพื่อนตลอดชีวิต

มีจดหมายมากกว่า 600 ฉบับจากวินเซนต์ถึงธีโอ และประมาณ 40 ฉบับจากธีโอถึงวินเซนต์ มีจดหมาย 22 ฉบับถึงวิล น้องสาวของเขา 58 ฉบับถึงอันทอน ฟาน แรปปาร์ด จิตรกร 22 ฉบับถึงเอมิล เบอร์นาร์ดรวมถึงจดหมายส่วนตัวถึงปอล ซิกนัคปอล โกแกงและอัลเบิร์ต ออริ เยร์ นักวิจารณ์ บางฉบับมีภาพร่างประกอบ [ ^{7 ] หลาย}ฉบับไม่มีวันที่ แต่เหล่านักประวัติศาสตร์ศิลปะสามารถเรียงลำดับตามลำดับเวลาได้ ปัญหาในการถอดความและการกำหนดวันที่ยังคงมีอยู่ โดยเฉพาะจดหมายที่ส่งจากอาร์ลส์ ขณะอยู่ที่นั่น วินเซนต์เขียนจดหมายประมาณ 200 ฉบับเป็นภาษาดัตช์ ฝรั่งเศส และอังกฤษ^{[ 14 ]}มีช่องว่างในบันทึกเมื่อเขาอาศัยอยู่ในปารีส เนื่องจากพี่น้องอาศัยอยู่ด้วยกันและไม่จำเป็นต้องติดต่อกัน^{[ 15 ]}

จูลส์ เบรตองศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับค่าตอบแทนสูงมักถูกกล่าวถึงในจดหมายของวินเซนต์ ในจดหมายถึงธีโอในปี 1875 วินเซนต์กล่าวถึงการที่เขาได้พบกับเบรตอง พูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดของเบรตองที่เขาเห็นในงานแสดง ศิลปะ และพูดคุยเกี่ยวกับการส่งหนังสือของเบรตองเล่มหนึ่ง แต่มีเงื่อนไขว่าต้องส่งคืน^{[ 16 ] [ 17 ]}ในจดหมายถึงแรปปาร์ดในเดือนมีนาคม 1884 เขาพูดคุยเกี่ยวกับบทกวีของเบรตองบทหนึ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดของเขา^{[ 18 ]}ในปี 1885 เขาอธิบายผลงานที่มีชื่อเสียงของเบรตอง เรื่อง The Song of the Larkว่า "ยอดเยี่ยม" ^{[ 19 ]}ในเดือนมีนาคม 1880 ซึ่งอยู่ระหว่างจดหมายเหล่านี้ แวนโกห์ออกเดินทางด้วยเท้าเป็นระยะทาง 80 กิโลเมตร (50 ไมล์) เพื่อไปพบเบรตองในหมู่บ้านคูร์ริแยร์ เขาเกรงกลัวความสำเร็จของเบรตองและกำแพงสูงที่ล้อมรอบที่ดินของเขา และเขาก็กลับมาโดยไม่ให้ใครรู้^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}ดูเหมือนว่าเบรตันจะไม่รู้จักแวนโกห์หรือความพยายามในการมาเยือนของเขา ไม่มีจดหมายใดๆ ที่รู้จักกันระหว่างศิลปินทั้งสอง และแวนโกห์ก็ไม่ใช่หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่เบรตันกล่าวถึงในอัตชีวประวัติของเขาในปี 1891 เรื่องชีวิตของศิลปิน

วินเซนต์ วิลเลม ฟาน โกห์ เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 1853 ในเมืองกรุต-ซุนเดิร์ตในจังหวัดนอร์ทบราบันต์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวคาทอลิก ในประเทศเนเธอร์แลนด์^{[ 23 ]}เขาเป็นบุตรคนโตที่ยังมีชีวิตอยู่ของธีโอดอรัส ฟาน โกห์ (ค.ศ. 1822–1885) นักบวชแห่งคริสตจักรปฏิรูปดัตช์และภรรยาของเขา แอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนตัส (ค.ศ. 1819–1907) ฟาน โกห์ ได้รับชื่อของปู่และน้องชายที่เสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิดเมื่อหนึ่งปีก่อนเกิด^{[หมายเหตุ 3 ]}ปู่ของเขา วินเซนต์ (ค.ศ. 1789–1874) เป็นพ่อค้างานศิลปะที่มีชื่อเสียงและสำเร็จการศึกษาด้านศาสนศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไลเดนในปี ค.ศ. 1811 วินเซนต์ผู้นี้มีบุตรชายหกคน สามคนในจำนวนนี้กลายเป็นพ่อค้างานศิลปะ และอาจได้รับชื่อตามลุงทวดของเขาซึ่งเป็นประติมากร (ค.ศ. 1729–1802) ^{[ 25 ]}

แม่ของแวนโกห์มาจากครอบครัวที่ร่ำรวยในกรุงเฮก [ ^{26 ] พ่อ}ของเขาเป็นลูกชายคนเล็กของบาทหลวง^{[ 27 ]}ทั้งสองได้พบกันเมื่อคอร์เนเลีย น้องสาวของแอนนา แต่งงานกับวินเซนต์ (เซ็นต์) พี่ชายของธีโอดอรัส พ่อแม่ของแวนโกห์แต่งงานกันในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1851 และย้ายไปอยู่ที่ซุนเดิร์ต^{[ 28 ]}ธีโอ น้องชายของเขาเกิดเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม ค.ศ. 1857 นอกจากนี้ยังมีน้องชายอีกคนชื่อคอร์เนลิส (รู้จักกันในชื่อ "คอร์") และน้องสาวอีกสามคน ได้แก่ เอลิซาเบธ แอนนา และวิลในช่วงบั้นปลายชีวิต แวนโกห์ยังคงติดต่อกับวิลและธีโอเท่านั้น^{[ 29 ]}เงินเดือนของธีโอดอรัสในฐานะบาทหลวงนั้นไม่มากนัก แต่ทางโบสถ์ก็จัดหาบ้าน แม่บ้าน พ่อครัวสองคน คนสวน รถม้า และม้าให้แก่ครอบครัวด้วย แอนนาผู้เป็นแม่ปลูกฝังให้ลูกๆ มีหน้าที่รักษาฐานะทางสังคมอันสูงส่งของครอบครัว^{[ 30 ]}

แวนโกห์เป็นเด็กที่จริงจังและรอบคอบ^{[ 31 ]}เขาได้รับการสอนที่บ้านโดยแม่และครูพี่เลี้ยง และในปี พ.ศ. 2403 เขาถูกส่งไปโรงเรียนในหมู่บ้าน ในปี พ.ศ. 2407 เขาถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนประจำที่เซเวนเบอร์เกน [ ^{32 ] ซึ่ง}เขารู้สึกถูกทอดทิ้ง และเขาพยายามอย่างหนักเพื่อกลับบ้าน แต่ในปี พ.ศ. 2409 พ่อแม่ของเขากลับส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนมัธยมต้นในทิลเบิร์กซึ่งเขาก็ไม่มีความสุขอย่างมากเช่นกัน^{[ 33 ]}ความสนใจในศิลปะของเขาเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้รับการสนับสนุนให้วาดรูปตั้งแต่เด็กโดยแม่ของเขา^{[ 34 ]}และภาพวาดในช่วงแรกของเขามีความแสดงออก^{[ 32 ]}แต่ก็ยังไม่เข้มข้นเท่ากับผลงานในภายหลังของเขา^{[ 35 ]}คอนสแตนต์ คอร์เนลิส ฮุยส์มันส์ซึ่งเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในปารีส ได้สอนนักเรียนที่ทิลเบิร์ก ปรัชญาของเขาคือการปฏิเสธเทคนิคเพื่อเน้นการจับภาพความประทับใจของสิ่งต่างๆ โดยเฉพาะธรรมชาติหรือสิ่งของทั่วไป ความทุกข์อย่างสุดซึ้งของแวนโกห์ดูเหมือนจะบดบังบทเรียนต่างๆ ซึ่งแทบไม่มีผลอะไรเลย^{[ 36 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 เขาเดินทางกลับบ้านอย่างกะทันหัน ต่อมาเขาเขียนว่าวัยหนุ่มของเขานั้น "เคร่งครัด เย็นชา และไร้ประโยชน์" ^{[ 37 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2412 ลุงเซนต์ของแวนโกห์ได้จัดหาตำแหน่งงานให้เขาที่บริษัทค้างานศิลปะGoupil & Cieในกรุงเฮก^{[ 38 ]}หลังจากสำเร็จการฝึกอบรมในปี พ.ศ. 2416 เขาถูกย้ายไปที่สาขาลอนดอนของ Goupil บนถนนเซาแธมป์ตันและพักอาศัยอยู่ที่87 ถนนแฮกฟอร์ดสต็อกเวลล์ [ ^{39 ] นี่}เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขสำหรับแวนโกห์ เขาประสบความสำเร็จในหน้าที่การงาน และเมื่ออายุ 20 ปี เขามีรายได้มากกว่าพ่อของเขา โจ แวนโกห์-บองเกอร์ ภรรยาของธีโอ กล่าวในภายหลังว่านี่เป็นปีที่ดีที่สุดในชีวิตของวินเซนต์ เขาหลงใหลในยูจีนี ลอยเยอร์ ลูกสาวของเจ้าของบ้าน แต่เธอปฏิเสธเขาหลังจากที่เขาสารภาพความรู้สึก เธอหมั้นหมายกับอดีตผู้เช่าบ้านอย่างลับๆ เขาจึงปลีกตัวออกห่างและเคร่งศาสนามากขึ้น พ่อและลุงของเขาจัดการย้ายไปปารีสในปี พ.ศ. 2418 ที่นั่นเขาเริ่มไม่พอใจกับประเด็นต่างๆ เช่น ระดับที่ผู้ค้างานศิลปะทำให้งานศิลปะกลายเป็นสินค้า และเขาถูกไล่ออกในอีกหนึ่งปีต่อมา^{[ 40 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2419 เขาเดินทางกลับอังกฤษเพื่อทำงานเป็นครูสอนแทน โดยไม่ได้รับค่าจ้าง ในโรงเรียนประจำขนาด เล็กแห่งหนึ่ง ในเมืองแรมส์เกตเมื่อเจ้าของโรงเรียนย้ายไปอยู่ที่ไอส์ลเวิร์ธในมิดเดิลเซ็กซ์ แวนโกห์ก็ไปด้วย^{[ 41 ] [ 42 ]}การทำงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ เขาจึงลาออกไปเป็นผู้ช่วยของบาทหลวง นิกายเมธอดิสต์ ^{[ 43 ]}ในขณะเดียวกัน พ่อแม่ของเขาได้ย้ายไปอยู่ที่เอตเทน [ ^{44 ] ใน}ปี พ.ศ. 2419 เขาเดินทางกลับบ้านในช่วงคริสต์มาสเป็นเวลาหกเดือนและทำงานที่ร้านหนังสือแห่งหนึ่งในเมืองดอร์เดรชต์เขาไม่มีความสุขกับงานนั้น และใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการวาดเล่นหรือแปลข้อความจากพระคัมภีร์เป็นภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมัน^{[ 45 ]}เขาทุ่มเทให้กับศาสนาคริสต์และเคร่งครัดในศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ และใช้ชีวิตแบบนักบวชมากขึ้น^{[ 46 ]}ตามคำบอกเล่าของเพื่อนร่วมห้องของเขาในเวลานั้น พอลลัส ฟาน เกอร์ลิทซ์ แวนโกห์กินอาหารอย่างประหยัดและหลีกเลี่ยงเนื้อสัตว์^{[ 47 ]}

เพื่อสนับสนุนความเชื่อทางศาสนาและความปรารถนาที่จะเป็นบาทหลวง ในปี พ.ศ. 2320 ครอบครัวจึงส่งเขาไปอาศัยอยู่กับลุงของเขาโยฮันเนส สตริกเกอร์นักเทววิทยาผู้เป็นที่เคารพนับถือ ในอัมสเตอร์ดัม^{[ 48 ]}แวนโกห์เตรียมตัวสอบเข้าศึกษาต่อด้านเทววิทยาที่มหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัม^{[ 49 ]}เขาไม่ผ่านการสอบและออกจากบ้านลุงของเขาในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2321 เขาเข้ารับการศึกษาหลักสูตรสามเดือนที่ โรงเรียนสอนศาสนา โปรเตสแตนต์ในลาเคิน ใกล้กับบรัสเซลส์ แต่ก็ไม่ผ่านเช่นกัน ^{[ 50 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2422 เขาเข้ารับตำแหน่งมิชชันนารีที่Petit-Wasmes ^{[ 51 ]}ในเขตคนงานเหมืองถ่านหินBorinageในเบลเยียม เพื่อแสดงการสนับสนุนกลุ่มผู้ศรัทธาที่ยากจนของเขา เขาจึงสละที่พักอันสะดวกสบายในร้านเบเกอรี่ให้กับ คน ไร้บ้านและย้ายไปอยู่ในกระท่อมเล็กๆ ซึ่งเขานอนบนฟาง^{[ 52 ]}สภาพความเป็นอยู่ที่ต่ำต้อยของเขาไม่ได้ทำให้เขาเป็นที่รักของเจ้าหน้าที่คริสตจักร ซึ่งไล่เขาออกเพราะ "บ่อนทำลายศักดิ์ศรีของตำแหน่งนักบวช" จากนั้นเขาเดินเท้าเป็นระยะทาง 75 กิโลเมตร (47 ไมล์) ไปยังบรัสเซลส์^{[ 53 ]}ก่อนที่จะไปที่Cuesmesใน Borinage ชั่วครู่ แต่เขายอมจำนนต่อแรงกดดันจากพ่อแม่ให้กลับบ้านที่ Etten เขาอยู่ที่นั่นจนถึงประมาณเดือนมีนาคม พ.ศ. 2423 ^{[หมายเหตุ 4 ]}ซึ่งทำให้พ่อแม่ของเขากังวลและผิดหวัง พ่อของเขาผิดหวังเป็นพิเศษและแนะนำให้ส่งลูกชายไปโรงพยาบาลบ้าในGeel ^{[ 55 ] [ 56 ] [หมายเหตุ 5 ]}

แวนโกห์กลับมาที่เมืองคูเอสเมสในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2423 โดยพักอาศัยอยู่กับคนงานเหมืองจนถึงเดือนตุลาคม^{[ 58 ]}เขาเริ่มสนใจผู้คนและทิวทัศน์รอบตัว และบันทึกสิ่งเหล่านั้นลงในภาพวาดหลังจากที่ธีโอแนะนำให้เขาเริ่มเรียนศิลปะอย่างจริงจัง เขาเดินทางไปบรัสเซลส์ในช่วงปลายปี เพื่อทำตามคำแนะนำของธีโอที่ให้เขาเรียนกับวิลเลม โรเอลอฟส์ ศิลปินชาวดัตช์ ซึ่งโน้มน้าวให้เขาเข้าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์ ^แห่งราชวงศ์ (Académie Royale des Beaux-Arts ) แม้ว่าเขาจะไม่ชอบโรงเรียนสอนศิลปะแบบเป็นทางการก็ตาม เขาลงทะเบียนเรียนที่สถาบันในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2423 โดยเรียนกายวิภาคศาสตร์และกฎเกณฑ์มาตรฐานของการสร้างแบบจำลองและทัศนียภาพ [ ^{59 ]}

แวนโกห์กลับมาที่เอทเทนในเดือนเมษายน พ.ศ. 2424 เพื่อพักอยู่กับพ่อแม่เป็นเวลานาน^{[ 60 ]}เขายังคงวาดภาพต่อไป โดยมักใช้เพื่อนบ้านเป็นแบบ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2424 คอร์เนเลีย "คี" วอส-สทริคเกอร์ ลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเพิ่งเป็นม่าย ลูกสาวของวิลเลมินา พี่สาวคนโตของแม่เขาและโยฮันเนส สทริคเกอร์ มาเยี่ยม เขาดีใจมากและเดินเล่นกับเธอเป็นเวลานาน คีอายุมากกว่าเขาเจ็ดปี และมีลูกชายอายุแปดขวบ แวนโกห์ทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการประกาศความรักที่มีต่อเธอและขอแต่งงาน^{[ 61 ]}เธอปฏิเสธด้วยคำว่า "ไม่ ไม่ ไม่เลย" (" nooit, neen, nimmer ") ^{[ 62 ]}หลังจากที่คีกลับไปอัมสเตอร์ดัม แวนโกห์ก็ไปที่กรุงเฮกเพื่อพยายามขายภาพวาดและพบกับแอนตัน มอว์ฟ ลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา มอว์ฟเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างที่แวนโกห์ปรารถนาจะเป็น^{[ 63 ]}มอว์ฟเชิญเขากลับมาในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า และแนะนำให้เขาใช้เวลาระหว่างนั้นทำงานด้วยถ่านและสีพาสเทลแวนโกห์จึงกลับไปที่เอตเทนและทำตามคำแนะนำนี้^{[ 63 ]}

ปลายเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1881 แวนโกห์เขียนจดหมายถึงโยฮันเนส สตริกเกอร์ ซึ่งเขาบรรยายให้ธีโอฟังว่าเป็นการโจมตี^{[ 64 ]}ภายในไม่กี่วันเขาก็เดินทางไปอัมสเตอร์ดัม^{[ 65 ]}คีไม่ยอมพบเขา และพ่อแม่ของเธอเขียนว่า "ความตื้อของเขาน่ารังเกียจ " ^{[ 66 ]}ด้วยความสิ้นหวัง เขาจึงเอามือซ้ายไปจ่อเปลวไฟของตะเกียง พร้อมกับพูดว่า "ขอให้ฉันได้เห็นเธอตราบเท่าที่ฉันยังสามารถเอามือไปจ่อเปลวไฟได้" ^{[ 66 ] [ 67 ]}เขาจำเหตุการณ์นั้นได้ไม่ดีนัก แต่ต่อมาก็คิดว่าลุงของเขาคงเป่าเปลวไฟดับ พ่อของคีทำให้ชัดเจนว่าควรฟังคำปฏิเสธของเธอ และทั้งสองจะไม่แต่งงานกัน ส่วนใหญ่เป็นเพราะแวนโกห์ไม่สามารถเลี้ยงดูตัวเองได้^{[ 68 ]}

มอว์ฟรับแวนโกห์เป็นลูกศิษย์และแนะนำให้เขารู้จักกับสีน้ำ ซึ่งเขาใช้เวลาฝึกฝนอยู่หนึ่งเดือนก่อนจะกลับบ้านในช่วงคริสต์มาส^{[ 69 ]}เขาทะเลาะกับพ่อ ปฏิเสธที่จะไปโบสถ์ และเดินทางไปกรุงเฮก^{[หมายเหตุ 6 ] [ 72 ]}ภายในหนึ่งเดือน แวนโกห์และมอว์ฟก็ทะเลาะกัน อาจเป็นเพราะความเหมาะสมของการวาดภาพจาก แบบ จำลองปูนปลาสเตอร์^{[ 73 ]}แวนโกห์มีเงินพอที่จะจ้างเฉพาะคนจากข้างถนนมาเป็นแบบจำลอง ซึ่งมอว์ฟดูเหมือนจะไม่เห็นด้วย^{[ 74 ]}ในเดือนมิถุนายน แวนโกห์ป่วยเป็นโรคหนอง ใน และต้องนอนโรงพยาบาลเป็นเวลาสามสัปดาห์^{[ 75 ]}หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเป็นครั้งแรก^{[ 76 ]}ซึ่งซื้อด้วยเงินที่ยืมมาจากธีโอ เขาชอบสีน้ำมัน และทาสีอย่างอิสระ ขูดสีออกจากผืนผ้าใบแล้วใช้พู่กันระบายทับลงไป เขาเขียนว่าเขารู้สึกประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่ดี^{[ 77 ]}

ภายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2425 ดูเหมือนว่ามอว์ฟจะเย็นชาต่อแวนโกห์ และหยุดตอบจดหมายของเขา^{[ 78 ]}เขาได้รู้เรื่องการใช้ชีวิตร่วมกันใหม่ของแวนโกห์กับโสเภณีติดเหล้าชื่อคลาสินา มาเรีย "เซียน" ฮอร์นิค (พ.ศ. 2493-2447) และลูกสาวตัวน้อยของเธอ^{[ 79 ]}แวนโกห์ได้พบกับเซียนในช่วงปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2425 ขณะที่เธอมีลูกสาวอายุ 5 ขวบและกำลังตั้งครรภ์ ก่อนหน้านี้เธอเคยมีลูกสองคนที่เสียชีวิตไปแล้ว แต่แวนโกห์ไม่รู้เรื่องนี้^{[ 80 ]}ในวันที่ 2 กรกฎาคม เธอได้ให้กำเนิดลูกชายชื่อวิลเลม^{[ 81 ]}เมื่อพ่อของแวนโกห์รู้รายละเอียดความสัมพันธ์ของพวกเขา เขาจึงกดดันให้ลูกชายทิ้งเซียนและลูกสองคนของเธอ วินเซนต์ในตอนแรกขัดขืนเขา^{[ 82 ]}และคิดที่จะย้ายครอบครัวออกจากเมือง แต่ในปลายปี พ.ศ. 2426 เขาได้ทิ้งเซียนและลูกๆ ไป^{[ 83 ]}

ความยากจนอาจผลักดันให้เซียนกลับไปประกอบอาชีพโสเภณีอีกครั้ง บ้านก็ไม่ค่อยมีความสุข และแวนโกห์อาจรู้สึกว่าชีวิตครอบครัวไม่สอดคล้องกับการพัฒนาทางศิลปะของเขา เซียนจึงมอบลูกสาวให้แม่ของเธอ และมอบวิลเลมทารกให้พี่ชายของเธอ^{[ 84 ]}วิลเลมจำได้ว่าเคยไปเยี่ยมรอตเตอร์ดัมตอนอายุประมาณ 12 ปี ซึ่งลุงของเขาพยายามชักชวนเซียนให้แต่งงานเพื่อทำให้ลูกถูกต้องตามกฎหมาย^{[ 85 ]}เขาเชื่อว่าแวนโกห์เป็นพ่อของเขา แต่ช่วงเวลาที่เขาเกิดทำให้เรื่องนี้ไม่น่าเป็นไปได้^{[ 86 ]}เซียนจมน้ำตายในแม่น้ำเชลดท์ในปี 1904 ^{[ 87 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2326 แวนโกห์ย้ายไปอยู่ที่เดรนท์ในเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือ ในเดือนธันวาคม ด้วยความเหงา เขาจึงไปอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเขาที่เมืองนูเนนจังหวัดนอร์ทบราบันต์^{[ 87 ]}

ในเมืองนูเนน แวนโกห์มุ่งเน้นไปที่การวาดภาพและระบายสี เขาทำงานกลางแจ้งและวาดภาพร่างและภาพวาดของช่างทอผ้าและกระท่อมของพวกเขา อย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ แวนโกห์ยังวาดภาพThe Parsonage Garden at Nuenenซึ่งถูกขโมยไปจากSinger Larenในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2563 ^{[ 88 ] [ 89 ]}ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2427 มาร์โกต์ เบเกมันน์ ลูกสาวของเพื่อนบ้านซึ่งอายุมากกว่าเขา 10 ปี ได้ร่วมเดินทางไปกับเขา เธอตกหลุมรักเขาและเขาก็ตอบรับความรักนั้น แม้ว่าจะไม่กระตือรือร้นเท่า พวกเขาต้องการแต่งงาน แต่ครอบครัวของทั้งสองฝ่ายไม่เห็นด้วย มาร์โกต์เสียใจมากและกินยาพิษสตรีกนิน เกินขนาด แต่รอดชีวิตมาได้หลังจากแวนโกห์รีบพาเธอไปโรงพยาบาลใกล้เคียง^{[ 81 ]}ในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2428 พ่อของเขาเสียชีวิตด้วยโรคหัวใจวาย^{[ 90 ]}

แวนโกห์วาด ภาพนิ่งหลายกลุ่มในปี พ.ศ. 2428 ^{[ 91 ]}ระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในนูเนนเป็นเวลาสองปี เขาได้วาดภาพร่างและภาพสีน้ำจำนวนมาก รวมถึงภาพสีน้ำมันเกือบ 200 ภาพ จานสีของเขาส่วนใหญ่ประกอบด้วยโทนสีดินหม่น โดยเฉพาะสีน้ำตาลเข้ม และไม่มีร่องรอยของสีสันสดใสที่โดดเด่นในผลงานในภายหลังของเขา^{[ 92 ]}

ในช่วงต้นปี 1885 มีตัวแทนจำหน่ายในปารีสสนใจผลงานของเขา^{[ 93 ]}ธีโอถามวินเซนต์ว่าเขามีภาพวาดพร้อมจัดแสดงหรือไม่^{[ 94 ]}ในเดือนพฤษภาคม แวนโกห์ตอบกลับด้วยผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาคือThe Potato Eatersและชุด " ภาพศึกษาตัวละครชาวนา " ซึ่งเป็นผลงานที่สะสมมาหลายปี^{[ 95 ]}เมื่อเขาบ่นว่าธีโอไม่ได้พยายามขายภาพวาดของเขาในปารีสมากพอ พี่ชายของเขาตอบว่าภาพเหล่านั้นมืดเกินไปและไม่เข้ากับสไตล์ที่สดใสของอิมเพรสชันนิสม์^{[ 92 ]}ในเดือนสิงหาคม ผลงานของเขาถูกจัดแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในหน้าต่างร้านค้าของตัวแทนจำหน่าย Leurs ในกรุงเฮก หนึ่งในหญิงสาวชาวนาที่เป็นแบบให้เขาวาดภาพตั้งครรภ์ในเดือนกันยายน 1885 แวนโกห์ถูกกล่าวหาว่าบังคับข่มขืนเธอ และบาทหลวงประจำหมู่บ้านห้ามไม่ให้ชาวบ้านเป็นแบบให้เขาวาดภาพ^{[ 96 ]}

• 
  ภาพนิ่งกับพระคัมภีร์ที่เปิดอยู่ เทียนที่ดับแล้ว และนวนิยายหรือภาพนิ่งกับพระคัมภีร์ประมาณปี 1885 พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม
• 
  กะโหลกโครงกระดูกกับบุหรี่ที่กำลังลุกไหม้ประมาณปี 1885–86 พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม
• 
  ภาพหญิงชาวนาขุดดินหรือหญิงถือจอบ มองจากด้านหลังประมาณปี 1885หอศิลป์แห่งรัฐออนแทรีโอโทรอนโต
• 
  Tête de paysanne à la coiffe blanche ,ค.พ.ศ. 2427 ของสะสมส่วนตัว

เขาย้ายไปแอนต์เวิร์ปในเดือนพฤศจิกายนนั้น และเช่าห้องอยู่เหนือร้านขายสีในถนน rue des Images ( Lange Beeldekensstraat ) ^{[ 97 ]}เขาใช้ชีวิตอย่างยากจนและกินอาหารไม่ดี โดยเลือกที่จะใช้เงินที่ธีโอส่งมาซื้ออุปกรณ์วาดภาพและแบบจำลอง ขนมปัง กาแฟ และยาสูบกลายเป็นอาหารหลักของเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1886 เขาเขียนจดหมายถึงธีโอว่าเขาสามารถจำได้ว่ากินอาหารร้อนๆ เพียงหกมื้อเท่านั้นตั้งแต่เดือนพฤษภาคมปีที่แล้ว ฟันของเขาเริ่มหลวมและเจ็บปวด^{[ 98 ]}ในแอนต์เวิร์ป เขาตั้งใจศึกษาทฤษฎีสีและใช้เวลาในพิพิธภัณฑ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษางานของปีเตอร์ พอล รูเบนส์และขยายจานสีของเขาให้รวมถึงสีแดงเข้ม สีน้ำเงินโคบอลต์และสีเขียวมรกต แวนโกห์ซื้อภาพพิมพ์แกะไม้ แบบอุคิโยเอะของญี่ปุ่นในย่านท่าเรือ และต่อมาได้นำองค์ประกอบของรูปแบบเหล่านั้นมาใช้เป็นพื้นหลังในภาพวาดบางส่วนของเขา^{[ 99 ]}เขาดื่มหนักอีกครั้ง^{[ 100 ]}และเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงมีนาคม พ.ศ. 2429 ^{[ 101 ]}ซึ่งอาจได้รับการรักษาโรคซิฟิลิสด้วย^{[ 102 ] [หมายเหตุ 7 ]}

ภาพฟาร์มที่มีกองพีทประมาณปี ค.ศ. 1883

ภาพวาด "คนกินมันฝรั่ง"ประมาณปี 1885 พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม

หลังจากฟื้นตัว แม้ว่าเขาจะไม่ชอบการสอนแบบวิชาการ แต่เขาก็เข้าสอบเข้าเรียนระดับสูงที่สถาบันวิจิตรศิลป์ในแอนต์เวิร์ป และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2429 ก็ได้เข้าเรียนวิชาจิตรกรรมและการวาดภาพ เขาล้มป่วยและทรุดโทรมลงเนื่องจากการทำงานหนักเกินไป การรับประทานอาหารที่ไม่ดี และการสูบบุหรี่มากเกินไป^{[ 105 ]}เขาเริ่มเข้าเรียนวิชาการวาดภาพโดยใช้แบบจำลองปูนปลาสเตอร์ที่สถาบันแอนต์เวิร์ปในวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2429 ไม่นานเขาก็มีปัญหากับชาร์ลส์ แวร์ลาต์ผู้อำนวยการสถาบันและอาจารย์สอนวิชาจิตรกรรม เนื่องจากสไตล์การวาดภาพที่ไม่เหมือนใครของเขา แวนโกห์ยังขัดแย้งกับอาจารย์สอนวิชาการวาดภาพฟรานซ์ วิงค์ด้วย ในที่สุดแวนโกห์ก็เริ่มเข้าเรียนวิชาการวาดภาพโดยใช้แบบจำลองปูนปลาสเตอร์โบราณที่สอนโดยเออแฌน ซิเบิร์ด ต์ ไม่นานซิเบิร์ดต์และแวนโกห์ก็เกิดความขัดแย้งกันเมื่อแวนโกห์ไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดของซิเบิร์ดต์ที่ว่าภาพวาดต้องแสดงโครงร่างและเน้นที่เส้น เมื่อแวนโกห์ถูกขอให้วาดภาพวีนัส เดอ มิโลในชั้นเรียนวาดภาพ เขาได้วาดภาพลำตัวเปลือยเปล่าไร้แขนขาของหญิงชาวนาชาวเฟลมิช ซิเบิร์ดถือว่านี่เป็นการขัดขืนคำแนะนำทางศิลปะของเขา และได้แก้ไขภาพวาดของแวนโกห์ด้วยดินสอสีอย่างรุนแรงจนกระดาษฉีกขาด จากนั้นแวนโกห์ก็โกรธจัดและตะโกนใส่ซิเบิร์ดว่า “คุณไม่รู้หรอกว่าผู้หญิงสาวเป็นอย่างไรพระเจ้าช่วย!ผู้หญิงต้องมีสะโพก ก้น กระดูกเชิงกรานที่สามารถอุ้มเด็กได้!” ตามบันทึกบางฉบับ นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่แวนโกห์เข้าเรียนที่สถาบัน และต่อมาเขาก็เดินทางไปปารีส^{[ 106 ]}ในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2429 ซึ่งเป็นเวลาประมาณหนึ่งเดือนหลังจากการเผชิญหน้ากับซิเบิร์ด ครูของสถาบันตัดสินใจว่านักเรียน 17 คน รวมทั้งแวนโกห์ ต้องเรียนซ้ำชั้น ดังนั้นเรื่องราวที่ว่าแวนโกห์ถูกซิเบิร์ดไล่ออกจากสถาบันจึงไม่มีมูลความจริง^{[ 107 ]}

แวนโกห์ย้ายไปปารีสในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1886 โดยเขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์บนถนนลาวาลในมงต์มาร์ท ร่วมกับธีโอ และศึกษาที่สตูดิโอของเฟอร์นันด์ คอร์มอน ในเดือนมิถุนายน พี่น้องทั้งสองได้ย้ายไปอยู่ที่แฟลตที่ใหญ่กว่าที่เลขที่ 54 ถนนเลอปิก [ ^{108 ] ใน}ปารีส วินเซนต์วาด ภาพ เหมือนของเพื่อนและคนรู้จักภาพนิ่ง ภาพ ทิวทัศน์ของเลอ มูแลง เดอ ลา กาเล็ตต์ฉากต่างๆ ในมงต์มาร์ทอัสนิแยร์และริมแม่น้ำเซนในปี ค.ศ. 1885 ที่เมืองแอนต์เวิร์ป เขาเริ่มสนใจภาพพิมพ์แกะไม้แบบอุคิโยเอะของญี่ปุ่น และใช้ภาพเหล่านั้นตกแต่งผนังสตูดิโอของเขา ขณะที่อยู่ในปารีส เขาได้สะสมภาพพิมพ์เหล่านั้นไว้หลายร้อยภาพ เขาได้ลองวาด ภาพ แบบญี่ปุ่นโดยลอกลายรูปจากภาพจำลองบนปกนิตยสารปารีส อิลลัสตร์ เรื่อง "หญิงงามเมืองหรือโออิรัน " (ค.ศ. 1887) ตามแบบของเคอิไซ ไอเซ็นจากนั้นจึงขยายภาพนั้นให้ใหญ่ขึ้นในภาพวาด^{[ 109 ]}

หลังจากได้เห็นภาพเหมือนของAdolphe Monticelliที่ Galerie Delareybarette แล้ว Van Gogh ก็ใช้โทนสีที่สดใสขึ้นและเทคนิคการวาดที่กล้าหาญมากขึ้น โดยเฉพาะในภาพวาดเช่นภาพทิวทัศน์ทะเลที่ Saintes-Maries (1888) ^{[ 110 ] [ 111 ]}สองปีต่อมา Vincent และ Theo ได้ออกค่าใช้จ่ายในการจัดพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับภาพวาดของ Monticelli และ Vincent ได้ซื้อผลงานบางส่วนของ Monticelli เพื่อเพิ่มลงในคอลเลกชันของเขา^{[ 112 ]}

แวนโกห์ได้เรียนรู้เกี่ยวกับสตูดิโอของเฟอร์นันด์ คอร์มอนจากธีโอ^{[ 113 ]}เขาทำงานที่สตูดิโอในเดือนเมษายนและพฤษภาคม พ.ศ. 2429 ^{[ 114 ]}ซึ่งเขาได้ไปพบปะสังสรรค์กับศิลปินชาวออสเตรเลียจอห์น รัสเซลล์ผู้ซึ่งวาดภาพเหมือนของเขาในปี พ.ศ. 2429 ^{[ 115 ]}แวนโกห์ยังได้พบกับเพื่อนร่วมชั้นเรียนอย่าง เอมิล แบร์นาร์ด , หลุยส์ อังเกอแตงและอองรี เดอ ตูลูส-ลอเทรก  ผู้ซึ่งวาดภาพเหมือนของเขาด้วยสีพาสเทล พวกเขาพบกันที่ร้านขายสีของจูเลียน "แปร์" ตองกี^{[ 114 ]} (ซึ่งในเวลานั้นเป็นสถานที่เดียวที่จัดแสดงภาพวาดของปอล เซซานน์ ) ในปี พ.ศ. 2429 มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่สองครั้งที่นั่น โดยแสดงผลงาน พอยน์ทิลลิสม์และนีโออิมเพรสชันนิสม์เป็นครั้งแรก และดึงดูดความสนใจไปที่จอร์จ เซอราต์และปอล ซิกแนค ธีโอเก็บภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ไว้ในแกลเลอรีของเขาบนถนนบูเลอวาร์ดมงต์มาร์ท แต่แวนโกห์ไม่ค่อยยอมรับพัฒนาการใหม่ๆ ในด้านศิลปะ^{[ 116 ]}

ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างพี่น้อง ในช่วงปลายปี 1886 ธีโอพบว่าการอยู่กับวินเซนต์นั้น "แทบจะทนไม่ไหว" ^{[ 114 ]}ในช่วงต้นปี 1887 พวกเขาก็กลับมาสงบสุขอีกครั้ง และวินเซนต์ได้ย้ายไปอยู่ที่อัสนิแยร์ ชานเมืองทางตะวันตกเฉียงเหนือของปารีส ซึ่งที่นั่นเขาได้รู้จักกับซิกนัค เขาได้นำองค์ประกอบของลัทธิพอยน์ทิลลิสม์มาใช้ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้จุดสีเล็กๆ จำนวนมากบนผืนผ้าใบ เพื่อให้เมื่อมองจากระยะไกล จุดเหล่านั้นจะสร้างการผสมผสานของเฉดสีที่สวยงาม สไตล์นี้เน้นความสามารถของสีคู่ตรงข้ามเช่น สีน้ำเงินและสีส้ม ในการสร้างความแตกต่างที่สดใส^{[ 94 ] [ 114 ]}

• 
  Le Moulin de Blute-Fin ( ประมาณปี 1886) จากผลงานชุดLe Moulin de la GaletteและMontmartreพิพิธภัณฑ์ศิลปะบริดจสโตนโตเกียว (F273)
• 
  หญิงคณิกา (ลอกเลียนแบบผลงานของไอเซน ) ประมาณปี 1887 พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม
• 
  ภาพเหมือนของ Pere Tanguy , c.พ.ศ. 2430 (ค.ศ. 1887)พิพิธภัณฑ์โรแดงปารีส

ขณะอยู่ที่ Asnières แวนโกห์วาดภาพสวนสาธารณะร้านอาหารและแม่น้ำแซนรวมถึงภาพสะพานข้ามแม่น้ำแซนที่ Asnièresในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1887 ธีโอและวินเซนต์ได้เป็นเพื่อนกับปอล โกแกง ผู้ซึ่งเพิ่งเดินทางมาถึงปารีส^{[ 117 ]}ในช่วงปลายปี วินเซนต์ได้จัดนิทรรศการร่วมกับเบอร์นาร์ด อังเกอแตง และอาจรวมถึงตูลูส-ลอเทรก ที่ร้านอาหาร Grand-Bouillon Restaurant du Chalet เลขที่ 43 ถนนอเวนิว เดอ คลิชี ย่านมงมาร์ทร์ เบอร์นาร์ดเขียนบันทึกร่วมสมัยว่านิทรรศการนี้ล้ำหน้ากว่านิทรรศการอื่นๆ ในปารีส^{[ 118 ]}ที่นั่น เบอร์นาร์ดและอังเกอแตงขายภาพวาดชิ้นแรกของพวกเขาได้ และแวนโกห์ได้แลกเปลี่ยนผลงานกับโกแกง การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ ศิลปิน และสถานการณ์ทางสังคมของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในระหว่างนิทรรศการนี้ และดำเนินต่อไปและขยายไปถึงผู้เข้าชมงาน เช่นคามิลล์ ปิสซาร์โรและลูกชายของเขาลูเซียงซิกนัค และเซอราต์ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2331 แวนโกห์รู้สึกเหนื่อยล้าจากชีวิตในปารีส จึงเดินทางออกจากเมือง โดยได้วาดภาพมากกว่า 200 ภาพในช่วงสองปีที่อยู่ที่นั่น ก่อนออกเดินทางไม่กี่ชั่วโมง เขาได้ไปเยี่ยมเซอราต์ที่สตูดิโอของเขาพร้อมกับธีโอ ซึ่งเป็นการไปเยี่ยมเพียงครั้งเดียว^{[ 119 ]}

เนื่องจากป่วยจากการดื่มสุราและมีอาการไอจากการสูบบุหรี่ ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1888 แวนโกห์จึงลี้ภัยไปยังเมืองอาร์ลส์ [ ^{14 ] ดูเหมือน}ว่าเขาจะย้ายมาด้วยความคิดที่จะก่อตั้งชุมชนศิลปะศิลปินชาวเดนมาร์กคริสเตียน มูริเยร์-ปีเตอร์เซนเป็นเพื่อนร่วมทางของเขาเป็นเวลาสองเดือน และในตอนแรก อาร์ลส์ดูแปลกใหม่สำหรับแวนโกห์ ในจดหมายฉบับหนึ่ง เขาบรรยายว่ามันเหมือนต่างประเทศ: " ทหาร ซูอาฟ ซ่องโสเภณี เด็กหญิงชาวอาร์ลส์ตัวน้อยน่ารักที่กำลังจะไปรับศีลมหาสนิทครั้งแรก บาทหลวงในชุดคลุมที่ดูเหมือนแรดอันตราย ผู้คนที่ดื่มเหล้าแอ็บซินท์ทั้งหมดดูเหมือนสิ่งมีชีวิตจากอีกโลกหนึ่งสำหรับฉัน" ^{[ 120 ]}

ช่วงเวลาที่อยู่ในเมืองอาร์ลส์เป็นช่วงเวลาที่แวนโกห์สร้างสรรค์ผลงานได้มากที่สุดช่วงหนึ่ง โดยเขาวาดภาพสีน้ำมัน 200 ภาพ และวาดภาพร่างและสีน้ำอีกกว่า 100 ภาพ^{[ 121 ]}เขาได้รับแรงบันดาลใจจากชนบทและแสงสว่างในท้องถิ่น ผลงานของเขาในช่วงเวลานี้จึงเต็มไปด้วยสีเหลืองสีน้ำเงินเข้มและสีม่วง ผลงาน เหล่านั้นประกอบด้วยภาพการเก็บเกี่ยว ทุ่งข้าวสาลี และสถานที่สำคัญในชนบททั่วไปของพื้นที่ รวมถึงภาพThe Old Mill (1888) ซึ่งเป็นหนึ่งในเจ็ดภาพเขียนที่ส่งไปยังเมืองปงต์-อาเวนเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 1888 เพื่อแลกเปลี่ยนผลงานกับปอล โกแกง เอมิล เบอร์นาร์ด ชาร์ลส์ ลาวาล และศิลปินคนอื่นๆ^{[ 122 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2431 แวนโกห์ได้สร้างภาพทิวทัศน์โดยใช้ "กรอบทัศนียภาพ" แบบตาราง และผลงานสามชิ้นนั้นได้ถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการประจำปีของSociété des Artistes Indépendantsในเดือนเมษายน เขาได้รับการเยี่ยมเยียนจากศิลปินชาวอเมริกันDodge MacKnightซึ่งอาศัยอยู่ใกล้ๆที่Fontvieille ^{[ 123 ] [ 124 ]}

เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2331 แวนโกห์ได้ลงนามในสัญญาเช่าห้องสี่ห้องที่ 2 Place Lamartine เมืองอาร์ล ซึ่งต่อมาเขาได้วาดภาพบ้านสีเหลือง^{[ 125 ]} ห้องพักมีราคา 15 ฟรังก์ต่อเดือน โดยไม่มีเฟอร์นิเจอร์ และไม่มีคนอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายเดือน^{[ 126 ]}เนื่องจากบ้านสีเหลืองต้องได้รับการตกแต่งก่อนที่เขาจะย้ายเข้าไปอยู่ได้อย่างเต็มที่ แวนโกห์จึงย้ายจาก Hôtel Carrel ไปยัง Café de la Gare เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2331 ^{[ 127 ]}เขาได้เป็นเพื่อนกับเจ้าของบ้านสีเหลือง โจเซฟและมารี จินูซ์และสามารถใช้บ้านหลังนี้เป็นสตูดิโอได้^{[ 128 ]}แวนโกห์ต้องการหอศิลป์เพื่อจัดแสดงผลงานของเขา และเริ่มวาดภาพชุดหนึ่งซึ่งในที่สุดก็รวมถึงเก้าอี้ของแวนโกห์ (1888), ห้องนอนในอาร์ลส์ (1888), คาเฟ่กลางคืน (1888), ระเบียงคาเฟ่ในยามค่ำคืน (กันยายน 1888), คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวเหนือแม่น้ำโรน (1888) และภาพนิ่ง: แจกันดอกทานตะวันสิบสองดอก (1888) ซึ่งทั้งหมดนี้มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งบ้านสีเหลือง^{[ 129 ]}

แวนโกห์เขียนว่าด้วยภาพวาด The Night Caféเขาพยายาม "แสดงความคิดที่ว่าคาเฟ่เป็นสถานที่ที่คนเราสามารถทำลายตัวเอง เป็นบ้า หรือก่ออาชญากรรมได้" ^{[ 130 ]}เมื่อเขาไปเยือนแซงต์-มารี-เดอ-ลา-แมร์ในเดือนมิถุนายน เขาได้สอนหนังสือให้กับร้อยโทซูอาฟคนหนึ่งชื่อ ปอล- เออแฌน มิลเลียต^{[ 131 ]}และวาดภาพเรือในทะเลและหมู่บ้าน [ ^{132 ] แม็}กไนต์แนะนำแวนโกห์ให้รู้จักกับเออแฌน บอชจิตรกรชาวเบลเยียมที่บางครั้งมาพักอยู่ที่ฟงต์วิลล์ และทั้งสองได้ไปมาหาสู่กันในเดือนกรกฎาคม^{[ 131 ]}

• 
  ภาพ "คนหว่านเมล็ด กับพระอาทิตย์ตก" ประมาณปี 1888 พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม
• 
  เรือประมงบนชายหาดที่แซงต์-มารีประมาณเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1888 พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม
• 
  ห้องนอนในเมืองอาร์ลส์ประมาณปี 1888 พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม
• 
  ภาพวาด "โรงสีเก่า"ประมาณปี 1888 จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์ เมืองบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก

เมื่อโกแกงตกลงที่จะมาเยือนอาร์ลส์ในปี พ.ศ. 2331 แวนโกห์หวังที่จะได้เป็นเพื่อนกันและทำให้ความคิดของเขาเกี่ยวกับการรวมกลุ่มศิลปินเป็นจริง แวนโกห์เตรียมพร้อมสำหรับการมาถึงของโกแกงโดยการวาดภาพ ดอก ทานตะวัน สี่เวอร์ชัน ในหนึ่งสัปดาห์^{[ 133 ]} “ด้วยความหวังที่จะได้อาศัยอยู่ในสตูดิโอของเราเองกับโกแกง” เขาเขียนในจดหมายถึงธีโอ “ฉันอยากจะตกแต่งสตูดิโอแค่ดอกทานตะวันขนาดใหญ่ก็พอแล้ว ” ^{[ 134 ]}

เมื่อบอคมาเยี่ยมอีกครั้ง แวนโกห์ได้วาดภาพเหมือนของเขา รวมถึงภาพร่างThe Poet Against a Starry Skyด้วย^{[ 135 ] [หมายเหตุ 8 ]}

เพื่อเตรียมการต้อนรับการมาเยือนของโกแกง แวนโกห์ซื้อเตียงสองหลังตามคำแนะนำของโจเซฟ รูลิน หัวหน้าไปรษณีย์ของสถานี ซึ่งแวนโกห์ ได้วาดภาพเหมือนของรูลินไว้ด้วย เมื่อวันที่ 17 กันยายน เขาได้ใช้เวลาคืนแรกในบ้านสีเหลืองซึ่งยังคงมีเฟอร์นิเจอร์ไม่มากนัก^{[ 137 ]}เมื่อโกแกงตกลงที่จะทำงานและอาศัยอยู่ในอาร์ลส์กับเขา แวนโกห์จึงเริ่มทำงานตกแต่งบ้านสีเหลืองซึ่งน่าจะเป็นงานที่ทะเยอทะยานที่สุดที่เขาเคยทำมา^{[ 138 ]}เขาวาดภาพเก้าอี้สองภาพเสร็จสมบูรณ์ ได้แก่เก้าอี้ของแวนโกห์และเก้าอี้ของโกแกง^{[ 139 ]}

หลังจากที่แวนโกห์ขอร้องอยู่นาน โกแกงก็เดินทางมาถึงอาร์ลส์ในวันที่ 23 ตุลาคม และในเดือนพฤศจิกายน ทั้งสองก็ได้วาดภาพด้วยกัน โกแกงวาดภาพแวนโกห์ในภาพเขียน The Painter of Sunflowers ของเขา ส่วนแวนโกห์วาดภาพจากความทรงจำตามคำแนะนำของโกแกง ในบรรดาภาพวาด "จินตนาการ" เหล่านี้มีภาพ Memory of the Garden at Etten รวมอยู่ ด้วย ^{[ 140 ] [หมายเหตุ 9 ]}การทำงานร่วมกันกลางแจ้งครั้งแรกของพวกเขาคือที่Alyscampsซึ่งพวกเขาได้สร้างภาพคู่Les Alyscamps ขึ้น มา^{[ 141 ]}ภาพเขียนเพียงภาพเดียวที่โกแกงวาดเสร็จระหว่างการมาเยือนของเขาคือภาพเหมือนของแวนโกห์^{[ 142 ]}

แวนโกห์และโกแกงเดินทางไปเยือนเมืองมงต์เปลลิเยร์ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1888 ซึ่งพวกเขาได้ชมผลงานของกูร์เบต์และเดลาครัวซ์ในพิพิธภัณฑ์ฟาเบร [ ^{143 ] ความ}สัมพันธ์ของพวกเขาเริ่มเสื่อมถอยลง แวนโกห์ชื่นชมโกแกงและต้องการได้รับการปฏิบัติอย่างเท่าเทียมกัน แต่โกแกงนั้นหยิ่งผยองและชอบบงการ ซึ่งทำให้แวนโกห์รู้สึกไม่พอใจ พวกเขามักทะเลาะกัน แวนโกห์เริ่มกลัวมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าโกแกงจะทิ้งเขาไป และสถานการณ์ซึ่งแวนโกห์อธิบายว่าเป็น "ความตึงเครียดที่มากเกินไป" ก็มุ่งหน้าไปสู่จุดวิกฤตอย่างรวดเร็ว^{[ 144 ]}

• 
  ภาพวาด "เดอะ ไนท์ คาเฟ่"ปี 1888จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล เมืองนิวเฮเวน รัฐคอนเนตทิคัต
• 
  Café Terrace at Night , 1888.พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller , Otterlo
• 
  ไร่องุ่นแดง , พฤศจิกายน 1888.พิพิธภัณฑ์พุชกิน , มอสโก. ขายให้กับอันนา บอค , 1890
• 
  เก้าอี้ของแวนโกห์ปี 1888 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
• 
  เก้าอี้เท้าแขนของปอล โกแกงปี 1888 พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม

ลำดับเหตุการณ์ที่นำไปสู่การทำร้ายหูของแวนโกห์นั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด โกแกงกล่าวในอีกสิบห้าปีต่อมาว่า คืนนั้นเกิดขึ้นหลังจากมีพฤติกรรมคุกคามทางร่างกายหลายครั้ง^{[ 146 ]}ความสัมพันธ์ของพวกเขานั้นซับซ้อน และธีโออาจเป็นหนี้โกแกง ซึ่งโกแกงสงสัยว่าพี่น้องทั้งสองกำลังเอาเปรียบเขาทางการเงิน^{[ 147 ]}ดูเหมือนว่าวินเซนต์จะรู้ว่าโกแกงกำลังวางแผนที่จะจากไป^{[ 147 ]}ในวันต่อมามีฝนตกหนัก ทำให้ทั้งสองคนต้องอยู่แต่ในบ้านสีเหลือง^{[ 148 ]}โกแกงเล่าว่าแวนโกห์ตามเขาไปหลังจากที่เขาออกไปเดินเล่นและ "พุ่งเข้ามาหาผม มือของเขามีมีดโกนที่เปิดอยู่" ^{[ 148 ]}เรื่องราวนี้ไม่ได้รับการยืนยัน^{[ 149 ]}โกแกงเกือบจะแน่นอนว่าไม่ได้อยู่ที่บ้านสีเหลืองในคืนนั้น น่าจะไปพักอยู่ที่โรงแรม^{[ 148 ]}

หลังจากเกิดการทะเลาะวิวาทในเย็นวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2331 ^{[ 150 ]}แวนโกห์กลับไปที่ห้องของเขา ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะได้ยินเสียงต่างๆและได้ใช้มีดโกนตัดหูซ้ายของเขาออกทั้งหมดหรือบางส่วน^{[หมายเหตุ 10 ]}ทำให้เลือดออกอย่างรุนแรง^{[ 151 ]}เขาพันแผล ห่อหูด้วยกระดาษ และนำไปส่งให้ผู้หญิงคนหนึ่งที่ซ่องโสเภณีซึ่งแวนโกห์และโกแกงมักไปใช้บริการ^{[ 151 ]}ตำรวจพบแวนโกห์หมดสติในเช้าวันรุ่งขึ้นและนำตัวส่งโรงพยาบาล^{[ 154 ] [ 155 ]}ซึ่งเขาได้รับการรักษาโดยเฟลิกซ์ เรย์ แพทย์หนุ่มที่ยังอยู่ระหว่างการฝึกอบรม หูถูกนำมาที่โรงพยาบาล แต่เรย์ไม่ได้พยายามต่อกลับเข้าไปใหม่เนื่องจากเวลาผ่านไปนานเกินไปแล้ว^{[ 148 ]}นักวิจัยแวนโกห์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ เบอร์นาเด็ตต์ เมอร์ฟี ค้นพบตัวตนที่แท้จริงของผู้หญิงชื่อกาเบรียล เบอร์ลาติเยร์^{[ 156 ]}ซึ่งเสียชีวิตในเมืองอาร์ลส์เมื่ออายุ 80 ปีในปี 1952 และลูกหลานของเธอยังคงอาศัยอยู่ (ณ ปี 2020) นอกเมืองอาร์ลส์ กาเบรียล ซึ่งในวัยเด็กเป็นที่รู้จักในชื่อ "กาบี" เป็นเด็กสาวทำความสะอาดอายุ 17 ปีที่ซ่องโสเภณีและสถานประกอบการท้องถิ่นอื่นๆ ในช่วงเวลาที่แวนโกห์มอบหูของเขาให้เธอ^{[ 150 ] [ 157 ] [ 158 ]}

แวนโกห์จำเหตุการณ์นั้นไม่ได้เลย ซึ่งบ่งชี้ว่าเขาอาจมีอาการทางจิตอย่างรุนแรง^{[ 159 ]}การวินิจฉัยของโรงพยาบาลคือ "อาการคลั่งไคล้เฉียบพลันร่วมกับอาการเพ้อทั่วไป" ^{[ 160 ]}และภายในไม่กี่วัน ตำรวจท้องถิ่นสั่งให้เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล^{[ 161 ] [ 162 ]}โกแกงแจ้งธีโอทันที ซึ่งในวันที่ 24 ธันวาคม ธีโอได้ขอแต่งงานกับโจ น้องสาวของอันดรีส์ บองเกอร์ เพื่อนเก่าของเขา ^{[ 163 ]}ในเย็นวันนั้น ธีโอรีบไปที่สถานีเพื่อขึ้นรถไฟกลางคืนไปยังอาร์ลส์ เขามาถึงในวันคริสต์มาสและปลอบโยนวินเซนต์ ซึ่งดูเหมือนจะมีสติสัมปชัญญะค่อนข้างดี ในเย็นวันนั้น เขาออกจากอาร์ลส์เพื่อเดินทางกลับปารีส^{[ 164 ]}

ในช่วงวันแรกๆ ของการรักษา แวนโกห์ได้ขอพบโกแกงซ้ำแล้วซ้ำเล่าแต่ก็ไม่สำเร็จ โกแกงจึงขอให้ตำรวจที่ดูแลคดีนั้น "กรุณาปลุกชายคนนี้ด้วยความระมัดระวัง และถ้าเขาถามหาผม ให้บอกเขาว่าผมไปปารีสแล้ว การเห็นผมอาจเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา" ^{[ 165 ]}โกแกงหนีออกจากอาร์ลส์และไม่เคยพบแวนโกห์อีกเลย พวกเขายังคงติดต่อกันทางจดหมาย และในปี 1890 โกแกงเสนอให้พวกเขาร่วมกันสร้างสตูดิโอในแอนต์เวิร์ป ในขณะเดียวกัน ผู้มาเยี่ยมโรงพยาบาลคนอื่นๆ ได้แก่ มารี จินูซ์ และรูแล็ง^{[ 166 ]}

แม้จะได้รับการวินิจฉัยในแง่ร้าย แต่แวนโกห์ก็ฟื้นตัวและกลับไปที่บ้านสีเหลืองในวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2332 ^{[ 167 ]}เขาใช้เวลาหนึ่งเดือนถัดมาอยู่ระหว่างโรงพยาบาลและบ้าน โดยต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการประสาทหลอนและความเข้าใจ ผิดว่าถูกวางยาพิษ ^{[ 168 ]}ในเดือนมีนาคม ตำรวจได้ปิดบ้านของเขาหลังจากมีคำร้องจากชาวเมือง 30 คน (รวมถึงครอบครัว Ginoux) ที่บรรยายถึงเขาว่าเป็นle fou roux "คนบ้าผมแดง" ^{[ 161 ]}แวนโกห์กลับไปโรงพยาบาล พอล ซิกนัคไปเยี่ยมเขา 2 ครั้งในเดือนมีนาคม^{[ 169 ]}ในเดือนเมษายน แวนโกห์ย้ายเข้าไปอยู่ในห้องของเรย์หลังจากน้ำท่วมทำให้ภาพวาดในบ้านของเขาเสียหาย^{[ 170 ]}สองเดือนต่อมา เขาออกจากอาร์ลส์และสมัครใจเข้าสถานสงเคราะห์ในแซงต์-เรมี-เดอ-โปรวองซ์ ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนว่า "บางครั้งอารมณ์ของความทุกข์ทรมานที่ไม่อาจบรรยายได้ บางครั้งช่วงเวลาที่ม่านแห่งกาลเวลาและโชคชะตาดูเหมือนจะถูกฉีกออกไปชั่วขณะ" ^{[ 171 ]}

แวนโกห์มอบภาพเหมือนของหมอเรย์ที่ วาดในปี ค.ศ. 1889 ให้กับเรย์ หมอเรย์ไม่ชอบภาพวาดนี้และนำไปใช้ซ่อมเล้าไก่ จากนั้นก็ยกให้คนอื่นไป^{[ 172 ]}ในปี ค.ศ. 2016 ภาพเหมือนนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพุชกินและคาดว่ามีมูลค่ามากกว่า 50 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 173 ]}

• 
  ภาพเหมือนตนเองพร้อมผ้าพันแผลที่หูและท่อสูบยาปี ค.ศ. 1889 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ลานภายในโรงพยาบาลที่เมืองอาร์ลส์ปี 1889 คอลเลกชันของออสการ์ ไรน์ฮาร์ท " อัม โรเมอร์โฮลซ์ " เมืองวินเทอร์ทูร์ ประเทศสวิตเซอร์ แลนด์
• 
  ภาพเหมือนตนเองกับหูที่พันผ้าพันแผลปี ค.ศ. 1889 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคอร์ทอลด์ลอนดอน
• 
  ภาพหอผู้ป่วยในโรงพยาบาลอาร์ลส์ปี 1889 จากคอลเลกชันของออสการ์ ไรน์ฮาร์ท "อัม โรเมอร์โฮลซ์" วินเทอร์ทูร์ สวิตเซอร์แลนด์

แวนโกห์เข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลจิตเวชแซงต์-ปอล-เดอ-โมโซลเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม ค.ศ. 1889 โดยมีเฟรเดอริก ซาลส์ ผู้ดูแลซึ่งเป็นนักบวชโปรเตสแตนต์คอยดูแล โรงพยาบาลแซงต์-ปอลเคยเป็นอารามมาก่อนในเมืองแซงต์-เรมี ซึ่งอยู่ห่างจากเมืองอาร์ลไม่ถึง 30 กิโลเมตร (19 ไมล์) และบริหารงานโดยเธโอฟิล เปย์รอน อดีตแพทย์ทหารเรือ แวนโกห์มีห้องขังสองห้องที่มีหน้าต่างติดลูกกรง โดยเขาใช้ห้องหนึ่งเป็นสตูดิโอ^{[ 174 ]}คลินิกและสวนของโรงพยาบาลกลายเป็นหัวข้อหลักในภาพวาดของเขา เขาวาดภาพภายในโรงพยาบาลหลายภาพ เช่นห้องโถงทางเข้าโรงพยาบาลจิตเวชและแซงต์-เรมี (กันยายน ค.ศ. 1889)และสวนของโรงพยาบาล เช่นดอกไลแลค (พฤษภาคม ค.ศ. 1889 ) ผลงานบางชิ้นของเขาในช่วงเวลานี้มีลักษณะเด่นคือลวดลายวนเวียน เช่นราตรีที่เต็มไปด้วยดวงดาวเขาได้รับอนุญาตให้เดินเล่นสั้นๆ ภายใต้การดูแล ซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้วาดภาพต้นไซเปรสและต้นมะกอก รวมถึง ภาพ Valley with Ploughman Seen from Above , Olive Trees with the Alpilles in the Background 1889 , Cypresses 1889 , Cornfield with Cypresses (1889), Country road in Provence by Night (1890) ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2432 เขาได้สร้างภาพ วาดBedroom in ArlesและThe Gardenerเวอร์ชันเพิ่มเติมอีกสองเวอร์ชัน^{[ 175 ]}

การเข้าถึงชีวิตภายนอกคลินิกที่จำกัดส่งผลให้ขาดแคลนเนื้อหาที่จะวาด แวนโกห์จึงหันมาวาดภาพตีความจากภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆเช่น ภาพ The SowerและNoonday Restของมิลเลต์และดัดแปลงจากผลงานก่อนหน้าของเขาเอง แวนโกห์ชื่นชมลัทธิสัจนิยมของจูลส์ เบรอ ต งกุสตาฟ กูร์เบต์และมิลเลต์^{[ 176 ]}และเขาเปรียบเทียบการคัดลอกของเขาเหมือนกับนักดนตรีที่ตีความผลงานของเบโธเฟน^{[ 177 ]}

ภาพ วาด Prisoners' Round (after Gustave Doré) (1890) ของเขาถูกวาดขึ้นตามภาพพิมพ์แกะสลักของGustave Doré (1832–1883) Tralbaut เสนอว่าใบหน้าของนักโทษตรงกลางภาพที่มองมาทางผู้ชมคือ Van Gogh เอง^{[ 178 ]} Jan Hulskerไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้^{[ 179 ]}

ระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน ค.ศ. 1890 แวนโกห์ประสบกับอาการทรุดหนัก เขาซึมเศร้าและไม่สามารถเขียนหนังสือได้ แต่ยังคงสามารถวาดภาพและร่างภาพได้บ้างในช่วงเวลานี้^{[ 180 ]}และต่อมาเขาเขียนถึงธีโอว่าเขาได้วาดภาพขนาดเล็กสองสามภาพ "จากความทรงจำ ... ความทรงจำเกี่ยวกับทางเหนือ " ^{[ 181 ]}ในบรรดาภาพเหล่านั้นมีภาพหญิงชาวนาสองคนขุดดินในทุ่งนาที่ปกคลุมด้วยหิมะยามพระอาทิตย์ตกดินฮุลสเกอร์เชื่อว่าภาพวาดกลุ่มเล็กๆ นี้เป็นแก่นหลักของภาพร่างและแบบฝึกหัดจำนวนมากที่แสดงถึงทิวทัศน์และผู้คนซึ่งแวนโกห์ได้ทำงานในช่วงเวลานี้ เขากล่าวว่าช่วงเวลาสั้นๆ นี้เป็นช่วงเวลาเดียวที่อาการป่วยของแวนโกห์ส่งผลกระทบอย่างมากต่องานของเขา^{[ 182 ]}แวนโกห์ขอให้แม่และพี่ชายของเขาส่งภาพวาดและงานร่างที่เขาทำไว้ในช่วงต้นทศวรรษ ค.ศ. 1880 มาให้ เพื่อที่เขาจะได้นำภาพร่างเก่าๆ เหล่านั้นมาใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดใหม่^{[ 183 ]}ผลงานในช่วงนี้คือภาพชายชราผู้โศกเศร้า ("ที่ประตูแห่งนิรันดร์")ซึ่งเป็นการศึกษาเรื่องสีที่ฮัลสเกอร์บรรยายว่าเป็น "ความทรงจำอันชัดเจนอีกประการหนึ่งของยุคสมัยที่ผ่านมานานแล้ว" ^{[ 184 ] [ 185 ]}ภาพเขียนในช่วงปลายชีวิตของเขาแสดงให้เห็นถึงศิลปินที่อยู่ในจุดสูงสุดของความสามารถ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะโรเบิร์ต ฮิวจ์ส กล่าวว่า "ปรารถนาความกระชับและความสง่างาม" ^{[ 120 ]}

หลังจากหลานชายของเขาเกิด แวนโกห์เขียนว่า "ฉันเริ่มวาดภาพให้เขาในทันที เพื่อแขวนไว้ในห้องนอนของพวกเขา เป็นภาพกิ่งดอกอัลมอนด์สีขาวตัดกับท้องฟ้าสีฟ้า" ^{[ 186 ]}

• 
  ภาพเขียน "วงเวียนนักโทษ" (ตามแบบของกุสตาฟ โดเร)ปี 1890 พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก
• 
  The Sower (หลังJean-François Millet ), 1888. พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo
• 
  ภาพหญิงชาวนาสองคนกำลังขุดดินในทุ่งที่ปกคลุมด้วยหิมะยามพระอาทิตย์ตกดิน ( ลอกเลียนแบบผลงานของ ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์ ) ปี 1890คอลเลกชันของมูลนิธิอีจี บูร์เล เมืองซูริก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
• 
  ชายชราผู้โศกเศร้า ('ที่ประตูแห่งนิรันดร์')พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo ^{[ 184 ]}

อัลเบิร์ต ออริเยร์ยกย่องผลงานของเขาในMercure de Franceในเดือนมกราคม ค.ศ. 1890 และบรรยายว่าเขาเป็น "อัจฉริยะ" ^{[ 187 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ แวนโกห์วาดภาพL'Arlésienne (Madame Ginoux) ห้าเวอร์ชัน โดยอิงจากภาพร่างด้วยถ่านที่โกแกงวาดไว้เมื่อเธอนั่งเป็นแบบให้ศิลปินทั้งสองในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1888 ^{[ 188 ] [หมายเหตุ 11 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์เช่นกัน แวนโกห์ได้รับเชิญจากLes XXซึ่งเป็นสมาคมของ จิตรกร แนวหน้าในบรัสเซลส์ ให้เข้าร่วมในนิทรรศการประจำปีของพวกเขา ในงานเลี้ยง อาหารค่ำเปิดงานสมาชิก ของ Les XX คนหนึ่ง ชื่อ อองรี เดอ กรูซ์ได้ดูหมิ่นผลงานของแวนโกห์ ตูลูส-ลอเทร็กเรียกร้องความยุติธรรม และซิกนัคประกาศว่าเขาจะต่อสู้เพื่อเกียรติของแวนโกห์ต่อไปหากลอเทร็กยอมจำนน เดอ กรูซ์ ขอโทษสำหรับการดูหมิ่นนั้นและออกจากกลุ่มไป^{[ 189 ]}

ตั้งแต่วันที่ 20 มีนาคมถึง 27 เมษายน พ.ศ. 2333 แวนโกห์ได้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่ 6 ของ Société des Artistes Indépendants ที่ Pavillon de la Ville de Paris บนถนน Champs-Elysées แวนโกห์ได้จัดแสดงภาพวาด 10 ภาพ^{[ 190 ]}ในขณะที่นิทรรศการจัดแสดงร่วมกับ Artistes Indépendants ในปารีสโคลด โมเนต์กล่าวว่าผลงานของแวนโกห์นั้นดีที่สุดในนิทรรศการ^{[ 191 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2333 แวนโกห์ออกจากคลินิกในแซงต์-เรมีเพื่อย้ายไปอยู่ใกล้ทั้งดร.ปอล กาเชต์ในชานเมืองปารีสที่โอแวร์-ซูร์-อัวส์และไปหาธีโอ กาเชต์เป็นจิตรกรสมัครเล่นและเคยรักษาศิลปินคนอื่นๆ มาแล้วหลายคน โดยกามิลล์ ปิสซาร์โรเป็นผู้แนะนำเขา ความประทับใจแรกของแวนโกห์คือ กาเชต์ "ดูเหมือนจะป่วยหนักกว่าผม หรือพูดได้ว่าป่วยพอๆ กับผม" ^{[ 192 ]}

จิตรกรCharles Daubignyย้ายไปอยู่ที่ Auvers ในปี พ.ศ. 2304 และดึงดูดศิลปินคนอื่นๆ มายังที่นั่นด้วย เช่นCamille CorotและHonoré Daumierในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2333 Van Gogh วาดภาพสวนของ Daubigny เสร็จสมบูรณ์สองภาพ โดยภาพหนึ่งน่าจะเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา^{[ 193 ]}

ในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของเขาที่แซงต์-เรมี ความคิดของเขาหวนกลับไปสู่ ​​" ความทรงจำทางเหนือ " ^{[ 181 ]}และภาพสีน้ำมันประมาณ 70 ภาพที่วาดขึ้นในช่วงหลายวันที่โอแวร์-ซูร์-อัวส์นั้นชวนให้นึกถึงทิวทัศน์ทางเหนือ^{[ 194 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2333 เขาได้วาดภาพเหมือนของแพทย์ของเขาหลายภาพ รวมถึงภาพเหมือนของดร.กาเชต์และภาพพิมพ์กัดกรด เพียงภาพเดียวของเขา ในแต่ละภาพเน้นไปที่อารมณ์เศร้าหมองของกาเชต์^{[ 195 ]}นอกจากนี้ยังมีภาพวาดอื่นๆ ที่อาจยังไม่เสร็จสมบูรณ์ รวมถึงกระท่อมมุงจากริมเนินเขา^{[ 193 ]}

ในเดือนกรกฎาคม แวนโกห์เขียนว่าเขารู้สึกหมกมุ่นอยู่กับ "ที่ราบกว้างใหญ่ไพศาลตรงข้ามเนินเขา กว้างใหญ่ไพศาลดุจทะเล สีเหลืองอ่อนละมุน" ^{[ 196 ]}เขาเริ่มหลงใหลในทุ่งนาตั้งแต่เดือนพฤษภาคม เมื่อข้าวสาลียังอ่อนและเขียว ในเดือนกรกฎาคม เขาบรรยายให้ธีโอฟังว่า "ทุ่งข้าวสาลีกว้างใหญ่ไพศาลภายใต้ท้องฟ้าที่ปั่นป่วน" ^{[ 197 ]}

เขาเขียนว่าภาพเหล่านั้นแสดงถึง "ความเศร้าและความเหงาอย่างสุดขีด" ของเขา และ "ผืนผ้าใบจะบอกคุณในสิ่งที่ผมไม่สามารถพูดออกมาเป็นคำพูดได้ นั่นคือ ผมรู้สึกว่าชนบทนั้นมีประโยชน์และสดชื่นเพียงใด" ^{[ 198 ]}ภาพ Wheatfield with Crowsแม้จะไม่ใช่งานสีน้ำมันชิ้นสุดท้ายของเขา แต่ก็เป็นภาพที่วาดขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2333 และฮุลสเกอร์ได้กล่าวถึงภาพนี้ว่ามีความเกี่ยวข้องกับ "ความเศร้าโศกและความเหงาอย่างสุดขีด" ^{[ 199 ]} ฮุลสเกอร์ระบุภาพสีน้ำมันเจ็ดภาพจากโอแวร์ ที่ วาดขึ้นหลังจากภาพ Wheatfield with Crowsเสร็จสมบูรณ์^{[ 200 ]}ฮุลสเกอร์ยังแสดงความกังวลเกี่ยวกับจำนวนภาพวาดที่ถูกระบุว่าเป็นผลงานของแวนโกห์ในช่วงเวลานั้นด้วย^{[ 201 ]}

เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 (วันอาทิตย์) ขณะอายุ 37 ปี แวนโกห์ยิงตัวเองที่หน้าอกด้วยปืนพก [ ^{202 ]}การยิงอาจเกิดขึ้นในทุ่งข้าวสาลีที่เขากำลังวาดภาพอยู่ หรือในโรงนาในท้องถิ่น^{[ 203 ]}กระสุนถูกซี่โครงหักเหและทะลุผ่านหน้าอกของเขาโดยไม่ก่อให้เกิดความเสียหายที่เห็นได้ชัดต่ออวัยวะภายใน – อาจเป็นเพราะกระดูกสันหลังของเขาหยุดกระสุนไว้ เขาเดินกลับไปยังโรงแรม^Auberge Ravouxได้ ซึ่งเขาได้รับการดูแลจากแพทย์สองคน หนึ่งในนั้นคือ ดร. กาเชต์ ซึ่งเคยเป็นศัลยแพทย์สงครามในสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ปี พ.ศ. 2413 และมีความรู้เกี่ยวกับบาดแผลจากปืนอย่างกว้างขวาง วินเซนต์อาจได้รับการดูแลในระหว่างคืนโดยพอล หลุยส์ กาเชต์ บุตรชายของดร. กาเชต์ และอาเธอร์ ราวูซ์ เจ้าของโรงแรม เช้าวันรุ่งขึ้น ธีโอรีบไปหาพี่ชายของเขา พบว่าเขามีกำลังใจดี แต่ภายในไม่กี่ชั่วโมง สุขภาพของวินเซนต์ก็เริ่มทรุดโทรมลงเนื่องจากการติดเชื้อจากบาดแผล เขาเสียชีวิตในช่วงเช้าตรู่ของวันอังคารที่ 29 กรกฎาคม ตามคำบอกเล่าของธีโอ คำพูดสุดท้ายของวินเซนต์คือ "ความเศร้าโศกจะคงอยู่ตลอดไป" ^{[ 204 ] [ 205 ] [ 206 ] [ 207 ]}

แวนโกห์ถูกฝังเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม ณ สุสานเทศบาลเมืองโอแวร์-ซูร์-อัวส์ งานศพมีผู้เข้าร่วมมากมาย อาทิ เทโอ แวนโกห์, อังดรีส์ บองเกอร์ , ชาร์ลส์ ลาวาล , ลูเซียง ปิสซาร์โร , เอมิล เบอร์นาร์ด, จูเลียน ตองกี และปอล กาเชต์ รวมถึงสมาชิกในครอบครัว เพื่อน และชาวบ้านอีกกว่ายี่สิบคน เทโอป่วยเป็นโรคซิฟิลิสและสุขภาพของเขาเริ่มทรุดโทรมลงหลังจากพี่ชายเสียชีวิต ด้วยความโศกเศร้าจากการสูญเสียพี่ชาย เทโอมีชีวิตอยู่ต่อจากวินเซนต์เพียงหกเดือนเท่านั้น โดยเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1891 ที่เดน โดลเดอร์และถูกฝังที่อูเทรคต์^{[ 208 ]}ในปี 1914 โจ แวนโกห์-บองเกอร์ได้ขุดศพของเทโอขึ้นมาและย้ายจากอูเทรคต์ไปฝังใหม่เคียงข้างวินเซนต์ที่โอแวร์-ซูร์-อัวส์^{[ 209 ]}

มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับลักษณะของอาการป่วยของแวนโกห์และผลกระทบต่องานของเขา และมีการเสนอการวินิจฉัยย้อนหลัง หลายอย่าง ข้อสรุปคือแวนโกห์มีอาการเป็นช่วงๆ โดยมีช่วงเวลาที่ทำงานได้ตามปกติ ^{[ 210 ]}เพอร์รีเป็นคนแรกที่เสนอว่าอาจ เป็นโรคอารมณ์สองขั้ว ในปี 1947 ^{[ 211 ]}และได้รับการสนับสนุนจากจิตแพทย์เฮมฟิลล์และบลูเมอร์^{[ 212 ] [ 213 ]}นักชีวเคมี วิลเฟรด อาร์โนลด์ โต้แย้งว่าอาการต่างๆ สอดคล้องกับโรคพอร์ฟิเรียเฉียบพลัน เป็นช่วงๆ มากกว่า โดยสังเกตว่าความเชื่อมโยงที่เป็นที่นิยมระหว่างโรคอารมณ์สองขั้วกับความคิดสร้างสรรค์อาจเป็นเรื่องไม่จริง^{[ 210 ]}นอกจากนี้ยังมีการเสนอว่า อาจเป็น โรคลมชักกลีบขมับที่มีอาการซึมเศร้าเป็นช่วงๆ^{[ 213 ]}ไม่ว่าการวินิจฉัยจะเป็นอย่างไร อาการของเขาน่าจะแย่ลงเนื่องจากภาวะทุพโภชนาการ การทำงานหนักเกินไป การนอนไม่หลับ และแอลกอฮอล์^{[ 213 ]}

แวนโกห์วาดภาพและระบายสีน้ำขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียน แต่มีเพียงไม่กี่ชิ้นที่ยังหลงเหลืออยู่ และความเป็นเจ้าของผลงานบางชิ้นก็ถูกตั้งคำถาม^{[ 214 ]}เมื่อเขาเริ่มเรียนศิลปะในวัยผู้ใหญ่ เขาเริ่มต้นจากระดับพื้นฐาน ในช่วงต้นปี 1882 ลุงของเขา คอร์เนลิส มารินัส เจ้าของหอศิลป์ร่วมสมัยชื่อดังในอัมสเตอร์ดัม ขอให้เขาวาดภาพเมืองเฮก ผลงานของแวนโกห์ไม่เป็นไปตามที่คาดหวัง มารินัสจึงเสนองานชิ้นที่สอง โดยระบุรายละเอียดของภาพอย่างชัดเจน แต่ก็ต้องผิดหวังกับผลลัพธ์อีกครั้ง แวนโกห์ยังคงมุ่งมั่น เขาทำการทดลองเกี่ยวกับแสงในสตูดิโอของเขาโดยใช้บานเกล็ดที่ปรับได้และวัสดุการวาดภาพที่แตกต่างกัน เป็นเวลากว่าหนึ่งปีที่เขาทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคลเดี่ยวๆ ซึ่งเป็นการศึกษาอย่างละเอียดในโทนสีขาวดำ^{[หมายเหตุ 12 ]}ซึ่งในขณะนั้นทำให้เขาได้รับคำวิจารณ์เท่านั้น ต่อมา ภาพเหล่านั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในช่วงแรกๆ ของเขา^{[ 216 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2425 เทโอให้เงินวินเซนต์เพื่อซื้อวัสดุสำหรับทำงานกลางแจ้งวินเซนต์เขียนว่าตอนนี้เขาสามารถ "วาดภาพต่อไปด้วยพลังใหม่" ^{[ 217 ]} ตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2426 เขาทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพหลายบุคคล เขาได้ถ่ายภาพบางส่วน แต่เมื่อพี่ชายของเขาแสดงความคิดเห็นว่าภาพเหล่านั้นขาดความมีชีวิตชีวาและความสดใหม่ เขาจึงทำลายภาพเหล่านั้นและหันมาวาดภาพสีน้ำมัน แวนโกห์หันไปหา ศิลปินที่มีชื่อเสียงของโรงเรียนเฮก เช่น ไวส์เซนบรุคและบลอมเมอร์สและเขาได้รับคำแนะนำทางเทคนิคจากพวกเขา เช่นเดียวกับจิตรกรอย่างเดอ บ็อคและแวน เดอร์ วีลซึ่งทั้งคู่เป็นศิลปินรุ่นที่สองของโรงเรียนเฮก^{[ 218 ]}เขาย้ายไปนูเนนหลังจากช่วงเวลาสั้นๆ ในเดรนท์ และเริ่มทำงานกับภาพวาดขนาดใหญ่หลายภาพ แต่ทำลายภาพส่วนใหญ่ไป ภาพคนกินมันฝรั่งและภาพคู่กันเป็นเพียงภาพเดียวที่ยังคงเหลือรอดมา^{[ 218 ]}หลังจากการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์Rijksmuseumแวนโกห์ได้เขียนถึงความชื่นชมในฝีแปรงที่รวดเร็วและประหยัดของจิตรกรชาวดัตช์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรมแบรนด์และฟรานส์ ฮาลส์ [ ^{219 ] [ หมายเหตุ 13 ]}เขารู้ดีว่าข้อผิดพลาดหลายอย่างของเขาเกิดจากการขาดประสบการณ์และความเชี่ยวชาญทางเทคนิค^{[ 218 ]}ดังนั้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2428 เขาจึงเดินทางไปแอนต์เวิร์ปและต่อมาไปปารีสเพื่อเรียนรู้และพัฒนาทักษะของเขา^{[ 220 ]}

ธีโอวิจารณ์ภาพวาดThe Potato Eatersว่ามีโทนสีเข้มเกินไป ซึ่งเขาคิดว่าไม่เหมาะสมกับสไตล์สมัยใหม่^{[ 221 ]}ในช่วงที่แวนโกห์พำนักอยู่ในปารีสระหว่างปี 1886 ถึง 1887 เขาพยายามฝึกฝนโทนสีที่สว่างขึ้นภาพวาด Portrait of Père Tanguy (1887) ของเขาแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จในการใช้โทนสีที่สดใสขึ้น และเป็นหลักฐานของสไตล์ส่วนตัวที่กำลังพัฒนา^{[ 222 ]} บทความเกี่ยวกับสีของ ชาร์ลส์ บลองก์ทำให้เขาสนใจเป็นอย่างมากและนำเขาไปสู่การทำงานกับสีคู่ตรงข้าม แวนโกห์เชื่อว่าผลกระทบของสีนั้นเกินกว่าการบรรยาย เขาพูดว่า "สีแสดงออกถึงบางสิ่งบางอย่างในตัวมันเอง" ^{[ 223 ] [ 224 ]}ตามที่ฮิวจ์กล่าว แวนโกห์รับรู้ว่าสีมี "น้ำหนักทางจิตวิทยาและศีลธรรม" ดังตัวอย่างในสีแดงและสีเขียวฉูดฉาดของThe Night Café ซึ่งเป็น ผลงานที่เขาต้องการ "แสดงออกถึงอารมณ์อันรุนแรงของมนุษยชาติ" ^{[ 225 ]}สีเหลืองมีความหมายมากที่สุดสำหรับเขา เพราะมันเป็นสัญลักษณ์ของความจริงทางอารมณ์ เขาใช้สีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของแสงแดด ชีวิต และพระเจ้า^{[ 226 ]}

แวนโกห์มุ่งมั่นที่จะเป็นจิตรกรแห่งชีวิตชนบทและธรรมชาติ^{[ 227 ]}ในช่วงฤดูร้อนแรกของเขาในอาร์ลส์ เขาใช้จานสีใหม่ของเขาวาดภาพทิวทัศน์และชีวิตชนบทแบบดั้งเดิม^{[ 228 ]}ความเชื่อของเขาที่ว่ามีพลังอยู่เบื้องหลังธรรมชาติทำให้เขาพยายามที่จะจับภาพความรู้สึกของพลังนั้น หรือแก่นแท้ของธรรมชาติในงานศิลปะของเขา บางครั้งผ่านการใช้สัญลักษณ์^{[ 229 ]}ภาพวาดคนหว่านเมล็ดของเขา ซึ่งในตอนแรกคัดลอกมาจากฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของความคิดของโทมัส คาร์ไลล์และฟรีดริช นีทเช่เกี่ยวกับความกล้าหาญของการใช้แรงงานทางกาย^{[ 230 ]}เช่นเดียวกับความเชื่อทางศาสนาของแวนโกห์: คนหว่านเมล็ดเปรียบเสมือนพระคริสต์ที่หว่านชีวิตภายใต้แสงแดดอันร้อนแรง^{[ 231 ]}สิ่งเหล่านี้เป็นธีมและลวดลายที่เขากลับมาทำซ้ำและพัฒนาบ่อยครั้ง^{[ 232 ]}ภาพวาดดอกไม้ของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ แต่แทนที่จะใช้สัญลักษณ์ทางศาสนา คริสต์แบบดั้งเดิม เขากลับสร้างสัญลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา โดยที่ชีวิตดำเนินไปภายใต้แสงอาทิตย์ และการทำงานเป็นอุปมาอุปไมยของชีวิต^{[ 233 ]}ในเมืองอาร์ลส์ หลังจากได้รับความมั่นใจจากการวาดภาพดอกไม้บานในฤดูใบไม้ผลิและเรียนรู้ที่จะจับภาพแสงแดดอันสดใส เขาก็พร้อมที่จะวาดภาพคนหว่านเมล็ด^{[ 223 ]}

แวนโกห์ยังคงอยู่ในสิ่งที่เขาเรียกว่า "รูปแบบของความเป็นจริง" ^{[ 234 ]}และวิพากษ์วิจารณ์ผลงานที่มีรูปแบบมากเกินไป^{[ 235 ]}เขาเขียนในภายหลังว่านามธรรมของStarry Nightนั้นมากเกินไป และความเป็นจริง "ถอยห่างออกไปในฉากหลังมากเกินไป" ^{[ 235 ]}ฮิวส์อธิบายว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความปีติยินดีทางวิสัยทัศน์อย่างสุดขีด: ดวงดาวหมุนวนอย่างยิ่งใหญ่ ชวนให้นึกถึงGreat Waveของโฮคุไซการเคลื่อนไหวบนท้องฟ้าเบื้องบนสะท้อนให้เห็นจากการเคลื่อนไหวของต้นไซเปรสบนพื้นดินเบื้องล่าง และวิสัยทัศน์ของจิตรกร "ถูกแปลเป็นพลาสมาสีที่หนาและหนักแน่น" ^{[ 236 ]}

ระหว่างปี ค.ศ. 1885 จนถึงการเสียชีวิตของเขาในปี ค.ศ. 1890 ดูเหมือนว่าแวนโกห์กำลังสร้างผลงาน [ ^{237 ] ซึ่งเป็นชุดผลงานที่สะท้อนวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขาและสามารถประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ได้}เขาได้รับอิทธิพลจากคำจำกัดความของสไตล์ของบลองก์ที่ว่าภาพวาดที่แท้จริงต้องใช้สี มุมมอง และฝีแปรงอย่างเหมาะสม แวนโกห์ใช้คำว่า "มีจุดมุ่งหมาย" กับภาพวาดที่เขาคิดว่าเขาเชี่ยวชาญแล้ว ตรงข้ามกับภาพวาดที่เขาคิดว่าเป็นเพียงการศึกษา^{[ 238 ]}เขาวาดภาพชุดศึกษาหลายชุด^{[ 234 ]}ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพนิ่ง หลายภาพวาดขึ้นเพื่อทดลองสีหรือเป็นของขวัญให้เพื่อน^{[ 239 ]}ผลงานในอาร์ลส์มีส่วนสำคัญต่อผลงาน ของเขาอย่างมาก ภาพที่เขาคิดว่าสำคัญที่สุดในช่วงเวลานั้น ได้แก่คนหว่านเมล็ด ร้าน กาแฟกลางคืนความทรงจำของสวนในเอตเทนและราตรีที่เต็มไปด้วยดวงดาวด้วยฝีแปรงที่กว้าง มุมมองที่สร้างสรรค์ สี เส้นขอบ และการออกแบบ ภาพวาดเหล่านี้แสดงถึงสไตล์ที่เขาแสวงหา^{[ 235 ]}

พัฒนาการทางสไตล์ของแวนโกห์มักเชื่อมโยงกับช่วงเวลาที่เขาใช้ชีวิตอยู่ในสถานที่ต่างๆ ทั่วยุโรป เขามีแนวโน้มที่จะซึมซับวัฒนธรรมท้องถิ่นและสภาพแสงต่างๆ แม้ว่าเขาจะยังคงรักษามุมมองทางภาพที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้ตลอดมา วิวัฒนาการของเขาในฐานะศิลปินเป็นไปอย่างช้าๆ และเขารู้ถึงข้อจำกัดในการวาดภาพของตนเอง แวนโกห์ย้ายบ้านบ่อยครั้ง อาจเพื่อเปิดรับสิ่งกระตุ้นทางสายตาใหม่ๆ และพัฒนาทักษะทางเทคนิคของเขาผ่านการเปิดรับสิ่งเหล่านั้น^{[ 240 ]}นักประวัติศาสตร์ศิลปะ เมลิสซา แมคควิลแลน เชื่อว่าการย้ายบ้านยังสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางสไตล์ในภายหลัง และแวนโกห์ใช้การย้ายบ้านเพื่อหลีกเลี่ยงความขัดแย้ง และเป็นกลไกในการรับมือเมื่อศิลปินผู้มีอุดมคติเผชิญกับความเป็นจริงของสถานการณ์ในขณะนั้น^{[ 241 ]}

แวนโกห์กล่าวว่าการวาดภาพเหมือนเป็นสิ่งที่เขาสนใจมากที่สุด “สิ่งที่ผมหลงใหลมากที่สุด มากกว่าสิ่งอื่นใดในอาชีพของผม” เขาเขียนไว้ในปี 1890 “คือภาพเหมือน ภาพเหมือนสมัยใหม่” ^{[ 242 ]}มันเป็น “สิ่งเดียวในงานจิตรกรรมที่ทำให้ผมรู้สึกประทับใจอย่างลึกซึ้งและให้ความรู้สึกถึงความไม่มีที่สิ้นสุด” ^{[ 239 ] [ 243 ]}เขาเขียนถึงน้องสาวของเขาว่าเขาปรารถนาที่จะวาดภาพเหมือนที่จะคงอยู่ และเขาจะใช้สีเพื่อจับภาพอารมณ์และลักษณะนิสัยของพวกเขา แทนที่จะมุ่งเป้าไปที่ความสมจริงแบบภาพถ่าย^{[ 244 ]}บุคคลที่ใกล้ชิดกับแวนโกห์ส่วนใหญ่ไม่ได้ปรากฏในภาพเหมือนของเขา เขาแทบจะไม่วาดภาพธีโอ แวน แรปปาร์ด หรือเบอร์นาร์ดเลย ภาพเหมือนของแม่ของเขามาจากภาพถ่าย^{[ 245 ]}

แวนโกห์วาดภาพโจเซฟ รูลิน นายไปรษณีย์แห่งอาร์ลส์และครอบครัวของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในภาพLa Berceuse ( เพลงกล่อมเด็ก ) ทั้งห้าเวอร์ชัน แวนโกห์วาดภาพออกัสติน รูลินกำลังถือเชือกที่แกว่งเปลของลูกสาวตัวน้อยที่มองไม่เห็นอย่างเงียบๆ แวนโกห์วางแผนให้ภาพนี้เป็นภาพหลักของภาพสามส่วน โดยมีภาพวาดดอกทานตะวันขนาบข้าง^{[ 246 ]}

• 
  ภาพเหมือนมารดาของศิลปินตุลาคม ค.ศ. 1888 พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ตัน ไซมอน พาซาดีนา แคลิฟอร์เนีย
• 
  Eugène Boch (กวีเหนือท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว) , 1888, Musée d'Orsay , ปารีส
• 
  ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์ โจเซฟ รูลิน (ค.ศ. 1841–1903) ต้นเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1888 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน
• 
  ภาพ เขียน "La Berceuse" (โดย Augustine Roulin)ปี 1889 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน

แวนโกห์สร้างภาพเหมือนตนเองมากกว่า 43 ภาพระหว่างปี 1885 ถึง 1889 ^{[ 247 ] [หมายเหตุ 14 ]}โดยปกติแล้วภาพเหล่านี้จะเสร็จสมบูรณ์เป็นชุด เช่น ภาพที่วาดในปารีสในช่วงกลางปี ​​1887 และวาดต่อเนื่องจนกระทั่งไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต^{[ 248 ]}โดยทั่วไปแล้วภาพเหมือนเหล่านี้เป็นภาพร่างที่สร้างขึ้นในช่วงที่เขาไม่ค่อยอยากคลุกคลีกับผู้อื่น หรือเมื่อเขาไม่มีแบบจำลองและวาดภาพตัวเอง^{[ 239 ] [ 249 ]}

ภาพเหมือนตนเองของแวนโกห์สะท้อนให้เห็นถึงการพิจารณาตนเองอย่างถี่ถ้วน^{[ 250 ]}บ่อยครั้งที่ภาพเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อบันทึกช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเขา ตัวอย่างเช่น ชุดภาพปารีสช่วงกลางปี ​​1887 ถูกวาดขึ้นในช่วงที่เขาเริ่มตระหนักถึงโคลด โมเนต์ปอล เซซานน์และซิญญัก^{[ 251 ]}ในภาพเหมือนตนเองกับหมวกสักหลาดสีเทาเส้นสีหนาๆ แผ่กระจายออกไปทั่วผืนผ้าใบ เป็นหนึ่งในภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในช่วงเวลานั้น "ด้วยฝีแปรงที่เป็นจังหวะและจัดระเบียบอย่างดี และรัศมีแปลกใหม่ที่ได้มาจากรูปแบบนีโออิมเพรสชันนิสต์ แวนโกห์เองเรียกผืนผ้าใบนี้ว่า 'ผืนผ้าใบที่มีจุดประสงค์'" ^{[ 252 ]}

ภาพวาดเหล่านี้ประกอบด้วย ภาพแสดงลักษณะทางกายภาพที่หลากหลาย^{[ 247 ]}สภาพจิตใจและร่างกายของแวนโกห์มักจะปรากฏให้เห็น เขาอาจดูโทรม ไม่โกนหนวด หรือมีเคราที่ถูกละเลย มีดวงตาลึกโบ๋ กรามอ่อนแอ หรือฟันหลุด บางภาพแสดงให้เห็นเขาที่มีริมฝีปากอิ่ม ใบหน้ายาว หรือกะโหลกศีรษะที่เด่นชัด หรือมีลักษณะที่คมชัดและตื่นตัว บางครั้งผมของเขาถูกวาดด้วยสีแดงสดใส และบางครั้งก็เป็นสีเทา^{[ 247 ]}

ภาพเหมือนตนเองของแวนโกห์มีความหลากหลายในด้านรูปแบบ ในภาพที่วาดหลังจากเดือนธันวาคม ค.ศ. 1888 ความแตกต่างที่ชัดเจนของสีสันสดใสเน้นให้เห็นถึงความซีดเซียวของผิวของเขา^{[ 249 ]}บางภาพแสดงให้เห็นศิลปินมีเครา บางภาพไม่มีเครา เราสามารถเห็นเขาพันผ้าพันแผลในภาพเหมือนที่วาดขึ้นหลังจากที่เขาทำร้ายหูของเขา มีเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่เขาวาดตัวเองในฐานะจิตรกร^{[ 247 ]}ภาพที่วาดในแซงต์-เรมีแสดงให้เห็นศีรษะจากด้านขวา ด้านตรงข้ามกับหูที่เสียหายของเขา เนื่องจากเขาวาดภาพตัวเองสะท้อนในกระจก^{[ 253 ] [ 254 ]}

• 
  ภาพเหมือนตนเองสวมหมวกสักหลาดสีเทาฤดูหนาวปี 1887–88 พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม
• 
  ภาพเหมือนตนเองสวมหมวกฟางปารีส ฤดูหนาว ปี 1887–88 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
• 
  ภาพเหมือนตนเอง , 1889. หอศิลป์แห่งชาติ , วอชิงตัน ดี.ซี. ภาพเหมือนตนเองที่เมืองแซงต์-เรมีของเขาแสดงให้เห็นหูที่ไม่ถูกตัดทอน ดังที่สะท้อนอยู่ในกระจก
• 
  ภาพเหมือนตนเองไร้เครา (ประมาณเดือนกันยายน พ.ศ. 2432) อาจเป็นภาพเหมือนตนเองภาพสุดท้ายของแวนโกห์ ซึ่งเขามอบให้แม่ของเขาในวันเกิดของเธอ ^{[ 255 ] [ 256 ]}

แวนโกห์วาดภาพทิวทัศน์หลายภาพที่มีดอกไม้ รวมถึงกุหลาบไลแลคไอริสและดอกทานตะวันบางภาพสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของเขาในภาษาของสี และภาพพิมพ์อุกิโยเอะของญี่ปุ่นด้วย[ 257 ^{]มีภาพ}ดอกทานตะวันเหี่ยวเฉาอยู่สองชุด ชุดแรกวาดในปารีสในปี 1887 แสดงให้เห็นดอกไม้ที่ร่วงหล่นอยู่บนพื้น ชุดที่สองวาดเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมาที่เมืองอาร์ลส์ เป็นภาพช่อดอกไม้ในแจกันที่ตั้งอยู่ในแสงยามเช้า^{[ 258 ]}ทั้งสองภาพสร้างขึ้นจากงานลงสีที่หนาเป็นชั้นๆซึ่งตามที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนกล่าวไว้ว่า เป็นการสื่อถึง "พื้นผิวของหัวเมล็ด" ^{[ 259 ]}

ในชุดภาพเหล่านี้ แวนโกห์ไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับความสนใจตามปกติของเขาในการเติมเต็มภาพวาดด้วยความรู้สึกและอารมณ์ แต่ชุดภาพทั้งสองชุดนี้มีจุดประสงค์เพื่อแสดงทักษะทางเทคนิคและวิธีการทำงานของเขาให้โกแกง^{[ 142 ]}ซึ่งกำลังจะมาเยี่ยม ภาพวาดในปี พ.ศ. 2431 ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปินมองโลกในแง่ดีอย่างหาได้ยาก วินเซนต์เขียนถึงธีโอในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2431 ว่า:

ฉันกำลังวาดภาพด้วยความกระตือรือร้นราวกับชาวมาร์เซย์ที่กำลังกินบูยยาเบส ซึ่งคงไม่น่าแปลกใจเมื่อต้องวาดดอกทานตะวันขนาดใหญ่... ถ้าฉันทำตามแผนนี้ จะมีภาพวาดประมาณสิบกว่าภาพ ดังนั้นภาพทั้งหมดจะเป็นซิมโฟนีสีน้ำเงินและสีเหลือง ฉันทำงานกับมันทุกเช้าตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้น เพราะดอกไม้เหี่ยวเฉาเร็ว และจำเป็นต้องวาดให้เสร็จในคราวเดียว^{[ 260 ]}

ภาพวาดดอกทานตะวันถูกวาดขึ้นเพื่อตกแต่งผนังเพื่อต้อนรับการมาเยือนของโกแกง และแวนโกห์ได้วางผลงานแต่ละชิ้นไว้รอบ ๆห้องพักแขกของบ้านสีเหลืองในเมืองอาร์ลส์ โกแกงประทับใจมากและต่อมาได้ซื้อภาพวาดเวอร์ชันปารีสสองภาพ^{[ 142 ]}หลังจากโกแกงจากไป แวนโกห์จินตนาการว่าภาพวาดดอกทานตะวันสองเวอร์ชันหลักนี้เป็นปีกของภาพสามส่วน Berceuseและได้รวมไว้ใน นิทรรศการ Les XX ของเขา ในบรัสเซลส์ปัจจุบันผลงานชิ้นสำคัญของชุดนี้เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา ได้รับการยกย่องในเรื่องความหมายแฝงที่ดูไม่สบายตาของสีเหลืองและความเชื่อมโยงกับบ้านสีเหลือง การแสดงออกทางฝีแปรง และความแตกต่างของสีกับพื้นหลังที่มักจะมืด^{[ 261 ]}

• 
  ภาพนิ่ง: แจกันดอกทานตะวันสิบสองดอกสิงหาคม 1888มิวนิก ( Neue Pinakothek )
• 
  ดอกไอริสพฤษภาคม 1889พิพิธภัณฑ์ เจ. พอล เกตตีลอสแอนเจลิส
• 
  ภาพดอกอัลมอนด์บานเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1890 พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม
• 
  ภาพนิ่ง: แจกันดอกไอริสบนพื้นหลังสีเหลืองพฤษภาคม 1890 พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม^{[ 262 ]}

ภาพเขียนจำนวน 15 ภาพแสดง ต้น ไซเปรสซึ่งเป็นต้นไม้ที่เขาหลงใหลในเมืองอาร์ลส์^{[ 263 ]}เขาทำให้ต้นไม้เหล่านี้มีชีวิตชีวาขึ้นมา ซึ่งแต่เดิมถือเป็นสัญลักษณ์ของความตาย^{[ 229 ]}ชุดภาพเขียนต้นไซเปรสที่เขาเริ่มวาดในเมืองอาร์ลส์นั้น แสดงให้เห็นต้นไม้ที่อยู่ไกลออกไป เป็นเหมือนแนวกันลมในทุ่งนา เมื่อเขาอยู่ที่แซงต์-เรมี เขาได้นำต้นไม้เหล่านี้มาไว้ในฉากหน้า^{[ 264 ]}วินเซนต์เขียนถึงธีโอในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1889 ว่า "ต้นไซเปรสยังคงดึงดูดความสนใจของผม ผมอยากจะทำอะไรสักอย่างกับพวกมันเหมือนกับภาพเขียนดอกทานตะวันของผม" เขากล่าวต่อไปว่า "พวกมันสวยงามทั้งเส้นสายและสัดส่วน เหมือนเสาโอเบลิสก์ของอียิปต์" ^{[ 265 ]}

ในช่วงกลางปี ​​ค.ศ. 1889 ตามคำขอของวิล น้องสาวของเขา แวนโกห์ได้วาดภาพทุ่งข้าวสาลีกับต้นไซเปรสใน ขนาดเล็กหลายภาพ ^{[ 266 ]}ผลงานเหล่านี้มีลักษณะเด่นคือลวดลายวนและเทคนิคการลงสีแบบอิมพาสโตที่หนาแน่น รวมถึงภาพราตรีที่เต็มไปด้วยดวงดาวซึ่งต้นไซเปรสเป็นองค์ประกอบหลักในฉากหน้า^{[ 263 ]}นอกจากนี้ ผลงานที่โดดเด่นอื่นๆ เกี่ยวกับต้นไซเปรส ได้แก่ต้นไซเปรส (ค.ศ. 1889) ต้นไซเปรสกับคนสองคน (ค.ศ. 1889–90) และถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว (ค.ศ. 1890) ^{[ 267 ]}

ในช่วงหกหรือเจ็ดเดือนสุดท้ายของปี 1889 เขายังได้สร้างสรรค์ภาพวาดต้นมะกอกอย่างน้อยสิบห้าภาพ ซึ่งเป็นหัวข้อที่เขาคิดว่าท้าทายและน่าสนใจ^{[ 268 ]}ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ได้แก่ภาพต้นมะกอกกับเทือกเขาแอลปิลส์ในฉากหลัง (1889) ซึ่งแวนโกห์เขียนในจดหมายถึงพี่ชายของเขาว่า "ในที่สุดฉันก็มีทิวทัศน์ที่มีต้นมะกอกแล้ว" ^{[ 267 ]}ขณะอยู่ที่แซงต์-เรมี แวนโกห์ใช้เวลาอยู่นอกโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเขาได้วาดภาพต้นไม้ในสวนมะกอก ในผลงานเหล่านี้ ชีวิตตามธรรมชาติถูกถ่ายทอดออกมาอย่างบิดเบี้ยวและเหมือนเป็นโรคข้ออักเสบ ราวกับเป็นการจำลองโลกธรรมชาติ ซึ่งตามที่ฮิวจ์กล่าวไว้ว่า เต็มไปด้วย "สนามพลังงานต่อเนื่องซึ่งธรรมชาติเป็นปรากฏการณ์" ^{[ 229 ]}

• 
  ต้นไซเปรสในราตรีที่เต็มไปด้วยดวงดาว ภาพวาดด้วย ปากกากกที่แวนโกห์วาดขึ้นหลังจากภาพเขียนต้นฉบับในปี 1889
• 
  Cypresses และ Two Womenกุมภาพันธ์ 1890 พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo, เนเธอร์แลนด์
• 
  ทุ่งข้าวสาลีกับต้นไซเปรสเดือนกันยายน ค.ศ. 1889 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
• 
  ต้นไซเปรส , 1889. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก

ภาพเขียน ชุด " สวนผลไม้บานสะพรั่ง " (หรือ " สวนผลไม้ที่กำลังผลิบาน ") เป็นหนึ่งในผลงานชุดแรกๆ ที่แวนโกห์วาดเสร็จหลังจากเดินทางมาถึงเมืองอาร์ลส์ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1888 ภาพเขียนทั้ง 14 ภาพแสดงถึงความมองโลกในแง่ดี ความรื่นเริง และการแสดงออกทางภาพของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังเบ่งบานอย่างงดงาม ภาพเขียนเหล่านี้มีความละเอียดอ่อนและปราศจากผู้คน เขาเขียนภาพอย่างรวดเร็ว และถึงแม้ว่าเขาจะนำเอาแนวคิดอิมเพรสชันนิสม์มาใช้ในชุดภาพนี้ แต่ความรู้สึกถึงสไตล์ส่วนตัวที่แข็งแกร่งก็เริ่มปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้ ความไม่จีรังของต้นไม้ที่กำลังผลิบาน และการผ่านไปของฤดูกาล ดูเหมือนจะสอดคล้องกับความรู้สึกถึงความไม่ถาวรและความเชื่อในจุดเริ่มต้นใหม่ของเขาในเมืองอาร์ลส์ ในช่วงที่ต้นไม้กำลังผลิบานในฤดูใบไม้ผลินั้น เขาพบว่า "โลกแห่งลวดลายต่างๆ ที่ไม่สามารถเป็นญี่ปุ่นได้มากไปกว่านี้แล้ว" ^{[ 269 ]}วินเซนต์เขียนถึงธีโอเมื่อวันที่ 21 เมษายน ค.ศ. 1888 ว่าเขามีสวนผลไม้ 10 แห่ง และ "ภาพวาดขนาดใหญ่ของต้นเชอร์รี่ ซึ่งผมทำเสียไปแล้ว" ^{[ 270 ]}

ในช่วงเวลานี้ แวนโกห์เชี่ยวชาญการใช้แสงโดยการควบคุมเงาและวาดต้นไม้ราวกับว่าเป็นแหล่งกำเนิดแสง – เกือบจะในลักษณะที่ศักดิ์สิทธิ์^{[ 269 ]}ต้นปีต่อมา เขาได้วาดภาพสวนผลไม้กลุ่มเล็กๆ อีกกลุ่มหนึ่ง รวมถึงภาพทิวทัศน์ของอาร์ลส์และสวนผลไม้ที่กำลังออกดอก [ ^{271 ] แวน}โกห์หลงใหลในภูมิทัศน์และพืชพรรณของทางตอนใต้ของฝรั่งเศส และมักไปเยี่ยมชมสวนฟาร์มใกล้เมืองอาร์ลส์ ในแสงสว่างสดใสของภูมิอากาศแบบเมดิเตอร์เรเนียนจานสีของเขาสว่างขึ้นอย่างเห็นได้ชัด^{[ 272 ]}

• 
  ต้นพีชสีชมพูบานสะพรั่ง (ความทรงจำของสีม่วงอมชมพู)สีน้ำ มีนาคม 1888 พิพิธภัณฑ์ครอลเลอร์-มุลเลอร์
• 
  ภาพ "สวนผลไม้สีชมพู"หรือ " สวนต้นแอปริคอตบานสะพรั่ง"เดือนมีนาคม ค.ศ. 1888 พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม
• 
  สวนผลไม้ใน Blossom ล้อมรอบด้วย Cypressesเมษายน 1888 พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo, เนเธอร์แลนด์
• 
  ภาพทิวทัศน์เมืองอาร์ล สวนผลไม้ที่กำลังออกดอกเดือนเมษายน ปี 1889มิวนิก ( Neue Pinakothek )

แวนโกห์ได้ออกไปวาดภาพหลายครั้งระหว่างการเยี่ยมชมภูมิประเทศรอบเมืองอาร์ลส์ เขาได้วาดภาพการเก็บเกี่ยว ทุ่งข้าวสาลี และสถานที่สำคัญทางชนบทอื่นๆ ในบริเวณนั้น รวมถึงภาพโรงสีเก่า (ค.ศ. 1888) ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีของสิ่งก่อสร้างที่งดงามซึ่งตั้งอยู่ติดกับทุ่งข้าวสาลีเบื้องหลัง^{[ 122 ]}ในช่วงเวลาต่างๆ แวนโกห์ได้วาดภาพทิวทัศน์จากหน้าต่างของเขา – ที่กรุงเฮก แอนต์เวิร์ป และปารีส ผลงานเหล่านี้รวมกันเป็น ชุดภาพ ทุ่งข้าวสาลีซึ่งแสดงให้เห็นทิวทัศน์จากห้องขังของเขาในโรงพยาบาลบ้าที่แซงต์-เรมี^{[ 273 ]}

ภาพวาดช่วงปลายของเขาหลายภาพดูหม่นหมองแต่โดยพื้นฐานแล้วมองโลกในแง่ดี และจนถึงเวลาที่แวนโกห์เสียชีวิต ภาพเหล่านั้นสะท้อนถึงความปรารถนาของเขาที่จะกลับมามีสุขภาพจิตที่ดีอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นสุดท้ายบางชิ้นของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความกังวลที่เพิ่มมากขึ้น^{[ 274 ] [ 275 ]}แวนโกห์เขียนในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1890 จากเมืองโอแวร์ว่า เขารู้สึกหมกมุ่นอยู่กับ "ที่ราบกว้างใหญ่ไพศาลตัดกับเนินเขา กว้างใหญ่ไพศาลดุจทะเล สีเหลืองอ่อนละมุน" ^{[ 196 ]}

แวนโกห์หลงใหลในทุ่งนาในเดือนพฤษภาคมเมื่อข้าวสาลียังอ่อนและเขียว ภาพวาดทุ่งข้าวสาลีที่โอแวร์กับทำเนียบขาว ของเขา แสดงให้เห็นโทนสีเหลืองและสีฟ้าที่นุ่มนวลกว่า ซึ่งสร้างความรู้สึกถึงความกลมกลืนอันงดงาม^{[ 276 ]}

ประมาณวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2333 แวนโกห์เขียนจดหมายถึงธีโอเกี่ยวกับ "ทุ่งข้าวสาลีอันกว้างใหญ่ภายใต้ท้องฟ้าที่มืดครึ้ม" ^{[ 277 ]} ภาพ "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา " แสดงให้เห็นถึงสภาพจิตใจของศิลปินในช่วงวันสุดท้ายของชีวิต ฮุลสเกอร์อธิบายผลงานชิ้นนี้ว่าเป็น "ภาพวาดที่เต็มไปด้วยความสิ้นหวัง ท้องฟ้าที่คุกคาม และฝูงอีกาที่เป็นลางร้าย" ^{[ 199 ]}โทนสีเข้มและฝีแปรงที่หนักแน่นสื่อถึงความรู้สึกคุกคาม^{[ 278 ]}

• 
  ทุ่งข้าวสาลีล้อมรั้วพร้อมพระอาทิตย์ขึ้นพฤษภาคม 1889 พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller เมืองออตเตอร์โล ประเทศเนเธอร์แลนด์
• 
  ภาพ เขียน "ฝนหรือทุ่งข้าวสาลีที่ล้อมรั้วท่ามกลางสายฝน"เดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1889พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียเมือง ฟิลา เดลเฟีย
• 
  ทุ่งข้าวสาลีต้นเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1889 พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller เมืองออตเตอร์โล
• 
  ทุ่งข้าวสาลีที่โอแวร์ส พร้อมทำเนียบขาวเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1890 คอลเลกชันฟิลลิปส์วอชิงตัน ดี.ซี.

หลังจากนิทรรศการครั้งแรกของแวนโกห์ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ชื่อเสียงของเขาก็เติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในหมู่ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้ค้า และนักสะสม^{[ 279 ]}ในปี 1887 อองเดร อองตวนได้นำผลงานของแวนโกห์ไปจัดแสดงร่วมกับผลงานของจอร์จ เซอราต์และปอล ซิกนัคที่ เธี ยตร์ ลิเบรอในปารีส และผลงานบางส่วนก็ถูกซื้อโดยจูเลียน ตองกี^{[ 280 ]}ในปี 1889 ผลงานของเขาได้รับการบรรยายในวารสารLe Moderniste Illustréโดยอัลเบิร์ต ออริเยร์ ว่ามีลักษณะเด่นคือ "ไฟ ความเข้มข้น และแสงแดด" ^{[ 281 ]}ภาพวาดสิบภาพถูกจัดแสดงที่ Société des Artistes Indépendants ในบรัสเซลส์ในเดือนมกราคม 1890 ^{[ 282 ]} กล่าวกันว่า ประธานาธิบดีฝรั่งเศสมารี ฟรองซัวส์ ซาดี การ์โนต์ประทับใจในผลงานของแวนโกห์^{[ 283 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของแวนโกห์ มีการจัดนิทรรศการรำลึกในบรัสเซลส์ ปารีส เดอะเฮก และแอนต์เวิร์ป ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง รวมถึงผลงานหกชิ้นที่Les XXและในปี 1891 มีนิทรรศการย้อนหลังในบรัสเซลส์^{[ 282 ]}ในปี 1892 อ็อกตาฟ มีร์โบเขียนว่าการฆ่าตัวตายของแวนโกห์เป็น "การสูญเสียที่น่าเศร้าอย่างยิ่งสำหรับศิลปะ ... แม้ว่าประชาชนจะไม่ได้ไปร่วมงานศพที่ยิ่งใหญ่ และวินเซนต์ แวนโกห์ผู้น่าสงสาร ผู้ซึ่งการเสียชีวิตของเขาหมายถึงการดับลงของเปลวไฟแห่งอัจฉริยภาพอันงดงาม ได้ตายไปอย่างไม่เป็นที่รู้จักและถูกละเลยเช่นเดียวกับตอนที่เขามีชีวิตอยู่" ^{[ 280 ]}

ธีโอเสียชีวิตในเดือนมกราคม ค.ศ. 1891 ทำให้วินเซนต์สูญเสียผู้สนับสนุนที่มีอิทธิพลและมีเส้นสายมากที่สุด^{[ 284 ]}โจ แวน โกห์-บองเกอร์ ภรรยาม่ายของธีโอ เป็นหญิงชาวดัตช์วัยยี่สิบต้นๆ ที่รู้จักสามีและน้องเขยของเธอไม่นานนัก และต้องดูแลภาพวาด จดหมาย และภาพร่างหลายร้อยชิ้น รวมทั้งลูกชายวัยทารกของเธอ วินเซนต์ วิลเลม แวน โกห์^{[ 279 ] [หมายเหตุ 15 ]}โกแกงไม่เต็มใจที่จะให้ความช่วยเหลือในการส่งเสริมชื่อเสียงของแวน โกห์ และอันดรีส์ บองเกอร์ น้องชายของโจก็ดูเหมือนจะไม่ค่อยกระตือรือร้นกับผลงานของเขาเช่นกัน^{[ 279 ]}ออริเยร์ หนึ่งในผู้สนับสนุนคนแรกๆ ของแวน โกห์ในหมู่นักวิจารณ์ เสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์ในปี ค.ศ. 1892 เมื่ออายุ 27 ปี^{[ 286 ]}

ในปี 1892 เอมิล เบอร์นาร์ด ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวเล็กๆ ของภาพวาดของแวนโกห์ในปารีส และจูเลียน ตองกี ได้จัดแสดงภาพวาดของแวนโกห์ของเขาพร้อมกับภาพวาดหลายภาพที่ส่งมาจากโจ แวนโกห์-บองเกอร์ ในเดือนเมษายน ปี 1894 หอ ศิลป์ ดูรันด์-รูเอลในปารีสตกลงที่จะรับภาพวาด 10 ภาพจากกองมรดกของแวนโกห์^{[ 286 ]}ในปี 1896 จิตรกรกลุ่มฟอ วิสต์ อองรี มาติสซึ่งในขณะนั้นยังเป็นนักศึกษาศิลปะที่ไม่เป็นที่รู้จัก ได้ไปเยี่ยมจอห์น รัสเซลล์ที่เบลล์ อีลนอกชายฝั่งบริตตานี^{[ 287 ] [ 288 ]}รัสเซลล์เป็นเพื่อนสนิทของแวนโกห์ เขาแนะนำผลงานของจิตรกรชาวดัตช์คนนี้ให้มาติส และมอบภาพวาดของแวนโกห์ให้เขา มาติสได้รับอิทธิพลจากแวนโกห์ จึงละทิ้งโทนสีเอิร์ธโทนของเขาไปใช้สีสดใส^{[ 288 ] [ 289 ]}

ในปี ค.ศ. 1901 ที่ปารีส มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ของแวนโกห์ที่ หอศิลป์ เบิร์นไฮม์-ฌูนซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้ กับ อังเดร เดอแร็งและมอริซ เดอ วลามิ งค์ และมีส่วนทำให้เกิดลัทธิโฟวิสม์^{[ 286 ]}นิทรรศการกลุ่มที่สำคัญเกิดขึ้นกับ ศิลปิน ซอนเดอร์บุนด์ในโคโลญจน์ในปี ค.ศ. 1912 งานอาร์มอรีโชว์ที่นิวยอร์กในปี ค.ศ. 1913 และเบอร์ลินในปี ค.ศ. 1914 ^{[ 290 ]}เฮงค์ เบรมเมอร์มีบทบาทสำคัญในการสอนและพูดคุยเกี่ยวกับแวนโกห์^{[ 291 ]}และแนะนำเฮเลเน โครลเลอร์-มุลเลอร์ให้รู้จักกับงานศิลปะของแวนโกห์ เธอจึงกลายเป็นนักสะสมผลงานของเขาตัวยง^{[ 292 ]}บุคคลสำคัญในยุคแรกๆ ของลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์เยอรมันเช่นเอมิล โนลเดอยอมรับว่าได้รับอิทธิพลจากผลงานของแวนโกห์^{[ 293 ]} Bremmer ช่วยเหลือJacob Baart de la Failleซึ่งมีแคตตาล็อก raisonné L'Oeuvre de Vincent van Goghปรากฏในปี 1928 ^{[ 294 ] [หมายเหตุ 16 ]}

ชื่อเสียงของแวนโกห์ถึงจุดสูงสุดครั้งแรกในออสเตรียและเยอรมนีก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 297 ]}โดยได้รับความช่วยเหลือจากการตีพิมพ์จดหมายของเขาเป็นสามเล่มในปี 1914 ^{[ 298 ]}จดหมายของเขามีความแสดงออกและมีคุณภาพสูง และได้รับการอธิบายว่าเป็นงานเขียนชั้นนำของศตวรรษที่ 19 ในประเภทเดียวกัน^{[ 7 ]}สิ่งเหล่านี้ได้เริ่มต้นตำนานที่น่าสนใจของแวนโกห์ในฐานะจิตรกรผู้ทุ่มเทและมุ่งมั่น ผู้ซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานเพื่อศิลปะของเขาและเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย^{[ 299 ]}ในปี 1934 นักเขียนนวนิยายเออร์วิง สโตนได้เขียนนวนิยายชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของแวนโกห์ชื่อLust for Lifeโดยอิงจากจดหมายของแวนโกห์ถึงธีโอ^{[ 300 ]}นวนิยายเรื่องนี้และภาพยนตร์ในปี 1956ได้เพิ่มชื่อเสียงของเขาให้มากขึ้น โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ซึ่งสโตนคาดการณ์ว่ามีเพียงไม่กี่ร้อยคนเท่านั้นที่เคยได้ยินชื่อแวนโกห์ก่อนที่หนังสือของเขาจะขายดีอย่างไม่คาดคิด^{[ 301 ] [ 302 ]}

ในปี พ.ศ. 2490 ฟรานซิส เบคอนได้สร้างภาพวาดชุดหนึ่งขึ้นโดยอิงจากภาพจำลองของภาพวาด The Painter on the Road to Tarascon ของแวนโกห์ ซึ่งต้นฉบับถูกทำลายไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเบคอนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่เขาบรรยายว่า "น่าหลอน" และมองว่าแวนโกห์เป็นคนนอกที่แปลกแยก ซึ่งเป็นจุดยืนที่สอดคล้องกับตัวเขา เบคอนเห็นด้วยกับทฤษฎีศิลปะของแวนโกห์และอ้างคำพูดที่เขียนถึงธีโอว่า "[จิตรกรที่แท้จริงจะไม่วาดสิ่งต่างๆ ตามที่เป็นอยู่ ... พวกเขาจะวาดสิ่งต่างๆ ตามที่พวกเขารู้สึกเอง" ^{[ 303 ]}

ดอน แม็คลีนแต่งเพลง " วินเซนต์ " เกี่ยวกับแวนโกห์หลังจากอ่านชีวประวัติของศิลปิน เพลงปี 1971 นี้ยังเป็นที่รู้จักจากท่อนเปิดที่ว่า "ราตรีที่เต็มไปด้วยดวงดาว" ^{[ 304 ]}

ผลงานของแวนโกห์เป็นหนึ่งใน ภาพวาดที่มีราคาแพงที่สุดในโลกภาพที่ขายได้ในราคามากกว่า 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (เทียบเท่าในปัจจุบัน) ได้แก่Portrait of Dr Gachet [ ^{305 ] Portrait} of Joseph RoulinและIrisesพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนได้ซื้อสำเนาภาพWheat Field with Cypressesในปี 1993 ในราคา 57 ล้านดอลลาร์สหรัฐ โดยใช้เงินบริจาคจากผู้จัดพิมพ์ นักการทูต และผู้ใจบุญWalter Annenberg [ ^{306 ] ใน}ปี 2015 ภาพ L'Allée des Alyscampsขายได้ในราคา 66.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐที่Sotheby'sนิวยอร์ก ซึ่งเกินราคาขั้นต่ำที่ตั้งไว้ 40 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 307 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2565 นักเคลื่อนไหว Just Stop Oil สองคน ซึ่งประท้วงผลกระทบของอุตสาหกรรมเชื้อเพลิงฟอสซิลต่อการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ ได้ขว้างกระป๋องซุปมะเขือเทศใส่ ภาพ วาดดอกทานตะวัน ของแวนโกห์ ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน จากนั้นก็ใช้กาวติดมือของพวกเขากับผนังหอศิลป์ เนื่องจากภาพวาดถูกปิดด้วยกระจกจึงไม่ได้รับความเสียหาย^{[ 308 ] [ 309 ]}

หลานชายและผู้มีชื่อเดียวกันกับแวนโกห์ คือวินเซนต์ วิลเลม แวนโกห์ (1890–1978) ^{[ 310 ]}ได้รับมรดกที่ดินหลังจากมารดาของเขาเสียชีวิตในปี 1925 ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เขาได้จัดการให้มีการตีพิมพ์จดหมายทั้งหมดที่นำเสนอในสี่เล่มและหลายภาษา จากนั้นเขาก็เริ่มเจรจากับรัฐบาลเนเธอร์แลนด์เพื่อขอเงินอุดหนุนมูลนิธิเพื่อซื้อและจัดเก็บคอลเลกชันทั้งหมด^{[ 311 ]}บุตรชายของธีโอมีส่วนร่วมในการวางแผนโครงการโดยหวังว่าผลงานจะได้รับการจัดแสดงภายใต้เงื่อนไขที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โครงการเริ่มต้นในปี 1963 สถาปนิกGerrit Rietveldได้รับมอบหมายให้ออกแบบ และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1964 Kisho Kurokawaก็รับช่วงต่อ^{[ 312 ]}งานดำเนินไปตลอดทศวรรษ 1960 โดยมีเป้าหมายที่จะเปิดอย่างเป็นทางการในปี 1972 ^{[ 310 ]}

พิพิธภัณฑ์แวนโกห์เปิดทำการที่จัตุรัสพิพิธภัณฑ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี 1973 ^{[ 313 ]}กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับความนิยมมากเป็นอันดับสองในเนเธอร์แลนด์ รองจากพิพิธภัณฑ์ไรจ์กส์มิวเซียมโดยมีผู้เข้าชมมากกว่า 1.5 ล้านคนต่อปีเป็นประจำ ในปี 2015 มีผู้เข้าชมมากถึง 1.9 ล้านคน ซึ่งเป็นสถิติสูงสุด^{[ 314 ]}ร้อยละ 85 ของผู้เข้าชมมาจากต่างประเทศ^{[ 315 ]}

ในช่วงยุคนาซี (ค.ศ. 1933–1945) ผลงานศิลปะของแวนโกห์จำนวนมากได้เปลี่ยนมือ หลายชิ้นถูกปล้นมาจากนักสะสมชาวยิวที่ถูกบังคับให้ลี้ภัยหรือถูกสังหาร ผลงานบางชิ้นหายไปอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว บางชิ้นได้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในพิพิธภัณฑ์ หรือในการประมูล หรือถูกเรียกคืนโดยเจ้าของเดิม ซึ่งมักเกิดขึ้นจากการฟ้องร้องที่มีชื่อเสียง^{[ 316 ] [ 317 ]}มูลนิธิศิลปะที่สูญหายของเยอรมันยังคงระบุรายชื่อผลงานของแวนโกห์ที่หายไปหลายสิบชิ้น^{[ 318 ]}และสมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งอเมริกาได้ระบุรายชื่อผลงานของแวนโกห์ 73 ชิ้นไว้ในพอร์ทัลอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับที่มาของผลงานในยุคนาซี^{[ 319 ]}

• หอศิลป์วินเซนต์ แวน โกห์จัดแสดงผลงานและจดหมายทั้งหมดของแวน โกห์
• จดหมายของวินเซนต์ แวน โกห์จัดเก็บเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2012 ที่Archive-Itจดหมายฉบับสมบูรณ์ของแวน โกห์ (แปลเป็นภาษาอังกฤษและมีคำอธิบายประกอบ)
• วินเซนต์ แวน โกห์ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 20 กันยายน 2017 ที่Wayback Machineแหล่งข้อมูลการสอนเกี่ยวกับแวน โกห์
• ผลงานของวินเซนต์ แวน โกห์ที่Project Gutenberg
• ผลงานของหรือเกี่ยวกับวินเซนต์ แวน โกห์ที่Internet Archive
• ผลงานของวินเซนต์ แวน โกห์ที่LibriVox (หนังสือเสียงสาธารณะ)
• วินเซนต์ แวน โกห์ที่IMDb