En plein air (ออกเสียงว่า[ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ] ;ภาษาฝรั่งเศสแปลว่า 'กลางแจ้ง') หรือการวาดภาพกลางแจ้ง ^{[ 1 ]}คือการกระทำของการวาดภาพกลางแจ้ง

วิธีการนี้แตกต่างจากการวาดภาพในสตูดิโอหรือกฎเกณฑ์ทางวิชาการที่อาจสร้างรูปลักษณ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ทฤษฎีการวาดภาพกลางแจ้ง (En plein air) ได้รับการยกย่องให้แก่Pierre-Henri de Valenciennes (1750–1819) ซึ่งได้รับการอธิบายครั้งแรกในตำราชื่อReflections and Advice to a Student on Painting, Particularly on Landscape (1800) ^{[ 2 ]}ซึ่งเขาได้พัฒนาแนวคิดของการวาดภาพบุคคลบนภูมิทัศน์โดยที่ศิลปินวาดลงบนผ้าใบโดยตรงในสถานที่จริงภายในภูมิทัศน์

สิ่งนี้ช่วยให้ศิลปินสามารถบันทึกรายละเอียดที่เปลี่ยนแปลงไปของสภาพอากาศและแสงได้ดียิ่งขึ้น การประดิษฐ์ผ้าใบและขาตั้งแบบพกพาทำให้การปฏิบัติพัฒนาขึ้น โดยเฉพาะในฝรั่งเศส และในช่วงต้นทศวรรษ 1830 โรงเรียนการวาดภาพบาร์บิซงในแสงธรรมชาติก็มีอิทธิพลอย่างมาก^{[ 3 ]}

ลักษณะเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของโรงเรียนนี้คือ คุณภาพของโทนสี สีสัน การใช้พู่กันอย่างอิสระ และความนุ่มนวลของรูปทรง ซึ่งเป็นรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนฮัดสันริเวอร์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โดย เฉพาะ ^{[ 4 ]}

ก่อนศตวรรษที่ 19 ศิลปินมักผสมสีเองจากเม็ดสีดิบที่พวกเขาบดเองจาก วัสดุหลากหลายชนิดซึ่งทำให้การพกพาไม่สะดวกและทำให้กิจกรรมการวาดภาพส่วนใหญ่จำกัดอยู่เฉพาะในสตูดิโอ อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1830 โรงเรียนบาร์บิซงในฝรั่งเศส ซึ่งรวมถึงชาร์ลส์-ฟรองซัวส์ โดบิญีและเธโอโดร์ รุสโซได้ใช้การวาดภาพกลางแจ้งเพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงของแสงอย่างแม่นยำเมื่อสภาพอากาศเปลี่ยนแปลง^{[ 5 ]}

สถานการณ์นี้ดีขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 1800 เมื่อสีน้ำมันแบบหลอดเริ่มวางจำหน่าย ทำให้ การวาดภาพ กลางแจ้ง เป็นไปได้สำหรับศิลปินมากขึ้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการประดิษฐ์หลอดสีแบบพับได้ในปี พ.ศ. 2384 โดย จอห์น จี. แรนด์จิตรกรภาพเหมือนชาวอเมริกัน^{[ 6 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 จิตรกรหนุ่มสี่คน ได้แก่Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred SisleyและFrédéric Bazilleได้พบกันขณะศึกษาภายใต้Charles Gleyre ศิลปินแนววิชาการ พวกเขาค้นพบว่าพวกเขามีความสนใจร่วมกันในการวาดภาพทิวทัศน์และชีวิตร่วมสมัย และพวกเขามักจะออกไปชนบทด้วยกันเพื่อวาดภาพกลางแจ้ง^{[ 7 ]}พวกเขาค้นพบว่าพวกเขาสามารถวาดภาพในแสงแดดโดยตรงจากธรรมชาติ และโดยการใช้สีสังเคราะห์ที่สดใสที่มีอยู่ พวกเขาเริ่มพัฒนารูปแบบการวาดภาพที่สว่างและสดใสยิ่งขึ้น ซึ่งขยายแนวคิดสัจนิยมของGustave Courbetและโรงเรียน Barbizon ออกไป ^{[ 8 ]}นับเป็นการปฏิบัติที่แปลกใหม่ในตอนเริ่มต้น แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ทฤษฎีนี้ได้ถูกซึมซับเข้าสู่การปฏิบัติทางศิลปะปกติแล้ว

มีชุมชนศิลปินกระจายอยู่ทั่วฝรั่งเศส เช่น ชุมชนที่Étaplesบน Côte d'Opal ซึ่งรวมถึงศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ภูมิทัศน์อย่างEugène ChigotและHenri Le Sidanerศิลปินคนหลังมีความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอด แสง ยามค่ำคืนลงบนผืนผ้าใบโดยใช้สีน้ำมันและสีพาสเทล^{[ 9 ]}

กลุ่ม มาคิไอโอลี (Macchiaioli)คือกลุ่มจิตรกรชาวอิตาลีที่เคลื่อนไหวอยู่ในแคว้นทัสคานีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พวกเขาแหวกแนวจากขนบธรรมเนียมเก่าแก่ที่สอนโดยสถาบันศิลปะของอิตาลี โดยวาดภาพกลางแจ้งเป็นส่วนใหญ่เพื่อบันทึกแสงเงาและสีสันตามธรรมชาติ การปฏิบัติเช่นนี้ทำให้กลุ่มมาคิไอโอลีมีความคล้ายคลึงกับกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่โด่งดังขึ้นมาในอีกไม่กี่ปีต่อมา แม้ว่ากลุ่มมาคิไอโอลีจะมีจุดประสงค์ที่แตกต่างออกไปบ้างก็ตาม การเคลื่อนไหวของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1850

ในอังกฤษโรงเรียนนิวลินก็เป็นผู้สนับสนุนหลักของเทคนิคนี้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เช่นกัน^{[ 10 ]}มีกลุ่มศิลปินที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักซึ่งฝึกฝนเทคนิคนี้ รวมถึงกลุ่มที่ไม่เป็นทางการที่แอมเบอร์ลีย์ในเวสต์ซัสเซ็กซ์ ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่เอ็ดเวิร์ด สตอตต์ ผู้ได้รับการฝึกฝนจากปารีส ซึ่งสร้างภาพทิวทัศน์ชนบทที่มีบรรยากาศและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาววิกตอเรียนตอนปลายบางคน^{[ 11 ]}

กระแสนี้ได้ขยายไปยังอเมริกา โดยเริ่มต้นจากรัฐแคลิฟอร์เนีย จากนั้นจึงขยายไปยังพื้นที่อื่นๆ ในอเมริกาที่มีชื่อเสียงด้านแสงธรรมชาติ รวมถึงหุบเขาแม่น้ำฮัดสันในรัฐนิวยอร์ก

การวาดภาพกลางแจ้งจากการสังเกตยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องมาจนถึงศตวรรษที่ 21 ^{[ 12 ] [ 13 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ได้มีการประดิษฐ์ "ขาตั้งวาดรูปกล่อง" ซึ่งโดยทั่วไปรู้จักกันในชื่อ "ขาตั้งวาดรูปกล่องแบบฝรั่งเศส" หรือ " ขาตั้งวาดรูปสนาม " ขึ้นมา ยังไม่แน่ชัดว่าใครเป็นผู้พัฒนา แต่ขาตั้งวาดรูปแบบพกพาสะดวกเหล่านี้ที่มีขาแบบยืดหดได้และกล่องสีและจานสี ในตัว ทำให้การเข้าไปในป่าและขึ้นเนินเขาสะดวกยิ่งขึ้น^{[ 14 ]} ขาตั้งวาดรูป เหล่านี้ยังคงผลิตอยู่จนถึงปัจจุบัน และยังคงเป็นที่นิยม (แม้แต่สำหรับการใช้งานในบ้าน) เนื่องจากสามารถพับเก็บได้ขนาดเท่ากระเป๋าเอกสารจึงจัดเก็บได้ง่าย^{[ 15 ]}

กล่อง Pochade เป็นกล่องขนาดกะทัดรัดที่ช่วยให้ศิลปินสามารถเก็บอุปกรณ์และจานสีทั้งหมดไว้ภายในกล่องและวางผลงานไว้ด้านในฝาปิดได้ บางแบบสามารถใส่ผ้าใบขนาดใหญ่ได้โดยใช้แคลมป์ที่ติดตั้งไว้ในฝาปิด นอกจากนี้ยังมีแบบที่สามารถใส่ผ้าใบหรือแผ่นภาพวาดเปียกได้หลายแผ่นภายในฝาปิด^{[ 16 ]}กล่องเหล่านี้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากแม้ว่าจะใช้สำหรับ การวาดภาพ กลางแจ้ง เป็นหลัก แต่ก็สามารถใช้ในสตูดิโอ บ้าน หรือห้องเรียนได้เช่นกัน เนื่องจากกล่อง Pochade ส่วนใหญ่ใช้สำหรับการวาดภาพนอกสถานที่ ผ้าใบหรือพื้นผิวสำหรับทำงานจึงอาจมีขนาดเล็ก โดยปกติไม่เกิน 20 นิ้ว (50 ซม.) ^{[ 17 ]}

ความท้าทายในการวาดภาพกลางแจ้ง ได้แก่ ประเภทของสีที่ใช้ สัตว์ แมลง ผู้คนรอบข้าง แสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์หรือเมฆ และสภาพแวดล้อม เช่น สภาพอากาศ สภาพแวดล้อมดังกล่าว ได้แก่ ลมที่อาจทำให้ขาตั้งภาพล้ม ความไม่แน่นอน เช่น ฝน และอุณหภูมิที่สูงหรือต่ำเกินไปซึ่งอาจส่งผลต่อสี นอกจากนี้ การขนส่งอุปกรณ์ เช่น ขาตั้งภาพ จานสี และวัสดุต่างๆ ไปยังสถานที่ต่างๆ ต้องมีการวางแผนอย่างรอบคอบและต้องมีการจัดเตรียมที่เคลื่อนย้ายได้สีอะคริลิกอาจแข็งตัวและแห้งเร็วในสภาพอากาศอบอุ่นและมีแดดจัด และไม่สามารถนำกลับมาใช้ใหม่ได้ ในทางตรงกันข้าม ความท้าทายของการวาดภาพในสภาพชื้นหรือเปียกที่มีฝนตกก็เป็นเรื่องสำคัญ การวาดภาพ กลางแจ้ง เกิดขึ้นก่อนการคิดค้นสีอะคริลิก วิธีการวาดภาพ กลางแจ้งแบบดั้งเดิมและเป็นที่ยอมรับกันดีนั้นใช้สีน้ำมัน

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส เช่นโคลด โมเนต์ , กามิลล์ ปิสซาร์โร , อัลเฟรด ซิสลีย์และปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์สนับสนุน การวาดภาพ กลางแจ้งและผลงานส่วนใหญ่ของพวกเขาทำกลางแจ้งภายใต้แสงสลัวของร่มสีขาวขนาดใหญ่ โคลด โมเนต์ เป็นศิลปินที่กระตือรือร้นในการวาดภาพกลางแจ้ง โดยสรุปว่า เพื่อที่จะจับภาพความใกล้ชิดและความเหมือนจริงของสภาพแวดล้อมภายนอกในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง จำเป็นต้องอยู่ข้างนอกเพื่อทำเช่นนั้น แทนที่จะวาดภาพสภาพแวดล้อมภายนอกในสตูดิโอ^{[ 18 ]}ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย จิตรกรเช่นวาซีลี โปเลนอฟ , ไอแซค เลวิตัน , วาเลนติน เซรอฟ , คอนสแตนติน โคโรวินและไออี กราเบอร์เป็นที่รู้จักในด้านการวาดภาพ กลางแจ้ง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การวาดภาพ กลางแจ้งไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะในโลกเก่าเท่านั้นจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวอเมริกันเช่น กลุ่มจิตรกรจาก โรงเรียน โอลด์ไลม์ ก็ เป็นจิตรกรที่กระตือรือร้นในการวาดภาพกลางแจ้งเช่นกัน จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในสไตล์นี้ในช่วงเวลานั้น ได้แก่กาย โรส , โร เบิร์ต วิล เลียม วูด , แมรี เดอเนล มอร์แกน, จอห์น แกมเบิล และอาร์เธอร์ ฮิลล์ กิลเบิร์ตในออสเตรเลียในช่วงทศวรรษ 1880 และ 1890 อาร์เธอร์ สตรีตัน , เฟรเดอริก แมคคูบิน , ทอม โรเบิร์ตส์และสมาชิกคนอื่นๆ ของโรงเรียนไฮเดลเบิร์กแห่งอิมเพรสชันนิสต์ออสเตรเลีย ก็เป็นจิตรกรที่มุ่งมั่นในการวาดภาพกลางแจ้ง เช่น กัน

ในแคนาดาช่วงทศวรรษ 1920 กลุ่ม Group of SevenและTom Thomsonเป็นตัวอย่างของ ผู้สนับสนุนการวาด ภาพกลางแจ้ง จิตรกรชาวแคนาดาGeorge Agnew Reid (1860–1947) ก็มีความสนใจในการวาดภาพกลางแจ้งเช่นกัน^{[ 19 ]}ในฐานะอาจารย์ที่วิทยาลัยศิลปะออนแทรีโอ (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัย OCAD) เขาได้ริเริ่มชั้นเรียนกลางแจ้งสำหรับนักเรียนของเขา ในการปฏิบัติงานวาดภาพของเขาเอง งานของ Reid มีคุณลักษณะของการวาดภาพกลางแจ้ง เช่น รูปทรงที่เรียบง่าย อิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ และหัวข้อที่เกี่ยวกับธรรมชาติกลางแจ้ง^{[ 19 ]}

• 
  ศิลปินกำลังวาดภาพกลางแจ้งโดยใช้กล่อง Pochade ที่ประภาคาร Pigeon Pointในแคลิฟอร์เนีย
• 
  จิตรกรกำลังวาดภาพ กลางแจ้งในเมืองริงวูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ ศิลปินใช้ขาตั้งวาดภาพแบบฝรั่งเศสทางด้านซ้ายของภาพ และกล่องวาดภาพแบบโปชาดทางด้านขวา
• 
  วินสโลว์ โฮเมอร์ , ศิลปินกำลังร่างภาพในเทือกเขาไวท์เมาน์เทนส์ , ปี 1868, สีน้ำมันบนแผ่นไม้, 24.1 × 40.3 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์
• 
  Camille Pissarro , 1872, Hameau aux environs de Pontoise , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 54 × 74 ซม., ของสะสมส่วนตัว
• 
  Henri Biva , ประมาณปี 1905–06, Matin à Villeneuve (จาก Waters Edge) , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 151.1 × 125.1 ซม.
• 
  โคลด โมเนต์ , 1887, ในป่าที่กิเวอร์นี, บลานช์ โฮสเชเด โมเนต์ที่ขาตั้งภาพเขียนของเธอ กับซูซานน์ โฮสเชเดกำลังอ่านหนังสือ , ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ, 91.4 x 97.7 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี
• 
  ปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ , ประมาณปี 1888-1889 ภูเขาแซงต์-วิกตัวร์ , ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 53 x 64.1 ซม., หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล
• 
  Paul Cézanne , ประมาณปี 1897, La Montagne Sainte-Victoire vue de la carrière Bibémus , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 65.1 × 81.3 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์
• 
  วาดภาพภูเขาของเซซานน์ > ภูเขาแซงต์-วิกตัวร์ กับ Walk The Arts

• ชุมชนศิลปะ
• โรงเรียนไฮเดลเบิร์ก
• นักสเก็ตช์ภาพในเมือง

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดกลางแจ้ง (Painting en plein air)ในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• คู่มือจากสถาบันศิลปะเสมือนจริงเกี่ยวกับกล่องใส่ของสำหรับวาดภาพกลางแจ้งและขาตั้งวาดภาพกลางแจ้ง