เอ็ดเวิร์ด สตอตต์
เอ็ดเวิร์ด สตอตต์ ประมาณปี 1890
เกิด	วิลเลียม เอ็ดเวิร์ด สตอตต์ ( 25 เมษายน 1855 )25 เมษายน พ.ศ. 2498 รอชเดล , แลงคาเชอร์ , อังกฤษ
เสียชีวิต	19 มีนาคม 1918 (19 มีนาคม 1918)(อายุ 62 ปี) แอมเบอร์ลีย์ เวสต์ซัสเซ็กซ์อังกฤษ
การศึกษา	สถาบันวิจิตรศิลป์แมนเชสเตอร์, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
เป็นที่รู้จักในด้าน	ภาพวาดสีน้ำมัน, สีน้ำ
ความเคลื่อนไหว	ลัทธิธรรมชาตินิยม, โรงเรียนบาร์บิซง, ชมรมศิลปะอังกฤษใหม่
รางวัล	ราชบัณฑิตยสถาน

วิลเลียม เอ็ดเวิร์ด สตอตต์ARA (24 เมษายน 1855 – 19 มีนาคม 1918) เป็นจิตรกรชาวอังกฤษในช่วงปลายยุควิกตอเรียถึงต้นศตวรรษที่ 20 เขาได้รับการฝึกฝนในปารีสภายใต้การดูแล ของ คารอลัส ดูรันและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะธรรมชาติ แบบชนบท ของบาสเตียน-เลอปาจและผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ซึ่งเขานำมาผสมผสานกับประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์แบบอังกฤษของจอห์น ลินเนลล์และซามูเอล พาล์มเมอร์ในช่วงกลางทศวรรษ 1880 เขาได้ตั้งรกรากในชนบทของซัสเซ็กซ์ ซึ่งเขาเป็นบุคคลสำคัญในกลุ่มศิลปิน จุดเด่นของเขาคือการวาดภาพฉากชีวิตประจำวันและการทำงานของชาวชนบท รวมถึงภูมิทัศน์โดยรอบ ซึ่งมักจะวาดในแสงที่จางลง ผลงานของสตอตต์ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ทั้งในประเทศและในยุโรปในช่วงชีวิตของเขา แต่รูปแบบการวาดภาพของเขากลับไม่เป็นที่นิยมหลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและผลงานส่วนใหญ่ของเขาจึงถูกละเลยและไม่ได้รับการพิจารณา^{[ 1 ] [หมายเหตุ 1 ] [หมายเหตุ 2 ]}

สต็อตเกิดที่วอร์ดเลเวิร์ธซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของรอชเดลในแลงคาเชอร์โดยมีบิดาชื่อซามูเอลและมารดาชื่อเจน สต็อต (นามสกุลเดิม พิลลิง) บิดาของเขาเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จและเป็นเจ้าของโรงงานทอผ้าฝ้ายในรอชเดล ซึ่งดำรงตำแหน่งนายกเทศมนตรีของเมืองตั้งแต่ปี 1863 ถึง 1864 และอีกครั้งในช่วงปี 1865–1866 ภายใต้พรรคเสรีนิยม ช่วงเวลานี้เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับอุตสาหกรรมฝ้ายในแลงคาเชอร์ เนื่องจากผลกระทบจากการผลิตมากเกินไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 รุนแรงขึ้นในปี 1861 จากการหยุดชะงักครั้งใหญ่ของอุปทานฝ้ายที่เกิดจากการเริ่มต้นของสงครามกลางเมืองอเมริกาผลที่ตามมาคือการว่างงานและความอดอยากในเมืองโรงงานทอผ้าฝ้ายของแลงคาเชอร์ และช่วงเวลาแห่งความยากลำบากที่รู้จักกันในชื่อความอดอยากฝ้ายแลงคาเชอร์^{[ 2 ]}

แม้ว่า Stott Snr จะได้รับผลกระทบทางการเงิน และเป็นที่ทราบกันดีว่าเขาได้ขยายธุรกิจไปสู่การเป็นเจ้าของเหมืองถ่านหิน แต่เขาก็ยังสามารถให้การศึกษาแบบส่วนตัวแก่ Edward Stott วัยเยาว์ได้ โดยเริ่มจากโรงเรียน Rochdale Grammar Schoolและต่อมาที่King's Elyซึ่งเขาพักอาศัยอยู่ เขาดูเหมือนจะเป็นคนขยันเรียนและมีพรสวรรค์ทางศิลปะ แต่ก็ขี้อาย อ่อนไหว และเศร้าหมองเมื่อพิจารณาจากภาพเหมือนตนเองในวัยเด็ก^{[ 3 ]}ปรากฏชัดว่าเขาไม่เหมาะสมที่จะรับช่วงต่อธุรกิจของครอบครัว แม้ว่าพ่อของเขาจะมีใจแน่วแน่ก็ตาม และหลังจากทำงานหลายอย่างในสำนักงานแมนเชสเตอร์ของพ่อเป็นเวลาห้าปี ในขณะเดียวกันก็เรียนศิลปะแบบไม่เต็มเวลาที่Manchester Academy of Fine Arts Stott จึงเลือกที่จะเปลี่ยนอาชีพ

ในปี พ.ศ. 2423 สตอตต์ตั้งใจที่จะเป็นศิลปินเต็มเวลา และด้วยการสนับสนุนจากผู้มีอุปการคุณที่ไม่ทราบชื่อ เขาจึงย้ายไปปารีสและเข้าสตูดิโอของชาร์ลส์ ออกัสต์ คาโรลัส-ดูรัน [ ^{4 ] นี่}เป็นเส้นทางที่นักเรียนศิลปะชาวอังกฤษและไอริชในยุคนั้นใช้กันอย่างแพร่หลาย มักถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นในการเข้าศึกษาต่อที่École Nationale Supérieure des Beaux-Arts อันทรงเกียรติ ซึ่งสตอตต์ได้ศึกษาภายใต้การดูแลของอเล็กซานเดอร์ คาบาเนลแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วคาบาเนลจะวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องคลาสสิกและศาสนาในสไตล์วิชาการ ซึ่งถูกนักวิจารณ์บางคนเยาะเย้ยว่าเป็นL'art pompier (แปลตรงตัวว่า 'ศิลปะนักดับเพลิง') ^{[ 5 ]}แต่เขาก็เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่มีฝีมือและมีความรู้ลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ^{[ 6 ]}สตอตต์จึงได้รับอิทธิพลจากศิลปะหลายแขนง เช่นศิลปะสัจนิยมอย่างจูลส์ บาสเตียน เลอปาจ ศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ และอิทธิพลในยุคแรกๆ ของโรงเรียนบาร์บิซงโดยเฉพาะอย่างยิ่งโคโรต์และมิลเลต์ซึ่งสตอตต์ได้นำเอาลักษณะเด่นบางประการมาใช้ในการใช้สี ความนุ่มนวลของรูปทรง และคุณภาพของโทนสี^{[ 7 ]} ในช่วงที่เขาฝึกฝนอยู่ที่ปารีส สตอตต์ได้จัดแสดงภาพวาดสี่ภาพที่ปารีสซาลอน ได้แก่ ภาพ The Helping Hand of a Small Friend (1882) และSolitude (1883) ซึ่งจัดแสดงในปี 1883 ในขณะที่ภาพ The High Grasses (1883) และThe Return to the Poultry House (1884) จัดแสดงในปีถัดมา^{[หมายเหตุ 3 ] [ 3 ]}สิ่งที่เห็นได้ชัดในระยะแรกของการพัฒนาของสตอตต์คือความชอบในธีมชนบทและความชื่นชอบในการวาดภาพชีวิตประจำวันในชนบทและเด็กๆ การใช้สีเขียวในเฉดสีที่แตกต่างกันนั้นเด่นชัดในภาพเขียน "มือช่วยเหลือของเพื่อนตัวน้อย"และชวนให้นึกถึงห้องทำงานของคารอลัส ดูรัน ในขณะที่ภาพ "หญ้าสูง " มีการใช้สีเขียวที่นุ่มนวลและมีโทนสีที่หลากหลายกว่า ในแง่ของเนื้อหา ภาพนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดธรรมชาติของบาสเตียน-เลอปาจ องค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับนักศึกษาศิลปะในปารีสคือการใช้เวลาใน " une colonie artistique " (ชุมชนศิลปิน) ห่างไกลจากเมือง ในบรรยากาศที่สามารถแลกเปลี่ยนความคิดเห็นและสร้างพันธมิตรได้ เอ็ดเวิร์ด สตอตต์ เลือกเมืองโอแวร์-ซูร์-อัวส์ทางตะวันออกเฉียงเหนือของปารีส ซึ่งเป็นชนบทที่ศิลปินหลายคนเคยมาเยือน ตั้งแต่โคโรต์ไปจนถึงแวนโกห์ผู้ซึ่งถูกฝังอยู่ในสุสานเทศบาลโอแวร์-ซูร์-อัว^{ส์8 ]}

เมื่อสตอตต์กลับมาอังกฤษ เขากลายเป็นนักเดินทางเร่ร่อนเพื่อค้นหาสภาพแวดล้อมชนบทที่เหมาะสมซึ่งเขาจะสามารถร่างภาพและระบายสีได้ สตอตต์หลงใหลในแนวคิดที่ชาววิกตอเรียตอนปลายหลายคนรู้สึกว่า คุณค่าที่แท้จริงของอังกฤษยุครุ่งเรืองนั้นพบได้ในบรรยากาศชนบทอันงดงาม ความเป็นจริงก็คือเศรษฐกิจชนบทอยู่ในสภาพที่ย่ำแย่ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างไม่อาจย้อนกลับได้ โดยมีคนงานเกษตรกรรมที่ได้รับค่าจ้างต่ำหลายพันคนละทิ้งที่ดินเพื่อไปยังเมืองต่างๆ เมื่อการอพยพของพวกเขาทวีความรุนแรงขึ้น อาชีพและทักษะในชนบทหลายอย่างก็หายไปอย่างถาวร ผู้ชมภาพวาดของสตอตต์แทบจะไม่ได้รับรู้ถึงความเป็นจริงของชีวิตในชนบทของอังกฤษ ซึ่งสำหรับชาวอังกฤษในชนบทหลายคนยังคงยากลำบากและเหน็ดเหนื่อย^{[ 9 ]}

ในตอนแรก Stott ได้ไปเยี่ยม Philip Wilson Steer ศิลปินร่วมสมัยชาวปารีสที่Walberswick , Suffolk Steer และ Stott เป็นผู้สนับสนุน การวาดภาพกลางแจ้ง (En plein air painting) ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นวิธีการวาดภาพกลางแจ้ง โดยทั่วไปแล้วเชื่อกันว่าPierre-Henri de Valenciennes (1750–1819) เป็นผู้คิดค้น ^{[ 10 ]}ซึ่งเขาได้อธิบายไว้ในตำราชื่อReflections and Advice to a Student on Painting, Particularly on Landscape (1800)โดยพัฒนาแนวคิดของ 'ภาพเหมือนทิวทัศน์' ซึ่งศิลปินจะวาดลงบนผ้าใบโดยตรงในสถานที่จริงภายในภูมิทัศน์ วิธีนี้ทำให้ศิลปินที่มีทักษะสามารถจับภาพรายละเอียดและแสงที่เปลี่ยนแปลงไปได้^{[ 10 ]}นี่เป็นทฤษฎีที่มีอิทธิพลซึ่งได้รับการสืบทอดต่อโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสรุ่นหลัง รวมถึงโรงเรียน Barbizon ซึ่งการประยุกต์ใช้โดยศิลปินอย่างCharles-François Daubigny , Théodore Rousseauและ Jean-François Millet ทำให้สามารถวาดภาพสภาพแวดล้อมกลางแจ้งในสภาพแสงและสภาพอากาศต่างๆ ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น^{[ 11 ]} Stott มักจะสนใจวาดภาพชนบทในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน ซึ่งเขาสามารถตอบสนองต่อแสงที่เปลี่ยนแปลงและโทนสีที่เปลี่ยนแปลงได้

ขณะอยู่ที่วอลเบอร์สวิก สตอตต์ได้สร้างความสัมพันธ์อันยาวนานกับวอลเตอร์ ออสบอร์น (1859–1903) จิตรกรชาวไอริช ^{[ 12 ]} ซึ่งทั้งคู่ต่างมีความหลงใหลในภูมิทัศน์ชนบทเหมือนกัน ผลงานของสตอตต์ในช่วงเวลานี้รวมถึงภาพร่าง สีพาสเทลจำนวนหนึ่งเช่นSheep in a Suffolk Landscape (1884) ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกๆ ของหัวข้อที่สตอตต์มักจะนำกลับมาวาดซ้ำ สตอตต์ยังส่งภาพวาดสามภาพไปยังสถาบันจิตรกรสีน้ำมันแห่งราชวงศ์ซึ่งเป็นสมาคมที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ ในปี 1884 เขาได้ส่งภาพ Amateurs (1884) (ไม่ทราบที่อยู่), Complete Angler (1885) และThe Harvest Moon (1886) (ไม่ทราบที่อยู่เช่นกัน) ภาพ Amateursซึ่งมีภาพร่างหลงเหลืออยู่ ได้สร้างความไม่พอใจให้กับนักวิจารณ์คนหนึ่งที่บรรยายว่าเป็น "แบบฝรั่งเศส" เป็นผลงานที่ "ล้มเหลวในการใส่คุณค่าใดๆ และปฏิเสธที่จะรับรู้ถึงความสนใจใดๆ นอกเหนือจากความสนใจในสี" ^{[ 3 ]}นับเป็นคำวิจารณ์ที่รุนแรงซึ่งทำให้ Stott ผู้มีความอ่อนไหวรู้สึกไม่สบายใจ แต่เป็นการยืนยันว่าการนำเสนอศิลปะแบบอิมเพรสชันนิสม์ยังคงเป็นที่ถกเถียงและเป็นเรื่องหัวรุนแรงสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนในยุคนั้น^{[ 13 ]}โดยทั่วไปแล้ว ไม่มีการตอบรับเชิงบวกต่อศิลปินรุ่นใหม่ที่ได้รับการฝึกฝนจากฝรั่งเศส เมื่อพิจารณาจากบทวิจารณ์ที่พวกเขาได้รับจากสถาบันศิลปะในสมัยนั้น ความเป็นปฏิปักษ์แบบเดียวกันกับที่เคยเกิดขึ้นกับ Bastien-Lepage, ClausenและLa Thangueในช่วงต้นทศวรรษ 1880 ยังคงแพร่หลายในหมู่ลูกศิษย์ของพวกเขา^{[ 14 ]}

การตอบสนองต่อคำวิจารณ์นำไปสู่การก่อตั้งสโมสรศิลปะอังกฤษใหม่ (New English Art Clubหรือ NEAC) ในปี 1885 โดยกลุ่มศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษประมาณห้าสิบคน ซึ่งรวมถึงเอ็ดเวิร์ด สตอตต์ หลักการก่อตั้งคือการอนุญาตให้ศิลปินผู้ก่อตั้งได้จัดแสดงผลงานของตนเอง และกีดกันผลงานที่ไม่ถูกใจ สมาคมได้จัดนิทรรศการประจำปีในปี 1886 ซึ่งเป็นการตอบโต้ต่อนิทรรศการประจำปีของราชบัณฑิตยสถานศิลปะ (Royal Academy of Arts)ที่ปฏิเสธผลงานของศิลปินรุ่นใหม่โดยไม่แสดงออกอย่างชัดเจน ในบรรดาสมาชิกผู้ก่อตั้งที่จัดแสดงผลงานนั้น มีบุคคลสำคัญในอนาคตของวงการศิลปะหลายคน เช่นสแตนโฮป ฟอร์บส์ , เอลิซาเบธ ฟอร์บส์ , เฮนรี ทูค , จอร์จ คลอเซน , สตีร์ และออสบอร์น และในปี 1888 วอล เตอร์ ซิกเคิ ร์ต ก็เข้าร่วมด้วยสตอตต์จัดแสดงภาพวาดทิวทัศน์ชนบทสองภาพในนิทรรศการสโมสรศิลปะอังกฤษใหม่ปี 1887 รวมถึงภาพThe Ferry Boat (1887) ซึ่งเป็นภาพที่ตั้งอยู่ในวินเชลซีอีสต์ซัสเซ็กซ์ และได้รับการบรรยายโดยวาเลอรี เวบบ์ นักเขียนชีวประวัติของสตอตต์ว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกในช่วงต้น" ^{[ 15 ]} Stott จัดแสดงผลงานอย่างน้อย 20 ชิ้นที่ New English Art Club ระหว่างปี 1888 ถึง 1895 ซึ่งส่วนใหญ่หายไป ผลงานชิ้นสำคัญของ Stott คือOn a Summer's Evening (1892) แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลอย่างต่อเนื่องของเขาในความแตกต่างของโทนสีของแสงและเงา NEAC ยังคงมีอยู่ แต่ภายในไม่กี่ปีหลังจากการก่อตั้ง ภารกิจ แนวหน้า ของสโมสร ได้เปลี่ยนไปสู่แนวโน้มอนุรักษ์นิยมมากขึ้นคล้ายกับของ Royal Academy ^{[ 14 ] [ 16 ]}

ในปี พ.ศ. 2429 สตอตต์ได้นำภาพวาดไปจัดแสดงที่ นิทรรศการฤดูร้อน ของหอศิลป์โกรสเวเนอร์หอศิลป์โกรสเวเนอร์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2420 เป็นหอศิลป์ ไม่ใช่สถาบันการศึกษา จึงพร้อมที่จะมอบพื้นที่จัดแสดงผลงานให้กับศิลปินรุ่นใหม่ รวมถึงภาพเหมือนของเด็กหญิงชื่อมอลลีซึ่งได้รับการยกย่องจากหนังสือพิมพ์ The Illustrated London Newsในปี พ.ศ. 2429 ^{[ 17 ] [ 14 ]}เขายังจัดแสดง ผลงานอื่นๆ อีก ได้แก่ การให้อาหารเป็ด (พ.ศ. 2428) และค่ำคืนฤดูหนาวในหมู่บ้านซัสเซ็กซ์ (พ.ศ. 2430) โดยผลงานชิ้นแรกแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของผลงานของบาสเตียน-ลาปาจที่มีต่อสตอตต์ ในปี พ.ศ. 2431 หอศิลป์แห่งใหม่ได้เปิดทำการที่ถนนรีเจนท์ กรุงลอนดอน เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นหลังจากความขัดแย้งระหว่างกรรมการของหอศิลป์ Grosvenor และเจ้าของหอศิลป์เซอร์ คูตส์ ลินด์เซย์ ซึ่งส่งผลให้กรรมการสองคน คือ เจ. คอมินส์ คาร์นักวิจารณ์ละครและศิลปะ และ ซี.อี. ฮัลเลจิตรกรและผู้บริหารหอศิลป์ออกไปเปิดหอศิลป์แห่งใหม่ และพาศิลปินที่มีชื่อเสียงไปด้วย ซึ่งรวมถึงอัลมา-ทาเดมา จอร์จเฟรเดอริก วัตต์ส และ เฟรเดอริก ไลตันประธานราชบัณฑิตยสถานศิลปะ เหตุการณ์นี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นอุปสรรคสำคัญสำหรับหอศิลป์ Grosvenor ซึ่งปิดตัวลงในปี 1890 แต่เป็นผลดีสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ เช่น เอ็ดเวิร์ด สตอตต์ ซึ่งขณะนั้นอายุ 33 ปี เนื่องจากภารกิจในการก่อตั้งคือการเสนอพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการให้กับศิลปินเชิงทดลองและก้าวหน้า หอศิลป์แห่งใหม่ได้จัดนิทรรศการฤดูร้อนครั้งแรกในปี 1886 ตามมาด้วยนิทรรศการศิลปะอุตสาหกรรมและประยุกต์ครั้งแรกในเดือนตุลาคมโดยสมาคมนิทรรศการศิลปะและหัตถกรรม ภายใต้การกำกับดูแลของ วอลเตอร์ เครนประธานผู้ก่อตั้ง^{[ 18 ]}

ที่นิวแกลเลอรี สตอตต์ได้ร่วมงานกับศิลปินที่คุ้นเคยกันดี เช่น ลา ทังก์, ออสบอร์น, สเตียร์ และอัลเฟรด อีสต์ซึ่งเคยจัดแสดงผลงานที่นิวอิงลิชคลับมาก่อน สตอตต์เลือกภาพทิวทัศน์ชนบทที่คุ้นเคยสำหรับนิทรรศการฤดูร้อน โดยวาดภาพชื่อ " ต้นไม้เก่าและใหม่ แตกหน่อเป็นร่มเงาให้แก่แกะผู้เรียบง่าย" (Trees Old and Young, Sprouting a Shady Boon for Simple Sheep) (1888) ชื่อภาพที่ไม่ค่อยสวยงามนี้ชวนให้นึกถึงกวีโรแมนติกจอห์น คีท ส์ และบทกวีเกี่ยวกับคนเลี้ยงแกะและนักล่าชื่อเอนดิมิออนที่ตีพิมพ์ในปี 1818 และแสดงถึงช่วงเวลาสั้นๆ ในอาชีพของสตอตต์ที่บทกวีและศิลปะผสมผสานกัน ฉากชนบทที่งดงามได้กลายเป็นธีมที่ได้รับการยอมรับแล้ว และสตอตต์เลือกภาพ " ในสวนผลไม้ – เช้าตรู่ของฤดูร้อน" (In an Orchard – An Early Summer Morning ) (1892) และ " ทุ่งหญ้า ที่เปลี่ยนแปลง" (Changing Pastures) (1893) สำหรับจัดแสดงในอีกหลายปีต่อมา ภาพหลังเป็นภาพวาดที่แสดงถึงความใกล้ชิดของเด็กสาวเลี้ยงวัวที่กำลังนำฝูงวัวของเธอจากทุ่งหนึ่งไปยังอีกทุ่งหนึ่งในแสงสลัวๆ ในตอนท้ายของวัน พระอาทิตย์ตกดินเป็นลวดลายหลักของสตอตต์ และภาพวาดหลายภาพของเขาถูกวาดในช่วงพลบค่ำ ทำให้นักวิจารณ์คนหนึ่งบรรยายเขาว่าเป็น 'กวี-จิตรกรแห่งพลบค่ำ' ^{[ 19 ]}ภาพวาดสามภาพที่จัดแสดงที่ New Gallery ได้แก่The Horse Pond (1891), Noonday (1895) และThe Golden Moon (1896) มีลักษณะการทดลองในการใช้สีมากกว่า โดยขาดรายละเอียดที่ไม่จำเป็น รูปของเด็กชายขี่ม้าในภาพแรกเป็นแบบอิมเพรสชันนิสต์ โดยจงใจทำให้ลักษณะใบหน้าเรียบง่าย ภาพวาดเหล่านี้มีคุณภาพที่ไร้กาลเวลาและไม่เปลี่ยนแปลง โดยบรรยากาศและความคิดถึงเป็นสิ่งที่โดดเด่นมากกว่าความสมจริง^{[ 3 ]}

ในปี ค.ศ. 1885 สตอตต์ได้ไปเยือนหมู่บ้านแอมเบอร์ลีย์ในเวสต์ซัสเซ็กซ์เป็นครั้งแรก และในปี ค.ศ. 1887 เขาก็อาศัยอยู่ที่นั่นอย่างถาวร เขาอยู่ที่แอมเบอร์ลีย์จนกระทั่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1918 โดยบันทึกชีวิตของชาวบ้านทั้งในขณะทำงานและพักผ่อน เขาดื่มด่ำกับภูมิทัศน์ของเนินเขาหินปูน ทุ่งหญ้าที่ลาดเอียง และลำธารป่าของแม่น้ำอารันที่ท่วมในฤดูหนาว มันเป็นภาพของหมู่บ้านอังกฤษที่สมบูรณ์แบบซึ่งไม่ถูกรบกวนจากการพัฒนาอุตสาหกรรมและการขยายตัวของเมือง ชาววิกตอเรียนบางคนเชื่อมั่นในความเสื่อมทรามทางศีลธรรมของชนชั้นแรงงานในเมือง การตอบสนองของพวกเขาคือการหวนกลับไปสู่ดินแดนในอุดมคติ ภาพวาดของสตอตต์ให้ความรู้สึกผ่อนคลายและปลอบประโลมว่าชนบทยังคงเป็นภาพที่งดงามไม่เปลี่ยนแปลง^{[ 20 ]}ความจริงก็คือ แอมเบอร์ลีย์เป็นหมู่บ้านที่มีชีวิตชีวา มีผู้คนอาศัยอยู่จริง ๆ และต้องการงานอื่น ๆ การผลิตปูนขาวจากเหมืองหินปูนแอมเบอร์ลีย์กลายเป็นแหล่งงานสำหรับคนในท้องถิ่นบางส่วนที่เคยทำงานเป็นแรงงานเกษตรมาก่อน^{[ 21 ]} สถานีรถไฟเปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2406 โดยทางรถไฟลอนดอน ไบรตัน และเซาท์โคสต์ทำให้สามารถเดินทางไปยังลอนดอนและเมืองชายฝั่งอย่างพอร์ตสมัธและไบรตันได้อย่างสะดวก สถานีรถไฟแห่งนี้อยู่ห่างจากกำแพงปราสาทแอมเบอร์ลีย์โบราณเพียงไม่กี่ร้อยเมตร และดึงดูดนักท่องเที่ยวที่มาเที่ยวแบบไปเช้าเย็นกลับให้มาตกปลาเทราต์ในแม่น้ำอารัน ขณะที่นักพายเรือก็แล่นเรือไปตามแม่น้ำไปยังสะพานฮอตันที่อยู่ใกล้เคียง มีนักล่าเป็ดอยู่ในลำธารแอมเบอร์ลีย์ในช่วงฤดูหนาว และศิลปินก็หลงใหลในภูมิทัศน์ที่สวยงามและแสงที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ^{[ 3 ]}

สตอตต์กลายเป็นคนดังโดยไม่เต็มใจในกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ที่กำลังเปลี่ยนแปลงไป ซึ่งรวมถึงโฮเซ่ ไวส์ (1859–1919) นักบินและศิลปินภูมิทัศน์ยุคแรก และอาร์เธอร์ วินเทอร์ ชอว์ (1869–1948) ซึ่งเห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากสตอตต์; เจอรัลด์ เบิร์น (1862–1945) ช่างแกะสลักและช่างพิมพ์; และเฟลิเซีย ลีแวน บาวเวนส์ จิตรกรสีน้ำ เฟร็ด สแตรตตัน บิดาของฮิลารี สแตรตตัน ประติมากรผู้พูดมากและเป็น คนเปิดเผย อาศัยอยู่ที่แอมเบอร์ลีย์และต้อนรับเพื่อนฝูงที่เข้ากันได้ดี เช่นเอริค กิลล์และจอห์น ไอร์แลนด์ นักแต่งเพลง ผู้ประพันธ์เพลงAmberley Wild Brooksในปี 1921 หลังจากมาเยี่ยมสแตรตตัน นักเขียนชาวอเมริกันแกลดิส ฮันติงตันก็เป็นผู้พักอาศัยเช่นกันเอดิธ สตาร์กีจิตรกรภาพเหมือนและประติมากร และสามีของเธออาร์เธอร์ แร็กแฮมนักวาดภาพประกอบ อาศัยอยู่ในแอมเบอร์ลีย์เป็นเวลาสิบปีในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 22 ] [ 23 ]}

ภาพวาดชุดแรกของ Stott ที่มีธีม Amberley คือAmberley, Sussex (1885) และPrimrose Time (1885) ปัจจุบันไม่ทราบที่อยู่ของทั้งสองภาพ แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 Stott ได้สร้างสรรค์ภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตในบ้านและการทำงานของผู้อยู่อาศัยและชนบทที่พวกเขาอาศัยอยู่ ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงศิลปินที่กำลังก้าวออกจากแนวธรรมชาติแบบชนบท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงภาพบุคคล ความเหนื่อยยากจากการทำงานในทุ่งนาตลอดทั้งวันหายไป ในขณะที่งานเก็บเกี่ยวและการไถนาแต่ละอย่างดูเหมือนจะใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย ภาพเหล่านี้เป็นแบบฉบับของยุคสมัยที่วาดขึ้น^{[ 24 ]}ในภาพ Harvesters (ไม่มีวันที่) รูปร่างของผู้หญิงกลมกลืน แทบจะหลอมรวมเข้ากับภูมิทัศน์

ภาพวาดชุดสี่ภาพเกี่ยวกับคนเลี้ยงวัวหนุ่มถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1888 ถึง 1907 ภาพThe Young Cowherd (1888) จัดแสดงที่ New Gallery และมีลักษณะทางสไตล์ที่ใกล้เคียงกับเทคนิคที่ Stott เรียนรู้ในปารีส ความกลมกลืนของสีและโทนสีชวนให้นึกถึง Corot และทำให้ Stott อยู่ในบริบทของยุโรปที่กว้างขึ้น^{[ 3 ]}ภาพสุดท้ายในลำดับคือFolding Time (1904) มีความสัมพันธ์ที่เห็นได้ชัดกับผลงานของEugène Chigotซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยของ Stott ภายใต้ Cabanel ที่ École des Beaux-Arts ในชุดภาพวาดที่มีธีมเกี่ยวกับหญิงสาวในสวนผลไม้ เขาได้สำรวจขอบเขตระหว่างโลกสาธารณะและโลกส่วนตัว บ้านหลายหลังในซัสเซ็กซ์มีสวนผลไม้ขนาดเล็ก และการทำไซเดอร์เป็นประเพณีที่แพร่หลายในซัสเซ็กซ์และเคนต์^{[หมายเหตุ 4 ]}ในภาพ Birdcage (1905) ความไร้เดียงสาแบบชนบทของเด็กสาวนั้นเกิดขึ้นจากการใช้สีเขียว สีชมพู และสีเทาที่นุ่มนวล ตัวแบบสวมชุดสีแดง ซึ่งเป็นสีโปรดของตัวแบบหญิงของเขา เป็นภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบของความเป็นผู้หญิง สตอตต์ยังคงเป็นโสดตลอดชีวิต และดูเหมือนว่าเขาจะมองว่าการแต่งงานไม่เอื้อต่ออาชีพของศิลปิน^{[ 3 ]}สตอตต์บันทึกภาพครอบครัวและคนงานที่กลับบ้านในยามเย็น เป็นธีมที่เขากลับมาพูดถึงบ่อยครั้งตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความหลงใหลของเขากับแสงสลัวยามพลบค่ำและวิธีที่มันส่องสว่างชนบทของซัสเซ็กซ์นั้นถูกนำมากล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภาพวาดของสตอตต์ ซึ่งรวมถึงHome by the Ferry (1891) และThe Harvester's Return (1899) ในช่วงปลายทศวรรษ ภาพหลังได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในฐานะภาพที่ถ่ายทอดความรู้สึกของการเดินระยะไกลและเหน็ดเหนื่อยหลังจากที่คนงานทำงานเสร็จแล้ว^{[ 25 ]}

ชาววิคตอเรียนจำนวนมากมีมุมมองต่อวัยเด็กและภาพวาดแนวชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ที่ค่อนข้างอ่อนไหว เช่น ภาพที่วาดโดยวิลเลียม เฮนรี กอร์และแบลนช์ เจนกินส์รวมถึงศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก^{[ 26 ]}สตอตต์ประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และในระดับนานาชาติจากภาพวาดหลายภาพที่แสดงถึงเด็ก ๆ กำลังเล่น ภาพวาดเหล่านี้มีความอ่อนโยนที่บ่งบอกถึงความผูกพันกับเด็ก ๆ ภาพ The Old Gate (1895) ได้รับเลือกให้จัดแสดงในนิทรรศการศิลปะครั้งสำคัญในมิวนิก ภาพนี้แสดงให้เห็นเด็กชายและม้าไถนาที่กำลังเดินทางกลับบ้านในเย็นวันปลายฤดูร้อน โดยมีเด็กหญิงสองคนรอต้อนรับอยู่ใต้เงาของแสงอาทิตย์ยามเย็น สตอตต์นำเสนอภาพวาดที่สอดคล้องกับความรู้สึกของผู้ชมว่าชีวิตในชนบทมีความมั่นคงและถาวร สร้างขึ้นจากพิธีกรรมของการทำงานหนัก ภาพวาดนี้ซึ่งปัจจุบันเป็นของหอศิลป์แมนเชสเตอร์ได้ถูกนำไปจัดแสดงที่งาน Brussels Exposition ในปี 1897 และที่งานParis Exposition Universelleในปี 1900 ซึ่งอาจเป็นไปตามคำขอของอิซิโดร์ สปีลมันน์ เพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของสตอต ต์^{[ 3 ]}

สตอตต์น่าจะเป็นบุคคลที่คุ้นเคยในหมู่บ้านตั้งแต่ปี 1900 โดยสามารถเข้าถึงภายในบ้านของผู้อยู่อาศัยในแอมเบอร์ลีย์ได้หลายคน สตอตต์ยังคงโสด แต่พบความสุขในชีวิตครอบครัวกับครอบครัวดินเนจ ซึ่งเขาสร้างความผูกพันใกล้ชิด แอนน์ ดินเนจกลายเป็นเพื่อนและผู้ช่วยของเขา^{[ 3 ]}เขาเริ่มวาดภาพฉากในบ้านที่อบอุ่นใจของแม่และลูกๆ รวมถึง ภาพ Washing Day (1899) และภาพ Washing Day (1906) อีกภาพหนึ่งภาพภายในบ้านแบบชนบทของสตอตต์ ซึ่งรวมถึงภาพA Cottage Madonna (1907) สะท้อนถึงอังกฤษในยุคแห่งศีลธรรมและความกลมกลืนในครอบครัว ที่ซึ่งเพศชายและหญิงต่างพึงพอใจกับบทบาทของตน ไม่มีผู้หญิงที่สร้างปัญหาออกมาประท้วงเรียกร้องสิทธิออกเสียงเลือกตั้งของสตรีซึ่งเป็นประเด็นสำคัญในสังคมยุคเอ็ดเวิร์ด โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการชนะการเลือกตั้งอย่างถล่มทลายของพรรคเสรีนิยมในปี 1906 [ ^{27 ] และ}ไม่มีสัญญาณใดๆ ของอิทธิพลของขบวนการศิลปะหัวรุนแรงใหม่ๆ ที่รวมถึงกลุ่มFauvistsและCubistsซึ่งเริ่มได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ในฝรั่งเศสและสหราชอาณาจักร^{[ 28 ]}ผลงานของ Stott แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลงานหัวรุนแรงของBeardsley (1872–1898) ผู้ล่วงลับไปแล้ว ตัวอย่างเช่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพวาดส่วนใหญ่ของ Stott ในช่วงเวลานี้ถูกจัดแสดงที่สถาบันที่ยึดมั่นในค่านิยมอนุรักษ์นิยมอย่าง Royal Academy ซึ่งเขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกสมทบอย่างเป็นทางการในปี 1906 ^{[ 3 ]}

สตอตต์ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในสตูดิโอใหม่ในปี 1910 ช่วงเวลาแห่งการประเมินและไตร่ตรองปรากฏให้เห็นในผลงานของเขาในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาเลือกที่จะกลับไปสู่ศิลปะในสมัยที่เขาเป็นนักศึกษาในปารีส ซึ่งเขาได้ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ยุคเก่าเพื่อช่วยในการวาดภาพและร่างภาพ เขาได้สร้างภาพชุดเกี่ยวกับศาสนาและพระคัมภีร์ไบเบิลที่จัดวางไว้ในภูมิทัศน์ของซัสเซ็กซ์ มีภาพวาดสามภาพที่มีธีมเกี่ยวกับพระแม่มารีและพระคริสต์ในช่วงปี 1907 ถึง 1917 รวมถึง ภาพ Two Mothers (1909) ซึ่งเขาวาดภาพแม่กับลูกสองคน เธอกำลังอุ้มลูกแกะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของลูกแกะของพระเจ้า มีภาพ แม่แกะกำลังให้นมลูกแกะอีกตัว นักวิจารณ์ศิลปะPaul George Konodyได้ยกย่องภาพนี้อย่างเต็มที่ โดยเรียกภาพนี้ว่า 'พระแม่มารีแห่งทุ่งหญ้าแบบสมัยใหม่' ^{[ 29 ]}ในปี 1910 หลังจากร่างภาพเตรียมการหลายภาพ สตอตต์ได้ส่งภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดภาพหนึ่งของเขาคือThe Good Samaritanไปยังราชบัณฑิตยสถานศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะ ของ The Timesบรรยายว่า "อ่อนโยนและมีเสน่ห์ พร้อมด้วยความรู้สึกบางอย่างของเรมแบรนด์" ^{[ 30 ]}ในขณะที่The Art Journalเขียนถึง "ความลึกลับและความจริง" ของภาพวาด อย่างไรก็ตาม ภาพนี้มีลักษณะที่แตกต่างจากภาพส่วนใหญ่ที่จัดแสดงในปี 1910 โดยภาพเหมือนบุคคลเป็นส่วนใหญ่ในนิทรรศการ^{[ 31 ] [ 32 ]}

ภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบสมัยใหม่เกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์อีกหลายภาพก็ถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเขาเช่นกัน รวมถึงภาพบรรยากาศมืดมนอย่างFlight into Egypt (1909) ซึ่งให้ความรู้สึกเป็นลางร้ายและได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจาก นักวิจารณ์ ของ Guardianเมื่อนำไปจัดแสดงที่ Royal Academy ^{[ 33 ]} Stott สร้างภาพวาดสามภาพสำหรับนิทรรศการฤดูร้อนของ Royal Academy ในปี 1916 ซึ่งสะท้อนถึงหัวข้อที่เขาชื่นชอบThe Prodical's Return (1916) เป็นภาพต่อเนื่องในชุดการศึกษาเกี่ยวกับพระคัมภีร์ของเขาThe Piping Shepherd Boy (1916) เป็นการย้อนกลับไปสู่หัวข้อชนบทในช่วงปลายทศวรรษ 1890 และA Summer Moon (1916) เป็นการศึกษาเชิงทดลองเกี่ยวกับเอฟเฟกต์บรรยากาศ หนึ่งในผลงานเกี่ยวกับพระคัมภีร์ชิ้นสุดท้ายที่ Stott นำมาจัดแสดงคือThe Holy Family (1917) ซึ่งเขาพยายามอย่างหนักที่จะทำให้เสร็จเนื่องจากสุขภาพไม่ดี โดยนำเสนอในรูปแบบวงกลม^{[ 34 ]} ภาพวงกลมสุดท้ายที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งแสดงภาพออร์เฟอุส วัยหนุ่ม ถูกนำมาจัดแสดงหลังมรณกรรมในงานนิทรรศการฤดูร้อนในปี พ.ศ. 2461 ^{[ 35 ]}

เอ็ดเวิร์ด สตอตต์ เสียชีวิตที่บ้านของเขาในแอมเบอร์ลีย์เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2461 อนุสรณ์หินของเขาตั้งอยู่ติดกับกำแพงด้านตะวันออกของสุสานโบสถ์เซนต์ไมเคิล และมีความสูงถึงสองเมตรอย่างน่าประทับใจ รูปแกะสลักศีรษะเป็นฝีมือของประติมากร ฟรานซิส เดอร์เวนท์ วูดซึ่งเป็นเพื่อนบ้านของสตอ ตต์ ภาพ นูนต่ำบน อนุสาวรีย์ หินพอร์ตแลนด์เป็นรูปออร์ฟีอุส สวม พวงมาลัยพร้อมพิณของเขา^{[ 36 ]}ในโบสถ์มี หน้าต่าง กระจกสี อนุสรณ์ โดยโรเบิร์ต แอนนิง เบลล์โดยส่วนกลางจำลอง ภาพวาด The Entombment (1917) ของสตอตต์ ^{[ 37 ]}

• Valerie Webb (2018), Edward Stott (1855–1918): A Master of Colour and Atmosphere, Samsom & Company, Bristol, England. ISBN 9781911408222

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเอ็ดเวิร์ด สตอตต์

• Jeremy Maas (1988) จิตรกรยุควิกตอเรีย สำนักพิมพ์ Random House Value; ฉบับพิมพ์ซ้ำISBN 051767131X
• เดนนีย์, คอลลีน (2000). ณ วิหารแห่งศิลปะ: หอศิลป์โกรสเวเนอร์, 1877–1890. ฉบับที่ 1165. เมดิสัน, นิวเจอร์ซีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแฟร์ลีห์ ดิกกินสัน. ISBN 0838638503
• Margaretta Frederick Watson, (1997) การรวบรวมผลงานของกลุ่มศิลปินพรีราฟาเอล: เสน่ห์แห่งแองโกล-อเมริกัน, สำนักพิมพ์ Ashgate Publishing Ltd., Aldershot, Hants,
• Joshua C. Taylor (1989). ทฤษฎีศิลปะในศตวรรษที่สิบเก้า. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. ISBN 0520048881.
• มัลคอล์ม วอร์เนอร์ (1996), ยุควิกตอเรีย: จิตรกรรมอังกฤษ 1837–1901, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน ดี.ซี. ISBN 0810963426
• Brian Stewart & Mervyn Cutten, (1997), พจนานุกรมจิตรกรภาพเหมือนในบริเตนจนถึงปี 1920, Antique Collectors' Club. ISBN 185149173 2

• 
  ภาพเหมือนตนเอง
• 
  กระท่อมคนงาน – เวลาอาหารเย็น
• 
  ภาพ วาดสีพาสเทลชื่อ"แกะ ยามพลบค่ำ"
• 
  ต้นไม้ ร่มเงาอันเป็นประโยชน์สำหรับแกะที่แสนซื่อ
• 
  การเปลี่ยนทุ่งหญ้า
• 
  สถานที่รดน้ำ
• 
  ประตูเก่า (1896)
• 
  ไร่แม่ม่าย (1900)
• 
  ภาพวาดสีพาสเทลไร้ชื่อโดย Stott
• 
  ภาพวาดสีพาสเทลชื่อ " การหลบหนีสู่อียิปต์"
• 
  การพักผ่อนอย่างสงบ (1902)
• 
  ขี่ม้าในฟาร์ม
• 
  บ้านริมเรือข้ามฟาก
• 
  กรงนก (1905)
• 
  เสียงสะท้อน
• 
  การให้อาหารเป็ด
• 
  เช้าวันอาทิตย์ (1901)
• 
  บ่อหินปูนใกล้เมืองแอมเบอร์ลีย์ (ปี 1903)
• 
  อนุสรณ์สถานเอ็ดเวิร์ด สตอตต์
• 
  ศิลาจารึกอนุสรณ์ของสตอตต์ เมืองแอมเบอร์ลีย์ เวสต์ซัสเซ็กซ์
• 
  หน้าต่างอนุสรณ์สถานสตอตต์ในโบสถ์แอมเบอร์ลีย์ ผลงานของแอนนิง เบลล์ (ปี 1919)