อาร์เธอร์ แร็กแฮม
ภาพเหมือนตนเอง ปี 1934
เกิด	( 19 กันยายน 1867 )19 กันยายน พ.ศ. 2410 ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต	6 กันยายน 1939 (6 กันยายน 1939)(อายุ 71 ปี) ลิมป์สฟิลด์เซอร์เรย์ อังกฤษ
เป็นที่รู้จักในด้าน	วรรณกรรมเด็ก, ภาพประกอบ

อาร์เธอร์ แร็กแฮม อาร์ดับบลิวเอส (19 กันยายน 1867 – 6 กันยายน 1939) เป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือชาวอังกฤษ เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในช่วงยุคทองของการวาดภาพประกอบหนังสือของอังกฤษ ผลงานของเขามีความโดดเด่นในด้านภาพวาดด้วยปากกาและหมึกที่แข็งแรง ซึ่งผสมผสานกับการใช้สีน้ำซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้นจากพื้นฐานการเป็นนักวาดภาพประกอบด้านวารสารศาสตร์

ภาพประกอบสี 51 ชิ้นของแร็กแฮมสำหรับนิทานเรื่องริป แวน วิงเคิล ในยุคแรกของอเมริกา ถือเป็นจุดเปลี่ยนในการผลิตหนังสือ เนื่องจากการพิมพ์แยกสีช่วยให้สามารถสร้างภาพสีได้อย่างแม่นยำ^{[ 1 ]} ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขายังรวมถึงภาพประกอบสำหรับปีเตอร์แพนในสวนเคนซิงตันและนิทานของพี่น้องกริมม์ด้วย

แร็กแฮมเกิดที่ 210 ถนนเซาท์แลมเบธ วอกซ์ฮอลล์ลอนดอน เป็นหนึ่งใน 12 พี่น้อง ในปี 1884 เมื่ออายุ 17 ปี เขาถูกส่งไปเดินทางทางทะเลไปยังออสเตรเลียเพื่อปรับปรุงสุขภาพที่อ่อนแอของเขา โดยมีป้าสองคนร่วมเดินทางไปด้วย^{[ 2 ]} เมื่ออายุ 18 ปี เขาทำงานเป็นเสมียนประกันภัยที่สำนักงานดับเพลิงเวสต์มินสเตอร์ และเริ่มเรียนแบบไม่เต็มเวลาที่โรงเรียนศิลปะแลมเบธ^{[ 3 ]}

ในปี 1892 เขาลาออกจากงานและเริ่มทำงานให้กับสำนักงานงบประมาณของรัฐสภาเวส ต์มินสเตอร์ ในตำแหน่งนักข่าวและนักวาดภาพประกอบ หนังสือภาพประกอบเล่มแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1893 ในหนังสือTo the Other Sideโดย Thomas Rhodes แต่ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกที่เขาได้รับคือในปี 1894 สำหรับหนังสือThe Dolly Dialoguesซึ่งเป็นรวมภาพร่างของAnthony Hopeผู้ซึ่งต่อมาได้เขียนหนังสือเรื่องThe Prisoner of Zendaการวาดภาพประกอบหนังสือจึงกลายเป็นอาชีพของ Rackham ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แร็กแฮมได้สร้างชื่อเสียงในด้านการวาดภาพประกอบแฟนตาซีด้วยปากกาและหมึก โดยมีผลงานหนังสือของขวัญที่มีภาพประกอบมากมาย เช่นThe Ingoldsby Legends (1898), Gulliver's TravelsและFairy Tales of the Brothers Grimm (ทั้งสองเล่มตีพิมพ์ในปี 1900) ความสามารถของเขายิ่งพัฒนาขึ้นในช่วงปีที่ยากลำบากของสงครามโบเออร์โดยมีผลงานตีพิมพ์ในนิตยสารสำหรับเด็กเป็นประจำ เช่นLittle FolksและCassell's Magazine ในปี 1901 เขาได้ย้ายไปอยู่ที่ Wychcombe Studios ใกล้กับ Haverstock Hill และในปี 1903 ได้แต่งงานกับ เอดิธ สตาร์กีเพื่อนบ้านของเขา^{[ 4 ]}เอดิธแท้งบุตรในปี 1904 แต่ทั้งคู่มีลูกสาวหนึ่งคนชื่อบาร์บาราในปี 1908 แม้ว่าจะได้รับการยอมรับว่าเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือขาวดำที่มีฝีมือมาหลายปี แต่การตีพิมพ์ภาพประกอบสีเต็มรูปแบบของเขาสำหรับหนังสือRip Van Winkle ของ Washington Irving โดยHeinemannในปี 1905 เป็นสิ่งที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้าง ชื่อเสียงของเขาได้รับการยืนยันในปีถัดมาด้วยหนังสือPeter Pan in Kensington Gardens ของ JMBarrie ซึ่งตีพิมพ์โดยHodder & Stoughtonรายได้จากหนังสือเพิ่มขึ้นอย่างมากจากการจัดแสดงผลงานศิลปะประจำปีที่หอศิลป์ เลสเตอร์ แร็ก แฮมได้รับเหรียญทองจากการแสดงนิทรรศการนานาชาติมิลานในปี 1906 และอีกเหรียญหนึ่งจากการแสดงนิทรรศการนานาชาติบาร์เซโลนาในปี 1912 ผลงานของเขาถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการมากมาย รวมถึงนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสในปี 1914 แร็กแฮมเป็นสมาชิกของArt Workers' Guildและได้รับเลือกเป็นหัวหน้าในปี 1919 ^{[ 5 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 ครอบครัวอาศัยอยู่ใน Chalcot Gardens ใกล้กับHaverstock Hill ^{[ 6 ]}จนกระทั่งย้ายจากลอนดอนไปยังHoughton, West Sussexในปี พ.ศ. 2463 ในปี พ.ศ. 2462 ครอบครัวได้ตั้งรกรากอยู่ในบ้านที่สร้างใหม่ในLimpsfield , Surrey ^{[ 7 ]}สิบปีต่อมา Arthur Rackham เสียชีวิตที่บ้านด้วยโรคมะเร็ง

อาร์เธอร์ แร็กแฮม ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบชั้นนำจาก "ยุคทอง" ของการวาดภาพประกอบหนังสือของอังกฤษ ซึ่งครอบคลุมช่วงปี ค.ศ. 1890 จนถึงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในช่วงเวลานั้น ตลาดหนังสือภาพประกอบคุณภาพสูงมีความแข็งแกร่ง และมักมอบเป็นของขวัญในวันคริสต์มาส หนังสือของแร็กแฮมหลายเล่มได้รับการผลิตเป็น ฉบับพิมพ์จำกัดจำนวน สุดหรูมักเข้าเล่มด้วยกระดาษหนังลูกวัว และมักมีลายเซ็นต์ รวมถึงฉบับพิมพ์ขนาดเล็กกว่า (quarto) ที่เข้าเล่มเรียบง่ายกว่า (trade edition) บางครั้งอาจมีการพิมพ์ฉบับขนาดเล็กกว่า (octavo) ตามมาในภายหลังสำหรับหนังสือที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ การเริ่มต้นของสงครามในปี ค.ศ. 1914 ทำให้ตลาดหนังสือคุณภาพสูงเช่นนี้ลดลง และรสนิยมของสาธารณชนสำหรับเรื่องแฟนตาซีและนางฟ้าก็ลดลงในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1920 เช่นกัน

จอห์น ซัทเธอร์แลนด์กล่าวถึงผลงานของแร็กแฮมในศตวรรษที่ 20 ว่า "แร็กแฮมเป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมที่สุดของศตวรรษอย่างไม่ต้องสงสัย" ^{[ 8 ]}ในการสำรวจภาพประกอบหนังสือของอังกฤษMC Salamanกล่าวว่า "คุณแร็กแฮมโดดเด่นจากนักวาดภาพประกอบคนอื่นๆ ในยุคนั้น อัจฉริยภาพของเขามีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง มีคนอื่นๆ อีกมากมายที่วาดภาพดินแดนแห่งเทพนิยายและดินแดนมหัศจรรย์ แต่จะมีใครอีกบ้างที่ให้วิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์และชวนให้คล้อยตามอย่างแท้จริงเกี่ยวกับสิ่งมหัศจรรย์และเสน่ห์ของพวกมัน? เอลฟ์ของใครจะดูเหมือนเอลฟ์ แม่มดและโนมของใครจะดูสมจริงเท่ากับผลงานของคุณแร็กแฮม?" ^{[ 9 ]}

ฮัมฟรีย์ คาร์เพนเตอร์และมารี พริชาร์ดตั้งข้อสังเกตว่า "ถึงแม้ผลงานสีสันของแร็กแฮมจะมีความงดงามและเชี่ยวชาญเพียงใด เขาก็ยังคงเป็นศิลปินที่เน้นเส้นสาย ความเชี่ยวชาญของเขามีรากฐานมาจากผลงานในช่วงแรกที่ทำให้กับนิตยสาร จากนั้นจึงปลดปล่อยตัวเองออกมาสร้างสรรค์ภาพวาดที่ซับซ้อนและพลิ้วไหวในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด และในที่สุดก็มาถึงความเรียบง่ายและสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา" พวกเขายังกล่าวถึงช่วงขาลงของเขาด้วยว่า "แร็กแฮมสร้างชื่อเสียงในช่วงยุคทองของวรรณกรรมเทพนิยายและเรื่องแฟนตาซีอื่นๆ ซึ่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้นำมาซึ่งจุดจบ" ^{[ 10 ]} Simon Houfe กล่าวว่า Rackham "มุ่งเน้นไปที่การวาดภาพประกอบหนังสือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังสือที่มีฉากหลังเป็นเรื่องราวลึกลับ เวทมนตร์ หรือตำนาน เขาได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็วในฐานะหนึ่งในนักวาดภาพประกอบชั้นนำของยุคเอ็ดเวิร์ด และประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เมื่อการพิมพ์สีทำให้เขาสามารถใช้เฉดสีที่ละเอียดอ่อนและโทนสีที่นุ่มนวลเพื่อแสดงถึงอายุและความเป็นอมตะ สายตาที่เต็มไปด้วยจินตนาการของ Rackham มองเห็นทุกรูปแบบด้วยสายตาของเด็ก และสร้างโลกที่ทั้งให้ความรู้สึกปลอดภัยและน่ากลัวไปพร้อมๆ กัน" ^{[ 11 ]}

เจมส์ แฮมิลตัน สรุปบทความของเขาเกี่ยวกับแร็กแฮมในพจนานุกรมชีวประวัติแห่งชาติของอ็อกซ์ฟอร์ดไว้ดังนี้: "แร็กแฮมนำความตื่นเต้นครั้งใหม่มาสู่การวาดภาพประกอบหนังสือ ซึ่งสอดคล้องกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีการพิมพ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการใช้สีที่ละเอียดอ่อนและเส้นสายที่เฉียบคม เขาได้ใช้ประโยชน์จากจุดแข็งที่เพิ่มขึ้นของการพิมพ์เชิงพาณิชย์เพื่อสร้างภาพและลักษณะตัวละครที่ทำให้วรรณกรรมเด็กกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้อ่านรุ่นเยาว์ และครองวงการศิลปะการวาดภาพประกอบหนังสือในช่วงต้นศตวรรษใหม่" ^{[ 12 ]}

ผลงานของอาร์เธอร์ แร็กแฮมได้รับความนิยมอย่างมากนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต ทั้งในอเมริกาเหนือและสหราชอาณาจักร ภาพวาดของเขาถูกนำไปใช้กันอย่างแพร่หลายในอุตสาหกรรมการ์ดอวยพร และหนังสือหลายเล่มของเขายังคงวางจำหน่ายอยู่ หรือเพิ่งวางจำหน่ายในรูปแบบปกอ่อนและปกแข็งเมื่อไม่นานมานี้ ภาพวาดและภาพเขียนต้นฉบับของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากในสถาบันประมูลงานศิลปะระดับนานาชาติชั้นนำ

ภาพประกอบของแร็กแฮมส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากภาพวาดด้วยปากกาและหมึกอินเดียที่แข็งแรง แร็กแฮมค่อยๆ พัฒนาเส้นที่แสดงออกถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาจากพื้นฐานการวาดภาพประกอบเชิงวารสารศาสตร์ ควบคู่ไปกับการใช้สีน้ำอย่างละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาสามารถใช้ประโยชน์ได้เนื่องจากการพัฒนาทางเทคโนโลยีในการผลิตภาพถ่าย ด้วยการพัฒนานี้ ภาพประกอบของแร็กแฮมจึงไม่จำเป็นต้องมีช่างแกะสลัก (ซึ่งแร็กแฮมไม่มีความสามารถ) เพื่อแกะสลักเส้นที่คมชัดบนแผ่นไม้หรือโลหะสำหรับการพิมพ์อีกต่อไป เพราะศิลปินเพียงแค่ถ่ายภาพผลงานของเขาและผลิตซ้ำด้วยเครื่องจักร^{[ 13 ]}

แร็กแฮมจะร่างรูปทรงและรายละเอียดของภาพวาดเบาๆ ด้วยดินสออ่อนก่อน สำหรับภาพสีที่ซับซ้อนกว่านั้น มักจะใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบเพียงไม่กี่อย่าง^{[ 14 ]}จากนั้นเขาจะค่อยๆ ลงเส้นด้วยปากกาและหมึกอินเดีย แล้วลบเส้นดินสอออกหลังจากที่ภาพวาดเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง สำหรับภาพสี แร็กแฮมชอบใช้กระบวนการพิมพ์ 3 สี หรือการพิมพ์แบบไตรโครมาติก ซึ่งจำลองโทนสีอ่อนๆ ของภาพถ่ายผ่านการพิมพ์แบบเลตเตอร์เพรส [ ^{15 ] เขา}จะเริ่มระบายสีโดยการสร้างสีน้ำบางๆ หลายชั้นเพื่อสร้างเฉดสีโปร่งแสง ข้อเสียอย่างหนึ่งของกระบวนการพิมพ์ 3 สี (ต่อมา 4 สี) ในช่วงแรกๆ คือ ความคมชัดอาจหายไปในงานพิมพ์ขั้นสุดท้าย บางครั้งแร็กแฮมจะชดเชยสิ่งนี้โดยการลงหมึกทับภาพวาดของเขาอีกครั้งหลังจากระบายสีเสร็จ^{[ 16 ]}เขายังขยายการใช้การตัดเงาในงานภาพประกอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ดังเช่นตัวอย่างจากเรื่องเจ้าหญิงนิทราและซินเดอเรลล่าของ เขา ^{[ 17 ]}

โดยทั่วไป แร็กแฮมจะวาดภาพประกอบทั้งแบบสีและขาวดำให้กับผลงานที่ใช้ภาพของเขา และในกรณีของหนังสือ Wonder Book ของฮอว์ธอร์นเขายังได้สร้างภาพบล็อกสีบางส่วนจำนวนหนึ่งซึ่งมีรูปแบบคล้ายกับภาพพิมพ์ไม้ของญี่ปุ่นในยุคเมจิอีก ด้วย

งานของแร็กแฮมได้รับการอธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์ "นอร์ดิก" ของยุโรปเหนือ ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีการพิมพ์ภาพไม้ของญี่ปุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม สไตล์ของเขามีความเป็นอังกฤษอย่างชัดเจน และสืบทอดมาจากประเพณีการวาดภาพนางฟ้าในยุควิกตอเรีย รวมถึงการศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิดและมักไม่เน้นองค์ประกอบมากนักในสภาพอากาศที่เลวร้ายของอังกฤษ ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปในงานของโจเซฟ โนเอล แพตันกลุ่มพรีราฟาเอลไลต์ และงานของ จอห์น แอตกินสัน กริมชอว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและนางฟ้าการพัฒนาในงานของแร็กแฮมไปสู่เส้นสายที่ชัดเจนและภาพแทนแบบนามธรรมได้หลอมรวมองค์ประกอบเหล่านี้เข้ากับการตีความแบบอังกฤษของรูปทรงอินทรีย์และคดเคี้ยวของศิลปะอาร์ตนูโว และ อิทธิพลของ ศิลปะและหัตถกรรม ในวงกว้าง เช่นสไตล์กลาสโกว์หรือ "โรงเรียนผี" ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในงานของ มาร์กาเร็ต แมคโดนัล ด์แมคอินทอชสิ่งนี้ส่งผลต่อการรับรู้ผลงานของแร็กแฮมในแง่ที่ว่าผลงานของเขาอาจถูกมองว่าเป็นศิลปะภาพวาดประกอบ หรือเป็นศิลปะตกแต่งที่เหมาะกับโทนสีที่ดูเรียบง่าย ซึ่งอาจมีอิทธิพลต่อการฟื้นฟูความสนใจในผลงานของแร็กแฮมในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ในด้านการสร้างภาพพิมพ์โปสเตอร์ติดผนัง องค์ประกอบที่ดูเคร่งขรึมและค่อนข้างสยองขวัญแบบโกธิคในผลงานของแร็กแฮมชวนให้นึกถึงผลงานบางชิ้นของกุสตาฟ โดเร นักวาดภาพประกอบชาวฝรั่งเศส แม้ว่าแง่มุมของความสยองขวัญจะถูกลดทอนลงเพื่อให้เหมาะสมกับกลุ่มผู้ชมส่วนใหญ่ที่เป็นผู้อ่านวรรณกรรมแฟนตาซีในวัยเด็ก

• Sunrise-Landโดย Berlyn Annie (Jarrold, 1894)
• หนังสือรวมภาพร่าง (The Sketch Book ) โดยวอชิงตัน เออร์วิง (สำนักพิมพ์พัตนัม, 1895)
• เรื่อง "The Zankiwank and the Bletherwitch"โดยShafto จัสติน แอดแอร์ ฟิตซ์เจอรัลด์ (40 บรรทัด, 1896)
• หญิงชราสองคน นางฟ้าโง่เขลาสองตน และแมวตัวผู้หนึ่งตัวโดยแม็กกี้ บราวน์ (นามแฝงของ มาร์กาเร็ต ฮาเมอร์) (ภาพสี 4 ภาพ, 19 เส้น, คาสเซล, ลอนดอน, 1897)
• อีเวลินาโดย แฟนนี เบอร์นีย์ (สำนักพิมพ์นิวเนส ลอนดอน ปี 1898)
• Feats on the Fjordโดย Harriet Martineau (f/p สี, 11 บรรทัด, 1899) ^{[ 18 ]}
• วีรบุรุษชาวกรีกโดยบาร์โธลด์ จอร์จ นีบูร์ (ภาพสี 4 ภาพ, ลายเส้น 8 เส้น, ปี 1903)
• ริป แวน วิงเคิลโดยวอชิงตัน เออร์วิง (ภาพสี 51 ภาพ, ภาพลายเส้น 3 ภาพ, สำนักพิมพ์วิลเลียม ไฮเนมันน์, ลอนดอน, ปี 1905)
• หนังสือ Puck of Pook's Hillโดย Rudyard Kipling (ภาพสี 4 ภาพ; ปี 1906, สำนักพิมพ์ Doubleday, Page & Co. (มีฉบับพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา 1 ฉบับ))
• หนังสือ Peter Pan in Kensington Gardensโดย JM Barrie (ภาพสี 49 ภาพ, สำนักพิมพ์ Hodder & Stoughton, ลอนดอน, ปี 1906)
• การผจญภัยของอลิซในดินแดนมหัศจรรย์โดยลูอิส แคร์รอล (ภาพสี 13 ภาพ, ภาพประกอบ 15 ภาพ, สำนักพิมพ์ William Heinemann, ลอนดอน, ปี 1907)
• ตำนานของอิงโกลด์สบีโดยโทมัส อิงโกลด์สบี (ภาพสี 12 ภาพ เส้น 80 ภาพ ปี 1898; ฉบับปรับปรุงใหม่ ภาพสี 23 ภาพ เส้น 73 ภาพ จัดพิมพ์โดย JM Dent, ลอนดอน, ปี 1907)
• ความฝันในคืนกลางฤดูร้อนโดยวิลเลียม เชกสเปียร์ (ภาพสี 40 ภาพ, ภาพประกอบ 34 บรรทัด, สำนักพิมพ์ William Heinemann, ลอนดอน, 1908)
• นิทานจากบทละครของเชกสเปียร์โดยชาร์ลส์และแมรี แลมบ์ (ภาพสีเต็มหน้า, 11 บรรทัด ปี 1899, ฉบับปรับปรุงใหม่ ภาพสี 12 ภาพ, 37 บรรทัด ปี 1909)
• นิทานของพี่น้องกริมม์โดยพี่น้องกริมม์ (95 บรรทัด, ปี 1900, ฉบับปรับปรุงใหม่พร้อมภาพสี 40 ภาพ, 62 บรรทัด, ปี 1909)
• หนังสือ Gulliver's Travelsโดย Jonathan Swift (ภาพสี 11 บรรทัด ปี 1900 ฉบับปรับปรุงใหม่ 12 ภาพสี 34 บรรทัด ปี 1909)
• Undineโดย Friedrich de la Motte Fouqué (ภาพสี 15 ภาพ, ลายเส้น 41 เส้น, William Heinemann, ลอนดอน, 1909)
• โอเปรา เรื่อง The Rhinegoldและ The Valkyrieโดย Richard Wagnerแปลโดย Margaret Armour (ภาพสี 34 ภาพ, ข้อความ 8 บรรทัด, สำนักพิมพ์ William Heinemann, ลอนดอน, 1910)
• หนังสือเรื่อง Siegfried and Twilight of the Godsโดย Richard Wagner แปลโดย Margaret Armour (ภาพสี 32 ภาพ, ข้อความ 8 บรรทัด, สำนักพิมพ์ William Heinemann, ลอนดอน, ปี 1911)
• นิทานอีสอปโดยอีสอป (ภาพสี 13 ภาพ, ภาพประกอบ 82 บรรทัด, สำนักพิมพ์ William Heinemann, ลอนดอน, ปี 1912)
• หนังสือภาพของอาร์เธอร์ แร็กแฮม (ภาพสี 44 ภาพ, สำนักพิมพ์วิลเลียม ไฮเนมันน์, ลอนดอน, 1913)
• แม่ห่าน: บทเพลงกล่อมเด็กเก่าแก่โดยชาร์ลส์ แปร์โรต์ (ภาพสี 13 ภาพ ส่วนใหญ่เป็นการพิมพ์ซ้ำจากนิตยสารรายเดือนเซนต์นิโคลัส ของสหรัฐอเมริกา จำนวน 78 บรรทัด ปี 1913)
• เรื่องสั้นคริสต์มาสโดยชาร์ลส์ ดิกเกนส์ (ภาพสี 12 ภาพ, สำนักพิมพ์ William Heinemann, ลอนดอน, 1915)
• หนังสือเทพนิยายของฝ่ายสัมพันธมิตรพร้อมบทนำโดยเอ็ดมันด์ กอสส์ (ภาพสี 12 ภาพ, ภาพประกอบ 23 บรรทัด, สำนักพิมพ์วิลเลียม ไฮเนมันน์, ลอนดอน, ปี 1916)
• น้องชายและน้องสาว และนิทานอื่นๆโดยพี่น้องกริมม์ (ภาพสี 13 ภาพ, ภาพประกอบ 45 บรรทัด, ปี 1917)
• หนังสือ "The Romance of King Arthur and His Knights of the Round Table"โดยAlfred W. Pollard (ภาพสีและขาวดำ 23 ภาพ, ภาพวาดเส้น 16 ภาพ, ปี 1917)
• นิทานพื้นบ้านอังกฤษโดยฟลอร่า แอนนี่ สตีล (ภาพสี 16 ภาพ, ภาพประกอบ 43 ภาพ, ปี 1918)
• ฤดูใบไม้ผลิแห่งชีวิต: บทกวีในวัยเด็กโดยอัลเจอร์นอน ชาร์ลส์ สวินเบิร์น (ภาพสี 8 ภาพ, สำนักพิมพ์ วิลเลียม ไฮเนมันน์, ลอนดอน, 1918)
• บทเพลงพื้นบ้านอังกฤษบางบท (ภาพสี 16 ภาพ, ภาพประกอบ 23 บรรทัด, ปี 1918)
• ซินเดอเรลล่าโดยชาร์ลส์ แปร์โรต์ เรียบเรียงโดยชาร์ลส์ เอส. อีแวนส์ (ภาพสี 1 ภาพ ภาพเงา 60 ภาพ สำนักพิมพ์วิลเลียม ไฮเนมันน์ ลอนดอน ปี 1919)
• เจ้าหญิงนิทราโดย ชาร์ลส์ แปร์โรต์ และพี่น้องกริมม์ เรียบเรียงโดย ชาร์ลส์ เอส. อีแวนส์ (ภาพสี 1 ภาพ ภาพเงา 65 ภาพ สำนักพิมพ์วิลเลียม ไฮเนมันน์ ลอนดอน ปี 1920)
• นิทานพื้นบ้านไอริชโดยเจมส์ สตีเฟนส์ (ภาพสี 16 ภาพ, ภาพประกอบ 20 บรรทัด, ปี 1920)
• ดอกสโนว์ดรอปและนิทานอื่นๆโดยพี่น้องกริมม์ (ภาพสี 20 ภาพ, ภาพประกอบ 29 ภาพ, ปี 1920)
• Comusโดย John Milton (ภาพสี 22 ภาพ, ภาพวาดเส้น 35 ภาพ, ปี 1921)
• หนังสือมหัศจรรย์สำหรับเด็กหญิงและเด็กชายโดยนาธาเนียล ฮอว์ธอร์น (ภาพสี 16 ภาพ, ลายเส้น 21 เส้น, ปี 1922)
• หนังสือ Poor Ceccoโดย Margery Williams (ภาพสี 7 ภาพ, ลายเส้น 12 เส้น, ปี 1925)
• หนังสือ Where the Blue Beginsโดย Christopher Morley (ภาพสี 4 ภาพ, ลายเส้น 16 เส้น, ปี 1925)
• บทละครเรื่อง The Tempestโดยวิลเลียม เชกสเปียร์ (ภาพสี 20 ภาพ, คำบรรยาย 20 บรรทัด, สำนักพิมพ์ William Heinemann, ลอนดอน, ปี 1926)
• ตำนานแห่งสลีปปี้ฮอลโลว์โดยวอชิงตัน เออร์วิง (ภาพสี 8 ภาพ, ลายเส้น 32 เส้น, ปี 1928)
• หนังสือ "The Vicar of Wakefield"โดย Oliver Goldsmith (ภาพสี 12 ภาพ, ลายเส้น 23 เส้น, ปี 1929)
• หนังสือ The Compleat Anglerโดย Izaak Walton (ภาพสี 12 ภาพ, ลายเส้น 22 เส้น, ปี 1931)
• หนังสือ "ราชาแห่งแม่น้ำทองคำ"โดยจอห์น รัสกิน (ภาพสี 4 ภาพ, ลายเส้น 13 เส้น, หน้าปกและปกหลังสี 2 สี, ปี 1932)
• นิทานของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน (ภาพสี 12 ภาพ, ภาพวาดเส้น 43 ภาพ, ภาพเงา 9 ภาพ, ปี 1932)
• หนังสือภาพเทพนิยายของอาร์เธอร์ แร็กแฮม (ภาพสี 8 ภาพ, ภาพวาดเส้น 39 ภาพ, ภาพเงา 13 ภาพ, ปี 1933)
• หนังสือ "ตลาดก็อบลิน"โดยคริสตินา รอสเซตติ (ภาพสี 4 ภาพ, ลายเส้น 19 เส้น, พิมพ์ปกอ่อน, ปี 1933)
• หนังสือ "นักเป่าขลุ่ยแห่งฮาเมลิน"โดยโรเบิร์ต บราวนิง (ภาพสี 4 ภาพ, ภาพลายเส้น 15 ภาพ, ภาพเงา 1 ภาพ, พิมพ์ปี 1934)
• นิทานลึกลับและจินตนาการโดยเอ็ดการ์ อัลลัน โพ (ภาพสี 12 ภาพ, ภาพประกอบ 28 เส้น, ปี 1935)
• Peer Gyntโดย Henrik Ibsen (แผ่นสี 12 แผ่น, 38 เส้น, 1936)
• หนังสือ "The Wind in the Willows"โดยเคนเนธ เกรแฮม (ภาพสี 16 ภาพ; ตีพิมพ์หลังเสียชีวิต ปี 1940 ในสหรัฐอเมริกา ปี 1950 ในสหราชอาณาจักร)

• 
  " ฟี-ไฟ-โฟ-ฟัมฉันได้กลิ่นเลือดของชาวอังกฤษ" ภาพประกอบจากหนังสือนิทานพื้นบ้านอังกฤษ ปี 1918 โดยฟลอร่า แอนนี่ สตีล
• 
  "เรื่องราว ณปราสาทคอร์บินหญิงสาวเปลือยกายในแดนสวรรค์และทำนายความสำเร็จของกาลาฮัด " จาก นวนิยายเรื่อง " The Romance of King Arthur and His Knights of the Round Table " โดยอัลเฟรด ดับเบิลยู. พอ ลลาร์ด ปี 1917
• 
  "ยักษ์กัลลิกันตัวและพ่อมดชั่วร้ายแปลงร่างธิดาของดยุคให้กลายเป็นกวางขาว"ภาพประกอบจากหนังสือนิทานพื้นบ้านอังกฤษโดยฟลอร่า แอนนี่ สตีล
• 
  " คอร์โมแร นยักษ์ เป็นที่หวาดกลัวของคนทั้งชนบท" ภาพประกอบจากหนังสือนิทานพื้นบ้านอังกฤษโดย ฟลอร่า แอนนี่ สตีล
• 
  " หมีสามตัว " ภาพประกอบจากหนังสือนิทานพื้นบ้านอังกฤษโดย ฟลอร่า แอนนี่ สตีล
• 
  ภาพประกอบจากโอเปราเรื่อง " เดอะริง " ของริชาร์ด วากเนอร์ เรื่อง " ซิกฟรีดกำลังจาก บรุนน์ ฮิลเดอ ไป "
• 
  ภาพประกอบจากโอเปราเรื่อง " เดอะ ริง " ของริชาร์ด วากเนอร์ เรื่อง " นางเงือกแห่งแม่น้ำไรน์ เตือนซิกฟรีด"
• 
  ภาพประกอบจากโอเปราเรื่อง " เดอะริง " ของริชาร์ด วากเนอร์ "นางเงือกแห่งแม่น้ำไรน์พยายามทวงคืนทองคำของพวกตน"
• 
  ภาพประกอบหนังสือ " The Twa Corbies " จากหนังสือSome British Ballads
• 
  "วันหนึ่งนางฟ้าได้ยินเข้า" ภาพประกอบของไมมี่และโทนี่ในปีเตอร์แพนที่สวนเคนซิงตัน
• 
  ช่างตัดเสื้อตัวน้อยผู้กล้าหาญ
• 
  "โอ้ ตื่นเถิด เบิร์ด อิสเบล" จากบทเพลงเด็กหมายเลข 53 ของเบยชันวัยเด็ก

ผลงานของแร็กแฮมมีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคน ได้แก่กุสตาฟ เทงเกรน , ไบรอัน ฟราวด์ , วิลเลียม สเตาต์ , โทนี่ ดิเทอร์ลิซซีและอบิเกล ลาร์สัน [ ^{19 ] ฟ}ราวด์อ้างถึงอิทธิพลในช่วงแรกของแร็กแฮม "โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดต้นไม้ที่มีใบหน้าของแร็กแฮม" ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสนใจวาดภาพประกอบนิทาน และอธิบายว่าเขามีความรักในธรรมชาติมาตั้งแต่เด็ก ซึ่งส่งผลต่อสไตล์ของเขา^{[ 20 ]}

ตามที่อาร์เธอร์ แรนกินกล่าว รูปแบบภาพของภาพยนตร์เรื่องThe Hobbit ปี 1977 นั้นมีพื้นฐานมาจากภาพประกอบยุคแรกๆ ของแร็กแฮม^{[ 21 ]}

แอนน์ โฮลด์-วอร์ดนักออกแบบเครื่องแต่งกายบรอดเวย์ดั้งเดิมสำหรับ "Into the Woods" ได้กล่าวถึงการพิจารณาภาพประกอบของอาร์เธอร์ แรนกินเป็นจุดเริ่มต้นในการออกแบบเครื่องแต่งกาย "จากนั้น เราใช้เวลามากมายในการดูภาพประกอบของนิทานพื้นบ้านต่างๆ เหล่านี้ตลอดช่วงเวลา เราใช้เวลามากมายกับภาพประกอบของ [อาร์เธอร์] แร็กแฮม ซึ่งเป็นภาพประกอบที่สวยงาม..." ^{[ 22 ]}

ในหนึ่งในฟีเจอร์พิเศษบนดีวีดีของPan's LabyrinthและในบทบรรยายประกอบของHellboyผู้กำกับGuillermo del Toroได้กล่าวถึง Rackham ว่าเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบ "The Faun" ในPan's Labyrinthเขาชอบโทนสีเข้มของภาพวาดสมจริงที่ดูดิบๆ ของ Rackham และตัดสินใจที่จะนำสิ่งนั้นมาใช้ในภาพยนตร์ ในHellboyการออกแบบต้นไม้ที่เติบโตขึ้นมาจากแท่นบูชาในอารามร้างนอกชายฝั่งสกอตแลนด์ที่ Hellboy ถูกพาตัวมานั้น ผู้กำกับได้เรียกมันว่า "ต้นไม้ของ Rackham"

• ผลงานของ Arthur Rackhamที่Project Gutenberg
• ผลงานของ Arthur Rackhamที่Faded Page (แคนาดา)
• ผลงานโดยหรือเกี่ยวกับอาร์เธอร์ แร็กแฮม ที่ คลังเก็บข้อมูล ทางอินเทอร์เน็ต
• น้องชายและน้องสาว และนิทานเรื่องอื่นๆ โดยพี่น้องกริมม์ ภาพประกอบโดย อาร์เธอร์ แร็กแฮม ปี 1917
• ภาพประกอบของอาร์เธอร์ แร็กแฮม สำหรับนิทาน ตำนาน และเรื่องเล่าปรัมปรา
• หอศิลป์ Innovated Life: ภาพประกอบคัดสรรโดย Arthur Rackham, ชีวประวัติ และบทวิจารณ์ร่วมสมัย
• อลิซผจญภัยในดินแดนมหัศจรรย์ ภาพประกอบโดย อาร์เธอร์ แร็กแฮม
• ผลงานศิลปะของ Arthur Rackham ที่ Art Passions (แกลเลอรีออนไลน์ฟรี)
• หน้านิทานของ SurLaLune: ภาพประกอบนิทานของ Arthur Rackham เก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2550 ที่Wayback Machine
• ผลงานศิลปะของ Arthur Rackham ที่เว็บไซต์ American Art Archives
• ชุดสะสมผลงานของอาร์เธอร์ แร็กแฮมครบชุดสำหรับนวนิยายเรื่อง 'แหวนแห่งนิเบลุง'
• ข้อมูลเกี่ยวกับอาร์เธอร์ แร็กแฮมและผลงานศิลปะของเขา
• คลังภาพขนาดใหญ่ของผลงานศิลปะของอาร์เธอร์ แร็กแฮม ณ หอแสดงภาพประกอบหนังสือเด็กยุคทอง
• เอกสารของอาร์เธอร์ แร็กแฮมณ หอสมุดหนังสือหายากและต้นฉบับ มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย นิวยอร์ก