อาลี ฮอสเซนี
Ali Hossaini (เกิดที่เวสต์เวอร์จิเนีย ปี 1962 ) เป็นศิลปินนักปรัชญาโปรดิวเซอร์ละครโปรดิวเซอร์รายการโทรทัศน์และนักธุรกิจชาวอเมริกัน ในปี 2010 หนังสือพิมพ์ The New York Timesได้บรรยายถึงเขาว่าเป็น " นักชีวเคมีที่ผันตัวมาเป็นนักปรัชญา เป็นโปรดิวเซอร์รายการโทรทัศน์ และเป็นกวีเชิงภาพ" [ 1 ]ในปี 2017 Hossaini ได้ตีพิมพ์Manual of Digital Museum Planning [ 2 ]และต่อมาได้เป็นผู้อำนวยการร่วมของNational Gallery X [ 3 ] [ 4 ]ซึ่ง เป็นความร่วมมือกับ King's College Londonที่สำรวจอนาคตของศิลปะและสถาบันทางวัฒนธรรม ก่อนที่จะร่วมงานกับ National Gallery X Hossaini ได้ทำงานร่วมกับ King's College เพื่อพัฒนา Connected Culture [ 5 ]ซึ่งเป็นโครงการวิจัยเชิงปฏิบัติการที่ทดสอบการใช้งานทางวัฒนธรรมสำหรับ5Gโดยได้รับการสนับสนุนจากEricsson [ 6 ]ในฐานะศิลปินและโปรดิวเซอร์ อาชีพของ Hossaini ครอบคลุมหลากหลายประเภท รวมถึงงานติดตั้ง การแสดง และโครงการสื่อหลายร้อยโครงการ ตั้งแต่ปี 2018 Hossaini ได้ทำงานร่วมกับRoyal United Services Institute ซึ่ง เป็นหน่วยงานวิจัยด้านความปลอดภัย และในวารสารฉบับพิเศษปี 2019 เขาได้ประเมินภัยคุกคามจาก AI จากมุมมองทางชีววิทยา[ 7 ]
ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา (1962-1994)
ฮอสเซนีเกิดในเวสต์เวอร์จิเนียประเทศสหรัฐอเมริกา[ 8 ]เขาเป็นบุตรชายของบิดาชาวอิรักและมารดาชาวอเมริกันฮอสเซนีเติบโตเป็นผู้ใหญ่ในช่วงยุคเรแกนและได้เป็นโปรดิวเซอร์และพิธีกร (1989–1994) ของรายการ Alternative Views ซึ่งเป็นรายการโทรทัศน์ที่นำเสนอข่าวสาร บทวิจารณ์ และบทสัมภาษณ์เชิงก้าวหน้า[ 9 ]เขายังผลิตภาพยนตร์สั้นที่จัดจำหน่ายโดยDeep Dish Televisionและเขียนบทความให้กับVillage Voiceและสิ่งพิมพ์อื่นๆ อีกด้วย[ 10 ]
การศึกษา
ฮอสเซนีศึกษาที่ มหาวิทยาลัยวอชิงตัน ในเซนต์หลุยส์มหาวิทยาลัยโคลัมเบียและมหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสตินซึ่งเขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาปรัชญาในปี 1994 วิทยานิพนธ์ของเขา – โบราณคดีของภาพถ่าย[ 11 ]ติดตามการพัฒนาของทัศนศาสตร์ตั้งแต่สมัยสุเมเรียนจนถึงสมัยเฮลเลนิสติกวิทยานิพนธ์นี้จะให้ข้อมูลแก่ผลงานที่มองไปข้างหน้าของเขาในเวลาต่อมาในด้านการตีพิมพ์ทางวิชาการ เทคโนโลยีสื่อ และทัศนศาสตร์ รวมถึงการมีส่วนร่วมในสารานุกรมภาพถ่ายแห่งศตวรรษที่ 20 [ 12 ]และวิสัยทัศน์ของเทพเจ้า: ทัศนศาสตร์กำหนดประวัติศาสตร์อย่างไร[ 13 ]ซึ่งตีพิมพ์โดยLogos (วารสาร )
อาชีพ
บทบาทในช่วงแรก (ปี 1994-2001)
ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 1996 ฮอสเซนีทำงานเป็นบรรณาธิการสนับสนุนที่สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส ออสติน โดยเขาดูแลต้นฉบับทางวิชาการในสาขามนุษยศาสตร์ รวมถึงวรรณคดีคลาสสิก สื่อศึกษา และสตรีศึกษา ฮอสเซนีช่วยเปิดตัว The Surrealist Revolution ที่สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส ซึ่งเป็นชุดหนังสือที่เล่มแรกคือ Surrealist Woman [ 14 ]ซึ่งเปิดเผยประวัติศาสตร์ที่ถูกปิดบังของศิลปินหญิง เขายังตีพิมพ์หนังสืออิเล็กทรอนิกส์เล่มแรกๆ เล่มหนึ่งคือIstanbul Boyในปี 1996 [ 15 ]และผลิตรายการเว็บแคสต์สาธารณะรายการแรกๆ หนึ่งรายการคือ Come to Me ในปีเดียวกันนั้น[ 16 ]
ในปี 1996 ฮอสเซนีออกจากเท็กซัสเพื่อเข้าร่วมทีมงานของThe Siteซึ่งเป็นรายการข่าวโทรทัศน์ในซานฟรานซิสโกที่ออกอากาศทางMSNBCในตำแหน่งโปรดิวเซอร์และผู้บรรยาย เขาทำงานบุกเบิกด้านสื่อสังคมออนไลน์โดยการสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมในรายการโทรทัศน์ เขาย้ายไปที่ZDTVในปี 1997 ซึ่งเขายังคงพัฒนาโครงการเชิงโต้ตอบที่บูรณาการเครื่องมือสำหรับผู้ชม เช่น แชทและเว็บแคมเข้ากับรายการโทรทัศน์[ 17 ]ตั้งแต่ปี 1999 ถึง 2001 ฮอสเซนีดำรงตำแหน่งรองประธานฝ่ายชุมชนที่Oxygen Mediaเขาพัฒนาแอปพลิเคชันสำหรับการแชร์วิดีโอและจัดการการแสดงตนเพื่อบูรณาการการเข้าซื้อกิจการของบริษัทต่างๆ จำนวนมากเข้าไว้ในเครือข่ายเดียว[ 18 ]
เครือข่าย Rainbow DBSและVoom HD (ปี 2002-2009)
ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายรายการและผู้อำนวยการสร้างบริหารของRainbow DBS (ต่อมาคือVoom HD Networks ) ตั้งแต่ปี 2002 จนถึงปี 2009 ฮอสเซนีได้บริหารจัดการการผลิต การออกใบอนุญาต และความพยายามในการออกอากาศสำหรับช่องโทรทัศน์สารคดีศิลปะและวิดีโอศิลปะช่องแรกๆ ได้แก่ Gallery HD [ 19 ] LAB HDรวมถึง ช่องโทรทัศน์ความละเอียดสูง Equator HDที่อุทิศให้กับการท่องเที่ยว วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ธรรมชาติจนถึงปี 2009 [ 20 ]
วิดีโอภาพบุคคลของโรเบิร์ต วิลสัน
ในฐานะผู้อำนวยการสร้างของLAB HDฮอสเซนีได้ส่งเสริมการสร้างภาพยนตร์แนวอвангардหลายสิบเรื่อง รวมถึง Voom Portraits Robert Wilsonซึ่งเป็นโครงการที่โด่งดังหลังจากVanity Fair [ 21 ]นำเสนอหนึ่งในบุคคลในโครงการนี้ คือ นักแสดงแบรด พิตต์ขึ้นปก[ 22 ] วิดีโอ HDTV ชุดนี้มีการแสดงโดยดาราฮอลลีวูด รวมถึงโรเบิร์ต ดาวนีย์ จูเนียร์ อิซาเบลลา รอสเซลลิ นี และ วิล เลม ดาโฟราชวงศ์ยุโรปและเปอร์เซีย และศิลปินที่มีชื่อเสียง นิทรรศการ Voom Portraits Robert Wilson เปิดในปี 2007 ที่Paula Cooper GalleryและPhilips de Pury Gallery ในนิวยอร์กซิตี้[ 23 ]
Hossaini อธิบายที่มาของโครงการในRobert Wilson Video Portraitsซึ่งเป็นหนังสือรวมบทความที่จัดพิมพ์โดย ZKM [ 24 ]ในการสัมภาษณ์แยกต่างหากสำหรับ HD TV Technology Hossaini ตั้งข้อสังเกตว่าการนำวิดีโอ HD มาใช้ในช่วงแรกในการผลิตภาพเหมือนของ Wilson ทำให้เกิดวิวัฒนาการอย่างมีสติของศิลปะวิดีโอให้มีความคล้ายคลึงกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เช่น การวาดภาพ
" แนวคิดอีกประการหนึ่งของภาพเหมือนวิดีโอคือการต่อยอดภาพวาดอย่างสนุกสนาน วิลสันมีชื่อเสียงในเรื่องการเคลื่อนไหวที่ช้ามาก ๆ ในงานละครและภาพยนตร์ทั้งหมดที่เขาเคยทำมาก่อน ในกรณีนี้ เขาต้องการสร้างสิ่งต่าง ๆ ที่ดูเหมือนภาพนิ่งบนผนัง แต่แล้วพวกมันก็เริ่มเคลื่อนไหวทีละน้อย ยิ่งคุณดูมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งเห็นการเคลื่อนไหวมากขึ้นเท่านั้น พวกมันตั้งอยู่บนผนังของคุณเหมือนงานติดตั้งถาวร ดังนั้นวิดีโอจึงเป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับแบบฝึกหัดประเภทนี้" [ 25 ]
เกร็ก โมเยอร์[ 26 ]จากVoom HD Networksได้แสดงความคิดเห็นว่าการผลิตนี้"ทำให้โรเบิร์ต วิลสันมีความคมชัดสูงในบางแง่มุม เขาเคยใช้สื่อนี้มาก่อน แต่เราอำนวยความสะดวกในทุกแง่มุมของภาพบุคคล" [ 25 ]
การก่อตั้งบริษัท Pantar Productions (ปี 2009-2011)
ในปี 2009 ฮอสเซนีได้ขยายกิจกรรมการให้คำปรึกษาและการผลิตอิสระของเขาภายใต้บริษัท Pantar Productions ตั้งแต่ปี 2009-2011 เขาผลิตเนื้อหาให้กับลูกค้าหลายราย รวมถึงNHK , High Fidelity HDTV , The Submarine Channel - Interactive StorytellingและIndieflixเป็นต้น ในช่วงเวลานี้ ฮอสเซนีได้ผลิตการประกวด Metropolis Art Competition สำหรับ Babelgum productions ซึ่งเป็นการประกวดภาพยนตร์สั้นที่คณะกรรมการ (รวมถึงIsabella RosselliniและGuy Maddin ) มอบรางวัลที่หนึ่งมูลค่า 20,000 ดอลลาร์ให้กับผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่ และฉายภาพยนตร์สั้นของพวกเขาในไทม์สแควร์ [ 27 ] ฮอสเซนียังผลิตEpitaphภาพยนตร์สั้นอัตชีวประวัติที่กำกับโดยเดนนิส ฮอปเปอร์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
ผ่านทาง Pantar Productions Hossaini ได้สร้างสรรค์ผล งานศิลปะจัดวาง Ouroboros: The History of The Universe เวอร์ชันแรก ที่ Ise Cultural Foundationในโซโห นิวยอร์ก ในบทวิจารณ์สำหรับThe New York Times Dennis Overbyeได้แสดงความคิดเห็นว่าผลงานนี้"ข้ามส่วนที่เป็นเหตุผลของสมองและมุ่งตรงไปยังที่ที่ลึกซึ้งกว่า เพื่อให้เราได้สัมผัสกับจักรวาลไม่ใช่ในฐานะการเรียงตัวของแรงต่างๆ แต่ในฐานะบทกวี" [ 31 ]
Ouroborosจะเป็นต้นแบบสำหรับกิจกรรมทางศิลปะและวิชาชีพในเวลาต่อมาของ Hossaini ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นการสำรวจว่าศิลปะและเทคโนโลยีสามารถช่วยอำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนจากวัตถุที่แท้จริงไปสู่ประสบการณ์ที่แท้จริงได้ อย่างไร ตามคำพูดของเขา (2016) [ 32 ]
ลูมินาเรีย (2012-2014)
ในปี 2012 เมืองซานอันโตนิโอได้ติดต่อ Hossaini เพื่อพัฒนาแผนยุทธศาสตร์ห้าปีเพื่อเปลี่ยนเทศกาลศิลปะ Lumniaria ให้เป็นเทศกาลศิลปะและแนวคิดที่มีความสำคัญระดับโลก[ 33 ]แผนเบื้องต้นของ Hossaini [ 34 ]ซึ่งพัฒนาร่วมกับ Dissident Industries บริษัทในนิวยอร์ก จะเป็นการจัดเทศกาลสลับกับเวิร์กช็อปหรือ "ห้องปฏิบัติการแบบมีส่วนร่วมสำหรับการพัฒนาและการทดลองเทศกาล" เป็นประจำทุกปี แผนดังกล่าวสนับสนุนการขยายกิจกรรมสองปีครั้งใหม่นี้ให้เป็นเทศกาลสิบวัน และได้รับการยกย่องว่าสอดคล้องกับโครงการพัฒนาใจกลางเมืองและความทะเยอทะยานเชิงกลยุทธ์ของเมือง
ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2557 Hossaini แสดงความคิดเห็นว่าเป้าหมายคือการเปลี่ยน Luminaria จากกิจกรรม "โดยซานอันโตนิโอ สำหรับซานอันโตนิโอ" ให้เป็นกิจกรรม "โดยซานอันโตนิโอ สำหรับซานอันโตนิโอ และสำหรับส่วนที่เหลือของโลก" [ 35 ]ประธานคณะกรรมการ Luminaria ยกย่องรายงานดังกล่าวว่าช่วยกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์สำหรับองค์กร – "การจัดงานแบบปีละครั้งไม่ได้ผล... ตอนนี้เรากำลังพูดถึง Luminaria ในฐานะแนวคิด ในฐานะองค์กร (แทนที่จะเป็นกิจกรรมปีละครั้ง)" [ 35 ]
เครือข่ายศิลปะภาพยนตร์ (2011-2017)
ในปี 2011 ฮอสเซนีได้ดำรงตำแหน่งซีอีโอของ CAN: Cinema Arts Network ซึ่งเป็นกลุ่มโรงภาพยนตร์และศูนย์ศิลปะในสหราชอาณาจักรที่ได้รับทุนสนับสนุนจากBFIบริษัทเปิดตัวด้วยการถ่ายทอดสดวงLondon Symphony Orchestraจาก Barbican Centre [ 36 ] Cinema Arts Network ได้สร้าง "เครือข่ายบรอดแบนด์สำหรับศิลปะ" ระดับชาติเสร็จสมบูรณ์ในปี 2014 และในปี 2015 ฮอสเซนีได้ประกาศ CAN 2.0 ซึ่งเป็นโครงการริเริ่มเพื่อดึงดูดผู้ชมผ่านสมาร์ทโฟนในสถานที่จัดงานศิลปะ 16 แห่งในสหราชอาณาจักร[ 37 ]ฮอสเซนีกล่าวในการประชุมสุดยอดโจฮันเนสเบิร์กของ Global Congress of the Wireless Broadband Allianceว่าการบรรจบกันของเทคโนโลยีทำให้โครงการริเริ่มเช่น Cinema Arts Network สามารถแพร่กระจายได้ โดยระบุว่าการเชื่อมต่อเพียงอย่างเดียวเป็น"ปัจจัยที่เปลี่ยนแปลงได้ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสังคม" [ 38 ]
คู่มือการวางแผนพิพิธภัณฑ์ดิจิทัล
ในปี 2017 Hossaini ได้ร่วมแก้ไขคู่มือการวางแผนพิพิธภัณฑ์ดิจิทัลกับNgaire Blankenbergซึ่งสำนักพิมพ์ Rowman & Littlefield อธิบายว่าเป็นคู่มือที่ครอบคลุมสำหรับการวางแผน การพัฒนา และการดำเนินงานดิจิทัลสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านพิพิธภัณฑ์และนักศึกษาด้านการศึกษาพิพิธภัณฑ์และการบริหารศิลปะ[ 39 ]
คิงส์คอลเลจ
ตั้งแต่ปี 2017 Hossaini เป็นนักวิจัยรับเชิญในภาควิชาสารสนเทศศาสตร์ที่King's College London [ 40 ] ในปี 2019 เขาได้ร่วมก่อตั้ง National Gallery X ซึ่งเป็นสตูดิโอวิจัยร่วมที่ดูแลโดย National Gallery และ King's College London ในปี 2020 Hossaini ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นนักวิจัยอาวุโสรับเชิญในภาควิชาวิศวกรรมศาสตร์ที่King's College London [ 41 ] ในบทบาทนี้ เขาทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการร่วมของ National Gallery X และความรับผิดชอบของเขารวมถึงการดูแลจัดการและทำงานร่วมกับผู้อยู่อาศัยในสตูดิโอ และสร้างความเชื่อมโยงเชิงสร้างสรรค์ระหว่างนักวิจัยของหอศิลป์และ King's College London [ 42 ]
วัฒนธรรมที่เชื่อมโยงกัน
ในปี 2016 EricssonและKing's College Londonประกาศว่า Hossaini จะเป็นผู้นำ โครงการ Connected Cultureซึ่งเป็นโครงการร่วมที่ประยุกต์ใช้เทคนิคเครือข่าย 5G กับสื่อแบบดื่มด่ำ[ 43 ] Connected Culture ศึกษาว่าการมองเห็น การได้ยิน และการสัมผัสทำงานอย่างไรบนเครือข่าย 5G มีการจัดเวิร์คช็อปสาธารณะที่ National Theatre Studio, RADA และ Sadler's Wells [ 44 ] และ Hossaini ได้ทดสอบระบบเสียงเชิงพื้นที่ใหม่Soundscapesภายในงานติดตั้งวิดีโอ 3 มิติ Ouroboros ของเขา[ 45 ]จากผลของโครงการของ Hossaini ในเดือนมิถุนายน 2018 เมืองลอนดอนประกาศว่าจะเป็นเจ้าภาพโรงละครที่เชื่อมต่อ 5G แห่งแรกของโลกโดยร่วมมือกับเบอร์ลิน[ 46 ]รายงานโครงการประกอบด้วยรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการจัดการความร่วมมือระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์ และรายงานเกี่ยวกับความทนทานต่อการรับรู้ต่อข้อผิดพลาดของเครือข่าย[ 47 ]
ด้วยการระบาดของโรคโควิด-19ในปี 2020 Ericsson ได้สำรวจงานของโครงการริเริ่มวัฒนธรรมที่เชื่อมต่อกัน โดยสังเกตว่าก่อนเหตุการณ์เช่นโควิด-19 วิสัยทัศน์ของ Hossaini " มีความทะเยอทะยานที่จะแสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบประสาทสัมผัสทั้งสาม ได้แก่ การสัมผัส การมองเห็น และการได้ยิน สามารถยกระดับขึ้นเพื่อทำให้ประสบการณ์ใด ๆ ก็ตามมีความดื่มด่ำมากยิ่งขึ้น" [ 48 ] ในแผงเสมือนจริงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของEricsson UnBoxed Office social series ที่เก็บถาวรเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2020 ที่Wayback Machineในหัวข้อ "5G: การเชื่อมต่อวัฒนธรรม" Hosseini ตั้งข้อสังเกตว่าด้วย 5G ศิลปินอิสระจะมีโอกาสเข้าถึงแบบเดียวกับที่สถาบันทางวัฒนธรรมขนาดใหญ่มี และแนะนำว่าสิ่งนี้จะช่วยขับเคลื่อนการระเบิดทางวัฒนธรรมครั้งใหญ่ในเมืองเล็ก ๆ ทั่วโลก เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์จะเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการรักษาการเชื่อมต่อกับผู้อื่น[ 48 ]
ในปี 2019 King's College London , National GalleryและGoogle Arts & Cultureได้เปิดตัว 'National Gallery X' (NGX) อย่างเป็นทางการ ซึ่งเป็นโครงการวิจัยและพัฒนาความร่วมมือ ตั้งอยู่ในศูนย์กลางที่อยู่ติดกับอาคารหลักของ National Gallery โดย NGX จะศึกษาว่าสิ่งประดิษฐ์ทางเทคโนโลยีสามารถนำไปประยุกต์ใช้กับสถาบันทางวัฒนธรรมในอนาคตได้อย่างไร และให้ข้อมูลเกี่ยวกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมรูปแบบใหม่[ 4 ] National Gallery X (NGX) เป็นส่วนหนึ่งของห้องปฏิบัติการนวัตกรรมภายในโครงการนโยบาย Culture is Digital ของกระทรวงดิจิทัล วัฒนธรรม สื่อ และกีฬา (DCMS) โครงการ Culture is Digital เปิดตัวในปี 2018 ที่หอศิลป์โดยรัฐมนตรีในขณะนั้น เพื่อกระตุ้นความสัมพันธ์ระหว่างภาคส่วนวัฒนธรรมและเทคโนโลยี
ในฐานะผู้อำนวยการร่วม[ 49 ]ของ NGX Hossaini อธิบายเป้าหมายของโครงการนี้ว่าคือการ"จุดประกายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสมัยใหม่" [ 50 ]โดยการนำผู้คนที่ได้รับการฝึกฝนข้ามสาขา ทั้งศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกร มาร่วมกันสร้าง "รูปแบบใหม่ของประสบการณ์เชิงพื้นที่ที่บรรพบุรุษของเราไม่สามารถจินตนาการได้" [ 51 ] National Gallery X เปิดตัวในเดือนกันยายน 2019 โดยGabriele Finaldiและวิทยากรประกอบด้วยTim Berners- Lee
เป็นผู้นำในการรับมือกับการระบาดของโรคโควิด-19
ในปี 2020 National Gallery X และ Hossaini ได้ว่าจ้างและเผยแพร่ผลงานชิ้นแรกของพวกเขาในรูปแบบเสมือนจริง ซึ่งเป็นการติดตั้งงานศิลปะที่เผยให้เห็นเสียงของสีในภาพวาดเสมือนจริงเพื่อตอบสนองต่อการระบาดของ COVID-19 KIMA: Colour in 360โดยAnalema Group เปิดตัวเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2020 และประกอบด้วยผลงานวิดีโอ 3 ชิ้นที่แปลงข้อมูลสีจากภาพเหมือน ArnolfiniของJan van Eyck , ดอกบัวของ Claude Monet (ชุด Monet) และทุ่งข้าวสาลีกับต้นไซเปรสของVincent van Goghให้กลายเป็นประสบการณ์แสงและเสียงแบบ 360 องศา สองชิ้นแรกเปิดให้ชมได้ทันทีบน YouTube และเว็บไซต์ของ National Gallery โดยผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก van Eyck ตามมาในภายหลัง[ 52 ]โครงการศิลปินพำนักเสมือนจริงของ Analema Group เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมที่ปรับปรุงใหม่ซึ่งใช้การล็อกดาวน์เป็นบริบทและหัวข้อ และนำเสนอการตอบสนองเชิงสร้างสรรค์และปรัชญาต่อโลกใหม่ที่ไวรัสโคโรนาสร้างขึ้น[ 53 ]
ในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับโครงการนี้ ฮอสเซนีแสดงความคิดเห็นว่าการระบาดของโควิด-19ได้เร่งให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในลักษณะของการแสดงออกทางศิลปะอย่างรวดเร็ว รวมถึงเปลี่ยนแปลงคุณค่าหลักของพิพิธภัณฑ์และเสริมสร้างตรรกะทางสถาปัตยกรรมพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์ด้วย
โควิด-19 เร่งกระบวนการเปลี่ยนแปลงระยะยาวอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ยุค 90 ผมได้วางรากฐานอาชีพของผมไว้กับแนวคิดเรื่องการหลอมรวม: แนวคิดที่ว่าอินเทอร์เน็ตจะดูดกลืนสื่ออื่นๆ ทุกอย่าง มันเริ่มต้นจากจดหมาย แล้วก็สิ่งพิมพ์ ผมจำได้ว่าเคยมีคนพูดว่าไม่มีใครจะดูทีวีบนคอมพิวเตอร์หรอก ยิ่งไม่ต้องพูดถึงบนโทรศัพท์มือถือ ผมชอบสร้างอนาคตมากกว่าทำนายอนาคต แต่ผมคิดว่าคลื่นลูกต่อไปของการหลอมรวมคือสถาปัตยกรรม ผมเรียก KIMA: Colour in 360 ว่าเป็น 'การใคร่ครวญอย่างไร้ขอบเขตถึงแก่นแท้ของศิลปะ' แต่มันก็เป็นการใคร่ครวญถึงกำแพงและการตัดกันของพื้นที่ทางกายภาพและเสมือนจริงด้วย ในช่วงล็อกดาวน์จากโควิด-19 เครื่องมือของศิลปินได้พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว และที่สำคัญกว่านั้นคือพฤติกรรมของผู้คนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เมื่อหอศิลป์แห่งชาติและสถานที่ทางวัฒนธรรมอื่นๆ เปิดทำการอีกครั้ง พวกเขาจะสามารถเข้าถึงเทคโนโลยีใหม่ๆ ที่ทรงพลังซึ่งทำให้สิ่งก่อสร้างคล้ายกับเว็บไซต์มากขึ้น ในขณะเดียวกันก็กระจายคุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมผ่านช่องทางสื่อต่างๆ การโต้ตอบ การปรับแต่งส่วนบุคคล และคุณสมบัติอื่นๆ ที่เราคุ้นเคยในโลกออนไลน์จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของสถานที่ต่างๆ และความแตกต่างระหว่างโลกทางกายภาพและโลกเสมือนจริงจะจางหายไปเมื่อสถาปัตยกรรมเข้าสู่โลกออนไลน์[ 54 ]
ต่อมาในวันที่ 16 มิถุนายน 2020 NGX ได้เปิดตัวโครงการกิจกรรมดิจิทัลโดยร่วมมือกับ Art in Flux แพลตฟอร์มศิลปะสื่อในลอนดอน ภายใต้ชื่อ' ART IN FLUX @ NGX - GENDER*UCK - Media art beyond and between concepts of Gender''-นำเสนอผลงานศิลปะสื่อใหม่ที่สำรวจขอบเขตระหว่างศิลปะและเทคโนโลยี[ 55 ] ในข่าวประชาสัมพันธ์ที่เผยแพร่โดยหอศิลป์แห่งชาติGabriele Finaldiผู้อำนวยการหอศิลป์ได้แสดงความคิดเห็นว่า:
อาจดูเหมือนขัดแย้งกันที่แกลเลอรีซึ่งปิดทำการเนื่องจากการแพร่ระบาดจะมีความสร้างสรรค์มากกว่าเดิม แต่การพำนักของกลุ่ม Analema ที่ NGX แสดงให้เห็นว่าภาพถ่ายของประเทศเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินดิจิทัลรุ่นใหม่ตอบสนองในรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนแม้ในช่วงล็อกดาวน์[ 56 ]
ขณะที่ฮอสเซนีสรุปว่า -
ตลอด 200 ปีที่ผ่านมา หอศิลป์แห่งชาติได้ต้อนรับผู้คนจากทั่วโลกผ่านประตูของมัน จากนั้นสิ่งที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น เราต้องนำหอศิลป์แห่งชาติเข้าไปอยู่ในบ้านของผู้คน อนาเลมาได้มอบการใคร่ครวญอันไร้ขอบเขตเกี่ยวกับแก่นแท้ของการวาดภาพให้แก่เรา[ 56 ]
แกลเลอรี่ AI
ในปี 2021 Hossaini ได้ร่วมกับ Neus Torres Tamarit จัดทำคอลเลกชันผลงานออนไลน์ที่สร้างขึ้นโดยใช้การเรียนรู้ของเครื่องและ เทคนิค ปัญญาประดิษฐ์ อื่นๆ ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น 'โครงการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมระหว่าง AI กับมนุษยชาติ' [ 57 ]
แกลเลอรี่แห่งนี้เป็นผลมาจากความร่วมมือระหว่างศูนย์กลางระบบอัตโนมัติที่เชื่อถือได้ (TAS Hub) ของUK Research and Innovation และ National Gallery X โดยนิทรรศการนี้เปิดตัวในงาน ประชุม Trusting Machines?ซึ่งจัดร่วมกับRoyal United Services Institute (RUSI) และ TAS Hub
จุดมุ่งหมายของนิทรรศการ "เชื่อมั่นในเครื่องจักรหรือไม่?" คือการจุดประกายความคิดและนำไปสู่การสนทนาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยนิทรรศการได้ระบุว่า:
AI Gallery จะยังคงเป็น 'โครงการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม' ระหว่างมนุษยชาติและระบบที่มีอิทธิพลและความลึกลับเพิ่มมากขึ้นทุกวัน ศิลปะเครื่องจักรท้าทายแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ แต่เราคิดว่าสิ่งสำคัญคืออย่ามองระบบอัตโนมัติในลักษณะที่เป็นมนุษย์ เมื่อนิทรรศการเติบโตขึ้น เราจะทำงานร่วมกับ TAS Hub และหน่วยงานอื่นๆ เพื่อพัฒนากรอบการทำงานที่เข้มงวดสำหรับการทำความเข้าใจชุดสีที่เกิดขึ้นใหม่ของศิลปะ AI และวิธีที่พวกมันเข้ากับสังคมมนุษย์[ 57 ]
ในส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Hossaini ยังได้กำกับและร่วมผลิตผลงานศิลปะวิดีโอความยาว 21 นาทีชื่อ 'The First' ร่วมกับLuca Viganoภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถรับชมได้ทางออนไลน์[ 58 ]ในแถลงการณ์ที่เผยแพร่โดยแกลเลอรี Hossaini และ Vigano แสดงความคิดเห็นว่า:
"การทดสอบทัวริงเป็นวิธีคลาสสิกในการแยกแยะมนุษย์ออกจาก AI จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อมนุษย์พลิกสถานการณ์กลับมาเล่นงานเครื่องจักร? ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจสถานการณ์ในอนาคตที่สิทธิของสิ่งมีชีวิตที่มีความรู้สึกขัดแย้งกับเสรีภาพ อัตลักษณ์ และการตัดสินทางจริยธรรม" [ 57 ]
งาน 'แรก' ได้รับการนำเสนออีกครั้งที่Royal United Services Instituteในการสัมภาษณ์และถามตอบในภายหลัง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวันแรกของการประชุม Trusting Machines [ 59 ]การนำเสนอฉบับเต็มได้รับการจัดเก็บโดย RUSI และยังคงออนไลน์อยู่[ 60 ]
Groupthink - National Gallery x Ars Electronica
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2554 หอศิลป์แห่งชาติได้ร่วมมือกับArs Electronicaเพื่อนำเสนอ Groupthink ซึ่งเป็นงานศิลปะร่วมกันที่ Hossaini คิดค้นขึ้นในบทบาทของเขาในฐานะผู้อำนวยการร่วมของหอศิลป์แห่งชาติ X ผลงานนี้เป็นผลมาจากทีมศิลปินที่กว้างขึ้นซึ่งพำนักอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติ X และ UKRI TAS Hub จุดประสงค์ของการพำนักคือเพื่อชี้นำการวิจัยเกี่ยวกับผลกระทบของสังคมที่เชื่อมต่อกันทางระบบประสาท[ 61 ]
แนวคิดหลักของโครงการคือแนวคิดเรื่อง "อินเทอร์เน็ตของเซลล์ประสาท" และการสังเกตว่าการระเบิดของเทคโนโลยีชีวไฮบริดกำลังนำร่างกายและสมองของเรามาเชื่อมต่อออนไลน์ จากนั้นจึงเกิดคำถามว่าอะไรจะเกิดขึ้นเมื่อทุกคนเชื่อมต่อกัน? จุดมุ่งหมายของ Groupthink คือการให้เห็นภาพอนาคตที่ "ศิลปะเกิดขึ้นจากหัวใจ" [ 62 ]
ระหว่างการแสดง ผู้ชมจากทุกที่สามารถเข้าร่วมได้ผ่านเว็บแคม จากนั้นซอฟต์แวร์จะตรวจจับชีพจรของพวกเขาและแปลงเป็นคะแนนภาพสดที่แสดงโดยนักเล่นซีตาร์ Shama Rahman และนักตีกลอง Mick Grierson อัลกอริทึม AI ประจำอยู่ที่ชั้นใต้ดินของหอศิลป์แห่งชาติจะตีความภาพวาดที่มีชื่อเสียงในพิพิธภัณฑ์ด้านบนใหม่เป็นสภาพแวดล้อมวิดีโอที่เต้นเป็นจังหวะซึ่งตอบสนองและพันเกี่ยวทั้งผู้ชมและผู้แสดงในฐานะ 'ราก กิ่งก้าน และชีวิตที่พันเกี่ยวกันของป่าในจินตนาการ' [ 62 ]
แคมเปญผู้บุกเบิก 5G
ในช่วงต้นปี 2021 ฮอสเซนีได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งใน 25 'ผู้บุกเบิก 5G' ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ แคมเปญของ Ericssonเพื่อส่งเสริมเทคโนโลยี[ 63 ]แคมเปญนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อ " เชิดชูผู้ที่มีความสามารถและโดดเด่นที่สุดในด้าน 5G ผู้ที่เป็นผู้นำในการเปลี่ยนแปลงด้านการเชื่อมต่อ 5G" [ 64 ]ในการยกย่องฮอสเซนี บริษัทได้ระบุว่า:
นักวิชาการ นักเขียน และศิลปิน Ali Hossaini ได้สำรวจว่า 5G สามารถยกระดับศิลปะผ่านประสบการณ์ที่ดื่มด่ำได้อย่างไร โดยสร้างโรงละครที่เปิดใช้งาน 5G แห่งแรกของโลกโดยร่วมมือกับ Arts Council England... แนวทางการสร้างสรรค์ของ Ali ต่อ 5G นำเสนอวิสัยทัศน์ที่ไม่เหมือนใครสำหรับอนาคตของวัฒนธรรม การค้า และเทคโนโลยี[ 65 ] [ 66 ]
การพูดและการนำเสนอ
Hossaini เป็นวิทยากรที่มีชื่อเสียงในด้านศิลปะ เทคโนโลยี และการเมือง[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]ในปี 2015 และ 2016 [ 70 ] [ 71 ] The New York Timesได้เชิญเขาไปนำเสนอในงาน Art for Tomorrow และในปี 2017 เขาได้เป็นเจ้าภาพจัดงานสุดสัปดาห์เกี่ยวกับประชาธิปไตยและภาพยนตร์ให้กับThe New York Timesที่ Athens Democracy Forum [ 72 ]
ในปี 2019 Hossaini ได้ร่วมงานกับRoyal United Services Instituteซึ่งเป็นหน่วยงานวิจัยด้านความมั่นคง เพื่อจัดทำวารสารฉบับพิเศษและประเมินภัยคุกคามจาก AI จากมุมมองทางชีววิทยา[ 7 ]ในบทความ เขาได้เชิญนักชีววิทยาผู้ทรงคุณวุฒิ 4 ท่านมาเขียนบทความตอบกลับอย่างละเอียด บทความเหล่านี้ได้สำรวจความท้าทายที่ AI สร้างขึ้นต่อความมั่นคงและการป้องกันประเทศ ตั้งแต่ระดับบุคคลไปจนถึงระดับรัฐและระดับโลก วารสารฉบับนี้ได้กล่าวถึงว่า AI ก่อให้เกิดคำถามที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความหมายของการเป็นมนุษย์ และสร้างความเสี่ยงและโอกาสมากมายต่อสภาพแวดล้อมด้านความมั่นคงในปัจจุบัน ทั้งในบริบทของการสร้างสรรค์และการป้องกันประเทศ Hossaini ตั้งข้อสังเกตในบทความของเขาเองว่า " ภัยคุกคามที่อาจเกิดขึ้นอาจมาจากความสามารถของ AI ในการได้รับอำนาจในการตัดสินใจ มากกว่าการระเบิดของสติปัญญาและผลที่ตามมา" [ 73 ]
การอภิปรายและการบรรยาย
2016
- ปัญญาประดิษฐ์: เครื่องจักรสามารถมีอารมณ์ได้หรือไม่? วิทยากรรับเชิญ งานเทศกาลบันเทิงดิจิทัลเอดินบะระ
- ผลกระทบของ 5G ต่อวัฒนธรรมและอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ (ปาฐกถาหลัก) การประชุมระดับโลกด้านบรอดแบนด์ไร้สาย
- อัลไลแอนซ์ ลิเวอร์พูล
- 5G กำลังเปลี่ยนแปลงศิลปะ วัฒนธรรม และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์อย่างไร (ปาฐกถาหลัก) การประชุมสุดยอดโจฮันเนสเบิร์ก ประเทศสวีเดน
- การออกแบบประสบการณ์, ปาฐกถาหลัก, สมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งประเทศจีน, ไทเป
- การมีส่วนร่วมทางดิจิทัลในพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งชาติ ไทเป
2017
- การสร้างอนาคต: ปัญญาประดิษฐ์และความขัดแย้ง ผู้ดำเนินรายการและผู้ร่วมผลิต RUSI / Atlantic Council ลอนดอน
- ประชาธิปไตยและภาพยนตร์, ผู้ดำเนินรายการและผู้ประสานงาน, เวทีเสวนาประชาธิปไตยแห่งเอเธนส์ของนิวยอร์กไทมส์, คอสตา นาวาริโน, กรีซ
- อุตสาหกรรม 4.0: สื่อ โทรคมนาคม และเมืองอัจฉริยะ เวทีนานาชาติว่าด้วยอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ กระทรวงวัฒนธรรม ไทเป ไต้หวัน
- การเชื่อมโยงวัฒนธรรม ปาฐกถาหลัก เวทีนานาชาติว่าด้วยอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ กระทรวงวัฒนธรรม ไทเป
- องค์กรของคุณพร้อมสำหรับอนาคตที่ซับซ้อนและไม่แน่นอนหรือไม่? สถาบันบริการรวมแห่งสหราชอาณาจักร ลอนดอน ระบบนิเวศเทคโนโลยีของพิพิธภัณฑ์ สมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งประเทศจีน ไทเป
- การคัดสรรข้อมูลดิจิทัล (Digital Curating) ปาฐกถาหลัก เวทีเสวนาวัฒนธรรมดิจิทัลนานาชาติ ไท่จง ไต้หวัน
- การวางแผนพิพิธภัณฑ์ดิจิทัล การประชุม สมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งอเมริกาเมืองเซนต์หลุยส์
2018
- ศิลปะยังมีชีวิตอยู่หรือไม่? เทคโนโลยี AI และอัลกอริทึมกำลังเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์อย่างไร? การประชุมเครือข่ายผู้นำด้านศิลปะของนิวยอร์กไทมส์ ณ กรุงเบอร์ลิน
- แล้วเรื่องไร้สายล่ะ? เวิร์คช็อปการผลิตศิลปะการแสดงผ่านเครือข่าย วงซิมโฟนีโลกใหม่ ฟลอริดา
2019
- การสร้างพิพิธภัณฑ์ 5G (การบรรยายและการอภิปรายกลุ่ม) เทศกาล Cultech ไทเป
- เมืองไหนของอังกฤษเหมาะที่สุดสำหรับสตาร์ทอัพ? การประชุมสุดยอด MIPIM UK ณ กรุงลอนดอน
- การใส่บทกวีลงในเครื่องจักร, ดีไซน์ เซี่ยงไฮ้
- อนาคตของความเป็นจริง (ปาฐกถาพิเศษ), โกลด์สมิธส์ มหาวิทยาลัยลอนดอน
2019
- Ericsson Unboxed: การสร้างวัฒนธรรมในช่วงเวลาแห่งการกักตัว (การอภิปรายกลุ่ม) [ 74 ]
2020
2021
- Agile Bureaucracy and a New Renaissance, Sep, 2021, Creative Bureaucracy Festival, Berlin[78]
- Groupthink, Sep, 2021, Ars Electronica Festival [61]
- What can science offer the arts?, Nov, 2021, Medi-Culture Festival, London[79]
- What an AI Sees, Jun, 2021, Trusting Machines Conference, London[80]
- The First: Conversation with Luca Viganò, Jun, 2021, Trusting Machines Conference, Londo[60]
- Adaptive Architecture, Mar 2021, Institute for Psychiatry, Psychology and Neuroscience, King's College London[81]
- Can Machines Come Alive? What biology tells us about AI., June, 2021, Trusting Machines Conference, London [82]
- The 5G Museum, VRHAM REAL-IN Festival, June 2021[83]
Productions and artistic work
Hossaini's productions have been featured in the Whitney Biennial,[84] the Tribeca Film Festival,[85]Brooklyn Academy of Music[86] and other venues.[87]
Notable works
Ouroboros
Hossaini's Ouroboros treats the history of the universe as an animated visual poem. The first iteration of the work was presented at the Ise Cultural Foundation Ise Cultural Foundation in Soho, New York in 2010. In a review for The New York Times, Dennis Overbye remarked that the work "bypass the rational part of the brain and head[s] straight for someplace deeper, to make us experience the universe not as a concatenation of forces but as a poem."[31]
Constructed of an hour of looping animations, and it uses Chromodepth technology to create strongly holographic images that remain sharp without glasses. It has been installed in Beijing at the Museum of the Central Academy of Fine Arts, the Museum of Outdoor Art in Denver and other locations.
Artwork and exhibitions
2007
- Living Voom, curated selection of LAB productions, Scanners Film Festival, The Lincoln Center
- Curated selection of LAB productions, Borderlines Festival, Beijing, China
- Unperception Now, Janos Gat Gallery, New York City
- คัดสรรโดยผลงานจาก LAB Productions, SF Cinemateque, ซานฟรานซิสโก
- คัดสรรโดยทีมงาน LAB Productions, Pacific Film Archive, เบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย
- คัดสรรผลงานจาก LAB Productions ณ Orchard 47 นครนิวยอร์ก
- Jeanne Moreau และ Isabelle Huppert วิดีโอถ่ายภาพบุคคล, Couvent des Cordeliers, ปารีส
2008
- ภาพยนตร์ Divine Machines ฉายที่โรงภาพยนตร์ Hackney Empire กรุงลอนดอน สหราชอาณาจักร
- Epiphany, งานจัดแสดงวิดีโอ, พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์อเมริกัน, นครนิวยอร์ก
- นูเมมา, เวลาคือภาพเคลื่อนไหว และ แม่น้ำสายเดียวกัน, ละครสั้น, ศูนย์ศิลปะวอเตอร์มิลล์
- การจัดแสดงผลงานจาก LAB ณ พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์อเมริกัน นครนิวยอร์ก
- ผลงานที่คัดสรรจาก LAB Productions ในงาน Scope Art Fair นครนิวยอร์ก
- ภาพยนตร์ Unperception Now ฉายในเทศกาลภาพยนตร์ศิลปะมอนทรีออล ประเทศแคนาดา
2009
- Baghdad Transcendental, งานประติมากรรมและภาพถ่ายจัดแสดงที่ The Drop, นครนิวยอร์ก
- Epiphany: Prints, The Kaufman Arcade, นครนิวยอร์ก
- Epiphany: Volcano, Gallery 8, นครนิวยอร์ก
2010
- Memory Begins, งานจัดแสดงวิดีโอ, White Box, นครนิวยอร์ก
- Ouroboros, งานจัดแสดงวิดีโอ, มูลนิธิวัฒนธรรมอิเสะ, นครนิวยอร์ก
- Oceanic Verses, วิดีโอโอเปร่า, นิวยอร์กซิตี้โอเปรา
- Caro Ben Mio, วิดีโอถ่ายทอดสด, Galapagos Art Space, นครนิวยอร์ก
2011
- นิทรรศการเดี่ยว "Fabric of Life" จัดแสดงภาพพิมพ์และวิดีโอ ณ Ethan Cohen Fine Arts นครนิวยอร์ก
- Executive Privilege, งานติดตั้งวิดีโอ, White Box, นครนิวยอร์ก
- อารยธรรมที่กำลังเลือนหายไป, วิดีโอไตรภาค, เทศกาล SoundRes, เลชเช, อิตาลี
- นักมายากลชรา, ละครเพลง, โรงละคร The Kitchen, นครนิวยอร์ก
- อารยธรรมที่กำลังเลือนหายไป, วิดีโอไตรภาค, เดอะคิทเช่น, นครนิวยอร์ก
- Ouroboros, งานจัดแสดงวิดีโอ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะกลางแจ้ง, เดนเวอร์, โคโลราโด
- Memory Begins, งานจัดแสดงวิดีโอ, SudLab, เนเปิลส์, อิตาลี
2012
- การผลิตภาพลวงตา การติดตั้งวิดีโอ พิพิธภัณฑ์ CAFA ปักกิ่ง ประเทศจีน[ 88 ]
- Epiphany, การติดตั้งวิดีโอ, Mediations Biennale, โปซนาน, โปแลนด์[ 89 ]
- Ouroboros, งานจัดแสดงวิดีโอ, มูลนิธิ Clews, เดนเวอร์, โคโลราโด
- Oceanic Verses, การติดตั้งวิดีโอและการแสดงสด, ศูนย์เคนเนดี, วอชิงตัน ดี.ซี. [ 90 ]
- Ouroboros, งานจัดแสดงวิดีโอ, มูลนิธิ Clews, เดนเวอร์, โคโลราโด
- Oceanic Verses, การติดตั้งวิดีโอและการแสดงสด, เทศกาล River to River, นครนิวยอร์ก[ 91 ]
- Ouroboros, งานจัดแสดงวิดีโอ, มูลนิธิ Clews, เดนเวอร์, โคโลราโด
- Hermetica, การฉายวิดีโอ, งาน Electronic Art Intermix, นครนิวยอร์ก
- เครื่องจักรศักดิ์สิทธิ์ พิพิธภัณฑ์จักษุวิทยา ชาร์จาห์
2013
- Oceanic Verses, การติดตั้งวิดีโอและการแสดงสด, The Barbican, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร[ 92 ]
2014
- Oceanic Verses, งานจัดแสดงวิดีโอและการแสดงสด, Dillon Gallery, นิวยอร์ก
2015
"Epiphany: the Cycle of Life" สร้างสรรค์โดย Hossaini นักแต่งเพลง Paola Prestini ผู้เขียนบทNiloufar Talebiและหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง Francisco Nunez ผลิตขึ้นสำหรับBrooklyn Academy of Musicประสบการณ์มัลติมีเดียนี้พยายามที่จะจินตนาการถึงประสบการณ์การชมคอนเสิร์ตใหม่โดยใช้วิธีการโต้ตอบเพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างผู้แสดงและผู้ชม ขีดจำกัดของเสียงมนุษย์ และความเป็นไปได้ของดนตรีและภาพ[ 95 ] Hossaini เขียนว่าเขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับการแสดงนี้ในปี 2006 และมันถูกกำหนดขึ้นอย่างไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้จากประสบการณ์ที่อยู่กับแม่ของเขาในขณะที่เธอกำลังจะเสียชีวิต[ 95 ]ด้วยเหตุนี้ การแสดงจึงสามารถตีความได้ว่าเป็นการจินตนาการถึงการเดินทางของแม่ของเขาจากชีวิตไปสู่ความตาย:
“เป็นวงจรของผลงานศิลปะที่แต่ละเวอร์ชันเกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลง นักแสดง นักออกแบบ และบุคคลอื่นๆ ที่ตอบสนองต่อเรื่องราวของแม่ของฉันอย่างอิสระ Epiphany เฉลิมฉลองให้กับแม่ของเราทุกคนและพลังชีวิตที่ส่งต่อจากพวกท่านมาถึงเราและส่งต่อไปยังรุ่นต่อๆ ไป” [ 96 ]
2016
- โอโรโบรอส, งานติดตั้งวิดีโอ, ศิลปะเพื่ออนาคต, โดฮา, กาตาร์[ 97 ]
2017
2018
- Epiphany,การติดตั้งวิดีโอ, Guildhall, ลอนดอน , 2018 [ 100 ]
- 4 Monkeys,วิดีโอไตรภาค, Galerie W, ปารีส , 2018 [ 101 ]
ผลงานภาพยนตร์
พ.ศ. 2529
- บางครั้งพรก็อาจกลายเป็นคำสาปได้ ผู้กำกับ
- อิช บิน ดู ผู้กำกับ
- เพนทาแกรม ผู้อำนวยการ
พ.ศ. 2538
- มาหาฉันเถอะ ผู้กำกับ
2002
- อาร์ตทีวี ผู้กำกับ
- นามธรรม 1 ผู้กำกับ
- บทคัดย่อ 2 ผู้กำกับ
2004
อาลี ฮอสเซนี และแบรด พิตต์กำลังถ่ายทำมิวสิกวิดีโอเพลง Portrait ของแบรด พิตต์ - วิดีโอแนะนำตัว: โรเบิร์ต ดาวนีย์ จูเนียร์ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: ฌานน์ โมโรผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: อิซาเบลล์ ฮัปเปอร์ต์ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: จูเลียต บิโนชผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: มาริแอนน์ เฟธฟูลล์ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: จาง ฮวนผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: สตีฟ บัสเซมีผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: มิคาอิล บาริชนิคอฟ ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: โนอาห์ โคชบิน
2548
อิซาเบลลา รอสเซลลินีและ อาลี ฮอสเซนี ในกองถ่ายวิดีโอภาพเหมือนของเธอ - วิดีโอภาพบุคคล: ฌอน เพนน์ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: เอสเธอร์ กอร์ดอน และ โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: วิลเลม ดาโฟ , ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน, ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี, โปรดิวเซอร์: เอสเธอร์ กอร์ดอน และ โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: โรบิน ไรท์ เพนน์ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: เอสเธอร์ กอร์ดอน และ โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: เจที เลอรอยผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: เอสเธอร์ กอร์ดอน และ โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: วิลเลียม โป๊ป แอลผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: เอสเธอร์ กอร์ดอน และ โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: กาเบรียลลา โอเรนสไตน์ ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: เอสเธอร์ กอร์ดอน และ โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: ลูซินดา ไชลด์สผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: เอสเธอร์ กอร์ดอน และ โนอาห์ โคชบิน
2006
- Epiphany: The Cycle of Lifeที่IMDb , ภาพยนตร์ทดลอง, ผู้กำกับ: Ali Hossaini
- ภาพยนตร์เรื่อง Unperception Now กำกับโดย อาลี ฮอสเซนี
- วิดีโอภาพบุคคล: เจ้าหญิงแคโรไลน์แห่งโมนาโก ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสันผู้อำนวยการสร้างบริหาร:อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: เอสเธอร์ กอร์ดอน และ โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: สมเด็จพระราชินีฟาราห์ ดิบา ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: เอสเธอร์ กอร์ดอน และ โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: เจ้าชายอเล็กซิส ชเลสวิก-โฮลสไตน์ ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: เอสเธอร์ กอร์ดอน และ โนอาห์ โคชบิน
- วิดีโอภาพบุคคล: เกา ซิงเจี้ยน ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: เอสเธอร์ กอร์ดอน และ โนอาห์ โคชบิน
- พิธีแห่งดวงอาทิตย์สีดำ กำกับโดย: แบรดลีย์ อีรอส อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: ลิลี ชิน
- ภาพยนตร์เรื่อง The Aquariumกำกับโดย พาเวล วอยทาซิก อำนวยการสร้างโดย อาลี ฮอสเซนี และอำนวยการสร้างโดย ลิลี ชิน
- ภาพยนตร์เรื่อง The Landfill กำกับโดย พาเวล วอยตาซิก อำนวยการสร้างโดย อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์โดย ลิลี ชิน ออกอากาศทางช่อง HDTV
- ซาฮารา โมฮาวี ผู้กำกับ: เลสลี ธอร์นตัน ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: ลิลี ชิน
- ภาพเหมือนของเซี่ยงไฮ้ ผู้กำกับ: ลิลี่ ชิน ภาพยนตร์สั้นเชิงทดลองระบบ HDTV
- ขออภัย ผู้กำกับ: เกล วาชอน, ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี, โปรดิวเซอร์: ลิลี ชิน
- เมเรดิธ ซาเลียนท์ ฟิลด์ ผู้กำกับ: ธีโอ แองเจลล์ ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: ลิลี ชิน
- สเปกโทรเปีย (ตอน) ผู้กำกับ: โทนี่ โดฟ
- 25 Letters (3 ตอน) ผู้กำกับ: Grahame Weinbren ผู้อำนวยการสร้าง: Ali Hossaini ผู้อำนวยการสร้าง: Lili Chin
- ภาพยนตร์เรื่อง The Tension Building กำกับโดย: Erika Beckman, อำนวยการสร้างบริหาร: Ali Hossaini, โปรดิวเซอร์: Lili Chin
- ผู้สร้างภาพยนตร์: The Mythmakers ผู้กำกับ: Sabine Gruffat และ Ben Russell ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: Ali Hossaini โปรดิวเซอร์: Lili Chin
- บทกวี, ผู้กำกับ: แมรี ลูเซียร์, ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี, โปรดิวเซอร์: ลิลี ชิน, HDTV
- Light Mood Disorder ผู้กำกับ: เจนนิเฟอร์ รีฟส์ ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี โปรดิวเซอร์: ลิลี ชิน
- ภาพยนตร์เรื่อง The Bridge กำกับโดย Fred Taylor อำนวยการสร้างโดย Ali Hossaini และอำนวยการสร้างโดย Lili Chin
- Urban Sonata กำกับโดย Jud Yalkut อำนวยการสร้างโดย Ali Hossaini และอำนวยการสร้างโดย Lili Chin
- Stiff กำกับโดย: Jenny Reeder, ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: Ali Hossaini, โปรดิวเซอร์: Lili Chin
- Carrara Landscape ผู้กำกับ: Angie Eng, ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: Ali Hossaini, โปรดิวเซอร์: Lili Chin
- ภาพยนตร์เรื่อง The Shadow Lords กำกับโดย โฮเซ่ ฟิเกโรอา อำนวยการสร้างโดย อาลี ฮอสเซนี และอำนวยการสร้างโดย ลิลี ชิน
2007
- ซีรีส์โทรทัศน์ HDTV เรื่อง Medicine Woman ความยาว 13 ตอน ตอนละ 30 นาที อำนวยการสร้างโดย อาลี ฮอสเซนี
- สุดยอดกลโกงนักท่องเที่ยว ซีรีส์ HDTV 13 ตอน ตอนละ 30 นาที อำนวยการสร้างโดย: อาลี ฮอสเซนี
- รายการ "Wildlife Nannies" ซีรีส์ HDTV ความยาว 20 ตอน ตอนละ 30 นาที อำนวยการสร้างโดย อาลี ฮอสเซนี
- เพนนี เรฟโวลูชั่น ซีรีส์ HDTV 6 ตอน ตอนละ 60 นาที อำนวยการสร้างโดย: อาลี ฮอสเซนี
- Green Wheels ซีรีส์ HDTV ความยาว 13 ตอน ตอนละ 30 นาที อำนวยการสร้างโดย: อาลี ฮอสเซนี
- วิดีโอภาพบุคคล: เรเน่ เฟลมมิง ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน HDTV ภาพยนตร์สั้นเชิงทดลอง ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: อาลี ฮอสเซนี
- วิดีโอภาพบุคคล: Skunk, ผู้กำกับ: Robert Wilson, HDTV, ภาพยนตร์สั้นเชิงทดลอง, ผู้อำนวยการสร้างบริหาร: Ali Hossaini
2008
- เรือนกระจกของมาริโอ ซีรีส์ HDTV 8 ตอน ตอนละ 30 นาที กำกับโดย มาริโอ แวน พีเบิลส์ อำนวยการสร้างโดย อาลี ฮอสเซนี
- ซีรีส์ HDTV เรื่อง The Monkey Thieves ความยาว 13 ตอน ตอนละ 30 นาที อำนวยการสร้างโดย อาลี ฮอสเซนี
- หลงทางในประเทศจีน ซีรีส์ HDTV 6 ตอน ตอนละ 60 นาที อำนวยการสร้างโดย: อาลี ฮอสเซนี
- ซีรีส์ "Wildlife Nannies 2" ความยาว 20 ตอน ตอนละ 30 นาที ออกอากาศทางโทรทัศน์ระบบ HDTV อำนวยการสร้างโดย อาลี ฮอสเซนี
- Earthtripping ซีรีส์ HDTV 6 ตอน ตอนละ 30 นาที อำนวยการสร้างโดย: อาลี ฮอสเซนี
- ซีรีส์โทรทัศน์ HDTV เรื่อง Natural Born Traveler ความยาว 4 ตอน ตอนละ 30 นาที อำนวยการสร้างโดย อาลี ฮอสเซนี
- 4Monkeys, งานติดตั้งวิดีโอหลายช่องทาง, ศิลปิน: Ali Hossaini
- แม่น้ำ (The River) ละครเวทีและวิดีโอ ผู้เขียนบท: อาลี ฮอสเซนี
- นูเมนา, ละครเวทีและวิดีโอ, ผู้เขียน: อาลี ฮอสเซนี
- เวลาคือภาพเคลื่อนไหว, ละครเวทีและวิดีโอ, ผู้เขียน: อาลี ฮอสเซนี
- ยาสีฟันของเบโธเฟน วิดีโอทดลอง ผู้กำกับ: คามิลล์ โมริน ผู้อำนวยการสร้าง: อาลี ฮอสเซนี
- Wildlife Nannies II ซีรีส์ HDTV ความยาว 20 ตอน ตอนละ 30 นาที อำนวยการสร้างโดย: อาลี ฮอสเซนี
2009
- KOOL: Dancing in My Mind, ภาพยนตร์ 3 มิติ HD, ผู้กำกับ: โรเบิร์ต วิลสัน, ผู้อำนวยการสร้าง: อาลี ฮอสเซนี
2012
- เรื่องราว/เวลา, ภาพยนตร์ 3 มิติ HD, ผู้กำกับ: บิล ที โจนส์, ผู้อำนวยการสร้าง: อาลี ฮอสเซนี
แนวปฏิบัติมาตรฐานทางวิศวกรรม
การทำงานของฮอสเซนีทำให้เขามีส่วนช่วยในการจัดทำมาตรฐานที่รวบรวมไว้เพื่อส่งเสริมการสร้างระบบ AI ระบบที่ซับซ้อน และการออกแบบระบบอย่างมีประสิทธิภาพ มีจริยธรรม สร้างสรรค์ และรอบคอบ ซึ่งรวมถึง:
IEEE 7000-2021 - มาตรฐาน IEEE สำหรับกระบวนการจัดการข้อกังวลด้านจริยธรรมระหว่างการออกแบบระบบ
มาตรฐานนี้กำหนดชุดกระบวนการที่องค์กรสามารถรวมการพิจารณาคุณค่าทางจริยธรรมตลอดขั้นตอนการสำรวจและพัฒนาแนวคิด มาตรฐานนี้สนับสนุนการจัดการและวิศวกรรมในการสื่อสารอย่างโปร่งใสกับผู้มีส่วนได้ส่วนเสียที่เลือกไว้สำหรับการดึงข้อมูลและการจัดลำดับความสำคัญของคุณค่าทางจริยธรรม โดยเกี่ยวข้องกับการตรวจสอบย้อนกลับของคุณค่าทางจริยธรรมผ่านแนวคิดการดำเนินงาน ข้อเสนอคุณค่า และการจัดสรรคุณค่าในการออกแบบระบบ มาตรฐานนี้อธิบายกระบวนการที่ให้การตรวจสอบย้อนกลับของคุณค่าทางจริยธรรมในแนวคิดการดำเนินงาน ข้อกำหนดทางจริยธรรม และการออกแบบตามความเสี่ยงทางจริยธรรม องค์กรทุกขนาดและทุกประเภทที่ใช้แบบจำลองวงจรชีวิตของตนเองมีความเกี่ยวข้องกับมาตรฐานนี้[ 102 ]
IEEE 7001-2021 - ร่างมาตรฐานที่ได้รับการอนุมัติจาก IEEE สำหรับความโปร่งใสของระบบอัตโนมัติ
จุดประสงค์ของมาตรฐานนี้คือเพื่ออธิบายระดับความโปร่งใสที่วัดได้และทดสอบได้ เพื่อให้สามารถประเมินระบบอัตโนมัติได้อย่างเป็นกลางและกำหนดระดับการปฏิบัติตามได้[ 103 ]
IEEE 2731 - มาตรฐานสำหรับคำศัพท์ที่เป็นเอกภาพสำหรับอินเทอร์เฟซระหว่างสมองและคอมพิวเตอร์
มาตรฐานนี้กำหนดคำศัพท์และคำจำกัดความที่ใช้ในการอธิบายอินเทอร์เฟซระหว่างสมองกับคอมพิวเตอร์[ 104 ]
ผลงานตีพิมพ์ที่ผ่านการตรวจสอบโดยผู้ทรงคุณวุฒิ (รวมถึงงานด้านการกำหนดมาตรฐาน)
- แบบจำลอง BCI เชิงฟังก์ชันโดยกลุ่มทำงาน P2731: สรีรวิทยา, Hossaini, A., Valeriani D., Nam CS, Ferrante, R., Mufti Mahmud M., 5 ก.ย. 2021, อินเทอร์เฟซคอมพิวเตอร์สมอง[ 105 ]
- การสร้างแบบจำลองภัยคุกคามจาก AI: การนำหน่วยงานมาไว้ในวาระการประชุม, Hossaini, A., 29 พฤศจิกายน 2019, วารสาร RUSI [ 106 ]
- ฉบับพิเศษ AI: บทนำ, Dear, K., Hossaini, A., 29 พฤศจิกายน 2019, วารสาร RUSI [ 107 ]
- แบบจำลอง BCI ที่ใช้งานได้จริงโดยกลุ่มทำงาน P2731: อินเทอร์เฟซควบคุม, Easttom, C., Bianchi, L., Nam, CS, Hossaini, A., Zapala, D., 8 ธันวาคม 2021, อินเทอร์เฟซคอมพิวเตอร์สมอง[ 108 ]
- แบบจำลองการทำงานเพื่อรวมคำศัพท์อินเทอร์เฟซคอมพิวเตอร์สมอง Easttom, C., Bianchi, L., Davide Valeriani, D., Chang S. Nam, Hossaini, A., Zapała, D., Roman-Gonzalez, A., Singh, AK, Antonietti, A., Sahonero-Alvarez, G. และ Balachandran, P., 17 มีนาคม 2021, IEEE Open Journal of Engineering in Medicine and Biology [ 109 ]
- แบบจำลอง BCI เชิงฟังก์ชันโดยกลุ่มทำงาน P2731: จิตวิทยา, Zapała, D., Hossaini, A., Kianpour, M., Sahonero-Alvarez, G., Ayesh, A., 22 มิถุนายน 2021, อินเทอร์เฟซคอมพิวเตอร์สมอง[ 110 ]
- คำศัพท์ BCI: ข้อเสนอแรกสำหรับการทบทวนโดยชุมชน Antonietti, A., Balachandran, P., Hossaini A., Hu Y., Valeriani, D., 3 กันยายน 2021, อินเทอร์เฟซคอมพิวเตอร์สมอง[ 111 ]
- คู่มือการวางแผนพิพิธภัณฑ์ดิจิทัล, Hossaini, A., Blankenberg, N., Lord, GD, Michaels, C., 1 เมษายน 2560, ISBN 1442278951[ 112 ]