อลิซ ลิตเติลแมน (8 กุมภาพันธ์ 1910 – 26 พฤษภาคม 2000) เป็น ศิลปิน งานลูกปัดและช่างทำเครื่องนุ่งห่มชาวคิโอวา ซึ่งในระหว่างช่วงชีวิตของเธอได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในช่างทำลูกปัดและช่างตัดเย็บเสื้อผ้าจากหนังสัตว์ชั้นนำของชาวคิโอวา ผลงานของเธอจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันถาวรของ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งชาติพิพิธภัณฑ์ชนพื้นเมืองอเมริกันแห่งชาติพิพิธภัณฑ์ชนพื้นเมืองที่ราบภาคใต้และสมาคมประวัติศาสตร์โอคลาโฮมา

อลิซ โจนส์ เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2453 ในเขตเมืองเก่าของอนาดาร์โก รัฐโอคลาโฮมาโดยมีบิดาชื่อ โท-แฮดเดิล-มาห์ (ชื่อภาษาอังกฤษ: แอนนา โคนาด) และมารดาชื่อ ทอมมี โจนส์^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}เธอเป็นบุตรคนที่สองในบรรดาพี่น้องสามคน ได้แก่ แมรี ฮัมมิงเบิร์ด (เกิด พ.ศ. 2450) ไอวา โจนส์ (พ.ศ. 2455–2457) ^{[ 4 ]}และเวอร์นอน เอส. คีอาโบน (เกิด พ.ศ. 2462) ^{[ 5 ]}พวกเขาเติบโตบนที่ดินของปู่ย่าตายายฝ่ายมารดาในตำบลเวสต์แมคคินลีย์ เคาน์ตีแคดโด รัฐโอคลาโฮมา [ ^{6 ] ซึ่ง} อยู่ห่างจาก อนาดาร์โกไปทางตะวันตกเฉียงเหนือประมาณ 5 ไมล์^{[ 7 ]}ครอบครัวของเธอเป็นชาวคิโอวา และเธอสืบเชื้อสายมาจากโทเฮาเซนที่ 3 ผ่านทางปู่ของเธอ โคนาด (เปา:ต'ไอญ^{[ 8 ]}หรือควายขาว) คุณยายของเธอ Dome-be-ah-ty ^{[ 9 ]}สอน Jones เกี่ยวกับศิลปะการฟอกหนังกลับ^{[ 10 ]}และการทำชุดเดรส รองเท้า โมคคาซิน หุ้มข้อสูง และเต็นท์ทรงกรวย^{[ 10 ] [ 11 ]}

Jones's mother, Anna, who taught at the Riverside Indian School and supervised the Works Progress Administration's Mau-Tame Club, taught Jones how to bead.^[10][11] The club was a beading society established by the Bureau of Indian Affairs' field matron Susie Peters to preserve the beading practices of the Kiowa and give the tribe a creative outlet for their works.^[12] Dome-be-ah-ty had taught Anna beadwork, as it was customary for the knowledge to be passed from mothers and grandmothers to their daughters and granddaughters. Anna was highly skilled and won prizes at the annual Gallup Inter-tribal Indian Ceremonial exhibition in Gallup, New Mexico, and she exhibited at the 1939 Golden Gate International Exposition in San Francisco, California.^[13] Jones attended the rural Washita School,^[3] but left school after completing the eighth grade to care for her grandparents.^[14]

In 1927, Susie Peters was taking a group of Kiowa dancers to participate in the Gallup Inter-tribal. Jones' mother suggested that she make a purse and enter it in the event. Her entry won the first prize in the beadwork category, and Jones sent her mother the $50 prize money.^[15][16]

Jones had her only child, Robert "Bobby" Hill (Kiowa-Apache) in 1933, who would become a nationally renowned artist, painting under the name White Buffalo.^[17] Later she married Robert Littleman, a Southern Cheyenne beadwork artist from Chickasha, Oklahoma.^[3][18] In 1968, the Indian Arts and Crafts Board commissioned her create a series of experimental works to demonstrate quality beadwork. Four of these as well as nine other samples of her beadwork were presented at a solo exhibition at the Southern Plains Indian Museum in 1970.^[19] The following year, both she and her son Bobby were invited to participate in the Contemporary Southern Plains Indian Art exhibition hosted by the National Cowboy Hall of Fame in Oklahoma City.^[20]

Into her 60s, Littleman tanned her own hides in the time-honored, arduous ten-day process. After removing the meat, she stretched the skin on a rack for three to four days to dry and then scraped the hair from the hide. Treating the leather with a paste of boiled brains and liver, ground and mixed with lard, the hide was left to cure for two to three days in the sun. After soaking the skin overnight, she began scraping the water out of the skin and hand-stretching the leather. The hide was stretched both vertically and horizontally until it was soft, white in color, and dry. If she was unable to finish the stretching in a single day, the wet hide had to be wrapped to prevent it drying out.^[21] Completing the preparation, Littleman then hand-dyed the hide and began beading. Following the historical protocols for garment making, her dresses were tied, not sewn. Her beading was done with waxed buckskin strips, as thread was not an Indigenous material, and she used both cut beads with faceted sides to produce sparkle and seed beads with dull finishes.^[22]

Her selection of colors and designs were fundamental to Littleman's beading. Because of their proximity at the Anadarko Indian Agency, beadworkers of the Caddo Nation, Cheyenne and Arapaho Tribes, Comanche Nation, Delaware Nation, Fort Sill Apache Tribe, Apache Tribe of Oklahoma (Kiowa Apache), and the Wichita and Affiliated Tribes all incorporate geometric shapes into their designs and use similar techniques.^[23] Nonetheless, designs remained identifiable by tribal heritage and did not homogenize. Typical Kiowa designs used by Littleman included leaf motifs,^[24] and she paid particular attention to color placement to ensure that her designs were visible from a distance.^[25] She created more than 50 buckskin dresses,^[26] adorned with fringe tipped with metal cones, medallions set in horizontal rows of beads, and leaf motifs, taking care to balance the elements in the overall composition.^[27]

ในช่วงชีวิตของเธอ ลิตเติลแมนได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในช่างปักลูกปัดและช่างตัดเย็บเสื้อผ้าชั้นนำของชาวคิโอวา โดยศิลปินคนอื่นๆ มักอ้างว่ามีสายสัมพันธ์ทางเครือญาติกับเธอ^{[ 19 ] [ 28 ]}นักข่าวซูเซ็ตต์ บรูเวอร์เปรียบเทียบฝีมือของเธอกับปรมาจารย์ทางศิลปะ อย่าง แวนโกห์ เร มแบรนด์และปิกัสโซโดยกล่าวว่า "อลิซ ลิตเติลแมนเป็นปรมาจารย์ด้านการปักลูกปัดในที่ราบทางใต้เช่นเดียวกับที่ปรมาจารย์เหล่านี้เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ" ^{[ 24 ]}ในบรรดารางวัลและเกียรติยศกว่า 50 รายการของเธอ^{[ 15 ]}ลิตเติลแมนได้รับรางวัล Best of Class ประจำปี 1979 สำหรับชุดหนังกลับปักลูกปัดซึ่งประกอบด้วยชุดเดรส กางเกงเลกกิ้ง และกระเป๋าจากงานO'odham Tash ซึ่งเป็น เทศกาลประจำปีของชาวโทโฮโน โอโอแดมที่จัดขึ้นในเมืองคาซาแกรนด์ รัฐแอริโซนา และการสาธิตที่โดดเด่นในปี 1989 ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งชาติของ สถาบัน สมิธโซเนียน^{[ 26 ]}สำหรับการสาธิต โจแอลลิน อาร์แชมโบต์ ผู้อำนวยการโครงการชนพื้นเมืองอเมริกันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งชาติได้มอบหมายให้ลิตเติลแมนร้อยลูกปัดลงบนรองเท้าผ้าใบหุ้มข้อสูงสำหรับผู้ชายคู่หนึ่งด้วยลูกปัดที่ตัดแล้ว^{[ 29 ]}ในปี 1991 ลิตเติลแมนและมารดาของเธอ (เสียชีวิตแล้ว) เป็นหนึ่งในศิลปินเด่นที่จัดแสดงใน นิทรรศการ Pouches, Pipebags and Pursesของพิพิธภัณฑ์ชนพื้นเมือง Southern Plains Indian Museum ^{[ 30 ]}และในปี 1992 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินระดับปรมาจารย์โดยสภาศิลปะแห่งโอคลาโฮมา^{[ 26 ]}

ในช่วงหลังของอาชีพการงาน ลิตเติลแมนได้สาธิตการร้อยลูกปัดที่พิพิธภัณฑ์และมหาวิทยาลัย และฝึกฝนหลานสาวของเธอในการร้อยลูกปัดและการเย็บปักถักร้อย^{[ 15 ] [ 26 ] [ 31 ]}เธอยังสอนภาษาคิโอวาโดยต้องการอนุรักษ์การใช้ภาษาพูดของภาษาแรกของเธอ ซึ่งมีคำศัพท์ที่ยากมากจนแม้แต่ตัวเธอเองก็ไม่ได้เขียน^{[ 32 ]}ผลงานของเธอได้เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป และลิตเติลแมนเป็นหัวข้อของสารคดีทั้งของอังกฤษและญี่ปุ่น ผลงานของเธอเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์อินเดียนแดงที่ราบภาคใต้^{[ 30 ]}และเกียรติยศที่เธอหวงแหนที่สุดคือการที่ชุดหนังกลับของเธอชุดหนึ่งได้รับการคัดเลือกให้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของสถาบันสมิธโซเนียน^{[ 26 ] [ 33 ]}ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งชาติ^{[ 18 ]}ในปี 1993 ลิตเติลแมนได้รับการยกย่องสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตของเธอในฐานะแขกผู้มีเกียรติของงาน Twin Eagles Powwowใน เมืองมินเดน รัฐลุยเซียนา^{[ 33 ]}

ลิตเติลแมนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2543 ที่โรงพยาบาลแกรดี เมโมเรียล ในเมืองชิคคาชา รัฐโอคลาโฮมา และถูกฝังในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาตามประเพณีที่สุสานเมมโมรี เลน ในเมืองอนาดาร์โก^{[ 3 ]}เอกสารและภาพถ่ายของเธอถูกเก็บรักษาไว้ที่ Western History Collection ของห้องสมุดมหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา [ ^{34 ] ใน}ปี พ.ศ. 2549 ชุดหนังกลับอีกชุดหนึ่งของลิตเติลแมน ซึ่งทำขึ้นสำหรับเคริ จาเน ไมเออร์ส ( โคแมนเช ) ถูกซื้อโดยสถาบันสมิธโซเนียนเพื่อเก็บไว้ในคอลเลกชันถาวรที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติของชาวอเมริกันพื้นเมือง^{[ 35 ]}