อัลลัน คาร์
คาร์ ในปี 1989
เกิด	อัลลัน โซโลมอน ( 27 พฤษภาคม 1937 )27 พฤษภาคม 2480 ชิคาโกรัฐอิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	29 มิถุนายน 2542 (29 มิถุนายน 1999)(อายุ 62 ปี) เบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์น
อาชีพ	โปรดิวเซอร์ ผู้จัดการ นักเขียนบทภาพยนตร์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2509–2542

อัลลัน คาร์ ( นามสกุลเดิม โซโลมอน ; 27 พฤษภาคม 1937 – 29 มิถุนายน 1999) เป็นโปรดิวเซอร์และผู้จัดการละครเวทีและภาพยนตร์ ชาวอเมริกัน เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลมากมาย ได้รับรางวัลโทนี่ และ รางวัลพีเพิลส์ ชอยส์ อวอร์ด 2 ^{รางวัล}และได้รับการยกย่องให้เป็นโปรดิวเซอร์แห่งปีโดยสมาคมเจ้าของโรงละครแห่งชาติ [ ^{1 ]}

คาร์เกิดมาในชื่อ อัลลัน โซโลมอน^{[ 2 ]}ในครอบครัวชาวยิวอเมริกัน^{[ 3 ]}ในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยเลคฟอเรสต์และมหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์นแต่ความสนใจของเขาอยู่ที่ธุรกิจบันเทิงมาโดยตลอด ขณะอยู่ที่มหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์น เขาลงทุน 750 ดอลลาร์ในละครเพลงบรอดเวย์เรื่องZiegfeld Folliesที่นำแสดงโดยทัลลูลาห์ แบงค์เฮดแม้ว่าการแสดงจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่เขาก็ได้ลงทุน 1,250 ดอลลาร์ในภาพยนตร์เรื่องThe Happiest Millionaire ในปี 1967 ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จมากพอที่จะออกจากโรงเรียนและเริ่มต้นอาชีพในวงการบันเทิง

ในชิคาโกช่วงทศวรรษ 1960 เขาได้เปิดโรงละคร Civic Theater และให้ทุนสนับสนุนภาพยนตร์เรื่อง The World of Carl Sandburgที่นำแสดงโดยBette DavisและGary Merrillรวมถึงภาพยนตร์ เรื่อง Mary Stuartที่ นำแสดงโดย Eva Le GallienneกำกับโดยTyrone Guthrieและ ละคร เรื่อง Garden DistrictของTennessee Williamsที่นำแสดงโดยCathleen NesbittและDiana Barrymore Carr ทำงานเบื้องหลังให้กับนิตยสาร Playboyร่วมกับHugh Hefnerและเป็นผู้ร่วมสร้าง ซีรีส์โทรทัศน์ Playboy Penthouseซึ่งต่อมาได้เปิดตัวPlayboy Club

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักวางแผนงานอีเวนต์และปาร์ตี้ส่งเสริมการขายที่ยอดเยี่ยม งานอีเวนต์หนึ่งดังกล่าวคืองานเลี้ยงสวมชุดราตรีสำหรับทรูแมน คาโปเต้ซึ่งจัดขึ้นในเรือนจำร้างแห่งหนึ่งในลอสแอนเจลิส^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2509 คาร์ได้ก่อตั้งบริษัทตัวแทนนักแสดง Allan Carr Enterprises ซึ่งดูแลนักแสดงอย่างTony Curtis , Peter Sellers , ^{[ 4 ]} Rosalind Russell , Dyan Cannon , Melina MercouriและMarlo Thomasบุคคลในวงการบันเทิงคนอื่นๆ ที่เขาดูแลอาชีพการงาน ได้แก่Ann-Margretซึ่งเขายังเป็นผู้ผลิตรายการโทรทัศน์พิเศษหลายรายการของเธอด้วย รวมถึงNancy Walker , Marvin Hamlisch , Joan Rivers , Peggy Lee , Cass Elliot , ^{[ 4 ]} Paul Anka , Petula Clark , Frankie Valli and the Four Seasons , George MaharisและHerb Alpert and the Tijuana Brass

คาร์เป็นผู้รับผิดชอบในการคิดค้นเรื่องราวเท็จและถูกเยาะเย้ยอย่างมากที่ว่าแคส เอลเลียตเสียชีวิตจากการสำลักแซนด์วิชแฮม ในปี 2020 นักข่าวซู คาเมรอนยอมรับว่าเธอเผยแพร่เรื่องราวนี้ตามคำขอของคาร์โดยเขียนลงในบทความไว้อาลัยของเอลเลียตสำหรับThe Hollywood Reporterคาร์ตัดสินใจว่าเรื่องเท็จที่น่าอับอายนั้นดีกว่าการบอกเป็นนัยว่าอาการหัวใจวายของเอลเลียตเกี่ยวข้องกับการใช้สารเสพติด^{[ 5 ]}

นอกจากนี้ Carr ยังได้รับการยกย่องว่าได้ค้นพบคนดังมากมาย รวมถึงบางคนที่กลายเป็นลูกค้าของเขาด้วย เช่นMark Hamill , Michelle Pfeiffer , ^{[ 6 ]} Steve Guttenberg ^{[ 7 ]}และLisa Hartman ^{[ 1 ]}

โปรดิวเซอร์Robert Stigwoodจ้างเขาในปี 1975 ในตำแหน่งที่ปรึกษาด้านการตลาดและการส่งเสริมการขาย โดยโครงการแรกของเขาคือภาพยนตร์ดัดแปลงจากโอเปร่าร็อกเรื่อง Tommy [ ^{1 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ประสบความสำเร็จ และเขาได้ขยายการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องถัดไป โดยทำการตัดต่อและพากย์เสียงใหม่ให้กับภาพยนตร์ต่างประเทศต้นทุนต่ำเกี่ยวกับภัยพิบัติในชีวิตจริงผลลัพธ์ที่ได้คือSurvive! (ภัยพิบัติดังกล่าวได้รับการอธิบายไว้ในหนังสือAlive ของ Piers Paul Read ด้วย ) ความสำเร็จอย่างไม่คาดคิดของSurvive!ในปี 1976 ทำให้ Carr กลายเป็นคนร่ำรวยและมีอิทธิพลในParamount Pictures

ในปี 1977 สติกวูดขอให้เขาผลิตแคมเปญโฆษณาสำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง Saturday Night Feverและเขาก็เปลี่ยนงานเปิดตัวภาพยนตร์ให้เป็นรายการโทรทัศน์พิเศษที่เต็มไปด้วยดารามากมาย มันประสบความสำเร็จอย่างมากจนสติกวูดมอบภาพยนตร์เรื่องGrease (1978) ให้เขา คาร์ไม่เพียงแต่เป็นผู้กำกับแคมเปญโฆษณาและผลิตงานปาร์ตี้เปิดตัวและรายการโทรทัศน์พิเศษสำหรับGreaseเท่านั้น แต่ยังร่วมผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยงบประมาณ 6 ล้านดอลลาร์ โดยเลือกโอลิเวีย นิวตัน-จอห์นลูกค้า ของเขาในขณะนั้นมาร่วมแสดง ^{[ 4 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปี และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนถึงเวลานั้น ด้วยรายได้เกือบ 100 ล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำ 5 รางวัล และได้รับรางวัลPeople's Choice Awards 2 รางวัล ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและภาพยนตร์เพลงยอดเยี่ยม ในปีนั้นเขายังปรากฏตัวในบทบาทในซีซั่นสุดท้ายของซีรีส์โทรทัศน์เรื่องPolice Woman ของ แองจี้ ดิกคินสัน สติกวูดและคาร์ได้ร่วมงานกันในภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ อีกหลายเรื่อง รวมถึงThe Deer Hunterที่ได้รับรางวัลออสการ์ ในปี 1978

ในปีต่อมา 1979 เขาได้สร้างภาพยนตร์เพลงเรื่องCan't Stop The Music ของ^วง Village People [ ^{4 ]}ซึ่งถึงแม้จะดูตลกขบขัน แต่ก็ไม่ได้กล่าวถึงเรื่องเพศวิถีของสมาชิกวงในบทภาพยนตร์ เขาจัดงานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์อย่างหรูหราและรายการพิเศษทางโทรทัศน์ที่ร่วมแสดงกับเพื่อนของเขาอย่าง Hefner และCher อีกครั้ง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี 1980 หลังจากกระแสดิสโก้ซาลง และเป็นผลให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวอย่างมาก^{[ 4 ]}ด้วยเหตุนี้ Carr จึง "ชนะ" รางวัล Golden Raspberry Award สาขาภาพยนตร์ยอดแย่ ประจำปีครั้งแรก ในปี 1981 อย่างไรก็ตาม เขาไม่ย่อท้อและได้สร้าง ภาพยนตร์ เรื่อง Grease 2 (1982) ซึ่งถึงแม้จะไม่ประสบความสำเร็จเท่าภาคก่อนหน้า แต่ก็ไม่ได้ขาดทุนทางการเงินมากเท่ากับCa n't Stop The Music

เมื่อคาร์อยู่ในปารีสเพื่อชมรอบปฐมทัศน์ของGreaseเพื่อนคนหนึ่งพาเขาไปชมละครเกี่ยวกับคู่รักเกย์เรื่องLa Cage aux Follesในช่วงเวลานี้ในอาชีพการงานของเขา คาร์พร้อมที่จะเผชิญหน้ากับประเด็นเรื่องเกย์อย่างตรงไปตรงมา เมื่อกลับมาที่บรอดเวย์ เขาได้สร้างละครเพลงจากบทละครปี 1973 ^{[ 4 ]}ซึ่งต่อมาได้ถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์ฝรั่งเศส และต่อมาได้ถูกนำมาสร้างใหม่เป็นภาพยนตร์อเมริกันชื่อThe Birdcageโดยมีบทประพันธ์โดยHarvey Fiersteinและดนตรีและเนื้อร้องโดยJerry Hermanละครเรื่องนี้เปิดแสดงในปี 1983 และประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยแสดงต่อเนื่องนานถึงห้าปีและมีการแสดงทั้งหมด 1,761 รอบ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลDrama Desk Awards 8 รางวัล และ รางวัล Tony Awards 8 รางวัลในปี 1984 ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Drama Desk Awards 3 รางวัลและรางวัล Tony Awards 6 รางวัล รวมถึงรางวัล "ละครเพลงยอดเยี่ยม" สำหรับคาร์ด้วย

ชื่อเสียงของคาร์ในฐานะเจ้าภาพจัดงานปาร์ตี้ที่แพงและหรูหรา รวมถึงการสร้างการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ ทำให้AMPASจ้างเขาให้ผลิตงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 61ในวันที่ 29 มีนาคม 1989 คาร์ให้สัญญาว่าจะเปลี่ยนการแสดงจากภาพลักษณ์ที่ดูแห้งแล้งและน่าเบื่อไปสู่สิ่งใหม่ ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากBeach Blanket Babylon (สร้างโดย Steve Silver) ซึ่งเป็นละครเพลงเกี่ยวกับสโนว์ไวท์ในช่วงยุคทองของฮอลลีวูด [ ^{8 ] มา}ร์วิน แฮมลิชผู้ได้รับรางวัลออสการ์ 3 สมัยได้รับเชิญมาเป็นวาทยกร โดยให้สัญญาว่าจะเป็น "สิ่งที่ตรงกันข้ามกับความเชย" ซึ่งพิธีจะไม่มีพิธีกร แต่จะหมุนเวียนนักแสดงชายและหญิง โดยมักจะจับคู่กันตามธีมของคาร์ที่ว่า "คู่รัก เพื่อนร่วมงาน นักแสดงร่วม และสหาย" โดยคู่ที่โดดเด่นที่สุดคือบ็อบ โฮปและลูซิลล์ บอลล์ (ในการปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของเธอก่อนเสียชีวิตเพียงไม่กี่สัปดาห์ต่อมา) คำวิจารณ์ส่วนใหญ่เกี่ยวกับพิธีนี้มาจากการแสดงดนตรีที่พยายามผสมผสานฮอลลีวูดเก่าและใหม่เข้าด้วยกัน การแสดงเริ่มต้นด้วยเสียงดังกระหึ่มที่ประกาศว่า "ดาราระดับตำนาน" กำลังจะมาถึง ซึ่งก็คือสโนว์ไวท์รับบทโดยไอรีน โบว์แมน ( ลอร์นา ลุฟต์ปฏิเสธ ซึ่งทำให้เธอโล่งใจในภายหลัง) เธอพยายามจับมือกับดาราในผู้ชมในโรงละคร (สร้างความอับอายให้กับมิเชล ไฟเฟอร์ นักแสดงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล ) เมอร์ฟ กริฟฟินเริ่มการแสดงด้วยเพลงฮิตในปี 1950 ของเขา "I've Got a Lovely Bunch of Coconuts!" พร้อมกับการจำลองไนท์คลับ Cocoanut Grove ที่มีดาราชื่อดังมากมาย เช่นวินเซนต์ ไพรซ์อลิซ เฟย์และรอย โรเจอร์ส โบว์แมนกลับขึ้นเวทีอีกครั้งเพื่อร้องเพลงคู่ "Proud Mary" กับร็อบ โลว์ซึ่งกินเวลาสิบสองนาที^{[ 9 ] [ 10 ] [ 4 ]}การแสดงชุดที่สองจัดขึ้นในภายหลังโดย "The Stars of Tomorrow" ซึ่งแสดงเพลงชื่อ "I Wanna Be An Oscar Winner" โดยมีนักแสดงวัยรุ่น/วัยกลาง 20 ปี เช่นChristian Slater (ต่อสู้ด้วยดาบกับ Tyrone Power Jr. ), Chad Lowe (ตะโกนว่า "ฉันเป็นนักแสดง") และPatrick Dempsey (เต้นแท็ปไปตามบันได) ^{[ 11 ]}

เมื่อสตีฟ ซิลเวอร์ ถูกถามเกี่ยวกับโชว์เปิดงานขณะที่กำลังดูบทวิจารณ์ เขาตอบว่า "เจเน็ต มาสลิน บอกว่ามันเป็นโชว์ที่แย่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของงานประกาศรางวัลออสการ์ ผมว่าคงไม่มีอะไรแย่ไปกว่านั้นแล้ว การโปรโมท Beach Blanket Babylon น่าจะประสบความสำเร็จอย่างมาก" เมื่อวันที่ 7 เมษายน มีการเผยแพร่จดหมายเปิดผนึกซึ่งมีบุคคลสำคัญในฮอลลีวูด 17 คน (เช่น อดีตประธานสถาบันออสการ์ เกรกอรี่ เพ็ค ) ร่วมลงนาม โดยกล่าวว่าพิธีดังกล่าวเป็นเรื่องน่าอับอายสำหรับสถาบันและวงการภาพยนตร์ สองวันต่อมา หนังสือพิมพ์ ลอสแอนเจลิสไทมส์ได้อุทิศทั้งคอลัมน์จดหมาย (ทั้งหมด 10 ฉบับ) ให้กับจดหมายแสดงความไม่พอใจเกี่ยวกับพิธีดังกล่าว โดยตั้งชื่อคอลัมน์ว่า "สำหรับบางคน งานประกาศรางวัลออสการ์เป็นเหมือนอุบัติเหตุรถชนครั้งใหญ่" บริษัทวอลต์ดิสนีย์ฟ้องร้องสถาบันออสการ์ในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์ (ไม่มีใครในสถาบันขออนุญาตจากดิสนีย์เกี่ยวกับสโนว์ไวท์) ซึ่งทำให้สถาบันต้องออกมาขอโทษอย่างเป็นทางการ^{[ 12 ]}โลว์ปกป้องการปรากฏตัวของเขาโดยอธิบายว่าตัวเองเป็น "ทหารที่ดี" ที่ทำเพื่อสถาบัน ในขณะที่โบว์แมนกล่าวในภายหลังว่าการแสดงดูเหมือน "บาร์มิตซ์วาห์เกย์" ซึ่งพูดเช่นนั้นหลายปีหลังจากเหตุการณ์นั้นเกิดขึ้นหลังจากที่เธอได้ลงนามในคำสั่งห้ามพูดถึงการแสดงเป็นเวลาสิบสามปี^{[ 13 ]}ชื่อเสียงของคาร์ในฮอลลีวูดไม่ได้ฟื้นตัวอย่างเต็มที่จากกระแสต่อต้านที่พิธีได้รับ แม้ว่าจะมีผลประโยชน์บางอย่างอยู่บ้างก็ตาม เรตติ้งของรายการดีขึ้นเล็กน้อยเมื่อเทียบกับพิธีครั้งก่อน โดยมีผู้ชมมากกว่า 42 ล้านคนใน 26 ล้านครัวเรือนในสหรัฐอเมริกาที่ได้ชมพิธี^{[ 14 ]}การเลือกที่จะไม่มีพิธีกรสำหรับพิธีจะถูกนำมาใช้ซ้ำในพิธีปี 2019 การตัดสินใจของคาร์ที่จะเปลี่ยนการประกาศจาก "และผู้ชนะคือ..." เป็น "และรางวัลออสการ์ตกเป็นของ..." ^{[ 15 ]}ถูกนำมาใช้ในพิธีของสถาบันทุกครั้งนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คาร์ตัดสินใจให้เฟรด เฮย์แมน ผู้ค้าปลีก จัดหานักออกแบบมาแต่งตัวให้ดาราสำหรับงานเดินพรมแดง ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของรายการในเวลาต่อมาบรูซ วิแลนช์นักแสดงตลกที่ได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักเขียนบท จะทำงานในรายการนี้ต่อไปอีกสองทศวรรษ ซึ่งรวมถึงการได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นหัวหน้านักเขียนบท คาร์ไม่ได้สร้างภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์อื่นอีกเลย

ในปีเดียวกันนั้น คาร์ได้เป็นหัวหน้าโครงการGoya: A Life in Songร่วมกับเฟรดดี้ เกอร์ชอนและค่ายเพลง CBS Recordsซึ่งเป็นอัลบั้มแนวคิด และต่อมาได้ถูกนำไปสร้างเป็นละครเพลงนอกบรอดเวย์ โดยเขียนบทโดยมอรี เยสตัน ( Nine ) และมีพลาซิโด โดมิงโก รับบท เป็นศิลปินฟรานซิสโก โกยาปัจจุบันยังอยู่ในระหว่างการพัฒนาเพื่อสร้างเป็นละครบรอดเวย์เต็มรูปแบบ โดยเพลงได้ถูกบันทึกเสียงโดยโดมิงโก ร่วมกับดิออนน์ วอร์วิคในเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษ และกลอเรีย เอสเตฟานในเวอร์ชั่นภาษาสเปน และเวอร์ชั่นเพลงคู่ " Till I Loved You " ก็เคยติดอันดับท็อป 40 ในซิงเกิลของบาร์บรา สเตรแซนด์และดอน จอห์นสัน

คาร์ยังคงทำงานในวงการละครต่อไป โดยให้การสนับสนุนการผลิตละครCyrano de BergeracและMuch Ado About Nothing ของ Royal Shakespeare Company ในปี 1984-85 ที่Kennedy CenterในวอชิงตันและGershwin Theatre บนบรอดเว ย์^{[ 16 ]}ซึ่งได้รับรางวัลโทนี่ถึง 10 รางวัล รวมทั้งรางวัลโทนี่อีก 1 รางวัลสำหรับคาร์^{[ 17 ]} คาร์ได้กลับมาทำงานที่Paramount Picturesเพื่อจัดการการฉายซ้ำของGreaseในปี 1998 ซึ่งรวมถึงการผลิตรายการ พิเศษทางโทรทัศน์ VH1เกี่ยวกับการฉายรอบปฐมทัศน์และงานเลี้ยงฉลองครบรอบ 20 ปีในฮอลลีวูด และการฉายซ้ำฉบับพิเศษของวิดีโอ ดีวีดี และอัลบั้มเพลงประกอบ

คาร์เป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึง:

• ครั้งแรก (1969)
• ซีซี แอนด์ คอมปานี (1970)
• กรีส (1978)
• หยุดเสียงเพลงไม่ได้ (1980)
• กรีส 2 (1982)
• ที่ที่เด็กผู้ชายอยู่ '84 (1984)
• เสื้อคลุมและมีดสั้น (1984)

คาร์เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับ^{[ 4 ]}เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2542 ในเบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนียเถ้ากระดูกของเขาถูกโปรยไว้หน้าบ้านหลังเดิมของเขาที่ไดมอนด์เฮดบนเกาะโออาฮูโดยแอนน์-มาร์เกร็ต สามีของเธอ โรเจอร์ สมิธ และมาร์ติน เมนาร์ด ในขณะที่เขาเสียชีวิต เขาแบ่งเวลาอยู่ระหว่างบ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์และปาล์มสปริงส์และกำลังทำงานเพื่อนำ ละครตลกเรื่อง Lend Me a Tenorที่ได้รับรางวัลโทนี่ของเคน ลุดวิกไปยังออสเตรเลียและสหราชอาณาจักร และกำลังเตรียมละครบรอดเวย์เรื่องใหม่The New Musical Adventures of Tom Sawyer ^{[ 7 ]}

ผู้กำกับโรมัน โพลันสกีซึ่งเพิ่งถูกจับกุมในคดีข่มขืนตามกฎหมาย ได้รับเสียงปรบมือดังสนั่นในงานปาร์ตี้ "โรโลเด็กซ์" ของคาร์^{[ 18 ]}

ในปี 2017 มีการเผยแพร่สารคดีเกี่ยวกับชีวิตของคาร์ในชื่อThe Fabulous Allan Carrผู้กำกับภาพยนตร์Jeffrey Schwarzกล่าวว่า "แม้ว่าจะไม่ใช่ความลับที่ Allan Carr เป็นเกย์ แต่เขาก็ไม่เคยยอมรับอย่างเป็นทางการต่อสาธารณะ คำว่า 'flamboyant' ถูกใช้เพื่ออธิบายเขา ซึ่งเป็นคำรหัส" ^{[ 4 ]}

• อัลลัน คาร์จากฐานข้อมูลบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต
• อัลลัน คาร์ที่IMDb
• คลิปวิดีโอเปิดงานประกาศผลรางวัลออสการ์ปี 1989 ที่โด่งดังในทางลบ เผยแพร่บน YouTube
• ฉากเปิดเรื่องเดียวกันนี้มีให้ชมบน Vimeo ด้วย