สีน้ำเงินเกือบ
อัลบั้มสตูดิโอโดย เอลวิส คอสเตลโลและเดอะ แอทแทคส์
ปล่อยแล้ว	23 ตุลาคม 2524 ( 23 ตุลาคม 1981 )
บันทึกแล้ว	18–29 พฤษภาคม 2524
สตูดิโอ	สตูดิโอ A ของซีบีเอส (แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี)
ประเภท	ประเทศ
ความยาว	32 : 35
ฉลาก	เอฟ-บีท โคลัมเบีย
โปรดิวเซอร์	บิลลี่ เชอร์ริลล์
ลำดับเหตุการณ์ของ Elvis Costelloและวง Attractions
ความไว้วางใจ (1981) อัลตร้าบลู (1981) ห้องนอนจักรพรรดิ (1982)
ซิงเกิลจากAlmost Blue
" Good Year for the Roses "วางจำหน่าย: กันยายน 1981 " Sweet Dreams "วางจำหน่าย: ธันวาคม 1981

Almost Blueเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของนักร้องนักแต่งเพลงชาวอังกฤษเอลวิส คอสเตลโลและเป็นอัลบั้มชุดที่ห้าของเขากับวง The Attractions ซึ่งประกอบด้วย สตีฟ นีฟ มือ คีย์บอร์ดบรูซ โทมัสมือเบสและพีท โทมัส มือกลอง (ไม่มีความเกี่ยวข้องทางสายเลือด) อัลบั้มนี้บันทึกเสียงในเดือนพฤษภาคม ปี 1981 ที่แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีและวางจำหน่ายในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน อัลบั้มนี้แตกต่างจากผลงานก่อนหน้าของคอสเตลโล โดยเป็น อัลบั้ม เพลงคัฟเวอร์ที่ประกอบด้วยเพลงคันทรี่ทั้งหมดรวมถึงผลงานที่เขียนโดยแฮงค์ วิลเลียมส์และจอร์จ โจนส์โครงการนี้เริ่มต้นจากความปรารถนาของคอสเตลโลที่จะบันทึกเพลงคัฟเวอร์หลังจากอัลบั้มสตูดิโอสองชุดก่อนหน้าของเขาไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากนักหลังจากอัลบั้ม Armed Forces (1979)

อัลบั้มนี้อำนวย การผลิตโดยBilly Sherrillบรรยากาศการบันทึกเสียงเต็มไปด้วยความตึงเครียด รวมถึงการต่อต้านจาก Sherrill เองด้วยJohn McFeeสมาชิกวง The Doobie Brothersได้ร่วมบรรเลงกีตาร์เหล็ก (pedal steel)เพื่อเพิ่มกลิ่นอายเพลงคันทรี่ที่แท้จริง เพลงส่วนใหญ่เป็นการนำเพลงต้นฉบับมาเรียบเรียงใหม่ค่อนข้างตรงไปตรงมา มีเพียงไม่กี่เพลงที่ดัดแปลงมาจากเพลงต้นฉบับอื่นๆ สุขภาพที่ย่ำแย่และชีวิตส่วนตัวที่วุ่นวายของ Costello ในระหว่างการบันทึกเสียงสะท้อนออกมาในการเลือกเพลง ทุกเพลงแสดงออกถึงอารมณ์เศร้าหมอง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพปกอัลบั้มที่เป็นการคารวะต่ออัลบั้มMidnight Blue (1963) ของKenny Burrellนักกีตาร์แจ๊สชื่อดัง

ซิงเกิลแรกซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ " Good Year for the Roses " ของ Jones ได้รับการเปิดออกอากาศอย่างแพร่หลายและติดอันดับท็อปเท็นในสหราชอาณาจักร อัลบั้มAlmost Blueวางจำหน่ายโดยมีการโปรโมทน้อยมาก ขึ้นไปถึงอันดับ 7 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 50 ในสหรัฐอเมริกา ได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์เพลง ซึ่งมีความเห็นแตกต่างกันในเรื่องการร้องและถกเถียงกันถึงความสำเร็จของ Costello ในฐานะนักร้องเพลงคันทรี่ อัลบั้มนี้ยังคงได้รับปฏิกิริยาที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ในทศวรรษต่อมาและอยู่ในอันดับต่ำในรายชื่ออัลบั้มของศิลปิน อย่างไรก็ตาม นิตยสารRolling Stoneให้เหตุผลในปี 2016 ว่าอัลบั้มนี้ได้ทำนายถึงการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีที่ไม่คาดคิดมากมายที่ Costello ได้ทำในภายหลังในอาชีพของเขา อัลบั้มนี้ได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่หลายครั้งพร้อมกับเพลงโบนัส

ในปี 1981 เอลวิส คอสเตลโลได้ทดลองกับดนตรีคันทรีตลอดอาชีพการงานของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ได้เติบโตมากับการฟังดนตรีคันทรี แต่การค้นพบผลงาน ของ แกรม พาร์สันส์ กับทั้งวง The ByrdsและThe Flying Burrito Brothers ^{[ a ]}ได้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสำรวจศิลปินคันทรีอื่นๆ เช่นเมอร์ล แฮกการ์ดและThe Louvin Brothers [ ^{b ] [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] เขา}เล่น เพลง คันทรีร็อกในช่วงที่เขาอยู่กับ วง ดนตรีผับร็อก Flip City ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 และบันทึกเพลงคันทรี "Radio Sweetheart" และ " Stranger in the House " ระหว่างการบันทึกเสียงอัลบั้มเปิดตัวMy Aim Is True (1977) ^{[ c ] [ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]}ตามคำแนะนำของเกร็ก เกลเลอร์ ผู้บริหารของโคลัมเบียเรคคอร์ดส์ ซึ่งเซ็นสัญญากับคอสเตลโลให้เข้าสังกัดโคลัมเบียในอเมริกาในปี 1977 คอสเตลโลได้ร้องเพลง "Stranger in the House" ในรูปแบบดูโอ้กับ จอร์จ โจนส์ นักดนตรีคันทรี่ ในปี 1979 ซึ่งปรากฏอยู่ใน อัลบั้ม My Very Special Guests ของโจนส์ในปีเดียวกัน คอสเตลโลได้พบกับ บิลลี่ เชอร์ริ ล โปรดิวเซอร์คู่ใจของโจนส์เป็นครั้งแรกในระหว่างการบันทึกเสียงครั้งแรกที่แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีเมื่อหนึ่งปีก่อนหน้านั้น เมื่อโจนส์ไม่มาตามนัด ทั้งสองจึงกลายเป็นเพื่อนกันและตกลงที่จะทำงานร่วมกันหากคอสเตลโลต้องการสร้างอัลบั้มคันทรี่^{[ 1 ] [ 4 ] [ 6 ]}

ผลงานเชิงพาณิชย์ที่อ่อนแอลงของทั้งGet Happy!! (1980) และTrust (1981) หลังจากความสำเร็จของArmed Forces (1979) ทำให้คอสเตลโลตั้งคำถามถึงสถานะอาชีพของเขา เขาไม่สามารถถ่ายทอดความคิดในปัจจุบันของเขาออกมาเป็นเพลงได้ และกล่าวว่าเขา "แค่อยากร้องเพลงของคนอื่น" ^{[ 7 ] [ 8 ]}ด้วยความตั้งใจที่จะสำรวจความสามารถของเขาในฐานะนักร้องเพลงคัฟเวอร์ เขาจึงบันทึกเดโมอะคูสติกของเพลงยอดนิยมหลายเพลง รวมถึง " Gloomy Sunday " (1933) และ" Love for Sale " (1930) ของ โคล พอร์เตอร์^{[ 7 ]}วิสัยทัศน์เริ่มต้นของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพลงคันทรี่ แต่เป็น "คอลเลกชันเพลงเศร้าโศกหลากหลายสไตล์" ^{[ 2 ]}คล้ายกับOnly the Lonely (1958) ของแฟรงค์ ซินาตรา^{[ 5 ]}ในการสัมภาษณ์กับนิกกี้ แคมป์เบลศิลปินกล่าวว่า: ^{[ 4 ]}

ถึงแม้ว่าฉันอยากจะหลุดพ้นจากข้อจำกัดของการเป็นแค่นักร้องป๊อปที่โด่งดังจากเพลงเดียว แต่ดูเหมือนว่าไม่มีกลุ่มผู้ฟังที่ชัดเจนสำหรับสิ่งที่เราทำ อัลบั้มGet Happy!!ขายได้ครึ่งหนึ่งของArmed ForcesและTrustก็ทำได้ไม่ดีเท่า อาจเป็นไปได้ว่าฉันควรจะหลีกหนีจากตัวตนของตัวเองไปสักพัก และหันมาให้ความสำคัญกับด้านอารมณ์ของสิ่งที่ฉันทำบ้าง

ระหว่างการทัวร์Trustในช่วงต้นปี 1981 คอสเตลโลและวงดนตรีแบ็กอัพของเขาThe Attractionsซึ่ง ประกอบด้วย สตีฟ นีฟ มือคีย์บอร์ด บรู ซ โทมัสมือเบสและพีท โทมัส มือกลอง (ไม่มีความเกี่ยวข้องทางสายเลือด) ได้บันทึกเสียงที่สตูดิโอ CBS ​​Studio B ในแนชวิลล์ โดยมีเชอร์ริลเป็นโปรดิวเซอร์ และพีท เดรก เล่นกีตาร์เหล็กแบบเพดัลซึ่งเป็นต้นแบบของAlmost Blue การบันทึกเสียง ครั้งนี้ ได้เพลงคัฟเวอร์ของเพลง " He's Got You " (1962) ของ แฮงค์ คอแครนและ " I'll Take Care of You " (1959) ของบ็อบบี้ แบลนด์ นอกจากนี้ วงดนตรียังได้ทดลองเล่นเพลงคันทรีหลายเพลงระหว่างการทัวร์ด้วย^{[ 1 ] [ 7 ]} The Attractions ลังเลเกี่ยวกับโปรเจกต์นี้ แต่คอสเตลโลไม่ต้องการทำงานกับนักดนตรีรับจ้าง โดยกล่าวว่า "ถ้าอย่างนั้นมันก็เหมือนกับการไปงานรื่นเริงแล้วเอาหัวไปแหย่เข้าไปในช่องเล็กๆ แล้วถ่ายรูป ผมคิดว่ามันจะเป็นอัลบั้มที่แสดงอารมณ์ได้ดี มันเป็นสิ่งที่จริงใจมากสำหรับผมตอนที่ผมทำมัน" ^{[ 4 ]}

การซ้อมสำหรับโปรเจกต์เริ่มต้นขึ้นที่สตูดิโอ Am-Pro ของNick Lowe ในช่วงต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2524 ^{[ d ]} Paul "Bassman" Riley เพื่อนร่วมงานของ Pete Thomas จากวง Chilly Willy and the Red Hot Peppers เดิมของเขา ได้มาร่วมเล่นเบสหลังจาก Bruce Thomas ป่วย Bruce หายดีทันเวลาสำหรับการบันทึกอัลบั้ม มีการซ้อมเพลงมากกว่า 40 เพลง^{[ 4 ] [ 7 ] [ 2 ]}เพลงที่ Costello เลือกสำหรับโปรเจกต์นี้รวมถึงเพลงที่บันทึกโดย Jones, Stonewall Jackson , Janis Martin , Webb Pierce , Conway TwittyและCharlie Rich Sherrill รู้สึกว่าเพลงที่เลือกนั้นล้าสมัยและนำเสนอเทปคาสเซ็ตของเพลงที่เขาคิดว่าเหมาะสมกว่า เช่น " Heartbreak Hotel " (1956) ของElvis Presleyและ เดโมของ Willie Nelsonที่ชื่อว่า "I Just Can't Let You Say Goodbye" ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 9 ]}เชอร์ริลยินดีที่จะดูว่าวงดนตรีจะตีความเนื้อหาอย่างไร "เว้นแต่ว่าเราจะแต่งเพลงใหม่" โปรดิวเซอร์ยังโน้มน้าวให้คอสเตลโลบันทึกเพลงของเขาเองเพลงหนึ่งคือ "Too Far Gone" ^{[ 1 ] [ 4 ]}

อัลบั้มนี้บันทึกเสียงระหว่างวันที่ 18 ถึง 29 พฤษภาคม 1981 ที่สตูดิโอ A ของ CBSใน แนชวิลล์ ^{[ 7 ] [ 2 ]}เนื่องจากสตูดิโอ B กำลังได้รับการปรับปรุงใหม่ จึงต้องย้ายการทำงานไปยังสตูดิโอข้างเคียง ซึ่งคอสเตลโลกล่าวว่าสตูดิโอนั้นดูธรรมดาและมีบรรยากาศน้อยกว่า^{[ 1 ] [ 5 ]}เชอร์ริลเป็นโปรดิวเซอร์ ขณะที่รอน "สเนค" เรย์โนลด์เป็นวิศวกรเสียง^{[ 9 ]}นี่เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของคอสเตลโลที่ไม่ได้โปรดิวซ์โดยนิค โลว์^{[ 3 ]}นอกจากวง The Attractions แล้วจอห์น แมคฟีสมาชิกวง Doobie Brothersยังได้รับเชิญให้มาร่วมเล่นเพดัลสตีลและอัดเสียงกีตาร์เพิ่มเติมเพื่อเพิ่มเสียงคันทรี่ที่แท้จริง^{[ 2 ] [ 7 ]}คอสเตลโลกล่าวว่า "เราต้องการเสียงแบบนั้น แต่เราไม่จำเป็นต้องให้ไลน์เครื่องดนตรีหลัก ซึ่งปกติมาจากเพดัลสตีลในเพลงคันทรี่ เป็นของคนที่เราไม่เคยได้ยินมาก่อน" ^{[ 4 ]}การบันทึกเสียงครั้งนี้ถูกถ่ายทำโดยทีมงานกล้องที่กำกับโดยปีเตอร์ คาร์ สำหรับรายการศิลปะThe South Bank Show ^{[ 2 ] [ 7 ]}

บรรยากาศในการบันทึกเสียงเต็มไปด้วยความตึงเครียด คอสเตลโลเองก็มีสุขภาพไม่ดี เขาดูซีดเซียว น้ำหนักเกิน และดื่มเหล้าอยู่ตลอด ซึ่งนำไปสู่การบันทึกเสียงเพลง " Tonight the Bottle Let Me Down " (1966) ของแฮกการ์ด และ "Sittin' and Thinkin ' " ของริช ^{[ 1 ] [ 7 ]}คอสเตลโลกล่าวว่าเชอร์ริลเป็นโปรดิวเซอร์ที่ไม่ดี เมื่อเทียบกับโลว์แล้ว เชอร์ริลดูห่างเหิน ไม่ค่อยพูดคุย และสนใจเรื่องส่วนตัวมากกว่าการผลิต ด้วยจรรยาบรรณในการทำงานที่แตกต่างกัน โปรดิวเซอร์และศิลปินจึงขัดแย้งกันบ่อยครั้ง โดยศิลปินกล่าวว่า "หลังจากนั้นไม่นาน มันก็ไม่ใช่การร่วมมือกันอีกต่อไป แต่เป็นการแข่งขันกันในเรื่องความแตกต่างทางวัฒนธรรม" ^{[ 2 ]}คอสเตลโลเล่าว่าครั้งหนึ่งเขาเคยพบเชอร์ริลและเรย์โนลด์กำลังเปรียบเทียบปืนพกกันอยู่หลังโต๊ะผสมเสียง^{[ 7 ] [ 9 ]}

เชอร์ริลแทบไม่มีความเชื่อมั่นในโปรเจกต์นี้เลย เขาและซีบีเอสมองว่าการบันทึกเสียงครั้งนี้เป็น "การตามใจตัวเองของชาวอังกฤษ...ในดนตรีที่เขาไม่เข้าใจจริงๆ" ต่อมาเขานึกขึ้นได้ว่าเขาไม่มีความสนใจในตัวคอสเตลโลในฐานะศิลปิน และไม่เข้าใจว่าเขาสามารถมีส่วนร่วมอะไรได้บ้าง^{[ 7 ]}แมคฟีจำได้ว่าเชอร์ริลเคยดึงเขาไปคุยส่วนตัวและถามเขาว่า "ไอ้หมอนี่คิดว่าตัวเองอยากทำเพลงคันทรี่ไปทำไมกัน?" ^{[ 7 ]}วง The Attractions ก็ไม่ชอบเชอร์ริลเช่นกัน นีฟและพีท โทมัสชอบเพลงคันทรี่และโปรเจกต์โดยรวม ในขณะที่บรูซไม่ชอบ วันหนึ่งวงได้เล่น เพลง " Why Don't You Love Me (Like You Used to Do)? " ของ แฮงค์ วิลเลียมส์ ในเวอร์ชั่นเร็ว ซึ่งเชอร์ริลชอบ ต่อมาเขากล่าวว่าวิธีที่พวกเขาเล่นเพลงนั้นเป็นสิ่งที่เขาคิดว่าอัลบั้มทั้งหมดจะมีเสียงแบบนั้น^{[ 7 ]}

แม้จะมีบรรยากาศตึงเครียด คอสเตลโลกล่าวว่าการบันทึกเสียงดำเนินไปอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ^{[ 1 ]}โดยจำกัดแต่ละแทร็กไว้เพียงหนึ่งหรือสองเทคก่อนที่จะไปยังแทร็กถัดไป^{[ 4 ]}ตามที่คอสเตลโลกล่าว มีการบันทึกเพลงมากกว่า 25 เพลงในระหว่างการบันทึกเสียง^{[ 2 ]}แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่ที่พยายามบันทึกจะไม่ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังเพื่อนำไปใส่ในอัลบั้ม เนื่องจากบันทึกไว้เป็นเพียงเพลงประกอบและขาดการมิกซ์ขั้นสุดท้าย^{[ e ] [ 1 ]}วงดนตรีพยายามเล่นเพลง "Tears Before Bedtime" ต้นฉบับของคอสเตลโล ซึ่งไม่ใช่เพลงคันทรี่ แต่เชอร์ริลปฏิเสธ^{[ f ] [ 7 ]}ในช่วงวันสุดท้าย เชอร์ริลระบุว่าการบันทึกเพลง " Good Year for the Roses " (1970) ของโจนส์ และ " Sweet Dreams " (1955) ของดอน กิบสันเป็นเพลงฮิตที่มีศักยภาพ โดยเพิ่มเสียงเครื่องสายโดยทอมมี มิลลาร์ และเสียงร้องประสานโดยแนชวิลล์ เอดิชั่น^{[ 2 ] [ 9 ]}หลังจากผสมเพลงเสร็จ คอสเตลโลและเดอะแอทเทิลส์ได้ไปรับประทานอาหารเย็นกับจอห์นนี่ แคชและครอบครัวเพื่อฉลองโอกาสนี้^{[ g ] [ 4 ] [ 7 ]}

อัลบั้ม Almost Blueแตกต่างจากผลงานก่อนหน้าของ Costello ^{[ 3 ]} โดยประกอบด้วยเพลงคันทรี 12 เพลงที่สะท้อนถึงอารมณ์เศร้า^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับMelody Makerอัลลัน โจนส์กล่าวว่าเพลงต่างๆ แบ่งออกเป็น "เพลงฮองกี้ทังก์ ที่เร้าใจ และเพลงบัลลาดที่ไพเราะจับใจ" ^{[ 14 ]}ชีวิตส่วนตัวที่มีปัญหาของ Costello รวมถึงการแต่งงานที่ล้มเหลวและการติดสุรา สะท้อนให้เห็นในเพลงที่เลือก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Tonight the Bottle Let Me Down", "Sittin' and Thinkin ' " และ "Brown to Blue" ของ George Jones วิล ฮอดจ์ จากRolling Stoneโต้แย้งว่า นอกเหนือจากเวอร์ชันที่รวดเร็วของ "Why Don't You Love Me (Like You Used to Do)?" ที่เปิดอัลบั้มแล้ว อัลบั้มนี้แทบไม่มีความคล้ายคลึงกับผลงานก่อนหน้าของศิลปินเลย^{[ 3 ]}ผู้เขียน Mick St. Michael กล่าวเสริมว่าเพลงเปิดอัลบั้มไม่ได้แสดงถึงภาพรวมของอัลบั้มทั้งหมด ซึ่งเป็นคำกล่าวที่ได้รับการสนับสนุนจาก Costello ที่กล่าวว่า "เนื้อหาหลักของอัลบั้มคือเพลงบัลลาด" ^{[ 6 ]}

เพลงส่วนใหญ่เป็นการนำเพลงต้นฉบับมาเรียบเรียงใหม่แบบตรงไปตรงมา^{[ 11 ] [ 12 ]}เพลง "Sweet Dreams" และ " Honey Hush " (1953) ของBig Joe Turnerนั้นดัดแปลงมาจากเวอร์ชันของTommy McLainและJohnny Burnette Trioตามลำดับ^{[ h ] [ 1 ] [ 2 ] [ 4 ]} Costello กล่าวว่า Nieve ได้คิดทำนองเปียโนใหม่สำหรับเพลง "Brown to Blue" และ "How Much I've Lied" ^{[ 1 ]}มีเพลงของ George Jones สามเพลง ได้แก่ "Brown to Blue", "Good Year for the Roses" และ " Color of the Blues " (1958) วงดนตรีได้บันทึกเพลง " Success " (1962) ของ Loretta Lynn ที่แต่งโดย Johnny Mullins ตามคำเรียกร้องของ Nieve ซึ่งเล่าว่า "เราต้องค้นหาอัลบั้มเป็นร้อยๆ อัลบั้ม เพื่อหาเพลงสักเพลงที่เราสามารถทำให้เป็นของเราเองได้" ^{[ 4 ]}เพลงอื่นๆ ได้แก่ "Too Far Gone" ของ Sherrill และ "How Much I've Lied" และ "Hot Burrito No. 1" ของ Parsons ซึ่งเพลงหลังเปลี่ยนชื่อเป็น "I'm Your Toy" ^{[ 2 ] [ 3 ]} Costello แสดงความคิดเห็นว่า "Hot Burrito No. 1" เป็นหนึ่งในเพลงโปรดของเขาและเป็น "ความทะเยอทะยาน" ของเขาที่จะนำเพลงนี้มาร้องใหม่^{[ 4 ]} St. Michael กล่าวว่า Costello ใช้การร้องที่ผ่อนคลายและไม่เป็นทางการมากนักในเพลงของ Parsons ซึ่งช่วยให้เพลงเหล่านั้นประสบความสำเร็จ^{[ 6 ]}

การออกแบบปกอัลบั้มเป็นการยกย่องอัลบั้มMidnight Blue (1963) ของKenny Burrellและบรรจุในซองสี่สีที่แตกต่างกัน โดยมีสีน้ำเงินเป็นสีพื้นฐาน^{[ 4 ] [ 5 ] [ 15 ]}ภาพถ่ายโดยKeith Morrisแสดงให้เห็น Costello ถอดแว่นตาออกและใช้มือข้างหนึ่งปิดบังใบหน้า โดยมีแหวนอยู่ที่นิ้วกลาง ดูเหมือนว่าเขากำลังซ่อนน้ำตา^{[ 4 ]}แผ่นเสียง LP ดั้งเดิมมาพร้อมกับสติกเกอร์ที่สามารถถอดออกได้ ซึ่งมีข้อความว่า "คำเตือน: อัลบั้มนี้มีเพลงคันทรี่แอนด์เวสเทิร์น และอาจก่อให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงในกลุ่มคนที่มีความคิดแคบ" ^{[ i ] [ 5 ] [ 15 ]}ในบันทึกความทรงจำของเขา Costello ระบุว่า "คำเตือน" เป็นการหยอกล้อผู้ฟังที่ต้องการ " เพลงฮิต แนว New Wave มากขึ้น " ^{[ 9 ]}บนปกหลัง Costello และวง The Attractions ปรากฏตัวพร้อมรอยยิ้มเล็กๆ พร้อมกับภาพของ McFee สวมหมวกStetsonโลโก้มีข้อความว่า "ไม่มีสัญญาณสปอยล์" ^{[ 4 ]}

"Good Year for the Roses" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลนำโดยมีเพลง "Your Angel Steps Out of Heaven" ของ Jack Ripley เป็นเพลงประกอบ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2524 ^{[ 16 ]}เพลงนี้ได้รับการเปิดออกอากาศอย่างกว้างขวางทางBBC Radio OneและRadio Twoและติดอันดับที่ 6 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงคำทำนายของ Costello ที่ว่า "น่าจะเข้าถึงผู้คนจำนวนมากที่ปกติไม่ได้ซื้อแผ่นเสียงของเรา" ^{[ 4 ] [ 6 ]} เพลง นี้ได้รับการโปรโมตด้วยมิวสิกวิดีโอที่ถ่ายทำที่ Meldrum House ตามที่ Costello กล่าว พวกเขาไม่สามารถนำเปียโนเข้าไปในพื้นไม้ของห้องโถงได้ ดังนั้น Nieve จึงเลียนแบบส่วนของเครื่องสายโดยใช้ไวโอลิน^{[ 1 ]}วิดีโอนี้ถูกเปิดบ่อยครั้งทางMTVในอเมริกาในช่วงแรกๆ ของรายการ^{[ 3 ]} "Sweet Dreams" ถูกปล่อยออกมาเป็น ซิงเกิลที่สองในเดือนธันวาคม โดยมีเพลง"Psycho" เวอร์ชันแสดงสดของLeon Payne เป็นเพลงประกอบ ^{[ 16 ]}และติดอันดับที่ 42 ในสหราชอาณาจักร^{[ 6 ]}

อัลบั้ม Almost Blueวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2524 ผ่านทางค่าย F-Beat Recordsในสหราชอาณาจักร^{[ 17 ]}และ Columbia ในสหรัฐอเมริกา^{[ 18 ]}โดยขึ้นถึงอันดับ 7 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและอันดับ 50 ในชาร์ตBillboard Top LPs & Tape ของสหรัฐอเมริกา ^{[ 3 ]}ซึ่ง Costello ระบุว่าสาเหตุมาจากการขาดการโปรโมทจากสถานีวิทยุเพลงคันทรี^{[ 10 ]} F-Beat ได้ออกอัลบั้มสัมภาษณ์ชื่อElvis Introduces His Favorite Country Songsให้กับนักข่าวและดีเจที่ได้รับเลือกเพื่อเป็นเครื่องมือในการโปรโมท^{[ 4 ]} รายการพิเศษ South Bank Showที่ถ่ายทำระหว่างการบันทึกเสียงออกอากาศไม่นานหลังจากวางจำหน่าย^{[ 5 ]}วงดนตรีได้พักผ่อนหลังจากบันทึกเสียง โดยมีการแสดงสดเป็นครั้งคราวในช่วงปลายเดือนกรกฎาคม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานก่อนหน้าของ Costello และมีเพลงคันทรีน้อยลง ในเดือนสิงหาคม เขาเริ่มแต่งเพลงใหม่และบันทึกเดโมเพลงหลายเพลงที่จะปรากฏในอัลบั้มถัดไปของเขาImperial Bedroom (1982) ^{[ 7 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

บทวิจารณ์เบื้องต้น
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
บันทึกกระจก	[ 19 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 20 ]
ไทมส์ โคโลนิสต์	[ 13 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	B− [ 21 ]

Almost Blueได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์เพลงเมื่อวางจำหน่าย^{[ 5 ]}ในสหราชอาณาจักร ได้รับการตอบรับในเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่ ในMelody Makerอัลลัน โจนส์ เปรียบเทียบการแสดงเสียงร้องของศิลปินกับTrust ในเชิง บวก โดยโต้แย้งว่าเสียงของคอสเตลโล "ไม่ค่อยมีอิสระและขอบเขตการแสดงออกเช่นนี้มาก่อน" และสรุปว่าAlmost Blue "ปลุกความทรงจำของทุกสถานที่ที่คุณคิดว่าจะไม่มีวันจากไป แต่สุดท้ายก็จากไป คนรักทุกคนที่คุณคิดว่าจะยังจำได้ แต่จำไม่ได้ และลืมไม่ได้" ^{[ 14 ]}พอล ดู นอยเยอร์ถือว่ามันเป็น "การก้าวข้ามที่น่าพึงพอใจอย่างยิ่ง" ในNMEโดยกล่าวว่า "มันให้ความรู้สึกทั้งเป็นการคารวะและการพักผ่อน" ^{[ 11 ]}ในการรีวิวระดับห้าดาว ไมค์ นิโคลส์ จากRecord Mirrorประกาศว่า หากพิจารณาตามตัวมันเองแล้ว "มันเป็นแผ่นเสียงที่ไร้ที่ติที่สุดเท่าที่เคยออกวางจำหน่ายในปีนี้" แม้ว่าเขาจะรู้สึกว่าแฟนๆ ของคอสเตลโลอาจจะผิดหวังเนื่องจากขาดเพลงต้นฉบับ^{[ 19 ]}

การแสดงเสียงร้องของคอสเตลโลก่อให้เกิดความเห็นที่แตกต่างกันในอเมริกา หลายคนมองว่าบางเวอร์ชั่นประสบความสำเร็จ ในขณะที่บางเวอร์ชั่นล้มเหลว^{[ j ]}ในนิตยสารโรลลิ่งสโตนมาร์ธา ฮูม ได้กล่าวว่า "นักร้องเพลงคันทรีที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง" ต้องมีทั้งการควบคุมเสียงของตนเอง ความสามารถในการถ่ายทอดบุคลิก และที่สำคัญที่สุดคือสามารถถ่ายทอดบุคลิกของตนเองไปยังผู้ฟังได้ เธอกล่าวว่าคอสเตลโลประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ในเพลง "Sweet Dreams", "I'm Your Toy" และ "Good Year for the Roses" ในขณะที่ล้มเหลวในเพลง "Brown to Blue", "Tonight the Bottle Let Me Down" และ "Color of the Blues" ฮูมตั้งข้อสังเกตว่าอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มแรกของศิลปินที่มีเนื้อเพลงที่เข้าใจง่าย^{[ 20 ]}โรเบิร์ต พาล์มเมอร์เขียนในหนังสือพิมพ์เดอะนิวยอร์กไทมส์ว่าการร้องเพลงของคอสเตลโล "เผยให้เห็นข้อจำกัดทางเทคนิคของเขาเอง" ^{[ 22 ]} ซึ่งเป็น ความคิดเห็นที่ได้รับการสนับสนุนจากโรเบิร์ต ฮิลเบิร์นในหนังสือพิมพ์ลอสแอนเจลิสไทม ส์ ที่เขียนว่า เสียงของคอสเตลโลเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการ "แสดงออกถึงความขัดแย้งและความแตกต่างเล็กน้อย" ในเพลงของเขาเอง แต่ "ขาดความบริสุทธิ์และช่วงเสียง" ที่จะแข่งขันกับเวอร์ชันต้นฉบับของเพลงได้อย่างมีประสิทธิภาพ^{[ 12 ]}ในทางบวกมากขึ้นแคชบ็อกซ์แย้งว่า "เสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของนักร้องเข้ากันได้อย่างลงตัวกับกรอบเพลงคันทรี" และเพลงต่างๆ "ถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความเชื่อมั่นและอารมณ์" ^{[ 23 ]}

นักวิจารณ์ชาวอเมริกันมีความเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับAlmost Blueโดยรวม Carrie B. Cooper พบว่า Costello "กำลังเลือกความรักมากกว่าความหลงใหล" ในBoston Rock [ ^{26 ] Billboard}ประกาศ ว่าอัลบั้มนี้ "ทำในสิ่งที่ Get Happy!!ของวงทำกับR&B ให้กับ เพลงคันทรี นั่นคือเคารพรูปแบบและแก่นแท้ของดนตรี แต่เชื่อมโยงทั้งสองเข้ากับการเขียนของ Costello เอง" ^{[ 27 ]}ในทางลบ Hilburn มองว่าเป็น "ความผิดหวังครั้งใหญ่" ที่จะเป็นชิ้นงานที่น่าสนใจสำหรับแฟนเพลงตัวจริง แต่จะให้ความสนุกสนานเพียงเล็กน้อยแก่คนอื่นๆ โดยแสดงให้เห็น "วิสัยทัศน์ตามปกติของ Costello น้อยมาก" ^{[ 12 ]} Hilburn ยืนยันว่าแม้ว่าAlmost Blueจะไม่ใช่อัลบั้มคันทรีที่ไม่ดี แต่มัน "ขาดพลังและความเป็นต้นฉบับที่เราคาดหวังจากบุคคลที่มีค่าคนนี้" ^{[ 12 ]}ในTrouser Press Jon Young รู้สึกว่าศิลปินจะเป็นผู้มีส่วนร่วมที่คุ้มค่าในวงการเพลงคันทรีโดยรวมเมื่อเขานำเสนอตัวเองเข้าสู่แนวเพลงนี้มากขึ้น^{[ 24 ]}ต่อมา Young และ Ira Robbins เรียกอัลบั้มนี้ว่า "งุ่มง่ามอย่างน่าประหลาดใจ" และ "ห่วยแตก" ^{[ 28 ]}

นอกจากนี้ หลายคนยังสังเกตเห็นว่าบุคลิกที่โกรธเกรี้ยวของคอสเตลโลซึ่งเคยโดดเด่นในผลงานก่อนหน้านี้ของเขายังคงหายไป^{[ 23 ] [ 27 ] [ 26 ]}ในขณะที่บางคนก็กล่าวถึงการแสดงของวง Attractions ในแง่บวก ^{[ 20 ] [ 22 ] [ 26 ]}ในThe Village Voiceนักวิจารณ์Robert Christgauได้เปรียบเทียบAlmost Blue ในเชิงบวก กับอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์อื่นๆ เช่นPin Ups (1973) ของDavid Bowie และ Rock 'n' Roll (1975) ของJohn Lennonซึ่งเป็นอัลบั้มที่ "ดูเหมือนจะ 'สำคัญ' เมื่อออกวางจำหน่าย" ^{[ 21 ]}

หลังจากบันทึกอัลบั้มImperial Bedroomในเดือนพฤศจิกายน 1981 คอสเตลโลและเดอะแอทเทิลส์ได้ออกทัวร์ Almost Blue ตั้งแต่เดือนธันวาคมถึงมกราคม 1982 โดยเล่นคอนเสิร์ตในเมืองใหญ่ๆ ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร รายชื่อเพลงประกอบด้วยเพลงคันทรี่จากอัลบั้มAlmost Blueรวมถึงเพลงเก่าและเพลงใหม่ที่เขาแต่งเอง ในวันที่ 7 มกราคม คอสเตลโลได้แสดงคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ โดยมีวง Royal Philharmonic Orchestraจำนวน 92 คนร่วมบรรเลงด้วย[ ^{4 ​​] การ}แสดงได้รับการยกย่องจากอัลลัน โจนส์ ซึ่งยกย่องว่า "เสียงของคอสเตลโลได้เข้าถึงทุกอารมณ์ความรู้สึกก่อนที่จะไปถึงหัวใจ" ^{[ 29 ]}เวอร์ชันสดของเพลง "I'm Your Toy" จากการแสดงถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในเดือนเมษายน โดยมีเพลง "Cry ! Cry! Cry! " (1955) ของจอห์นนี่ แคช และ เพลง " Wondering " (1951) ของเวบบ์ เพียร์ซ เป็นเพลงประกอบ ^{[ 16 ]}คอสเตลโลและเดอะแอทเทิลส์ยังคงออกทัวร์ตลอดปี 1982 ก่อนที่อัลบั้มImperial Bedroomจะวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม^{[ 30 ] [ 31 ]}

แม้ว่าGet Happy!!จะเป็นตัวอย่างแรกของการเปลี่ยนแปลงสไตล์ดนตรีของคอสเตลโล แต่Almost Blueถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญครั้งแรกของเขา ซึ่งทำนายถึงเส้นทางอาชีพที่เต็มไปด้วยแนวทางการแต่งเพลง สไตล์ดนตรี และการทดลองที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ^{[ 3 ] [ 32 ]}ฮอดจ์แสดงความคิดเห็นในปี 2016 ว่านับตั้งแต่Almost Blueคอสเตลโลได้ปล่อยอัลบั้มที่ "ไม่ธรรมดาและคาดไม่ถึง" หลายอัลบั้มท่ามกลางอัลบั้ม "ปกติ" ของเขา ตั้งแต่เพลงบรรเลงออร์เคสตราของGBH (1991) และบัลลาดแจ๊สของNorth (2003) ไปจนถึง เพลงประกอบ บัลเลต์ ( Il Sogno , 2004) และคอลเลกชัน เพลง คลาสสิกสำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้น ( The Juliet Letters , 1993) ^{[ 3 ]}ฮอดจ์ยังยอมรับถึงผลงานการร่วมงานกับศิลปินอย่างThe Roots ( Wise Up Ghost , 2013), Burt Bacharach ( Painted from Memory , 1998) และAllen Toussaint ( The River in Reverse , 2006) อีกด้วย คอสเตลโลกลับมาสู่วงการเพลงคันทรีในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ด้วยการออกอัลบั้มSecret, Profane & Sugarcane (2009) และNational Ransom (2010) ติดต่อกัน ฮอดจ์สรุปว่า: ^{[ 3 ]}

แม้ว่าการทดลองเหล่านี้อาจดูเหมือนเป็นการหักเลี้ยวอย่างกะทันหันในขณะนั้น แต่สุดท้ายแล้วมันก็มักจะพาคุณกลับมายังจุดเริ่มต้นเสมอ ... ซึ่งเป็นสิ่งที่สามารถย้อนกลับไปได้ง่ายๆ จากการหักพวงมาลัยครั้งแรกในเกมAlmost Blue

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

การทบทวนย้อนหลัง
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 33 ]
เครื่องปั่น	[ 34 ]
ชิคาโกทริบูน	[ 35 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 36 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	B [ 37 ]
โมโจ	[ 38 ]
คิว	[ 39 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 40 ]
สปิน	[ 41 ]
อันคัต	[ 42 ]

เมื่อมองย้อนกลับไปAlmost Blueได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายไปจนถึงเชิงบวกจากนักวิจารณ์ ในปี 1994 David CavanaghจากนิตยสารQยอมรับว่า "จุดประสงค์ที่แท้จริงของมันนั้นยากที่จะเข้าใจสำหรับพวกเราส่วนใหญ่ แม้ว่ามันจะทำให้หลายคนหันมาสนใจแนวเพลงที่มันดึงมาใช้ก็ตาม" และยังกล่าวเพิ่มเติมว่า การออกวางจำหน่ายใหม่ครั้งแรกที่ขยายขอบเขตออกไปนั้น "ดีเกินกว่าจะจัดว่าเป็นแค่ความผิดพลาดชั่วคราวในอาชีพการงาน" ^{[ 39 ]} Stephen Thomas Erlewineบรรณาธิการอาวุโสของ AllMusicเห็นด้วย โดยให้เหตุผลว่าAlmost Blueถือเป็น "หนึ่งในอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ที่สนุกสนานที่สุดในวงการร็อกแอนด์โรล" เนื่องจากความกระตือรือร้นที่อยู่เบื้องหลังโครงการนี้^{[ 33 ]} Chris Roberts จากนิตยสาร Uncutรายงานเกี่ยวกับการออกวางจำหน่ายใหม่ในปี 2004 โดยให้เหตุผลว่าอัลบั้มนี้ยังคงฟังดีอยู่แม้จะได้รับการตอบรับที่แตกต่างกันในการวางจำหน่ายครั้งแรก โดยเน้นย้ำว่า "Sweet Dreams", "Good Year for the Roses" และ "I'm Your Toy" เป็นเพลงที่ฟังดู "อบอุ่นและดุดันเหมือนเดิม" ^{[ 42 ]}บริการเพลงออนไลน์Rhapsodyเรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ที่พวกเขาชื่นชอบในปี 2010 ^{[ 43 ]}ในปี 2022 Chris Ingalls จากPopMattersตั้งชื่อAlmost Blue ว่า เป็นหนึ่งใน 10 อัลบั้มที่ถูกประเมินค่าต่ำเกินไปของ Costello โดยพบว่าการที่ศิลปินยอมรับแนวเพลงนี้และการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ The Attractions ทำให้เป็น "อัลบั้มที่คุ้มค่าแก่การฟัง" และ "การเปลี่ยนแปลงจังหวะที่มีเสน่ห์" ^{[ 44 ]}

นักเขียนชีวประวัติของคอสเตลโลได้แสดงความชื่นชมต่อAlmost BlueในหนังสือElvis Costello: God's Comic ของเขา เดวิด กูลด์สโตน อธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "การทดลองที่กล้าหาญและประสบความสำเร็จ" ^{[ 45 ]}โทนี่ เคลย์ตัน-ลี ถือว่ามันเป็น "หนึ่งในก้าวที่ยอดเยี่ยมและเสริมสร้างที่สุดของดนตรีร็อก" โดยสรุปว่าเป็น "อีกหนึ่งคอลเลกชันของเพลงที่ดี แม้กระทั่งเพลงที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 5 ]}เซนต์ ไมเคิล ชื่นชมการแสดงและการดำเนินการที่ดีโดยรวม และกล่าวเพิ่มเติมว่าคอสเตลโลได้แสดง "ความเชี่ยวชาญในสำนวนเนื้อเพลงคันทรี" ในเพลงต่างๆ เช่น "Stranger in the House" และ"Different Finger" จาก อัลบั้ม Trust ^{[ 6 ]}ผู้เขียน เจมส์ อี. เพโรน เรียกอัลบั้มนี้ว่าไม่สม่ำเสมอ แต่พบว่า "นำเสนอเอลวิส คอสเตลโลในฐานะนักร้องเพลงบัลลาดคันทรีที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งสามารถร้องเพลงบัลลาดคันทรีอเมริกันได้อย่างมีประสิทธิภาพ และไม่ได้พยายามเพียงแค่เลียนแบบสไตล์เท่านั้น" ^{[ 46 ]}ในทางกลับกัน Graeme Thomson อธิบายAlmost Blueว่าเป็น "อัลบั้มที่ยากจะรัก" เขาแสดงความคิดเห็นว่าแม้จะมีความยาวเพียง 30 นาทีเศษ แต่ก็ฟังดูเนิบช้าและ "ฟังดูเหมือนงานศพและกดดัน" โดยเพลงที่มีจังหวะเร็วขึ้นนั้น "ฟังดูเชื่องช้ามากกว่าที่จะว่องไว" ^{[ 7 ]}

ในการจัดอันดับอัลบั้มของคอสเตลโลจากแย่ที่สุดไปดีที่สุดAlmost Blueได้รับการจัดอันดับอยู่ในระดับล่างมาโดยตลอด ในปี 2021 นักเขียนของStereogumจัดอันดับไว้ที่อันดับ 18 (จาก 27) โดยถือว่าเนื้อหา "ใช้ได้" ด้วยผลลัพธ์ที่ "ค่อนข้างผิวเผินอย่างน่าประหลาดใจ" พวกเขาเน้นย้ำว่าอัลบั้มนี้เป็นผลงานที่แสดงให้เห็นถึงการเติบโตของคอสเตลโลในฐานะนักร้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "Good Year for the Roses" และในที่สุดก็เรียกAlmost Blue ว่า " การทดลองเบื้องต้น" สำหรับศิลปินในการก้าวไปสู่ดินแดนที่ทดลองมากขึ้น^{[ 32 ]}หนึ่งปีต่อมา Al Shipley จาก นิตยสาร Spinจัดอันดับไว้ที่อันดับ 17 (จาก 31) โดยเรียกมันว่า "การผสมผสานที่น่าสนใจในช่วงแรกของวิสัยทัศน์ส่วนตัวของคอสเตลโลและความปรารถนาของเขาที่จะเชี่ยวชาญในหลากหลายแนวเพลง" ^{[ 47 ]}ในทางกลับกัน Michael Gallucci จัดให้อยู่ในอันดับที่ 27 (จาก 29) ในUltimate Classic Rockในปีเดียวกัน โดยอยู่เหนืออัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ชุดที่สองของ Costello คือ Kojak Variety (1995) และGoodbye Cruel World (1984) เท่านั้น และถือว่าเป็นความผิดพลาดครั้งแรกในอาชีพของศิลปิน ซึ่งเกิดจากการจัดการเนื้อหาของ Costello เอง^{[ 48 ]}

Almost Blueวางจำหน่ายครั้งแรกในรูปแบบซีดีผ่านค่าย Columbia และDemon Recordsในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 ^{[ 49 ]}การออกวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบซีดีครั้งแรกโดย Demon ในสหราชอาณาจักรและRykodiscในสหรัฐอเมริกาเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2537 ซึ่งมาพร้อมกับเพลงโบนัสมากมาย รวมถึงเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่และบันทึกการแสดงสด^{[ 49 ]} Brian Hinton ผู้เขียนพบว่าการออกวางจำหน่ายใหม่นี้ "น่าพึงพอใจกว่า" อัลบั้มต้นฉบับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงสดใน Aberdeen ที่ "มีพลังและความคมชัด" ซึ่งขาดหายไปในการบันทึกในสตูดิโอ เขายังระบุว่าการแสดงเพลง "I'm Your Toy" ที่ Royal Albert Hall นั้น "ดึงมิติออกมาจากเสียงของ Costello ที่แทบจะไม่มีให้เห็นในเวอร์ชันสตูดิโอ: ความเร่งรีบ ความหลงใหล และอันตราย" ^{[ 4 ]} Almost Blueได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่อีกครั้งโดยRhino Recordsในวันที่ 3  สิงหาคม พ.ศ. 2547 ในรูปแบบสองแผ่นพร้อมเพลงโบนัสเพิ่มเติม^{[ 50 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์และออกวางจำหน่ายใหม่โดยUM ^eในวันที่ 6  พฤศจิกายน 2015 ^{[ 51 ]}

ด้านที่หนึ่ง

1. " ทำไมคุณไม่รักฉัน (เหมือนที่เคยรัก)? " ( แฮงค์ วิลเลียมส์ ) – 1:40
2. " Sweet Dreams " ( ดอน กิบสัน ) – 3:00
3. " ความสำเร็จ " ( จอห์นนี่ มัลลินส์ ) – 2:41
4. "I'm Your Toy" ( แกรม พาร์สันส์ , คริส เอธริดจ์ ) – 3:23
5. " Tonight the Bottle Let Me Down " ( Merle Haggard ) – 2:09
6. "Brown to Blue" ( จอร์จ โจนส์ , เวอร์จิเนีย แฟรงค์ส, "คันทรี่" จอห์นนี่ แมธิส ) – 2:40

ด้านที่สอง

1. " Good Year for the Roses " ( เจอร์รี่ เชสนัท ) – 3:10
2. "นั่งคิด" ( ชาร์ลี ริช ) – 3:02
3. " Color of the Blues " ( Lawton Williams , George Jones ) – 2:21
4. "Too Far Gone" ( Billy Sherrill ) – 3:28
5. " Honey Hush " ( Lou Willie Turner ) – 2:15
6. "ฉันโกหกไปมากแค่ไหน" (พาร์สันส์, แพม ริฟกิน ) — 2:55

หมายเหตุ: เพลง "I'm Your Toy" เดิมทีบันทึกโดยFlying Burrito Brothersในชื่อ "Hot Burrito No. 1" (ในอัลบั้มThe Gilded Palace of Sin ปี 1969 ของพวกเขา ) ^{[ 3 ]}

ตามหมายเหตุในแผ่นเสียง: ^{[ 52 ]}

• เอลวิส คอสเตลโล  – ร้องนำ, กีตาร์
• สตีฟ นีฟ  – เปียโน, ออร์แกน
• บรูซ โทมัส  – มือเบส
• พีท โทมัส  – กลอง

บุคลากรเพิ่มเติม

• จอห์น แมคฟี  – กีตาร์นำ, กีตาร์เพดัลสตีล
• ทอมมี่ มิลลาร์ – ไวโอลิน
• ฉบับแนชวิลล์ – เสียงร้องประสาน

ทางเทคนิค

• บิลลี่ เชอร์ริล  – โปรดิวเซอร์
• รอน "สเนค" เรย์โนลด์ส – วิศวกร
• "เร็ว" เอ็ดดี้ ฮัดสัน – วิศวกรผู้ช่วย
• คีธ มอร์ริส  – การถ่ายภาพ

• Almost Blueที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)