แอมบรีน บัตต์ (เกิดปี 1969) เป็น ศิลปิน ชาวปากีสถานอเมริกันที่อาศัยอยู่ในบอสตันเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพวาด ภาพเขียน ภาพพิมพ์ และภาพตัดปะและได้รับการยกย่องจากภาพเหมือนตนเอง ที่วาดด้วยสี ซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมาก โดยสื่อถึงแนวคิดสตรีนิยมและทางการเมืองผ่านศิลปะเปอร์เซียแบบดั้งเดิม^{[ 3 ]}ปัจจุบันเธออาศัยอยู่ในดัลลัสรัฐเท็กซัส

บัตต์ได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์สาขาจิตรกรรมภาพขนาดเล็กแบบอินเดียและเปอร์เซียดั้งเดิมจากวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติในลาฮอร์ต่อมาเธอย้ายไปบอสตันในปี 1993 และในปี 1997 เธอได้รับปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์สาขาจิตรกรรมจากวิทยาลัยศิลปะแมสซาชูเซตส์^{[ 4 ]} (ปัจจุบันคือวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบแมสซาชูเซตส์)

งานของบัตต์มีรากฐานมาจากอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมสองแบบ ของเธอ และยังคงรักษารูปแบบการตกแต่งที่ซับซ้อนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดขนาดเล็กของอินเดียและเปอร์เซีย[ ^{5 ] หนึ่ง} ในผลงานดังกล่าวคือI Am My Lost Diamond (2011)ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ นิทรรศการ Realms of Intimacy ของเธอ ที่Cincinnati Contemporary Art Centerโดยเป็นการรวมนิ้วมือและนิ้วเท้าที่แกะสลักมากกว่า 20,000 ชิ้นที่หล่อด้วยเรซินเพื่อสร้างภาพดอกไม้ไฟหรือดอกไม้บานเมื่อมองจากระยะไกล^{[ 6 ]}ผลงานชิ้นนี้ได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ของเพื่อนที่เกือบเอาชีวิตไม่รอดจากการระเบิดฆ่าตัวตายในเมืองลาฮอร์ บ้านเกิดของบัตต์^{[ 3 ]}เธอได้ปรับปรุงเทคนิคที่พิถีพิถันของสื่อนี้ด้วยวัสดุใหม่ เช่นฟิล์ม PETด้ายและการ ตัดแปะ

ผลงานของ Ambreen Butt โดยเฉพาะภาพวาดขนาดเล็กของเธอ สร้างขึ้นเพื่อเป็นตัวอย่างประเด็นทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผลงานของ Butt กล่าวถึงบทบาททางเพศ ความแตกต่างทางวัฒนธรรม แนวคิดเรื่องเสรีภาพ และความหมายของสิทธิมนุษยชน ซึ่งทำได้โดยการผสมผสานภาพจากหนังสือพิมพ์และภาพวาดทางประวัติศาสตร์ลงบนผืนผ้าใบของเธอ^{[ 7 ]}ประเด็นทางสังคมประการหนึ่งดังที่กล่าวมาแล้วคือความแตกต่างระหว่างการแสดงภาพผู้ชายและผู้หญิง ในการสัมภาษณ์ Butt อธิบายข้อสังเกตนี้ว่า “ฉันรู้สึกประหลาดใจเป็นพิเศษกับการแสดงภาพผู้หญิงในงานศิลปะขนาดเล็ก พวกเธอมักถูกวาดให้เป็นสิ่งมีชีวิตตัวเล็กๆ ที่เย้ายวน [ในทางกลับกัน] ไอคอนของผู้ชาย [...] มีการแสดงภาพที่เหมือนเทพเจ้ามากกว่า” ^{[ 8 ]} “ฉันสนใจในตัวผู้หญิงเองมากกว่าร่างกายของเธอ”

นอกจากนี้ Butt ยังใช้ เทคนิค การพิมพ์ในงานของเธอด้วย ซีรีส์Dirty Pretty ในปี 2008 ของเธอ ผสมผสานเทคนิคการกัดกรด การพิมพ์สกรีนและการพิมพ์หินในขณะที่ซีรีส์ที่ไม่มีชื่อก่อนหน้านี้ผสมผสานการกัดกรดและ การ พิมพ์สีน้ำ^{[ 9 ]}

เมื่อไม่นานมานี้ ผลงานของบัตต์ได้รับการจัดแสดงที่ด้านนอกของพิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วต การ์ดเนอร์ชิ้นงานขนาดใหญ่นี้เป็นการเฉลิมฉลองวีรกรรมของมุคตาร์ ไมหญิงสาวที่ถูกรุมข่มขืนตามคำสั่งของสภาท้องถิ่นเพื่อเป็นการแก้แค้นด้วยเกียรติยศ^{[ 10 ]}กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯยังได้ว่าจ้างให้สร้างชิ้นงานขนาดใหญ่ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่สถานทูตสหรัฐฯ ในอิสลามาบัด^{[ 11 ]}

ในปี 1999 บัตต์ได้รับรางวัล James and Audrey Foster Prize ครั้งแรกจากสถาบันศิลปะร่วมสมัยแห่งบอสตัน [ ^{2 ] ใน}ปีเดียวกันนั้น บัตต์เป็นศิลปินประจำที่พิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardnerซึ่งเธอเป็นศิลปินคนแรกในโครงการที่เปิดสตูดิโอของเธอให้สาธารณชนเข้าชมและมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับผู้เข้าชม^{[ 2 ]}เธอเป็นศิลปินประจำที่  McColl Center for Art + Innovation  ในเมืองชาร์ลอตต์รัฐนอร์ทแคโรไลนา ในปี 2002 เธอยังได้รับทุน Brother Thomas Fellowship จากมูลนิธิบอสตัน รางวัล Maud Morgan Prize จากพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งบอสตันและ ทุนสนับสนุน จากมูลนิธิ Joan Mitchellในปี 2009 เธอได้รับรางวัล Artadia Award ^{[ 12 ]}

นิทรรศการเดี่ยว

• 2003 - ฉันต้องพูดสิ่งที่ออกมาจากปากของฉันวูสเตอร์ แมสซาชูเซตส์พิพิธภัณฑ์ศิลปะวูสเตอร์ 1 มีนาคม - 11 พฤษภาคม^{[ 13 ]}
• 2005 - I Need A Hero, Kustera Tilton Gallery, นิวยอร์ก, 23 มิถุนายน - 29 กรกฎาคม 2005 ^{[ 14 ]}
• 2019 - Mark My Words, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสำหรับสตรีในศิลปะ , 7 ธันวาคม 2018 - 14 เมษายน 2019 ^{[ 15 ]}

• แอมบรีน บัตต์ ในรายการ Art New England
• ความแตกต่างทางวัฒนธรรมที่พร่าเลือนและปะทุขึ้นในงานศิลปะของแอมบรีน บัตต์
• แอมบรีน บัตต์: ฉันต้องการฮีโร่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเฟลมมิง
• ภาพฝันที่แฝงไปด้วยความหมายของจักรวาลและสิ่งธรรมดาในชีวิตประจำวัน