แอนดรูว์ ลิตเทนเป็น ศิลปินชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ใน คอร์นวอลล์เกิดในปี 1970 ที่ เมือง เอลส์เบอรีสหราชอาณาจักร^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}ภาพวาดของเขาได้รับการจัดแสดงในสหราชอาณาจักร รวมถึงพิพิธภัณฑ์เทตโมเดิร์นในลอนดอน^{[ 1 ]}จีน^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}สหรัฐอเมริกา^{[ 9 ]}เยอรมนี^{[ 10 ]}ออสเตรเลีย^{[ 11 ]}เม็กซิโก^{[ 12 ]}โปแลนด์^{[ 13 ]}และอิตาลี^{[ 14 ]}

ลิตเทนเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะอัมเมอร์แชม (ปัจจุบันคือวิทยาลัยอัมเมอร์แชมและไวคอมบ์) ในช่วงวัยรุ่น แต่รู้สึกว่ามันอึดอัดและจำกัด จึงไม่ได้เรียนต่อในระดับอุดมศึกษาด้านศิลปะ^{[ 15 ]}เขาเป็นจิตรกรและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง^{[ 16 ]}

เขาย้ายไปคอร์นวอลล์ในปี 2001 และเลือกที่จะเริ่มจัดแสดงผลงาน^{[ 16 ]}ความสำเร็จในช่วงแรกเกิดขึ้นในปี 2003 เมื่อผลงานของเขาถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการชื่อ 'Nudes' ในนครนิวยอร์ก (ร่วมกับJacob EpsteinและPierre-Auguste Renoir ) พร้อมกับบทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ [ ^{17 ] [ 18 ] [ 19 ] ใน}ปี 2007 Litten ได้จัดนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกในลอนดอนด้วยผลงาน "Dog Breeder" ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงออกถึงการต่อต้านศิลปะเกี่ยวกับความไร้สาระของโลกศิลปะร่วมสมัยและลำดับชั้นของมัน^{[ 15 ] [ 20 ]}

ผลงานล่าสุด (ตั้งแต่ปี 2014) เกี่ยวข้องกับธีมมนุษยนิยม เช่น ความแปลกแยกทางสังคม ความรัก ความลุ่มหลง ความกลัว ความโกรธ การสูญเสีย ความแก่ชรา การเสพติด ความหวาดระแวง และความผิดปกติทางอัตลักษณ์อื่นๆ^{[ 21 ] [ 22 ]}ภาพวาดบุคคลที่มีพลวัตและแสดงออกถึงท่าทางของเขาแสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างมากในความซับซ้อนสากลของการดำรงชีวิตประจำวัน^{[ 23 ]}

เมื่ออายุได้สิบหกปี ลิตเทนเริ่มเรียนวาดภาพคนจริงในตอนเย็น โดยมีความสนใจในศิลปะแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ตั้งแต่แรก^{[ 24 ] [ 25 ]}จากนั้นเขาเข้าเรียนวิทยาลัยศิลปะในวัยรุ่น แต่พบว่ามัน "จำกัดและอึดอัด" จึงออกจากวิทยาลัยโดยตั้งใจที่จะหาแรงบันดาลใจจากชีวิตประจำวัน^{[ 26 ]}ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 1999 เขาได้สร้างภาพแทนของสิ่งธรรมดาและชีวิตประจำวันที่มักสื่อถึงความรู้สึกสะเทือนใจ^{[ 27 ]}ภาพวาดและงานประกอบของลิตเทนในช่วงเวลานี้มักอ้างอิงถึงชื่อเพลงต่างๆ เช่น 'Stepping Out' ของThe Fall , 'You Always Hurt The One You Love' ของThe Mills Brothersและ 'Kitchen Person' ของThe Associates ^{[ 28 ]}

การใช้ไหวพริบของเขาเป็นปัจจัยที่โดดเด่นในงานของเขาในช่วงเวลานี้ และปรากฏให้เห็นในการเลือกวัสดุและความเหมาะสมกับหัวข้อของเขา^{[ 27 ]}โจเซฟ คลาร์ก เขียนว่า "ในงานที่ผ่านมาของลิตเทน การเพิ่มเส้นผม สัตว์สตัฟฟ์ ลวดเย็บกระดาษ สกรู เศษกระดาษหรือกระดานที่ใช้สร้างงาน มักสร้างการเปลี่ยนแปลงทั้งในด้านรูปแบบและอารมณ์ เป็นเครื่องมือสำคัญในการช่วยให้ข้อความแปลก ๆ ภายในเผยตัวออกมาและส่งผลต่อผู้ชม" ^{[ 29 ]}งานที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มักใช้วัสดุในครัวเรือนที่เรียบง่ายหรือวัสดุที่หาได้ (รวมถึงซองจดหมายและชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่ประกอบแล้ว) ซึ่งท้าทายความคิดเรื่องศิลปะชั้นสูงและศิลปะในฐานะสินค้าอย่างจงใจ^{[ 30 ]}

นิทรรศการย้อนหลังเกี่ยวกับผลงานช่วงแรกของ Litten ได้จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Royal Cornwall และมหาวิทยาลัยแห่งชาติออสเตรเลีย^{[ 31 ] [ 32 ]}

ลิตเทนอาศัยอยู่ในลอนดอนในช่วงทศวรรษ 1990 และต่อมาย้ายไปอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยช่างภาพ และการไปเยี่ยมสตูดิโอของริชาร์ด แฮมิลตันทำให้เขากลับมาสนใจการวาดภาพอีกครั้ง^{[ 33 ]}

ลิตเทนย้ายไปคอร์นวอลล์ในปี 2544 และเริ่มจัดแสดงผลงานกับดิก เดอะ ด็อก และโกลด์ฟิช รวมถึงพื้นที่จัดแสดงศิลปะอิสระอื่นๆ ในบริสตอล^{[ 34 ]}ผลงานของเขาในช่วงเวลานี้ถือว่ามีอารมณ์ความรู้สึกสูง เป็นการต่อต้าน และชวนหลอน โดยมีเนื้อหาที่บ่งบอกถึงทั้งสัญชาตญาณของสัตว์และความปรารถนาทางจิตวิญญาณของเรา^{[ 29 ] [ 35 ]}ภาพวาดของเขามักแสดงออกอย่างคลุมเครือและไม่ชัดเจนในเรื่องเพศ^{[ 36 ]}ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เนื้อหาของลิตเทนเกี่ยวข้องกับประเด็นเรื่องการแอบดู การผูกพันทางเพศที่ผิดปกติ และพฤติกรรมทางเพศ^{[ 37 ]} เรื่อง เล่าภาพของลิตเทนในช่วงเวลานี้เป็นการตั้งคำถามและถือว่าเป็นการท้าทายมากกว่าการกำหนด โดยมีความคล้ายคลึงกับข้อความที่ไม่มีเครื่องหมายวรรคตอนของแจ็ค เคอรูแอค^{[ 38 ]}

ภาพเขียนเชิงสัญลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกถึงอารมณ์ของ Litten แสดงให้เห็นถึงความสนใจในประเด็นมนุษยนิยมที่หลากหลาย เช่น ความรัก ความเย้ายวน ความกลัว ความโกรธ การสูญเสีย การเสพติด และการเติบโตส่วนบุคคล^{[ 44 ] [ 45 ]} ภาพเขียน ขนาดใหญ่ที่แสดงออกถึงอารมณ์และความหนาแน่น ของเขา มีความดิบและเต็มไปด้วยอารมณ์ พร้อมด้วยความตึงเครียดภายในที่เผยให้เห็นถึงอัตลักษณ์ที่แท้จริงของจิตใต้สำนึกของมนุษย์^{[ 46 ] [ 47 ]}ในปี 2018 นิทรรศการเดี่ยวของ Litten ได้รับการพัฒนาโดยได้รับการสนับสนุนจากArts Council England [ ^{46 ] ผล}งาน "Concerning the Fragile" ของ Litten (2019 - 2020) เกี่ยวข้องกับความเปราะบางของมนุษย์ การสูญเสีย และการเสพติดที่รุนแรงขึ้นจากการเสียชีวิตของ Emma ภรรยาของเขาในปี 2019 ^{[ 48 ]}

2023 - Connect, JD Malat Gallery, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

2021 - Fragile Together, JD Malat Gallery, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร^{[ 52 ]}

2020 - เกี่ยวกับความเปราะบาง Anima Mundi, St Ives สหราชอาณาจักร^{[ 53 ] [ 48 ]}

2018 - ร่างกายธรรมดา กระดูกธรรมดาอานิมา มุนดี เซนต์ไอเวส สหราชอาณาจักร^{[ 54 ]}

2018 - คลังเอกสาร (ผลงานที่เลือกสรร 1990-99)พิพิธภัณฑ์ Royal Cornwall เมือง Truro สหราชอาณาจักร^{[ 55 ] [ 56 ]}

2018 - Impromptu, Drill Hall Gallery, แคนเบอร์รา, ออสเตรเลีย^{[ 11 ] [ 57 ]}

2016 - Need, Patrick Davies Contemporary Art, Hertfordshire, สหราชอาณาจักร^{[ 58 ]}

2014 - ฉันขอให้คุณป่วยและหวังว่าคุณจะทุกข์ทรมานมากเท่ากับที่ฉันมีสไปค์ไอส์แลนด์ บริสตอล สหราชอาณาจักร^{[ 59 ] [ 60 ]}

2013 - ID Smear,ขบวนรถ/ขบวนแห่ FlashParade, บริสตอล, สหราชอาณาจักร^{[ 61 ]}

2012 - แขกรับเชิญ, L-13 Light Industrial Workshop, ลอนดอน^{[ 62 ]}

2012 - ID Smear, Millennium Gallery St. Ives, สหราชอาณาจักร^{[ 63 ]}

2011 - This Is Real , Oo Gallery, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา^{[ 64 ]}

2008 - ภาพวาด , Goldfish Fine Art, Penzance, สหราชอาณาจักร^{[ 65 ] [ 66 ]}

2007 - เชื่อมต่อ ? Goldfish Fine Art, Penzance, สหราชอาณาจักร^{[ 67 ]}

2007 - ผู้เพาะพันธุ์สุนัข , Lime Wharf Space, ลอนดอน^{[ 15 ] [ 20 ]}

2023 - X , Newcastle Contemporary, Newcastle upon Tyne , สหราชอาณาจักร^{[ 68 ]}

2022 - นิทรรศการฤดูร้อน , JD Malat Gallery, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร^{[ 69 ]}

2022 - Vitalistic Fantasies, Elysium Gallery, Swansea, สหราชอาณาจักร^{[ 70 ] [ 71 ]}

2020 - รางวัล Trinity Buoy Wharf Drawing Prize, The Gallery, De Montfort University , Leicester, สหราชอาณาจักร^{[ 72 ]}

2017/18 - ปรมาจารย์ร่วมสมัยจากสหราชอาณาจักร: จิตรกรชาวอังกฤษ 80 คน แห่งศตวรรษที่ 21 พิพิธภัณฑ์ สถาบันวิจิตรศิลป์เทียนจินประเทศจีน^{[ 4 ] [ 5 ]}หอศิลป์เจียงซู หนานจิง ประเทศจีน^{[ 4 ] [ 6 ] [ 7 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะและหัตถกรรมเจียงซู (Artall) หนานจิง ประเทศจีน^{[ 4 ] [ 6 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะหยานไท่ ประเทศจีน^{[ 4 ] [ 8 ]}

2017 - Anything Goes , Art Bermondsey Project Space, ลอนดอน^{[ 21 ] [ 73 ]}

2016 - Sixty, Lubomirov / Angus Hughes Gallery, ลอนดอน^{[ 74 ]}

2013 - This Me Of Mine,หอศิลป์โรงเรียนศิลปะอิปสวิช, พิพิธภัณฑ์ซัฟฟอล์ก, อิปสวิช, สหราชอาณาจักร^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]}

2012 - Kunstfaktor , Marzia Frozen, เบอร์ลิน, เยอรมนี^{[ 10 ]}

2012 - อัจฉริยะโดยบังเอิญ : งานศิลปะจากคอลเลกชัน Anthony Petullo พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกีสหรัฐอเมริกา^{[ 9 ]}

2011 - ชายามบ่าย: ผลงานบนกระดาษ , WW Gallery ในงานเวนิสเบียนนาเล่ ครั้งที่ 54 ประเทศอิตาลี^{[ 14 ]}

2011 - Concrete Skin , BHVU Gallery, ลอนดอน^{[ 78 ]}

2010 - ไม่มีวิญญาณขาย / นิทรรศการ #2พิพิธภัณฑ์ทุกสิ่ง ณเทตโมเดิร์นลอนดอน^{[ 1 ] [ 79 ]}

2009 - นิทรรศการ The Figure Show , Jill George Gallery, ลอนดอน^{[ 80 ]}

2008 - ผสม / ไม่มีธีม , Goldfish Fine Art, Penzance, สหราชอาณาจักร^{[ 81 ]}

2007 - Art Now Cornwall  ? Goldfish fine Art, Penzance, สหราชอาณาจักร^{[ 82 ]}

2003 - ภาพเปลือย , Galerie Pelar, นครนิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา^{[ 83 ]}

2002 - รายการ , Dick The Dog, Penzance, สหราชอาณาจักร^{[ 84 ]}

ผลงานตีพิมพ์หลักของ Litten ได้แก่ID Smear [ ^{85 ] Paintings} (เรียบเรียงโดย Joseph Clarke) ^{[ 66 ]} Connect? ^{[ 86 ]} Free Range (เรียบเรียงโดย Joseph Clarke) ^{[ 87 ]} Ordinary Bodies ^{[ 88 ]} Everyday Means ^{[ 89 ]}ผล งานศิลปะของเขาถูกนำไปใช้เป็นภาพปกโดยสำนักพิมพ์Faber and Faber ( PlaysโดยDavid Farr ) ^{[ 90 ]} Bloodaxe Books ( Poems โดยJane Griffiths ) ^{[ 91 ]} และยังใช้ในสิ่งพิมพ์ศิลปะต่างๆ อีกด้วย^{[ 92 ] [ 93 ]} L-13 Light Industrial Workshopได้ผลิตหนังสือพิมพ์มือจำนวนจำกัดร่วมกับ Litten ในปี 2012 ^{[ 94 ]}

พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกีสหรัฐอเมริกา^{[ 1 ] [ 2 ]}

คอลเลกชัน Priseman Seabrookสหราชอาณาจักร^{[ 95 ]}

พิพิธภัณฑ์นิทรรศการทุกสิ่ง #2 ^{[ 79 ]}

คอลเลกชันหอศิลป์ฟัลเมาท์^{[ 96 ]}

ลิตเทนอาศัยอยู่ในเมืองโฟวี คอร์นวอลล์ สหราชอาณาจักร ตั้งแต่ปี 2001 เขาแต่งงานกับเอ็มมา นีม จากตระกูลนีมรุ่นที่สี่ในธุรกิจภาพยนตร์ เอ็มมาเสียชีวิตในปี 2019 ^{[ 48 ] [ 97 ] [ 98 ]}เขาเป็นสมาชิกที่ได้รับการเสนอชื่อของสมาคมศิลปินนิวลินและกลุ่มจิตรกรรมร่วมสมัยของอังกฤษ^{[ 99 ]}

• แอนดรูว์ ลิตเทน
• คอลเลกชัน Priseman Seabrook