ท่าน เจคอบ เอปสไตน์ เคบีอี
ภาพถ่ายปี 1921 โดยจอร์จ ชาร์ลส์ เบเรสฟอร์ด
เกิด	10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2423 นครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	21 สิงหาคม 1959 (21 สิงหาคม 1959)(อายุ 78 ปี) ลอนดอนประเทศอังกฤษ
สัญชาติ	สหรัฐอเมริกา พลเมืองอังกฤษ (ตั้งแต่ปี 1910)
อัลมา มัธยฐาน	สมาคมนักเรียนศิลปะแห่งนิวยอร์ก สถาบันจูเลียน โรงเรียนวิจิตรศิลป์
เป็นที่รู้จักในด้าน	ประติมากรรม
คู่สมรส	มาร์กาเร็ต ดันลอป ​ ​ ( สมรสปี  1906; เสียชีวิตปี 1947 ) แคธลีน การ์แมน ​ ​ ( ม.ค.  1955 )
เด็ก	5 คน รวมทั้งธีโอดอร์และแคธลีน

เซอร์ เจคอบ เอปสไตน์KBE ( / ˈ ɛ p s t aɪ n / , 10 พฤศจิกายน 1880 – 21 สิงหาคม 1959) เป็นประติมากรชาวอเมริกันและอังกฤษผู้มีส่วนช่วยบุกเบิกประติมากรรมสมัยใหม่เขาเกิดในสหรัฐอเมริกาและย้ายไปยุโรปในปี 1902 และได้รับสัญชาติอังกฤษในปี 1910

ในช่วงต้นอาชีพของเขาในปี 1912 หนังสือพิมพ์ The Pall Mall Gazetteได้บรรยายถึง Epstein ว่าเป็น "ประติมากรผู้ก่อกบฏ ผู้ซึ่งขัดแย้งอย่างรุนแรงกับแนวคิดของประติมากรรมในปัจจุบัน" ^{[ 1 ]}เขาต่อต้านศิลปะที่ประดับประดาและสวยงาม โดยสร้างรูปทรงที่กล้าหาญ มักจะหยาบกระด้างและใหญ่โตในวัสดุบรอนซ์หรือหิน ประติมากรรมของเขามีความโดดเด่นด้วยความสมจริง ที่แข็งแกร่ง และ หยาบกร้าน ผลงานของเขามีแนวคิดและรูปแบบ ที่ล้ำ สมัย และมักทำให้ผู้ชมตกใจ นี่ไม่ใช่เพียงผลมาจากเนื้อหาทางเพศที่โจ่งแจ้งเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะผลงานของเขาละทิ้งแบบแผนของประติมากรรมกรีกคลาสสิกที่นักวิจารณ์และประติมากรทางวิชาการของยุโรปชื่นชอบ เพื่อทดลองกับสุนทรียศาสตร์ของประเพณีศิลปะที่หลากหลาย เช่น อินเดีย จีน กรีกโบราณ แอฟริกาตะวันตก และหมู่เกาะแปซิฟิก^{[ 2 ] [ 3 ]}ประติมากรรมขนาดใหญ่ของเขามีความแสดงออกและทดลองมากที่สุด แต่ก็เปราะบางที่สุดเช่นกัน

ปัจจัยเหล่านี้อาจทำให้เกิดความสนใจอย่างไม่สมส่วนในบางแง่มุมของอาชีพที่ยาวนานและประสบความสำเร็จของเอปสไตน์ ซึ่งตลอดมาเขาได้ก่อให้เกิดความไม่พอใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อละเมิดข้อห้ามเกี่ยวกับการแสดงออกทางเพศ เขามักสร้างผลงานที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงซึ่งท้าทายความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เหมาะสมสำหรับงานศิลปะสาธารณะ เอปสไตน์มักปั้นรูปเพื่อน คนรู้จัก และแม้แต่คนที่เขาพบเห็นบนท้องถนน เขายังคงทำงานแม้ในวันสุดท้ายของชีวิต เขายังวาดภาพด้วย โดยภาพสีน้ำและสีโปสเตอร์หลายภาพของเขาเป็นภาพของป่าเอปปิงซึ่งเขาเคยอาศัยอยู่ช่วงหนึ่ง ภาพเหล่านี้มักถูกจัดแสดงที่หอศิลป์เลสเตอร์ในลอนดอน

ประติมากรรมรูปเหมือนทำจากทองสัมฤทธิ์เป็นหนึ่งในผลงานหลักของเอปสไตน์ และอาจเป็นที่รู้จักมากที่สุด ประติมากรรมเหล่านี้มักสร้างขึ้นด้วยพื้นผิวที่หยาบกร้าน โดยใช้เทคนิคการตกแต่งพื้นผิวขนาดเล็กและรายละเอียดบนใบหน้าอย่างมีศิลปะ

เอปสไตน์เป็นชาวยิว^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}และบทวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับงานของเขาบางครั้งมี ลักษณะ ต่อต้านชาวยิวแม้ว่าเขาจะไม่ได้ระบุว่า "คำวิจารณ์ที่ไม่ดีโดยเฉลี่ย" เกี่ยวกับงานของเขานั้นเกิดจากการต่อต้านชาวยิวก็ตาม^{[ 8 ]}

หลังจาก Epstein เสียชีวิตHenry Mooreได้เขียนคำไว้อาลัยในThe Sunday Timesซึ่งรวมถึงการยกย่องบทบาทสำคัญของ Epstein ในการพัฒนาประติมากรรมสมัยใหม่ในสหราชอาณาจักร “เขาต้องรับคำวิพากษ์วิจารณ์ คำดูหมิ่น และเสียงเยาะเย้ยที่ศิลปินตั้งแต่สมัย Rembrandt คุ้นเคยกันดี และในส่วนของประติมากรรมในศตวรรษนี้ เขาเป็นคนแรกที่รับสิ่งเหล่านี้... เราสูญเสียประติมากรผู้ยิ่งใหญ่และบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ไปแล้ว” ^{[ 9 ] : 274}

เอปสไตน์เกิดที่บ้านเลขที่ 102 ถนนเฮสเตอร์ในย่านโลเวอร์อีสต์ไซด์ของนครนิวยอร์ก บิดามารดาของเขาคือ แม็กซ์ เอปสไตน์ ซึ่งเดิมชื่อ จาโรเกนสกี หรือ จารุดซินสกี และมารดาคือ แมรี เอปสไตน์นามสกุลเดิมโซโลมอน ทั้งคู่เป็นชาวยิวออร์โธ ดอกซ์ และครอบครัวของพวกเขาอพยพมาจากเมืองออกัสตอฟในโปแลนด์^{[ 10 ] [ 11 ]}ครอบครัวนี้เป็นชนชั้นกลาง เป็นเจ้าของธุรกิจและอาคารชุดหลายแห่ง และจาคอบเป็นบุตรคนที่สามจากจำนวนบุตรที่ยังมีชีวิตอยู่แปดคน^{[ 10 ] [ 9 ] : 1}

ในวัยเด็ก เอปสไตน์ป่วยเป็นโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบและเขาออกจากโรงเรียนเมื่ออายุสิบสามปี ระหว่างปี 1893 ถึง 1898 เขาเข้าเรียนที่Art Students League of New York [ ^{10 ] ใน}ปี 1898 เขาจัดนิทรรศการที่ Hebrew Institute สำหรับกลุ่มศิลปินชาวยิวในท้องถิ่น และในปี 1899 เขาเลือกที่จะอยู่ที่ Hester Street เมื่อครอบครัวของเขาย้ายไปที่Madison Avenueโดยเลี้ยงชีพด้วยการทำงานเป็นผู้ตรวจสอบอาคาร และเป็นครูสอนพลศึกษาในช่วงสั้นๆ^{[ 12 ]}เขายังเริ่มขายภาพวาดของเขาและวาดภาพประกอบสำหรับบทความสองเรื่องของนักข่าวHutchins Hapgood [ ^{12 ] เอ}ปสไตน์ใช้เวลาในฤดูหนาวปี 1899 ทำงานเป็นคนตัดน้ำแข็งกับเพื่อนของเขาBernard Gussrowที่ทะเลสาบ Greenwoodในรัฐนิวเจอร์ซีย์^{[ 10 ]}

ในปี ค.ศ. 1900 อาคารที่พักอาศัยบนถนนเฮสเตอร์ที่เอปสไตน์อาศัยอยู่ถูกไฟไหม้ และนอกจากจะสูญเสียภาพร่างและภาพวาดทั้งหมดแล้ว เขายังกลายเป็นคนไร้บ้านอีกด้วย^{[ 13 ]}ด้วยความช่วยเหลือจากขบวนการตั้งถิ่นฐาน ในท้องถิ่น เขาจึงได้งานเป็นคนงานในฟาร์มที่เซาท์โบโร รัฐแมสซาชูเซตส์ [ ^{13 ] เมื่อ}กลับมายังแมนฮัตตันในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1901 เขาทำงานในโรงหล่อบรอนซ์ขณะเรียนหลักสูตรผู้ช่วยช่างปั้นที่ Art Students League of New York ^{[ 10 ]}งานสำคัญชิ้นแรกของเอปสไตน์คือการวาดภาพประกอบหนังสือThe Spirit of the Ghetto ของฮัทชินส์ แฮปวูดในปี ค.ศ. 1902 เอปสไตน์ใช้เงินจากงานนี้เพื่อเดินทางออกจากนิวยอร์กซิตี้ไปยังปารีสในเดือนกันยายน ค.ศ. 1902 ^{[ 10 ]}

ในวันที่สองที่เขาอยู่ในปารีสอย่างเต็มวัน ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2445 เอปสไตน์ได้เห็นขบวนแห่ศพของเอมิล โซลาและได้เห็นการดูหมิ่นเหยียดหยามชาวยิวบางส่วนที่มุ่งเป้าไปที่ขบวนแห่ศพ^{[ 9 ] : 22 [ 13 ]}เอปสไตน์ศึกษาที่École des Beaux-Artsตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2445 จนถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2446 และจากนั้นตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2446 ถึง พ.ศ. 2447 ที่Académie Julianซึ่งเขาได้รับการสอนโดยJean-Paul Laurens [ ^{10 ] [ 12 ] เขา}ใช้ห้องสตูดิโอร่วมกับเบอร์นาร์ด กัสส์โรว์ในมงปาร์นาสและตลอดปี พ.ศ. 2447 และ พ.ศ. 2448 ดูเหมือนว่าเขาจะศึกษาด้วยตนเองในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในปารีส^{[ 10 ]}เขาไปเยี่ยมชม พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์ เป็นประจำเพื่อชมคอลเลกชันประติมากรรมที่ไม่ใช่ ^ของยุโรป ศึกษาศิลปะอินเดียและตะวันออกไกลในMusée GuimetและงานศิลปะจากจีนในMusée Cernuschi [ ^{12 ]}

เอปสไตน์ไปเยี่ยมโรดินที่สตูดิโอของเขาและได้พบกับมาร์กาเร็ต ดันลอป หรือที่รู้จักกันในชื่อเพ็กกี้ (1873-1947) ซึ่งสนับสนุนให้เขาไปเยือนลอนดอน ซึ่งเขาได้ไปในปี 1904 ^{[ 10 ]}ที่นั่นเขาใช้เวลาชมประติมากรรมจากวัฒนธรรมแอฟริกันและโพลินีเซียในพิพิธภัณฑ์อังกฤษซึ่งทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานในอนาคตของเขา^{[ 10 ]}

หลังจากทำลายสิ่งของในสตูดิโอของเขาในปารีส เอปสไตน์ย้ายไปลอนดอนในปี 1905 พร้อมกับดันลอป ซึ่งเขาแต่งงานด้วยในเดือนพฤศจิกายนปี 1906 ^{[ 12 ]}ทั้งคู่อาศัยอยู่ที่ถนนสแตนโฮปใกล้กับรีเจนท์สพาร์คก่อนที่จะย้ายไปที่สตูดิโอถนนสแตมฟอร์ดในฟูแลม [ ^{10 ] ด้วย}การแนะนำจากโรดิน เอปสไตน์จึงสามารถเข้าถึงบุคคลสำคัญในสังคมหลายคน โดยเฉพาะจอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์และร็อบบี้ รอสส์และกลุ่มศิลปินที่เกี่ยวข้องกับสโมสรศิลปะอังกฤษใหม่ (NEAC) รวมถึงมิวร์เฮด โบนและออกัสตัส จอห์น [ ^{10 ] [ 12 ] เขา}มีหุ่นขี้ผึ้งจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะยิวขนาดใหญ่ที่หอศิลป์ไวท์แชปเพิลในปี 1906 และภาพวาดสีน้ำมันรวมอยู่ในนิทรรศการของ NEAC ในเดือนธันวาคมปี 1906 ^{[ 9 ] : 45} ในปี พ.ศ. 2450 เอปสไตน์ย้ายสตูดิโอของเขาไปที่ 72 เชนวอล์ค ซึ่งเขาเริ่มทำงานในโครงการสาธารณะขนาดใหญ่ครั้งแรกของเขา ซึ่งเป็นชุดรูปปั้นสำหรับอาคาร สมาคมแพทย์อังกฤษแห่งใหม่ในลอนดอน^{[ 12 ]}

ตลอดปี 1907 และ 1908 เอปสไตน์ได้สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่จำนวน 18 ชิ้นสำหรับส่วนหน้าอาคารชั้นสองของ อาคารใหม่ของ ชาร์ลส์ โฮลเดนสำหรับสมาคมแพทย์อังกฤษ (BMA) บนถนนเดอะ สแตรนด์ (ปัจจุบันคือบ้านซิมบับเว ) ในใจกลางกรุงลอนดอน เอปสไตน์สร้างแบบจำลองของแต่ละรูปในสตูดิโอของเขา จากนั้นจึงนำไปหล่อด้วยปูนปลาสเตอร์ แบบจำลองปูนปลาสเตอร์ถูกนำไปยังเดอะสแตรนด์ ซึ่งบริษัทแกะสลักสถาปัตยกรรมเชิงพาณิชย์ จอห์น ดรายมอนด์ แห่งถนนเวสต์มินสเตอร์บริดจ์ ได้ทำการคัดลอกแบบจำลองเหล่านั้นด้วยหิน จากนั้นเอปสไตน์ก็ทำการปรับแต่งและเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยกับรูปปั้นหิน กระบวนการใช้แบบจำลอง การหล่อ และช่างแกะสลักเชิงพาณิชย์นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับประติมากรรมสถาปัตยกรรมในเวลานั้น และเป็นสิ่งที่เอปสไตน์ปฏิเสธในเวลาต่อมา^{[ 13 ] [ 14 ]}

แม้ว่ารูปปั้นทั้งหกที่แสดงถึงแง่มุมต่างๆ ของการแพทย์และวิทยาศาสตร์จะไม่ได้รับความสนใจมากนัก แต่รูปปั้นทั้งสิบสองที่แสดงถึงช่วงชีวิตต่างๆ กลับถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก โดยเฉพาะจากสมาคมเฝ้าระวังแห่งชาติซึ่งมีสำนักงานอยู่ตรงข้ามอาคาร^{[ 9 ] : 49 [ 13 ]}มุมมองของพวกเขาที่ว่ารูปปั้นเหล่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปปั้นของสตรีมีครรภ์ ที่ใกล้คลอด และรูปปั้นเปลือยกายของผู้ชายนั้น แสดงออกถึงเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้งและดูหมิ่น ความรู้สึก ของยุคเอ็ดเวิร์ดได้รับการนำเสนอโดยหนังสือพิมพ์ต่างๆ^{[ 15 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2451 หนังสือพิมพ์London Evening Standardได้บรรยายถึงประติมากรรมเหล่านั้นว่า "รูปปั้นที่ไม่มีพ่อที่เอาใจใส่คนไหนอยากให้ลูกสาวของเขาเห็น หรือไม่มีชายหนุ่มที่ช่างเลือกคนไหนอยากให้คู่หมั้นของเขาเห็น" ^{[ 9 ] : 49} เจ้าหน้าที่ตำรวจถูกเรียกให้ปีนขึ้นไปบนนั่งร้านเพื่อตรวจสอบรูปปั้น เช่นเดียวกับบิชอปแห่งสเตปนีย์คอสโม กอร์ดอน แลงซึ่งเห็นชอบกับรูปปั้นเหล่านั้น^{[ 9 ] : 50} บุคคลสาธารณะและศิลปินอื่นๆ อีกหลายคนได้ปกป้องผลงานเหล่านี้ และในการประชุมสภาบริหารในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2451 BMA ตกลงที่จะคงผลงานเหล่านี้ไว้^{[ 9 ] : 51}

ในแง่ของประวัติศาสตร์ศิลปะ ประติมากรรม Strand แสดงถึงความพยายามครั้งแรกของ Epstein ในการหลีกหนีจากสัญลักษณ์ดั้งเดิมของยุโรป โดยหันมาใช้องค์ประกอบที่ได้มาจากประติมากรรมอินเดียแบบคลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปปั้นสตรีที่ผสมผสานท่าทางและท่วงท่ามือของ ศิลปะ พุทธศาสนาศาสนาเชนและศาสนาฮินดูจากอนุทวีป^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

ขณะที่กำลังทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นที่ Strand นั้น Epstein ได้รับคำขอจาก Augustus John ให้สร้างภาพเหมือนของ Romilly ลูกชายวัยสองขวบของเขา รูปปั้นRomilly John ทำจากทองสัมฤทธิ์ในปี 1907 นี้ กลายเป็นภาพเหมือนแรกของเด็กคนนี้ในชุดภาพเหมือน^{[ 10 ]}ในปี 1909 Epstein ได้แกะสลักรูปปั้นหินซึ่งเขาเก็บรักษาไว้ตลอดชีวิต^{[ 19 ]}ความขัดแย้งเกี่ยวกับรูปปั้นที่ Strand ในปี 1908 ทำให้ Epstein หดหู่และขาดแคลนเงิน^{[ 9 ] : 53} ตลอดปี 1908 ที่เหลือ เขาทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนและชิ้นงานขนาดเล็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปปั้นครึ่งตัวของEuphemia Lambและรูปปั้นครึ่งตัวภาพเหมือนชิ้นแรกของMary McEvoy ^{[ 13 ] [ 20 ]}

ใกล้สิ้นปี 1908 โดยไม่มีการพูดคุยหรือแจ้งเตือนล่วงหน้าใดๆ ร็อบบี้ รอสส์ ได้ประกาศว่าเอปสไตน์ได้รับเลือกให้เป็นประติมากรสำหรับหลุมฝังศพใหม่ของออสการ์ ไวลด์ในสุสานแปร์ ลาแชส์ กรุงปารีส^{[ 9 ] : 54} หลังจากใช้เวลาศึกษาผลงานเขียนของไวลด์ เอปสไตน์ได้ออกแบบอนุสาวรีย์ที่มีรูปปั้นนาร์ซิสซัส ขนาดใหญ่ หลังจากนั้นไม่กี่เดือน เขาก็เปลี่ยนใจและทำลายผลงานที่เกือบเสร็จสมบูรณ์เพื่อเลือกแบบใหม่ที่แกะสลักลงบนหินโดยตรง^{[ 9 ] : 56 [ 13 ]}การตัดสินใจแกะสลักลงบนหินโดยตรงซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่และรุนแรงสำหรับประติมากรในยุคนั้น อาจสะท้อนถึงอิทธิพลของเอริค กิลล์เพื่อน และผู้ร่วมงานของเอปสไตน์ในขณะนั้น ^{[ 16 ]}ตลอดครึ่งหลังของปี 1910 เอปสไตน์และกิลล์ได้พบกันเกือบทุกวัน แต่ในที่สุดก็ทะเลาะกัน ก่อนหน้านั้นในปีเดียวกัน พวกเขาได้พูดคุยกันเป็นเวลานานกับศิลปินคนอื่นๆ รวมถึงออกัสตัส จอห์น และแอมโบรส แมคอี วอย เกี่ยวกับการก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพทางศาสนา^{[ 9 ] : 61} พวกเขายังวางแผนสร้างอนุสาวรีย์ศิลปะขนาดมหึมา บน เนินเขาซัสเซ็กซ์ ซึ่งกิลล์เรียกมันว่า "เหมือนสโตนเฮนจ์แห่งศตวรรษที่ 20" ^{[ 9 ] : 59 [ 21 ] [ 1 ]}ในช่วงเวลาที่พวกเขาทำงานร่วมกัน ทั้งเอปสไตน์และกิลล์ได้สร้างผลงานสำคัญในธีมที่คล้ายคลึงกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ ของเอปสไตน์ และCocky Kid ของกิลล์ และทั้งคู่ได้แกะสลักหัวรูปเหมือนของโรมิลลี จอห์น^{[ 13 ] [ 21 ]} หัวโรมิลลี จอห์นชิ้นที่สามของเอปสไตน์ ชื่อRomถูกแกะสลักจากบล็อกหินปูนรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ซึ่งเขาเก็บไว้พร้อมร่องรอยการสกัด เพื่อใช้เป็นฐานสำหรับหัวของเด็ก ทำให้ดูเหมือนว่ารูปปั้นนั้นผุดขึ้นมาจากหิน^{[ 14 ]}ทั้งRomและงานแกะสลักอีกชิ้นหนึ่งชื่อSun Goddessแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปะตะวันออกและอียิปต์ที่มีต่อเอปสไตน์ และแสดงให้เห็นว่าเขากำลังห่างไกลจากประเพณีการแกะสลักแบบคลาสสิกและเป็นที่ยอมรับมากขึ้นเพียงใด^{[ 1 ] [ 19 ]} เอปสไตน์ใช้เวลาเก้าเดือนในสตูดิโอของกิลล์ที่ดิทช์ ลิง เพื่อแกะสลักจากบล็อกหินฮอปตันวูดการออกแบบใหม่สำหรับหลุมฝังศพของไวลด์ ซึ่งกิลล์เป็นผู้ออกแบบจารึก การออกแบบนี้ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจาก ประติมากรรม อัสซีเรีย ขนาดใหญ่ ที่เอปสไตน์รู้จักจากพิพิธภัณฑ์อังกฤษ และมีลักษณะเด่นตามคำพูดของเขาคือ "รูปปั้นขนาดใหญ่มีปีก...แนวคิดของกวีในฐานะผู้ส่งสาร" พร้อมด้วยรูปปั้นขนาดเล็กที่แสดงถึงชื่อเสียง ความภาคภูมิใจทางปัญญา และความหรูหรา^{[ 9 ] : 63–64 [ 13 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2455 เอปสไตน์ได้นำหลุมฝังศพที่สร้างเสร็จแล้วมาจัดแสดงในสตูดิโอของเขาในลอนดอนเพื่อให้ประชาชนได้ชม ผลงานได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกและได้รับการยกย่องอย่างสูงในสื่ออังกฤษ รวมถึงสิ่งพิมพ์ที่เคยวิจารณ์รูปปั้นที่สแตรนด์^{[ 9 ] : 67 [ 22 ]}

หลังจากได้รับการแนะนำให้รู้จักจากออกัสตัส จอห์นในปี พ.ศ. 2453 จอห์น ควินน์นักสะสมชาวอเมริกันผู้มั่งคั่งและผู้อุปถัมภ์ศิลปะสมัยใหม่ ได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของเอปสไตน์เพื่อชมหลุมฝังศพของไวลด์ และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้อุปถัมภ์หลักของศิลปินและนักสะสมผลงานของเขา^{[ 9 ] : 65 [ 23 ]}หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2467 ผลงานของเอปสไตน์หลายชิ้นของควินน์ได้ถูกซื้อโดยคอลเลกชันสาธารณะในสหรัฐอเมริกา^{[ 13 ]}

ภายในเดือนกันยายน ปี 1912 หลังจากข้อพิพาทที่ยืดเยื้อกับหน่วยงานศุลกากรของฝรั่งเศสเกี่ยวกับภาษีนำเข้าที่ต้องชำระ หลุมฝังศพของไวลด์ก็ถูกติดตั้งในสุสานแปร์ลาแชส ทางการปารีสเห็นว่าอนุสาวรีย์นี้ไม่เหมาะสมเนื่องจากอวัยวะเพศชายของสิ่งมีชีวิตบินได้ และได้สั่งให้คลุมด้วยผ้าใบ พวกเขาเรียกร้องให้เอปสไตน์นำส่วนที่ไม่เหมาะสมออกหรือปกปิดมันไว้ เขาปฏิเสธและได้ไปที่สุสานหลายครั้ง และด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนๆ รวมถึงนีน่า แฮมเน็ตต์และบรานคูซีได้นำผ้าใบออก แต่ทางการสุสานก็เอามาคลุมใหม่ในภายหลัง การเผชิญหน้าครั้งนี้ ซึ่งเอปสไตน์เดินทางไปมาระหว่างลอนดอนและปารีสบ่อยครั้ง ดำเนินต่อไปจนถึงเดือนสิงหาคม ปี 1914 เมื่อร็อบบี้ รอสส์ ได้ทำแผ่นป้ายรูปผีเสื้อขึ้นมาเพื่อปิดบังอวัยวะเพศชายของสิ่งมีชีวิตนั้น โดยขัดกับความปรารถนาของเอปสไตน์ เอปสไตน์ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมพิธีเปิดอย่างเป็นทางการ ซึ่งจัดขึ้นโดยอเลสเตอร์ โครว์ลีย์^{[ 9 ] : 71–73 [ 3 ]}ต่อมาครอว์ลีย์ได้นำใบมะเดื่อจากสุสานมาให้เอปสไตน์ในเย็นวันหนึ่งที่คาเฟ่รอยัลในลอนดอน^{[ 13 ]}

ระหว่างที่เขาอยู่ในปารีสเพื่อปกป้องสุสานของไวลด์ รวมถึงบรานคูซี เอปสไตน์ได้พบและเป็นเพื่อนกับโมดิกลิอานีและปิกัสโซซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่องานในอนาคตของเขา^{[ 13 ] [ 24 ]}ในเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน พ.ศ. 2455 เอปสไตน์เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการว่าจ้างให้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะสำหรับไนต์คลับแห่งใหม่ในลอนดอนชื่อThe Cave of the Golden Calfซึ่งทำให้เขาได้ติดต่อกับศิลปินรุ่นเยาว์หลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งวินด์แฮม ลูอิสและกวีที.อี. ฮัลม์ [ ^{13 ] สิ่ง} นี้ทำให้เอปสไตน์ได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับขบวนการ Vorticismที่มีอายุสั้นและได้วาดภาพประกอบสองภาพให้กับนิตยสารBlast ฉบับแรกของ Vorticist ^{[ 9 ] : 89}

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2456 หลังจากอาศัยอยู่ในห้องเช่าในมงปาร์นาสเป็นเวลาสามเดือน ครอบครัวเอปสไตน์ได้ย้ายไปอยู่ที่บังกะโลที่เงียบสงบในหมู่บ้านเพ็ตต์เลเวลในอีสต์ซัสเซ็กซ์^{[ 9 ] : 80–81} โดยใช้โรงเก็บของในสวนเป็นสตูดิโอ ในช่วงสามปีต่อมา เอปสไตน์ได้สร้างผลงานที่โดดเด่นหลายชิ้น^{[ 13 ]}

ที่ Pett Level เอปสไตน์ได้ตระหนักถึงแร่เซอร์เพ นไทไนต์สีเขียวเข้ม ซึ่งเขาเรียกว่าเฟลไนต์ และใช้มันในการสร้างประติมากรรม รวมถึงเฟลไนต์วูแมนและเฟลไนต์รีลีฟซึ่งแสดงภาพทารกที่กำลังคลอดออกมาจากครรภ์^{[ 9 ] : 82} เขาแกะสลักรูปหญิงตั้งครรภ์สองรูป โดยรูปหนึ่งถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์เทตในที่สุดCursed Be the Day wherein I was Bornเป็นรูปปั้นปูนปลาสเตอร์ของเด็กที่ทาสีแดง ดูเหมือนกำลังร้องไห้หรือกรีดร้อง^{[ 9 ] : 82} เขาสร้างประติมากรรมหินอ่อนรูปนกพิราบคู่ผสมพันธุ์สามชิ้น โดยสองชิ้นแรกจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มในช่วงปี 1913 และในนิทรรศการเดี่ยวของเขาที่ Twenty-One Gallery ในเดือนธันวาคม 1913 ^{[ 9 ] : 83–85 [ 24 ]}บทวิจารณ์ของผลงานทั้งหมดเหล่านี้ ทั้งในสื่อยอดนิยมและวารสารศิลปะ ล้วนเป็นไปในเชิงต่อต้านและดูหมิ่นเอปสไตน์เกือบทั้งหมด^{[ 9 ] : 83}

ในลอนดอน เอปสไตน์เช่าห้องอยู่เหนือร้านหนังสือในถนนเดวอนเชียร์และใช้โรงรถในซอยติดกันเพื่อเริ่มทำงานกับRock Drillซึ่งมีขนาดใหญ่เกินกว่าโรงเก็บของ Pett Level ^{[ 9 ] : 83} ภายในฤดูร้อนปี 1914 เขาใกล้จะทำงานเสร็จแล้ว แต่ไม่มีเงินพอที่จะหล่อด้วยเหล็ก จึงทำรูปปั้นส่วนบนด้วยปูนปลาสเตอร์แทน^{[ 9 ] : 92 [ 15 ]}

การเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 1 ในปี 1914 ทำให้หอศิลป์หลายแห่งในลอนดอนต้องปิดตัวลง และทำให้เอปสไตน์ประสบปัญหาทางการเงิน ไม่สามารถขายผลงานใดๆ ได้ และมีชิ้นงานที่ยังทำไม่เสร็จจำนวนมาก^{[ 9 ] : 92} ในเดือนมีนาคม 1915 ในนิทรรศการ London Group ที่Goupil Galleryเอปสไตน์ได้จัดแสดงผลงานหลายชิ้น รวมถึงชิ้นงาน Flenite และDoves รวมถึง Rock Drillเป็นครั้งแรกและครั้งเดียวที่จัดแสดงต่อสาธารณะ^{[ 9 ] : 94} ด้วยการนำสว่านอุตสาหกรรมจริงที่ไม่ได้ดัดแปลงมาเป็นส่วนหนึ่งของประติมากรรม เอปสไตน์คงคาดหวังว่าจะได้รับการวิพากษ์วิจารณ์^{[ 14 ]}ร่างกายที่น่าเกรงขามที่ติดตั้งอยู่บนสว่านดูเหมือนจะประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนเครื่องจักร รวมถึงหัวบนเพลาที่มีลักษณะอินทรีย์เพียงอย่างเดียวคือตัวอ่อนภายในซี่โครงที่เปิดอยู่ของสิ่งมีชีวิต^{[ 14 ]}การตอบสนองของนักวิจารณ์ส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงไม่เป็นมิตรและหยาบคายPG KonodyบรรยายถึงRock Drillว่า "น่ารังเกียจอย่างหาที่สุดมิได้" และ Augustus John ก็โน้มน้าว John Quinn ไม่ให้ซื้อผล งานชิ้นนี้ ^{[ 9 ] : 95} แม้แต่นักวิจารณ์ที่สนับสนุนจากThe Guardianก็ยังสรุปว่า 'ความไม่ลงตัว' ของผลงานนั้น 'ยากเกินกว่าที่จิตใจจะเข้าใจ' ^{[ 14 ]} ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2459 Epstein ซึ่งดูเหมือนจะเสียใจกับการสังหารหมู่ในสงคราม ได้ตัดสินใจที่จะแยกชิ้นส่วนประติมากรรม เขาถอดสว่านออกและลดส่วนบนของรูปปั้นให้เหลือเพียงลำตัวไร้ขาที่มีแขนข้างเดียว ซึ่งเขาหล่อด้วยโลหะปืน^{[ 14 ]}เมื่อนำไปแสดงที่ London Group ในช่วงฤดูร้อน พ.ศ. 2459 ลำตัวนั้นดูเหมือนเหยื่อมากกว่ารูปปั้นที่น่าหวาดกลัวของประติมากรรมดั้งเดิม^{[ 14 ]}ณ จุดนี้ Epstein เริ่มให้ความสำคัญกับประติมากรรมแนวหน้าลดลงและหันมาใช้รูปแบบการทำงานที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น^{[ 14 ]}

ต่อมาในปี 1915 เอปสไตน์ได้จัดแสดงรูปปั้นครึ่งตัวจำนวนหนึ่ง รวมถึงรูปปั้นของไอริส เบียร์โบห์ม ทรีและลิเลียน เชลลีย์ในนิทรรศการของสมาคมภาพเหมือนแห่งชาติ ซึ่งทั้งหมดได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกและขายดี^{[ 9 ] : 97} ต่อมาเขาได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวที่โดดเด่นของพลเรือเอกลอร์ดฟิชเชอร์^{[ 9 ] : 99} ในปี 1916 ครอบครัวเอปสไตน์ได้ออกจากเพ็ตต์เลเวลและย้ายไปอยู่ที่ถนนกิลด์ฟอร์ดใน ย่าน บลูมส์เบอรีใจกลางกรุงลอนดอน^{[ 12 ]}

เนื่องจาก Epstein ได้รับสัญชาติอังกฤษในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2453 เขาจึงต้องเข้ารับการเกณฑ์ทหารในกองทัพอังกฤษ^{[ 9 ] : 62} หลังจากที่ Margaret Epstein, John Quinn และคนอื่นๆ ได้ทำการล็อบบี้ เขาจึงได้รับการยกเว้นการเกณฑ์ทหารเป็นเวลาสามเดือน ซึ่งทำให้ Epstein สามารถเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการเดี่ยวครั้งใหญ่ที่Leicester Galleriesในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม พ.ศ. 2460 ^{[ 9 ] : 100–103} นิทรรศการดังกล่าวได้รับความสนใจจากผู้คนจำนวนมากและประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์^{[ 12 ]}เขาได้รับการยกเว้นการเกณฑ์ทหารอีกสามเดือน แต่หลังจากที่มีการรณรงค์ผ่านสื่อโดยมีผู้คัดค้านหลายคน รวมถึงGK ChestertonและประติมากรAdrian Jonesรวมทั้งมีการตั้งคำถามในสภาผู้แทนราษฎรการผ่อนปรนดังกล่าวก็ถูกยกเลิก^{[ 9 ] : 106–107} ภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2460 เอปสไตน์เป็นพลทหารในกองพันที่ 38 ของรอยัลฟิวซิเลียร์ซึ่งรู้จักกันในชื่อกองทหารยิว ประจำ การอยู่ที่ค่ายทหารคราวน์ฮิลล์พลีมัธ^{[ 12 ]}

มีความพยายามหลายครั้งที่จะแต่งตั้ง Epstein เป็นศิลปินสงครามอย่างเป็นทางการ การปลดประจำการและการย้ายไปประจำการที่พิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิ แห่งใหม่ ได้รับการอนุมัติจากจอมพลDouglas Haigในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 แต่ถูกถอนออกทันทีหลังจากที่ประติมากรGeorge Framptonคัดค้าน^{[ 25 ]}การเดินทางของกองทหารของเขาไปยังตะวันออกกลางตามกำหนดทำให้ Epstein เกิดอาการทางจิต หลังจากที่เขาถูกพบว่ากำลังเดินเตร่อยู่บนDartmoorและต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลระยะหนึ่ง เขาถูกปลดประจำการจากกองทัพในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2461 โดยที่ยังไม่ได้ออกจากอังกฤษ^{[ 9 ] : 109–113 [ 13 ]}หลังจากสงครามสิ้นสุดลง Muirhead Bone ได้ซื้อรูปปั้นครึ่งตัวของบุคคลทางทหาร 3 ชิ้นโดย Epstein สำหรับพิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิ ซึ่งรวมถึงThe Tin HatและSergeant DF Hunter, VC ^{[ 13 ] [ 26 ]}

• 
  เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ , 1910
• 
  นกพิราบ รุ่นที่สองปี 1915
• 
  รูปปั้นครึ่งตัวทำจากโลหะปี 1916
• 
  การเยี่ยมเยียน , 1926

เอปสไตน์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1919 ในการสร้างประติมากรรมรูปเหมือน แต่เขาก็กลับมาทำงานประติมากรรมบรอนซ์ขนาดใหญ่ชื่อ " พระคริสต์ผู้ฟื้นคืนชีพ"ซึ่งเขาได้ละทิ้งไปเมื่อถูกเรียกตัวไปรับราชการทหาร เมื่อจัดแสดงที่หอศิลป์เลสเตอร์ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1920 รูปปั้นพระคริสต์ที่ผอมแห้งและกำลังกล่าวโทษ สูงเจ็ดฟุต ได้ก่อให้เกิดคำด่าทอมากมายต่อเอปสไตน์ ซึ่งบางส่วนมีลักษณะเหยียดเชื้อชาติ^{[ 9 ] : 117–121} ความขัดแย้งนี้ทำให้มีผู้คนกว่าพันคนต่อวันเข้าชมหอศิลป์เลสเตอร์^{[ 13 ] "}พระคริสต์ผู้ฟื้นคืนชีพ"ถูกซื้อโดยนักสำรวจApsley Cherry-Garrardและในที่สุดก็ตกเป็นของหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ [ ^{27 ]}

ในปี 1922 เอปสไตน์ได้รับมอบหมายจากราชสมาคมเพื่อการอนุรักษ์นก (RSPB) ให้สร้างอนุสรณ์สถานในไฮด์พาร์ค กรุงลอนดอน เพื่อรำลึก ถึงนักเขียนและนักธรรมชาติวิทยาWH Hudsonในช่วงต้นปี 1923 เขาได้สร้างแบบจำลองของฮัดสันข้างต้นไม้ กำลังมองดูนก^{[ 9 ] : 132} RSPB อนุมัติการออกแบบ แต่เจ้าหน้าที่อุทยานคัดค้านและขอให้ออกแบบใหม่^{[ 9 ] : 134} การออกแบบใหม่ของเอปสไตน์เน้นที่ตัวละครริ มา จากนวนิยายเรื่อง Green Mansionsของฮัดสันและหลังจากส่งแบบร่างของตัวละครหลายแบบแล้ว การออกแบบขั้นสุดท้ายก็ได้รับการอนุมัติในเดือนกุมภาพันธ์ 1924 ^{[ 9 ] : 136} เมื่อนายกรัฐมนตรีสแตนลีย์ บอลด์วินเปิดอนุสรณ์สถานในวันที่ 19 พฤษภาคม 1925 ก็มีเสียงอุทานด้วยความตกใจเมื่อเห็นรูปปั้นเปลือยอกที่เอปสไตน์สร้างขึ้น^{[ 9 ] : 137} อาร์เธอร์ โคนัน ดอยล์ได้จัดทำคำร้องเพื่อขอให้รื้อถอนอนุสรณ์สถาน ^{[ 28 ]}เดลีเมล์พาดหัวข่าวว่า "เอาสิ่งน่าสยดสยองนี้ออกไปจากสวนสาธารณะ" ขณะที่มอร์นิงโพสต์บรรยายริมาว่า "น่าเกลียด ผิดธรรมชาติ ไม่ใช่แบบอังกฤษ" และมีการตั้งคำถามในสภาสามัญชนเกี่ยวกับ "ตัวอย่างงานศิลปะบอลเชวิกชิ้นนี้" ^{[ 9 ] : 137–138} การล่วงละเมิดที่มุ่งเป้าไปที่ริมาและเอปสไตน์กินเวลานานหลายปี^{[ 29 ]}อนุสรณ์สถานถูกทำลายด้วยสีในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2468 และในช่วงเวลาต่างๆ ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2473 ก็ถูกทำลายด้วยสัญลักษณ์สวัสติกะและสโลแกนฟาสซิสต์^{[ 9 ] : 139–140 [ 30 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2467 หอศิลป์เลสเตอร์ได้จัดนิทรรศการผลงานของเอปสไตน์เป็นครั้งที่สาม นิทรรศการดังกล่าวขายได้น้อย แต่ก็ได้รับบทวิจารณ์เชิงลบและทำลายชื่อเสียงจากโรเจอร์ ฟราย ในนิวสเตทส์แมนและบทความเหยียดเชื้อชาติอย่างโจ่งแจ้งที่ไม่มีชื่อผู้เขียนในเดอะนิวเอจ [ ^{9 ] : 141–143} ผ่านทางมิวร์เฮด โบน เอปสไตน์ได้รับมอบหมายจากรัฐบาลโปแลนด์ให้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของโจเซฟ คอนราด คอนราดเขียนว่า เอปสไตน์ "ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่มีความสง่างามอย่างยิ่ง และทุกคนก็เห็นพ้องต้องกันว่าภาพเหมือนนั้นน่าทึ่งมาก" ^{[ 31 ]}รัฐบาลโปแลนด์ปฏิเสธที่จะรับผลงานชิ้นนี้ ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ไม่กี่เดือนก่อนที่คอนราดจะเสียชีวิต และในที่สุดในปี พ.ศ. 2503 หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติในลอนดอน ก็ได้ซื้อผลงานชิ้นนี้ไป ^{[ 9 ] : 143–144 [ 32 ]}

ในปี 1927 เอปสไตน์ตกลงที่จะจัดนิทรรศการในนิวยอร์กที่หอศิลป์เฟราจิลบนถนนเวสต์ 47 และใช้เวลาส่วนใหญ่ของปีนั้นเตรียมผลงาน 50 ชิ้นสำหรับนิทรรศการ^{[ 9 ] : 153} นิทรรศการประสบความสำเร็จ โดยมีผลงานหลายชิ้นขายได้ รวมถึงสองชิ้นที่ถูกซื้อโดยคอลเลกชันสาธารณะ^{[ 9 ] : 160} ในช่วงสี่เดือนที่เขาอยู่ในอเมริกา เอปสไตน์ได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวสามชิ้น ที่โดดเด่นที่สุดคือรูปปั้นของนักร้องพอล โรเบสัน [ ^{9 ] : 162}

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2461 ครอบครัวเอปสไตน์ย้ายไปอยู่ที่ 18 ไฮด์พาร์คเกตซึ่งเป็นบ้านห้าชั้นที่มีห้องบอลรูม ซึ่งต่อมากลายเป็นสตูดิโอของเอปสไตน์ และทำให้เขาสามารถเริ่มรวบรวมผลงานที่ขายไม่ออกและยังไม่เสร็จจากโรงเก็บของและโรงรถต่างๆ รอบลอนดอนได้ เขายังคงเป็นเจ้าของเดียร์เฮิร์สต์ ซึ่งเป็นกระท่อมและสตูดิโอที่ลอตันในป่าเอปปิงอีก ด้วย ^{[ 9 ] : 166}

การว่าจ้างจากชาร์ลส์ โฮลเดนให้สร้างประติมากรรมสองชิ้นสำหรับอาคารสำนักงานใหญ่แห่งใหม่ของลอนดอนอิเล็กทริกเร ลเวย์ ก่อให้เกิดข้อถกเถียงเพิ่มเติมในปี 1929 ประติมากรรมDayและNight ของเอปสไตน์ ที่อยู่เหนือทางเข้า ของอาคาร เลขที่ 55 บรอดเวย์ ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่เหมาะสม น่าเกลียด และดั้งเดิม แม้ว่านักวิจารณ์บางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งRH Wilenskiจะมองว่าเป็นผลงานชิ้นเอกก็ตาม^{[ 9 ] : 173 [ 13 ]}เริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม 1928 เอปสไตน์ได้แกะสลักรูปปั้นทั้งสองในสถานที่จริงขณะที่ชั้นบนของอาคารกำลังก่อสร้างอยู่เหนือเขา ด้วยความตระหนักถึงศักยภาพที่จะเกิดข้อถกเถียง เขาจึงไม่ได้ระบุตัวตนต่อสาธารณะว่าเป็นประติมากรจนกระทั่งเดือนพฤษภาคม 1929 เมื่อประติมากรรม Nightเสร็จสมบูรณ์ท่ามกลางเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง การถกเถียงกันอย่างดุเดือดเกิดขึ้นเป็นเวลานานเกี่ยวกับการเรียกร้องให้ถอดรูปปั้นออก เพื่อเอาใจคณะกรรมการรถไฟ โฮลเดนจึงชักชวนให้เอปสไตน์ปรับเปลี่ยนอวัยวะเพศของรูปปั้นขนาดเล็กกว่าในรูปปั้นDay ^{[ 9 ] : 172} ความพยายามทำลายNightเกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2462 ไม่กี่วันก่อนที่อนุสรณ์สถาน Hudson จะถูกทำลาย^{[ 30 ]}ความขัดแย้งนี้ส่งผลกระทบต่อความสามารถของ Epstein ในการได้รับงานว่าจ้างสำหรับงานสาธารณะขนาดใหญ่ ซึ่งแทบจะหายไปเป็นเวลา 20 ปี^{[ 9 ] : 173}

ตลอดช่วงทศวรรษ 1930 เอปสไตน์ไม่ได้รับงานออกแบบอนุสาวรีย์สาธารณะขนาดใหญ่ใดๆ เขาจึงทำงานประติมากรรมขนาดใหญ่หลายชิ้นในหัวข้อทางศาสนาที่มีความหมายส่วนตัวสำหรับตัวเขาเอง ขณะเดียวกันก็เลี้ยงดูครอบครัวด้วยการรับงานปั้นครึ่งตัว และขายภาพวาดดอกไม้และทิวทัศน์

ในปี พ.ศ. 2462 เอปสไตน์ได้แกะสลักGenesisซึ่งเป็นรูปปั้นหินอ่อนขนาดใหญ่หนัก 3 ตัน เป็นรูปหญิงตั้งครรภ์ที่มีท้องป่องและใบหน้าที่ได้แรงบันดาลใจจากหน้ากากแอฟริกัน^{[ 33 ]}เมื่อจัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการของเอปสไตน์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2473 ที่หอศิลป์เลสเตอร์ การตอบรับGenesisนั้นรุนแรง ไม่เพียงแต่จากสื่อทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวารสารที่จริงจังกว่าด้วย เอปสไตน์ไม่พอใจเป็นพิเศษกับบทวิจารณ์ที่ดูหมิ่นโดยศิลปินPaul Nash [ ^{9 ] : 175–177} หลังจากหยุดพักไปเกือบ 20 ปี เอปสไตน์ก็กลับมาแกะสลักSun Godอีกครั้ง และในปี พ.ศ. 2475 ก็เริ่มแกะสลักภาพนูนต่ำใหม่ที่ด้านหลังของบล็อก เป็นรูปชายหลังค่อมที่มีรูปทารกสองรูปพาดผ่านร่างกายของเขา ตั้งชื่อว่าPrimeval Gods ^{[ 9 ] : 182 [ 21 ]}

• 
  ลิเลียน เชลลี , 1920
• 
  โจเซฟ คอนราด , 1924
• 
  พอล โรเบสัน , 1927
• 
  อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ , 1933
• 
  จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ , 1934
• 
  จักรพรรดิไฮเล เซลาสซีที่ 1ปี 1936

ในปี พ.ศ. 2475 เอปสไตน์ได้เปิดนิทรรศการภาพวาดสีน้ำที่หอศิลป์เรดเฟิร์นนิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยอิงจากตัวละครและฉากในพันธสัญญาเดิม^{[ 34 ]}

เอปสไตน์ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1933 ที่กระท่อมของเขาในป่าเอปปิง และภายในเวลาสองเดือน เขาได้วาดภาพทิวทัศน์และภาพดอกไม้กว่าร้อยภาพ ภาพเหล่านี้จัดแสดงที่หอศิลป์ทูธในช่วงคริสต์มาสปีนั้น และนิทรรศการภาพวาดของเขาในช่วงคริสต์มาสก็กลายเป็นกิจกรรมประจำปีที่ได้รับความนิยม^{[ 9 ] : 188} ในช่วงเดือนกันยายนปี 1933 ระหว่างเดินทางไปอเมริกาอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ใช้เวลาหลายสัปดาห์ที่รอตันฮีธ นอร์ฟอล์ก และตกลงที่จะนั่งเป็นแบบให้เอปสไตน์วาดภาพเป็นเวลาเจ็ดวัน^{[ 9 ] : 189} เกี่ยวกับการพบปะกับไอน์สไตน์ เอปสไตน์เขียนว่า "สายตาของเขามีทั้งความเป็นมนุษย์ อารมณ์ขัน และความลึกซึ้งผสมผสานกัน นี่เป็นการผสมผสานที่ทำให้ผมประทับใจ เขาดูคล้ายกับเรมแบรนด์ที่แก่ชราลง" ^{[ 35 ] [ 36 ]}

ตลอดปี 1934 เอปสไตน์ต้องดิ้นรนกับการแกะสลักหินอ่อนก้อนใหญ่ ซึ่งแข็งแกร่งมากจนทำให้เครื่องมือของเขาพังอยู่เป็นประจำ จนกระทั่งเขาต้องสั่งทำเครื่องมือชุดใหม่สำหรับงานนี้ ผลงานชื่อ"Ecce Homo" (จงดูเถิด มนุษย์)แสดงภาพพระเยซูในร่างเตี้ยที่มีศีรษะขนาดใหญ่ ซึ่งในคำพูดของเอปสไตน์นั้น เป็น "สัญลักษณ์ของมนุษย์ที่ถูกพันธนาการ สวมมงกุฎหนาม และจ้องมองโลกอันทุกข์ระทมของเราด้วยสายตาที่ปราดเปรื่องและหยั่งรู้ล่วงหน้า" ผล งาน ชิ้นนี้ ถูกจัดแสดงครั้งแรกในสภาพที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ที่หอศิลป์เลสเตอร์ในเดือนมีนาคม 1935 และ ก่อให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง รวมถึงข้อกล่าวหาว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนา หนังสือพิมพ์บางฉบับมองว่าผลงานชิ้นนี้ดูน่าเกลียดน่ากลัวจนปฏิเสธที่จะตีพิมพ์ภาพถ่ายแอนโทนี บลันต์เขียนบทวิจารณ์ในเชิงบวกให้กับนิตยสาร The Spectatorโดยระบุว่าขนาดของผลงานนั้นเหมาะสมกับโบสถ์ขนาดใหญ่มากกว่าหอศิลป์ เอปสไตน์ไม่เคยขายผลงานชิ้นนี้ และมันยังคงอยู่ในสตูดิโอของเขาตลอดชีวิต ในปี พ.ศ. 2491 เขาได้รับการติดต่อจากอธิการของอารามเซลบีในยอร์กเชอร์ ซึ่งถามว่าเอปสไตน์จะยกEcce Homoให้กับอารามในพินัยกรรมของเขาหรือไม่ เขาตกลง แต่สมาชิกคริสตจักรท้องถิ่นได้ยื่นคำร้องซึ่งโน้มน้าวให้เจ้าหน้าที่คริสตจักรเพิกเฉยต่ออธิการและปฏิเสธของขวัญ จนกระทั่งปี พ.ศ. 2512 Ecce Homo ซึ่ง บริจาคโดยแคธลีน การ์แมน ภรรยาม่ายของเอปสไตน์ จึงได้ถูกติดตั้งในซากปรักหักพังของมหาวิหารโคเวนทรีใน ที่สุด ^{[ 9 ] : 192–194 [ 37 ]}

ในปี พ.ศ. 2469 สมาคมแพทย์อังกฤษได้ย้ายออกจากสำนักงานใหญ่ที่สแตรนด์ และอาคารดังกล่าวถูกขายให้กับรัฐบาลนิวซีแลนด์ ซึ่งในปี พ.ศ. 2461 ได้ว่าจ้างให้ทำการสำรวจโครงสร้างของรูปปั้นของเอปสไตน์ในปี พ.ศ. 2451 การสำรวจนี้พบร่องรอยการกัดเซาะ การผุกร่อน และความเสียหายอื่นๆ อย่างกว้างขวางในหมู่รูปปั้นเหล่านั้น^{[ 38 ]}ในเวลานั้นไม่มีการดำเนินการใดๆ เพิ่มเติม แต่ในปี พ.ศ. 2478 อาคารดังกล่าวถูกขายให้กับรัฐบาลโรดีเซียใต้และเจ้าของใหม่ได้ประกาศเจตนารมณ์ที่จะนำรูปปั้นของเอปสไตน์ออกจากอาคารในไม่ช้า การรณรงค์อย่างแข็งขันเพื่ออนุรักษ์รูปปั้นจึงเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง ผู้นำขององค์กรศิลปะชั้นนำ 9 แห่งของอังกฤษ แต่ที่น่าสังเกตคือไม่ใช่ราชบัณฑิตยสถาน ได้ลงนามในจดหมายสนับสนุนการอนุรักษ์รูปปั้น^{[ 38 ] [ 29 ] [ 3 ]}การรณรงค์นั้นประสบความสำเร็จจนกระทั่งปี พ.ศ. 2480 เมื่อขณะที่กำลังนำธงประดับที่ติดตั้งไว้สำหรับการราชาภิเษกของจอร์จที่ 6ออกจากอาคาร ชิ้นส่วนของรูปปั้นชิ้นหนึ่งก็หลุดออกมาและตกลงบนทางเท้าด้านล่าง สภาเทศมณฑลลอนดอนสั่งให้เจ้าของอาคารทำให้ปลอดภัย^{[ 38 ]}เจ้าของประกาศว่าส่วนที่ยื่นออกมาทั้งหมดของรูปปั้นนั้นไม่ปลอดภัยและจะต้องถูกถอดออก^{[ 3 ]}ความพยายามที่จะหาทางออกอื่น เช่น การถอดและแกะสลักส่วนประกอบของรูปปั้นใหม่ ถูกขัดขวางเมื่อเอปสไตน์ดูหมิ่นข้าหลวงใหญ่แห่งโรดีเซียใต้ในการให้สัมภาษณ์สื่อ^{[ 38 ]}ส่วนที่ถูกตัดออกนั้นรวมถึงศีรษะและมือของรูปปั้นทั้งสิบแปดรูป เท้าของรูปปั้นส่วนใหญ่ และส่วนประกอบสำคัญอื่นๆ เช่น ทารกในครรภ์จาก รูปปั้น Matterและรูปปั้นเด็กทารกแรกเกิดจากInfancy ^{[ 39 ]}ในที่สุดชิ้นส่วนเหล่านี้หลายชิ้นก็ถูกซื้อโดยหอศิลป์แห่งชาติแคนาดาและต่อมาพบศีรษะชิ้นหนึ่งที่โรงเรียนแห่งหนึ่งในเมืองบูลาวาโย^{[ 39 ] [ 40 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930 นอกเหนือจากงานประติมากรรมแล้ว เอปสไตน์ยังรับงานอื่นๆ ในสื่อที่แตกต่างกันอีกด้วย เขาได้ร่วมกับศิลปินเบอร์นาร์ด เมนินสกีออกแบบและวาดผ้าม่านเวทีสำหรับการแสดงบัลเลต์เรื่องเดวิดที่โรงละครดยุคแห่งยอร์กในใจกลางกรุงลอนดอน ผ้าม่านซึ่งปัจจุบันสูญหายไปแล้วนั้น ถือได้ว่าเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก^{[ 9 ] : 203} ส่วนภาพประกอบของเอปสไตน์สำหรับหนังสือLes Fleurs du malของโบเดแลร์นั้น กลับไม่ได้รับการยกย่องเท่า ที่ควร เอปสไตน์ได้รับมอบหมายให้วาดภาพ 20 ภาพ แต่เขากลับสร้างภาพประกอบถึง 60 ภาพ ซึ่งเขาคิดว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาในทุกสื่อ แต่เมื่อนำไปจัดแสดงที่ Tooth's Gallery ในเดือนธันวาคม 1936 กลับได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากผู้ชม^{[ 9 ] : 206–208}

ในปี 1936 เอปสไตน์เริ่มแกะสลักหินอะลาบาสเตอร์ก้อนใหญ่ในสตูดิโอของเขาที่ไฮด์พาร์คเกต โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทเพลง Mass in B minor ของบา ค เขาแกะสลักConsummatum Estซึ่งเป็นรูปพระเยซูถูกตรึงกางเขนในแนวนอน โดยมี รอยแผล ศักดิ์สิทธิ์บนมือและเท้าปรากฏให้เห็น^{[ 9 ] : 204–206 [ 41 ]}ในปี 1938 เอปสไตน์เริ่มแกะสลักAdamซึ่งเป็นรูปปั้นสูงเจ็ดฟุตที่แกะสลักจากหินอะลาบาสเตอร์หนักสามตัน^{[ 9 ] : 213} ผู้อำนวยการของหอศิลป์เลสเตอร์ลังเลที่จะรวมรูปปั้นยักษ์เปลือยกายที่มีอวัยวะเพศและกล้ามเนื้อขนาดใหญ่เกินจริงไว้ในนิทรรศการของเอปสไตน์ในเดือนมิถุนายน 1939 แต่เกรงว่าเขาจะถอนผลงานทั้งหมดออกจากหอศิลป์หากพวกเขาไม่ยอมรับ รูป ปั้น Adamมีความสำคัญส่วนตัวอย่างมากต่อเอปสไตน์ ซึ่งทำงานทั้งวันทั้งคืนกับรูปปั้นนี้ตลอดครึ่งแรกของปี 1939 นอกเหนือจากความไม่พอใจตามปกติที่เกิดขึ้นกับงานของ Epstein จำนวนมากแล้วกลุ่มฟาสซิสต์ของOswald Mosley ยังขู่ว่าจะโจมตีงานดังกล่าวด้วย ^{[ 9 ] : 216–218}

ภาพถ่ายของรูป ปั้น อดัม ที่ยังสร้างไม่เสร็จ ปรากฏอยู่บนหน้าแรกของหนังสืออัตชีวประวัติของเอปสไตน์ชื่อLet There Be Sculptureซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2483 ^{[ 42 ]}สี่สิบหน้า ซึ่งเป็นหนึ่งในห้าของหนังสือทั้งหมด อุทิศให้กับเรื่องราวของเอปสไตน์เกี่ยวกับข้อโต้แย้งเรื่องประติมากรรมสแตรนด์^{[ 38 ]}

• 
  พระแม่มารีและพระเยซูในวัยเด็กปี 1927
• 
  กลางคืน , 1929
• 
  เจเนซิส , 1930
• 
  เทพเจ้าดึกดำบรรพ์ , 1932

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเอปสไตน์ได้รับคำขอให้รับงาน 6 ชิ้นจากคณะกรรมการที่ปรึกษาศิลปินสงครามหลังจากสร้างรูปปั้นครึ่งตัวบรอนซ์ของพลเรือเอกเซอร์แอนดรูว์ คันนิงแฮม พลเอกเซอร์อ ลัน คันนิงแฮมพลอากาศเอกเซอร์ชาร์ลส์ พอร์ทัลและเออร์เนสต์ เบวิน เสร็จสิ้น เอปสไตน์ก็รับงานสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของจอห์น แอนเดอร์สันและวินสตัน เชอ ร์ชิลล์ เขาทำรูปปั้นครึ่งตัวของวินสตัน เชอร์ชิลล์ เสร็จ ในช่วงต้นปี 1947 ^{[ 43 ]}ในเวลานั้น เชอร์ชิลล์อาศัยอยู่ที่ไฮด์พาร์คเกตฝั่งตรงข้ามถนนจากเอปสไตน์ และทั้งสองก็สนิทสนมกัน เอปสไตน์ได้สั่งทำรูปปั้นครึ่งตัวของเชอร์ชิลล์จำนวนมาก และเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา^{[ 9 ] : 231}

ตลอดช่วงสงคราม เอปสไตน์ยังคงวาดภาพดอกไม้และทิวทัศน์ป่าของเอปปิงฟอเรสต์ และจัดนิทรรศการคริสต์มาสที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของผลงานเหล่านั้น^{[ 9 ] : 227} เขายังทำงานในโครงการส่วนตัวขนาดใหญ่สองโครงการ ได้แก่ยาโคบและเทวดาและลูซิเฟอร์ [ ^{13 ] ยา}โคบและเทวดาซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 โดยอิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ แสดงภาพบุคคลสองคน คนหนึ่งมีปีก กำลังกอดกัน แกะสลักจากหินอะลาบาสเตอร์หนักสี่ตัน มีเส้นสีชมพูและสีน้ำตาล^{[ 9 ] : 223 [ 44 ]}

เอปสไตน์จินตนาการถึงลูซิเฟอร์เทวดา ตกสวรรค์ ว่าเป็นร่างสูง มีปีก มีลักษณะกึ่งชายกึ่งหญิง มีอวัยวะเพศชายและใบหน้าเป็นหญิง ซึ่งเป็นใบหน้าของซูนิตา เดวี นางแบบชาวแคชเมียร์ทั้งหมดหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์สีทอง ด้านหน้าของหอศิลป์เลสเตอร์ต้องถูกรื้อออกเพื่อนำรูปปั้นเข้าไปจัดแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2488 แม้จะได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก แต่ลูซิเฟอร์ก็ยังขายไม่ออกจนกระทั่งปี พ.ศ. 2489 เมื่อAW Lawrenceน้องชายของTE Lawrenceและ Seven Pillars of Wisdom Trust ซื้อรูปปั้นนี้โดยตั้งใจจะบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ Fitzwilliamในเคมบริดจ์ พิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam ปฏิเสธการรับบริจาค เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albertและ Tate แต่พิพิธภัณฑ์อื่นๆ อีกหลายแห่งแสดงความสนใจ และเอปสไตน์ก็ยินดีเมื่อรูปปั้นได้เข้าสู่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เบอร์มิงแฮม ซึ่งรูปปั้น ยังคงอยู่ที่นั่นจนถึงปัจจุบัน^{[ 9 ] : 232–233 [ 45 ]}

รูปปั้นเจคอบและเทวดาถูกซื้อโดยนักธุรกิจชื่อชาร์ลส์ สแตฟฟอร์ด ซึ่งเป็นเจ้าของรูปปั้นอดัม ของเอปสไตน์อยู่แล้ว และเขานำรูปปั้นนี้ไปจัดแสดงในงานแสดงสินค้าและงานเทศกาลในท้องถิ่นเพื่อสร้างความตกใจ^{[ 9 ] : 218 [ 46 ]}ในแบล็กพูล เขานำ รูปปั้น เจคอบและเทวดา ไปติดตั้ง ในบูธเพลงเก่าบนทางเดินริมทะเลด้านหลังป้าย 'สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น' ^{[ 46 ]}ในที่สุด สแตฟฟอร์ดก็ขาย รูป ปั้นเจคอบและเทวดาและอดัมรวมทั้งรูปปั้นคอนซัมมาตัม เอสต์ซึ่งเขาเป็นเจ้าของเช่นกัน ให้กับหลุยส์ ทุสโซทุสโซนำผลงานเหล่านี้กลับไปที่แบล็กพูล ซึ่งพร้อมกับรูปปั้นเจเนซิสพวกมันถูกจัดแสดงในส่วนสิ่งแปลกประหลาดทางกายวิภาคของพิพิธภัณฑ์หุ่นขี้ผึ้งของเขา^{[ 46 ]}ผลงานเหล่านี้ถูกจัดแสดงควบคู่ไปกับหุ่นกระบอกเต้นรำ ชิ้นส่วนร่างกายที่เป็นโรค และ ทารก แฝดติดกันในโหล การวางผลงานของเขาไว้ในบริบทของความแปลกประหลาดเป็นแหล่งที่มาของความทุกข์ทรมานอย่างต่อเนื่องสำหรับเอปสไตน์^{[ 41 ] [ 47 ]}

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ทัศนคติที่มีต่อเอปสไตน์เปลี่ยนแปลงไปอย่างเห็นได้ชัด และเมื่อใกล้จะอายุเจ็ดสิบปี เขากำลังจะได้รับการยอมรับอย่างต่อเนื่องและเป็นช่วงเวลาที่ยุ่งที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตการทำงานศิลปะของเขา ต้นปี 1950 เขาได้รับงานแรกในรอบยี่สิบปีสำหรับอนุสาวรีย์สาธารณะ รูปปั้นเยาวชนก้าวหน้าสำหรับเทศกาลบริเตน ปี 1951 ^{[ 9 ] : 245} งานแกะสลักลาซารัส ของเอปสไตน์ในปี 1947 ถูกซื้อโดยนิวคอลเลจ ออกซ์ฟอร์ดและติดตั้งในโบสถ์ที่นั่นในเดือนมกราคม 1952 ^{[ 9 ] : 240}

ในปี 1947 สถาปนิกหลุยส์ ออสมานได้รับการว่าจ้างจากแม่ชีแห่งอารามพระบุตรศักดิ์สิทธิ์ให้บูรณะอาคารที่เสียหายจากระเบิดในจัตุรัสคาเวนดิช ใจกลางกรุงลอนดอน แบบของออสมานมีสะพานที่เชื่อมต่อสองส่วนของอาคารและจะรองรับประติมากรรมขนาดใหญ่ แม่ชีต้องการประติมากรรมพระแม่มารีและพระเยซู และวางแผนที่จะว่าจ้างประติมากรคาทอลิกมาทำงาน ออสมานตั้งใจที่จะให้เอปสไตน์เป็นผู้สร้างผลงาน และโดยไม่ปรึกษาแม่ชี เขาจึงให้เอปสไตน์ทำแบบจำลองขึ้นมาเมื่ออารามปฏิเสธแบบของเอปสไตน์ด้วยเหตุผลเรื่องค่าใช้จ่าย เขาและออสมาน โดยความช่วยเหลือจากเคนเนธ คลาร์กและสภาศิลปะจึงตกลงที่จะออกค่าใช้จ่ายเอง อารามยอมรับแบบของเอปสไตน์โดยมีเงื่อนไขว่าเขาต้องรับฟังข้อเสนอแนะใดๆ ที่พวกเขาเสนอ หลังจากที่ Epstein ยอมรับข้อกังวลของพวกเขาเกี่ยวกับใบหน้าของพระแม่มารี และเปลี่ยนหัวจากแบบที่อิงจากKathleen Garmanเป็นแบบที่อิงจาก Marcella Bazrtti เพื่อนของเธอ ทางสำนักชีก็เริ่มทำงานอย่างหนักเพื่อระดมทุนสำหรับการหล่อรูปปั้นด้วยตะกั่ว^{[ 9 ] : 246–248} พระแม่มารีและพระเยซู ใน จัตุรัสคาเวนดิชได้รับการเปิดเผยเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2496 โดยRab Butlerรัฐมนตรีว่าการกระทรวง การคลัง และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง^{[ 9 ] : 254}

ระหว่างการทำงานเกี่ยวกับพระแม่มารีและพระบุตรในช่วงปี 1951 และ 1952 เอปสไตน์ได้ดำเนินโครงการสำคัญอื่นๆ ด้วย ในเดือนสิงหาคม 1951 เขาเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อดูสถานที่ในสวนสาธารณะแฟร์เมาท์ พาร์คเมืองฟิลาเดลเฟีย ซึ่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดล เฟีย ได้ว่าจ้างให้เขาสร้างกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ชื่อSocial Consciousness ^{[ 9 ] : 248} เขาเป็นหนึ่งในประติมากร 250 คนที่จัดแสดงในงานSculpture International ครั้งที่ 3ซึ่งจัดขึ้นที่นั่นในฤดูร้อนปี 1949 ในลอนดอนเทตได้จัดนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่เกี่ยวกับผลงานของเขาในเดือนกันยายน 1952 โดยมีประติมากรรม 59 ชิ้นและภาพวาด 20 ภาพ^{[ 9 ] : 249}

• 
  พระคริสต์ในพระบารมี 1954–55
• 
  พระแม่มารีและพระเยซูในวัยเด็ก , 1953
• 
  ชัยชนะของนักบุญไมเคิลเหนือปีศาจ , 1958
• 
  ลิเวอร์พูลกลับมาผงาดอีกครั้ง , 1956
• 
  อนุสรณ์สถานสงครามสภาสหภาพแรงงาน ค.ศ. 1955

ความสำเร็จของMadonna and Childในปี 1953 นำไปสู่การประเมินผลงานของ Epstein อย่างมากโดยทั่วไป และได้รับงานจ้างจากหน่วยงานสาธารณะมากขึ้น^{[ 13 ]} ในปีนั้น เขาได้รับงานจ้างจากมหาวิหาร Llandaffในคาร์ดิฟฟ์ และจากรัฐบาลอังกฤษ ให้สร้างรูปปั้นของจอมพลJan Smutsเพื่อนำไปตั้งไว้ที่จัตุรัสรัฐสภา^{[ 12 ]}ด้วยขนาดและปริมาณของงานที่ Epstein รับทำ เขาจึงได้รับอนุญาตให้ใช้สตูดิโอขนาดใหญ่พิเศษในวิทยาลัยศิลปะหลวง [ ^{9 ] : 254} ที่นั่น เขาได้ทำงานเกี่ยวกับกลุ่มรูปปั้นขนาดใหญ่สามกลุ่มที่ประกอบกันเป็นSocial Consciousnessในปี 1953 รูปปั้น Liverpool Resurgentและส่วนต่างๆ ของรูป ปั้น Christ in Majesty ขนาดใหญ่ สำหรับมหาวิหาร Llandaff เดิมทีมหาวิหารได้ว่าจ้างให้สร้างรูปปั้นนี้ด้วยปูนปลาสเตอร์ปิดทอง แต่หลังจากที่ Epstein เสนอที่จะจ่ายค่าหล่อด้วยโลหะ ทางโบสถ์จึงตกลงที่จะออกค่าใช้จ่ายในการหล่อด้วยอะลูมิเนียม^{[ 48 ]}จนกระทั่งเดือนเมษายน พ.ศ. 2490 พระคริสต์ในพระบารมีจึงได้รับการเปิดเผย โดยแขวนอยู่เหนือทางเดินกลางของมหาวิหารบนซุ้มโค้งคอนกรีตที่ออกแบบโดยจอร์จ เพซ^{[ 13 ]}

เอปสไตน์ได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวินผู้บัญชาการแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษในงานพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์ปีใหม่ พ.ศ. 2497 [ ^{49 ] เอ}ปสไตน์สงสัยอย่างยิ่งว่าวินสตัน เชอร์ชิลล์เป็นผู้เสนอชื่อเขาให้ได้รับเกียรตินี้^{[ 9 ] : 256} ในปี พ.ศ. 2498 เขาได้รับคำขอจากบาซิล สเปนซ์ สถาปนิกผู้สร้างมหาวิหารโคเวนทรี แห่งใหม่ ให้สร้างแบบจำลองขนาดเล็กสำหรับประติมากรรมขนาดยักษ์ของชัยชนะของนักบุญไมเคิลเหนือปีศาจ นอกจาก นี้เขายังได้รับมอบหมายจากสภาสหภาพแรงงาน (TUC) ให้สร้างอนุสรณ์สถานสงครามสำหรับอาคารสำนักงานใหญ่แห่งใหม่ของพวกเขา ปีต่อมามหาวิหารเวสต์มินสเตอร์ได้ว่าจ้างให้สร้างอนุสรณ์สถานแด่วิลเลียม เบลกสำหรับมุมกวี^{[ 13 ]}ทันทีที่เขาสร้างแบบจำลองสำหรับมหาวิหารโคเวนทรีเสร็จ เอปสไตน์ก็เริ่มสร้างหัวและปีกของรูปปั้นขนาดเต็มโดยไม่ต้องรอให้เจ้าหน้าที่มหาวิหารอนุมัติโครงการ เมื่อมีรายงานเกี่ยวกับงานปรากฏในสื่อ สเปนซ์ได้ชี้แจงให้เอปสไตน์ทราบอย่างชัดเจนว่ามหาวิหารไม่มีภาระผูกพันที่จะต้องยอมรับงานนั้น เอปสไตน์กล่าวว่าเขาจะทำเพื่อประโยชน์ของตัวเอง เมื่อบิชอปและเจ้าหน้าที่มหาวิหารไปเยี่ยมชมสตูดิโอของเอปสไตน์เพื่อดูผลงาน พวกเขารู้สึกประทับใจมากและอนุมัติสัญญาสำหรับงานนั้นอย่างรวดเร็ว^{[ 9 ] : 265–266} ในจดหมายถึงเพื่อนในปี 1956 เอปสไตน์เขียนว่าเขา "ได้รับคำขอให้ทำงานเกี่ยวกับอาคารมากมาย งานขนาดใหญ่ที่ผมไม่รู้ว่าจะสำเร็จได้หรือไม่ ผมว่างงานมานานมาก ผมจึงไม่อยากปฏิเสธอะไรที่เข้ามา แต่ผมเกรงว่ามันจะสายเกินไปแล้ว" ^{[ 13 ]}

ในปี 1958 เอปสไตน์ป่วยหนักเกินกว่าจะเข้าร่วมพิธีเปิดอนุสรณ์สถานสงครามที่เขาแกะสลักไว้ใจกลางสำนักงานใหญ่ TUC ในลอนดอน เนื่องจากต้องเข้ารักษาตัวในโรงพยาบาลด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบและลิ่มเลือดอุดตัน^{[ 12 ]}แม้ว่าผู้นำ TUC จะไม่ปิดบังความเกลียดชังที่มีต่อผลงานแกะสลักนี้ แต่ ส.ส. พรรค แรงงาน หลายคน กลับประทับใจอย่างมาก และนักวิจารณ์ Terence Mulally ก็ยกย่องว่าเป็น "อนุสรณ์สถานโศกนาฏกรรมขนาดใหญ่" ^{[ 9 ] : 269} หลังจากพักฟื้นในอิตาลีและฝรั่งเศส เอปสไตน์ก็กลับมาทำงานอีกครั้ง โดยสร้างประติมากรรมรูปเหมือนของเจ้าหญิงมาร์กาเร็ตและเริ่มทำงานประติมากรรมกลุ่ม Bowater House ขนาดใหญ่ ^{[ 13 ]}ผลงานชิ้นสุดท้ายของเอปสไตน์ ได้แก่ ภาพเหมือนของเดวิด ลอยด์ จอร์จสำหรับรัฐสภาและกลุ่ม Bowater House ซึ่งเขาทำเสร็จในวันที่เขาเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม 1959 ^{[ 12 ]}

แม้จะแต่งงานและยังคงอาศัยอยู่กับมาร์กาเร็ต ดันลอป เอปสไตน์ก็มีความสัมพันธ์กับผู้หญิงคนอื่นๆ อีกหลายคน ซึ่งทำให้เขามีลูกด้วยกัน 5 คน ได้แก่ เพ็กกี้ จีน (1918–2010), ธีโอดอร์ การ์แมนหรือที่รู้จักกันในชื่อ ธีโอ (1924–1954), คิตตี้ การ์แมน (1926–2011), เอสเธอร์ (1929–1954) และแจ็กกี้ (1934–2009) ^{[ 50 ]}ในปี 1921 เอปสไตน์เริ่มต้นความสัมพันธ์ที่ยาวนานที่สุดกับแคธลีน การ์แมนหนึ่งในพี่น้องตระกูลการ์แมนซึ่งเป็นแม่ของลูกสามคนกลางของเขา และความสัมพันธ์นี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต^{[ 51 ]}มาร์กาเร็ตอดทนต่อการนอกใจของเอปสไตน์ อนุญาตให้นางแบบและคนรักของเขาอาศัยอยู่ในบ้านของครอบครัว และเลี้ยงดูเพ็กกี้ จีน ลูกคนแรกของเอปสไตน์ ซึ่งเป็นลูกสาวของเมอม ลินด์เซลล์ หนึ่งในคนรักคนก่อนๆ ของเอปสไตน์ และแจ็กกี้ ลูกคนสุดท้ายของเขา ซึ่งแม่ของเธอคืออิซาเบล นิโคลัสจิตรกร^{[ 52 ]}เห็นได้ชัดว่าความอดทนของมาร์กาเร็ตไม่ได้ครอบคลุมถึงความสัมพันธ์ของเอปสไตน์กับแคธลีน การ์แมน เพราะในปี 1922 มาร์กาเร็ตยิงแคธลีนที่ไหล่จนได้รับบาดเจ็บ^{[ 9 ] : 128}

มาร์กาเร็ต เอปสไตน์ เสียชีวิตในปี 1947 และเขาแต่งงานกับแคธลีน การ์แมนในปี 1955 ลูกสาวคนโตของพวกเขาซึ่งมีชื่อว่าแคธลีนเช่นกัน แต่รู้จักกันในชื่อ "คิตตี้" แต่งงานกับลูเซียน ฟรอยด์ จิตรกรในปี 1948 และเป็นแม่ของลูกสาวของเขา แอนนี่ และแอนนาเบล เธอเป็นแบบในภาพวาดPortrait of Kitty ของฟรอยด์ ในปี 1953 พวกเขาหย่าร้างกัน เธอแต่งงานครั้งที่สองในปี 1955 กับวินน์ ก็อดลีย์นัก เศรษฐศาสตร์ ^{[ 53 ]}พวกเขามีลูกสาวหนึ่งคน^{[ 53 ]}

เอปสไตน์เสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2492 ที่บ้านของเขาในไฮด์พาร์คเกต และถูกฝังที่สุสานพัตนีย์เวลในวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2492 โดยมีพิธีศพที่จัดโดย ดร. ฮิวเลตต์ จอห์นสัน คณบดีแห่งแคนเทอร์เบอรี พิธีรำลึกจัดขึ้นในวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492 ที่มหาวิหารเซนต์ปอลโดยมีรูปปั้นปูนปลาสเตอร์ของพระคริสต์ในฐานะพระมหากษัตริย์แขวนไว้ในมหาวิหารสำหรับงานดังกล่าว^{[ 9 ] : 274–275} ภรรยาม่ายของเขาอธิบายว่าทำไมเธอจึงฝังสามีชาวยิวของเธอในสุสานคริสเตียนว่า: "ฉันเลือกพัตนีย์เวลเพราะมีต้นไม้ ฉันไม่ต้องการดูหมิ่นชาวยิว ดังนั้นฉันจึงถามรับบีว่าเขาจะฝังสามีของฉันในดินคริสเตียนตามความเชื่อของชาวยิวหรือไม่ เขาบอกว่าเขาจะไม่ฝังเขาในดินที่ไม่ได้รับการอุทิศให้เป็นของชาวยิว ดังนั้นเราจึงมีสิ่งที่เรียกว่าพิธีที่ไม่แบ่งแยกนิกาย " ^{[ 54 ]}

นิทรรศการรำลึกถึงประติมากรรม 170 ชิ้นของเอปสไตน์จัดขึ้นระหว่างเทศกาลเอดินบะระในปี 1961 นิทรรศการนี้รวมถึงผลงานสี่ชิ้นที่เคยจัดแสดงที่แบล็กพูลในนิทรรศการของหลุยส์ ทุสโซ หลังจากเอปสไตน์เสียชีวิต ผลงานทั้งสี่ชิ้น ได้แก่Jacob and the Angel , Adam , Consummatum EstและGenesisถูกซื้อโดยกลุ่มที่นำโดยลอร์ดแฮร์วูดและแจ็ค ไลออนส์ปัจจุบันAdam อยู่ในห้องโถงทางเข้าของHarewood House , Consummatum Estอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์สำหรับศิลปะสมัยใหม่และGenesisอยู่ที่The Whitworthในแมนเชสเตอร์^{[ 33 ] [ 41 ] [ 47 ] [ 9 ] : 276} ตั้งแต่ปี 1996 Jacob and the Angelเป็นส่วนหนึ่งของ คอลเลกชัน Tateร่วมกับผลงานอื่นๆ ของเอปสไตน์อีกหลายชิ้น รวมถึงSun God / Primeval Gods , Dovesเวอร์ชันหนึ่งและTorso in Metal ^{[ 46 ]}

ในปี พ.ศ. 2504 แคธลีน การ์แมนได้บริจาคแบบจำลองปูนปลาสเตอร์จำนวน 200 ชิ้นของเอปสไตน์ให้กับพิพิธภัณฑ์อิสราเอลในเยรูซาเลม^{[ 55 ]} การ์แมนร่วมกับ แซลลี ไร อัน อดีตลูกศิษย์ของเอปสไตน์สร้างคอลเลกชันการ์แมน ไรอัน ซึ่งเป็นคอลเลกชันผลงานของเอปสไตน์และศิลปินคนอื่นๆ ที่เธอได้บริจาคให้กับชาวเมืองวอลซอลล์ ในปี พ.ศ. 2516 และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งใหม่ในวอลซอลล์ [ ^{9 ] : 277 [ 56 ]}ไรอันยังได้บริจาครูปปั้นพระแม่มารีและพระเยซู ประทับนั่งทำจากทองสัมฤทธิ์ในปี พ.ศ. 2460 ของเอปสไตน์ ซึ่งเธอซื้อมาในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2473 ให้กับโบสถ์ริเวอร์ไซด์ในนครนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2503 ^{[ 57 ]}

ในปี พ.ศ. 2455 เอปสไตน์เริ่มสะสมงานศิลปะจากแอฟริกาตะวันตก อียิปต์โบราณ อเมริกาก่อนยุคโคลัมบัส โอเชียเนีย และงานศิลปะอื่นๆ ที่ไม่ใช่ตะวันตก โดยได้ซื้อผลงานของฟาง หลายชิ้น รวมถึงรูปปั้นพระธาตุ ในปารีสในปีนั้น^{[ 13 ]}ในปี พ.ศ. 2474 เขาเป็นเจ้าของงานศิลปะชาติพันธุ์วิทยามากกว่า 200 ชิ้น และในที่สุดก็สร้างคอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งที่มีวัตถุมากกว่าหนึ่งพันชิ้น^{[ 12 ] [ 29 ]}หลังจากการเสียชีวิตของเขา เมื่อคอลเลกชันถูกแยกและขายในการประมูล พิพิธภัณฑ์บริติชได้ซื้อชิ้นงานสำคัญหลายชิ้น^{[ 58 ]}

ผลงานศิลปะของ Epstein สามารถพบได้ทั่วโลก ถือเป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นในยุคนั้น และมีอิทธิพลอย่างมากต่อประติมากรรุ่นเยาว์ เช่นHenry Moore ^{[ 59 ] [ 60 ]}และBarbara Hepworth [ ^{61 ] ตาม}ชีวประวัติ ของ June Roseในช่วงต้นทศวรรษ 1920 Moore ได้ไปเยี่ยม Epstein ที่สตูดิโอของเขาและได้เป็นเพื่อนกับประติมากรอาวุโส Epstein, Moore และ Hepworth ต่างแสดงความหลงใหลอย่างลึกซึ้งในศิลปะที่ไม่ใช่ตะวันตกในพิพิธภัณฑ์อังกฤษ

สำหรับรายชื่อที่ครอบคลุมมากขึ้น โปรดดูที่ รายชื่อประติมากรรมของจาคอบ เอปสไตน์

• ยุคสมัยของมนุษย์ปี 1907–08 – สำนักงานใหญ่สมาคมแพทย์อังกฤษถนนสแตรนด์ ลอนดอน – ถูกทำลาย/ชำรุดเสียหายในปี 1937
• 1910 Rom – หินปูน – ภาพเหมือนของ Romily John – พิพิธภัณฑ์แห่งชาติคาร์ดิฟฟ์ , คาร์ดิฟฟ์^{[ 62 ] [ 63 ]}
• หลุมฝังศพของออสการ์ ไวลด์พ.ศ. 2454-2555 – สุสานแปร์ ลาแชส ปารีส
• 1913–14 สว่านเจาะหิน – สัมฤทธิ์^{[ 64 ]} — คอลเลกชันเทต (เป็นสัญลักษณ์ของ 'สัตว์ประหลาดแฟรงเกนสไตน์ที่น่ากลัวที่เราสร้างขึ้นมาเอง')
• รูปปั้นวีนัสปี 1917 ทำจากหินอ่อน จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล เมืองนิวเฮเวน รัฐคอนเนตทิคัต
• พระเยซูคริสต์ปี ค.ศ. 1919 – สัมฤทธิ์ – วีทแฮมป์สเตดประเทศอังกฤษ
• รูปปั้นครึ่งตัวของจาคอบ เครเมอร์ปี 1921 – หอศิลป์ลีดส์
• 1922–30 หัวหน้าHans Kindler – พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kemper , St. Louis, MO
• 1924–25 ริมา – อนุสรณ์สถาน WH Hudson , ไฮด์พาร์ค, ลอนดอน^{[ 65 ]}
• รูปปั้นครึ่งตัวทองสัมฤทธิ์ของRamsay MacDonald ปี 1926 – พระราชวังเวสต์มินสเตอร์ลอนดอน^{[ 66 ]}
• 1927 พระแม่มารีและพระเยซูในท่านั่ง - สำริด - บริจาคให้กับโบสถ์ริเวอร์ไซด์นครนิวยอร์กในปี 1960 ^{[ 57 ]}
• 1928–29 กลางคืนและกลางวัน – หินพอร์ตแลนด์ – 55 บรอดเวย์เซนต์เจมส์ ลอนดอน
• ปี 1933 รูปปั้นศีรษะของอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ – ทำจากทองสัมฤทธิ์ – ผลิตเป็นจำนวนมาก
• รูปปั้น อดัมปี 1939 ทำจากหิน อะลาบาสเตอร์ จัดแสดงอยู่ที่บ้านแฮร์วูดใกล้เมืองลีดส์
• 1940–41 ยาโคบและทูตสวรรค์ – หินอะลาบาสเตอร์ – เทตบริเตน
• 1944–45 ลูซิเฟอร์ – สัมฤทธิ์ – พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เบอร์มิงแฮม
• 1947–48 ลาซารัส – หินฮอปตันวูด – โบสถ์น้อยของวิทยาลัยใหม่ ออกซ์ฟอร์ด
• ภาพพระแม่มารีและพระเยซูเจ้าปี 1950 – ทำจากตะกั่ว – อารามพระเยซูเจ้า ลอนดอน
• จิตสำนึกทางสังคมพ.ศ. 2497 ^{[ 67 ]} – มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียฟิลาเดลเฟีย^{[ 68 ]}
• 1954–55 พระคริสต์ในพระบารมี – รูปปั้นอะลูมิเนียมขนาด 5.5 เมตร – มหาวิหารแลนดัฟฟ์คาร์ดิฟฟ์^{[ 48 ]}
• 1956 ลิเวอร์พูลฟื้นคืนชีพ^{[ 69 ]} – อาคารลูอิสลิเวอร์พูล^{[ 70 ]}
• รูปปั้นจอมพลแยน สมุตส์ปี 1956 – ทำจากทองสัมฤทธิ์ – จัตุรัสรัฐสภาลอนดอน^{[ 71 ]}
• รูปปั้นครึ่งตัวของวิลเลียม เบลค ปี 1957 – วิหารเวสต์มินสเตอร์ลอนดอน^{[ 72 ]}
• 1958 สหภาพแรงงานผู้ตกเป็นเหยื่อของสงครามโลกสองครั้ง – จิตวิญญาณของสหภาพแรงงาน – หิน – อาคารรัฐสภาลอนดอน^{[ 73 ] [ 74 ]}
• ปี 1958 รูปปั้นนักบุญไมเคิลเอาชนะปีศาจ – ทำจากทองสัมฤทธิ์ – มหาวิหารโคเวนทรี
• ปี 1959 กลุ่ม อาคารสีเขียวที่เรียงราย (หรือที่รู้จักกันในชื่อPanหรือThe Bowater House Group ) – สวนไฮด์พาร์ค กรุงลอนดอน
• หลังปี พ.ศ. 2502 พระคริสต์ในพระบารมี – ปูนปั้นปิดทอง – โบสถ์ริเวอร์ไซด์นครนิวยอร์ก^{[ 75 ]}

• เอปสไตน์, จาคอบ, ประติมากรพูดคุย: จาคอบ เอปสไตน์ ถึงอาร์โนลด์ แอล. ฮัสเคลชุดบทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ (ลอนดอน: ดับเบิลยู. ไฮเนมันน์, 1931)
• เอปสไตน์, จาคอบ, ขอให้มีประติมากรรม: อัตชีวประวัติ (ลอนดอน: ไมเคิล โจเซฟ, 1940)

ด้านล่างนี้คือภาพรวมของข้อความสำคัญที่เกี่ยวข้องกับเอปสไตน์:

• ริชาร์ด บัคเคิล , จาคอบ เอปสไตน์: ประติมากร (ลอนดอน: เฟเบอร์ 1963)
• Jonathan Cronshaw, การสร้างมรดก: อัตลักษณ์ของ Jacob Epstein (วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก มหาวิทยาลัยลีดส์ ปี 2010)
• โจนาธาน ครอนชอว์, "ผลงานชิ้นนี้ไม่เคยได้รับการว่าจ้างเลย": ภาพพระแม่มารีและพระเยซูของเจคอบ เอปสไตน์ (ค.ศ. 1950–52) , ศิลปะและศาสนาคริสต์ 66, ฤดูร้อน 2011
• เทอร์รี ฟรีดแมน , 'เหตุการณ์เลวร้ายในไฮด์พาร์ค': ริมาของเอปสไตน์: การสร้างและความขัดแย้ง (ลีดส์: ศูนย์เฮนรี มัวร์เพื่อการศึกษาประติมากรรม, 1988)
• Stephen Gardner, Jacob Epstein: Artist Against the Establishment (London: Joseph, 1992)
• ราเคล กิลโบอา, ...และมีประติมากรรม; ช่วงปีแห่งการก่อร่างสร้างตัวของเอปสไตน์ (1880–1930) (ลอนดอน, 2009)
• Raquel Gilboa, Epstein และ 'Adam' Revisited, The British Art Journal , ฤดูหนาว 2004, 73–79
• Raquel Gilboa, นางแบบของ Jacob Epstein ชื่อ Meum: ภาพวาดที่ไม่เคยตีพิมพ์, The Burlington Magazine , CXVII, 837–380
• Evelyn SilberและคณะJacob Epstein: ประติมากรรมและภาพวาด (ลีดส์: หอศิลป์เมืองลีดส์; ลอนดอน: หอศิลป์ไวท์แชปเพิล, 1987)
• โคลิน เทอร์เนอร์, ภาพล้อเลียนของประติมากร. จาคอบ เอปสไตน์ และสื่อมวลชนอังกฤษ: การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ของประวัติศาสตร์เก่าและหลักฐานใหม่ (วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก มหาวิทยาลัยลัฟโบโรห์, 2009)
• การแกะสลักภูเขา: ประติมากรรมหินสมัยใหม่ในอังกฤษ ค.ศ. 1907–37: แฟรงค์ ดอบสัน , จาคอบ เอปสไตน์, อองรี โกดิเยร์-บร์เซสกา , เอริค กิลล์ , บาร์ บารา เฮปเวิร์ธ , เฮนรี มัวร์ , เบน นิโคลสัน , จอห์น สเคปปิง (เคมบริดจ์: คีทเทิลส์ ยาร์ด, 1998)

เว็บไซต์ Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับJacob Epstein

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับจาคอบ เอปสไตน์

• ผลงานศิลปะ 361 ชิ้นโดยหรือตามแบบของ Jacob Epstein จัดแสดงอยู่ที่เว็บไซต์Art UK
• ผลงานศิลปะ 9 ชิ้นของ Jacob Epsteiที่แหล่งโบราณคดีเบนอูริ
• บทความเกี่ยวกับผลงานของ Jacob Epstein บนเว็บไซต์หอจดหมายเหตุแห่งชาติ ถูกเก็บถาวรไว้เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2011 ใน Wayback Machine ซึ่งรวมถึงการอ้างอิงถึงเอกสารที่เก็บรักษาไว้ในหอจดหมายเหตุแห่งชาติด้วย
• Londonist.com – จาคอบ เอปสไตน์ ในลอนดอน
• ผลงานของ Jacob Epsteinที่Project Gutenberg
• ผลงานโดยหรือเกี่ยวกับ Jacob Epsteinที่Internet Archive