สีน้ำ ( ภาษาอังกฤษแบบอเมริกัน ) หรือwatercolour ( ภาษาอังกฤษแบบเครือจักรภพดูความแตกต่างของการสะกด ) หรือaquarelle ( ภาษาฝรั่งเศส: [akwaʁɛl]มาจากคำย่อภาษาอิตาลีของภาษาละตินaqua 'น้ำ') ^{[ 1 ]}เป็นวิธีการวาดภาพ^{[ 2 ]}ซึ่งสีทำจากเม็ดสีที่แขวนลอยอยู่ในสารละลายที่มีน้ำเป็นส่วนประกอบ^{[ 3 ]}สีน้ำหมายถึงทั้งตัวกลางและงานศิลปะ ที่ ได้

วัสดุ รองรับ ที่ใช้ กันทั่วไปและพบได้บ่อยที่สุดสำหรับการวาดภาพสีน้ำคือกระดาษ โดยปกติจะเป็นกระดาษสีน้ำ ชนิดพิเศษ วัสดุรองรับหรือพื้นผิวอื่นๆ ได้แก่ หิน งาช้าง ผ้าไหม ต้นกก กระดาษปาปิรัสกระดาษเปลือกไม้ พลาสติก กระดาษ หนังสัตว์หนังผ้าไม้ และผ้าใบสีน้ำ (เคลือบด้วยเจสโซที่คิดค้นขึ้นเป็นพิเศษสำหรับใช้กับสีน้ำ) กระดาษสีน้ำมักทำจากฝ้ายทั้งหมดหรือบางส่วน^{[ 4 ] [ 5 ]}ซึ่งทำให้พื้นผิวมีเนื้อสัมผัสที่เหมาะสมและลดการบิดเบี้ยวเมื่อเปียก^{[ 6 ]}กระดาษสีน้ำมักเป็นกระดาษอัดเย็นซึ่งให้เนื้อสัมผัสและรูปลักษณ์ที่ดีกว่า อีกรูปแบบหนึ่งคือกระดาษสีน้ำอัดร้อน ซึ่งมีเนื้อสัมผัสและรูปลักษณ์ที่เรียบเนียนกว่ากระดาษอัดเย็น^{[ 7 ]}ความโปร่งใสเป็นคุณลักษณะหลักของสีน้ำ เกิดจากการที่กาวถูกดูดซึมเข้าไปในกระดาษ ทำให้เหลือชั้นบนสุดของอนุภาคสีที่กระจายตัวอยู่ ซึ่งทำให้กระดาษระยิบระยับ “ประกอบด้วยส่วนผสมของเม็ดสี สารยึดเกาะ เช่น กัมอาราบิก และสารให้ความชุ่มชื้น เช่น กลีเซอรีน ซึ่งเมื่อรวมกับส่วนประกอบอื่นๆ จะทำให้เม็ดสีรวมตัวกันและก่อตัวเป็นเนื้อสี ซึ่งเรารู้จักกันในชื่อสีน้ำ ในส่วนของสี คุณภาพของเม็ดสีและความเข้มข้นของเม็ดสีจะเป็นตัวกำหนดว่าสีน้ำนั้นดีแค่ไหนและราคาเท่าไหร่ สีที่มีความเข้มข้นของเม็ดสีสูง ซึ่งเป็นชนิดสำหรับมืออาชีพ จะช่วยให้เราสามารถใช้กับน้ำปริมาณมากได้โดยไม่สูญเสียความเข้มของสี” ^{[ 8 ]}สีน้ำยังสามารถทำให้ทึบแสงได้โดยการเติมสีขาวจีนในศตวรรษที่ 19 สิ่งนี้อาจเป็นที่ถกเถียงกัน และไม่ถือว่าเป็น “สีน้ำแท้” ตามประเพณีของอังกฤษ^{[ 9 ]}แต่ประมาณปี 1880 ข้อพิพาทนี้ก็สิ้นสุดลง

สีน้ำเป็นรูปแบบการวาดภาพโบราณ หากไม่ใช่รูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด^{[ 2 ]}ในเอเชียตะวันออก การวาดภาพสีน้ำ^{[ 10 ]}ด้วยหมึกเรียกว่าการวาดภาพด้วยพู่กันหรือการวาดภาพม้วน ใน การวาดภาพ ของจีนเกาหลีและญี่ปุ่น^{[ 11 ]} สี น้ำเป็นสื่อที่โดดเด่น มักใช้สีดำหรือสีน้ำตาลแบบโมโนโครม และมักใช้แท่งหมึกหรือสีอื่นๆ อินเดีย เอธิโอเปีย และประเทศอื่นๆ ก็มีประเพณีการวาดภาพสีน้ำมายาวนานเช่นกัน

นอกจากความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของภาพสีน้ำสำเร็จรูป โดยเฉพาะในอังกฤษตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ศิลปินชาวตะวันตกจำนวนมากใช้สีน้ำเป็นเครื่องมือร่างภาพเป็นหลักเพื่อเตรียมงาน "สำเร็จรูป" ในรูปแบบสีน้ำมันหรือการแกะสลัก^{[ 12 ]}จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ภาพสีน้ำแบบดั้งเดิมเป็นที่รู้จักกันในชื่อ 'ภาพวาดสี' ^{[ 13 ]} และการเรียกภาพวาดสีน้ำว่า "ภาพวาด" ยังคงมีอยู่จนถึงอย่างน้อยศตวรรษที่ 20 ในบางกลุ่ม การพัฒนาการ พิมพ์หินสีคุณภาพสูงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ทำให้สามารถพิมพ์ภาพสีน้ำซ้ำได้อย่างสวยงาม ซึ่งยังคงเป็นที่นิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพทิวทัศน์และภาพนิ่ง

ศิลปะสีน้ำมีมาตั้งแต่ภาพวาดในถ้ำของยุโรปยุคหินเก่า^{[ 14 ]}และถูกนำมาใช้ประกอบภาพประกอบในต้นฉบับอย่างน้อยก็ตั้งแต่สมัยอียิปต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคกลางของยุโรป [ ^{15 ] อย่างไรก็ตาม}ประวัติศาสตร์อันต่อเนื่องของศิลปะสีน้ำเริ่มต้นขึ้นในยุคเรเน สซอง ส์ อัลเบรชต์ ดือเรอร์ (1471–1528) ศิลปินชาวเยอรมันในยุคเรเนสซองส์ตอนเหนือผู้ซึ่งวาดภาพสีน้ำพืชพรรณ สัตว์ป่า และทิวทัศน์ที่สวยงามหลายภาพ ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของศิลปะสีน้ำ^{[ 16 ]}โรงเรียนสอนวาดภาพสีน้ำที่สำคัญในเยอรมนี นำโดยฮันส์ โบล (1534–1593) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของยุคเรเนสซองส์ดือเรอร์

แม้จะเริ่มต้นเร็วเช่นนี้ แต่โดยทั่วไปแล้วจิตรกรบาโรกใช้สีน้ำเฉพาะสำหรับการร่างภาพ คัดลอก หรือการ์ตูน (ภาพวาดออกแบบขนาดเต็ม) ^{[ 17 ]} ศิลปิน ผู้มีชื่อเสียงในยุคแรกๆ ที่วาดภาพสีน้ำ ได้แก่แวน ไดค์^{[ 18 ]} (ระหว่างที่เขาอยู่ในอังกฤษ) โคลด ลอร์แร็งโจวันนี เบเนเดตโต คาสติกลิโอเนและศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิช จำนวนมาก ^{[ 19 ]}อย่างไรก็ตามภาพประกอบพฤกษศาสตร์และภาพประกอบสัตว์ป่า อาจเป็นประเพณีที่เก่าแก่และสำคัญที่สุดในการวาดภาพสีน้ำ ภาพประกอบพฤกษศาสตร์ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทั้งในรูปแบบภาพประกอบ แกะไม้ระบายสีด้วยมือในหนังสือหรือแผ่นพับ และภาพวาดหมึกระบายสีบนกระดาษหนังหรือกระดาษ ศิลปินพฤกษศาสตร์มักเป็นจิตรกรสีน้ำที่พิถีพิถันและประสบความสำเร็จมากที่สุด และแม้กระทั่งในปัจจุบัน สีน้ำ—ด้วยความสามารถพิเศษในการสรุป ชี้แจง และสร้างอุดมคติด้วยสีสันที่ครบถ้วน—ยังคงใช้เพื่อประกอบภาพประกอบสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์และพิพิธภัณฑ์ การวาดภาพสัตว์ป่าเจริญรุ่งเรืองถึงขีดสุดในศตวรรษที่ 19 ด้วยศิลปินอย่างเช่นจอห์น เจมส์ อออดูบอนและในปัจจุบันคู่มือภาคสนาม เกี่ยวกับธรรมชาติหลายเล่ม ก็ยังคงมีภาพประกอบด้วยภาพวาดสีน้ำอยู่

ปัจจัยหลายประการมีส่วนทำให้การวาดภาพสีน้ำแพร่หลายในช่วงศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะในอังกฤษ^{[ 20 ]}ในหมู่ชนชั้นสูงและขุนนาง การวาดภาพสีน้ำเป็นหนึ่งในเครื่องประดับเสริมของการศึกษาที่ดี นักทำแผนที่ เจ้าหน้าที่ทหาร และวิศวกรต่างให้คุณค่ากับการวาดภาพสีน้ำเพราะมีประโยชน์ในการแสดงภาพทรัพย์สิน ภูมิประเทศ^{[ 21 ]}ป้อมปราการ ธรณีวิทยาภาคสนาม และสำหรับการวาดภาพประกอบงานสาธารณะหรือโครงการที่ได้รับมอบหมาย ศิลปินสีน้ำมักได้รับเชิญไปในการสำรวจทางธรณีวิทยาหรือโบราณคดี ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากสมาคม Dilettanti (ก่อตั้งในปี 1733) เพื่อบันทึกการค้นพบในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เอเชีย และโลกใหม่ การสำรวจเหล่านี้กระตุ้นความต้องการจิตรกรภูมิประเทศ ซึ่งวาดภาพที่ระลึกของสถานที่ที่มีชื่อเสียง (และทิวทัศน์) ตามเส้นทางGrand Tour ไปยังอิตาลีซึ่งเป็นเส้นทางที่ชายหนุ่มทันสมัยทุกคนในสมัยนั้นเดินทาง^{[ 22 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 นักบวชชาวอังกฤษวิลเลียม กิลพินได้เขียนหนังสือชุดหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยบรรยายถึง การเดินทาง อันงดงาม ของเขา ในชนบทของอังกฤษ และวาดภาพประกอบด้วยสีน้ำขาวดำที่เขาสร้างขึ้นเอง ซึ่งแสดงถึงหุบเขาแม่น้ำ ปราสาทโบราณ และโบสถ์ร้าง^{[ 23 ]}ตัวอย่างนี้ทำให้สีน้ำเป็นที่นิยมในฐานะรูปแบบหนึ่งของบันทึกการท่องเที่ยวส่วนตัว การบรรจบกันของความสนใจทางวัฒนธรรม วิศวกรรม วิทยาศาสตร์ การท่องเที่ยว และสมัครเล่นเหล่านี้ ส่งผลให้เกิดการเฉลิมฉลองและส่งเสริมสีน้ำในฐานะ "ศิลปะประจำชาติ" ของอังกฤษอย่างชัดเจนวิลเลียม เบลคได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีแกะสลักระบายสีด้วยมือหลายเล่ม จัดทำภาพประกอบให้กับนรกของดันเต้และเขายังทดลองสร้าง ผลงาน โมโนไทป์ ขนาดใหญ่ ด้วยสีน้ำ อีกด้วย ^{[ 24 ]}ในบรรดาจิตรกรสีน้ำที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในยุคนี้ ได้แก่^Thomas Gainsborough [ ^{25 ]} John Robert Cozens , Francis Towne ^{[ 26 ]} Michael Angelo Rooker , William Pars [ ^{27 ] Thomas} Hearne [ ^{28 ] และ} John Warwick Smith ^{[ 29 ]}

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 จนถึงศตวรรษที่ 19 ตลาดหนังสือที่พิมพ์และงานศิลปะในครัวเรือนมีส่วนสำคัญต่อการเติบโตของสื่อ^{[ 30 ]}สีน้ำถูกใช้เป็นเอกสารพื้นฐานในการพัฒนาภาพทิวทัศน์หรือภาพพิมพ์สำหรับนักท่องเที่ยวที่สามารถสะสมได้ และภาพวาดสีน้ำต้นฉบับหรือสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่วาดด้วยมือมีส่วนช่วยในพอร์ตโฟลิโอศิลปะของชนชั้นสูงจำนวนมาก ใบปลิวเสียดสีโดยThomas Rowlandsonซึ่งตีพิมพ์โดยRudolph Ackermann จำนวนมาก ก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน

ศิลปินชาวอังกฤษสามคนที่ได้รับการยกย่องว่ามีส่วนในการก่อตั้งสีน้ำให้เป็นสื่อการวาดภาพที่เป็นอิสระและสมบูรณ์ ได้แก่Paul Sandby (1730–1809) ซึ่งมักถูกเรียกว่า "บิดาแห่งสีน้ำของอังกฤษ" Thomas Girtin (1775–1802) ผู้บุกเบิกการใช้สีน้ำในการวาดภาพทิวทัศน์แบบโรแมนติกหรืองดงามขนาดใหญ่ และJoseph Mallord William Turner (1775–1851) ^{[ 31 ]}ผู้ซึ่งนำการวาดภาพสีน้ำไปสู่จุดสูงสุดของพลังและความประณีต^{[ 32 ]}และสร้างภาพวาดสีน้ำที่ยอดเยี่ยมหลายร้อยภาพเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ภูมิประเทศ สถาปัตยกรรม และเทพนิยาย วิธีการพัฒนาภาพวาดสีน้ำของเขาเป็นขั้นตอน โดยเริ่มจากพื้นที่สีขนาดใหญ่ที่ไม่ชัดเจนบนกระดาษเปียก จากนั้นปรับแต่งภาพผ่านลำดับของการล้างและการเคลือบ^{[ 33 ]}ทำให้เขาสามารถผลิตภาพวาดจำนวนมากด้วย "ประสิทธิภาพการทำงานในโรงงาน" ^{[ 34 ]}และทำให้เขากลายเป็นมหาเศรษฐี ส่วนหนึ่งมาจากการขายจากหอศิลป์ส่วนตัวของเขา ซึ่งเป็นแห่งแรกในประเภทนี้ ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญและมีพรสวรรค์สูงของเทอร์เนอร์และเกอร์ทิน ได้แก่จอห์น วาร์ลีย์ , จอห์น เซลล์ คอตแมน , ^{[ 35 ]}แอนโทนี คอปเลย์ ฟิลดิง , ซามูเอล พาล์มเมอร์ , ^{[ 36 ]}วิลเลียม ฮาเวลล์ , ^{[ 37 ]}และซามูเอล พราวด์จิตรกรชาวสวิส อับราฮัม-หลุยส์-โรดอลฟ์ ดูครอสยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพวาดขนาดใหญ่แนวโรแมนติกด้วยสีน้ำ

การบรรจบกันของกิจกรรมสมัครเล่น ตลาดสิ่งพิมพ์การสะสมงานศิลปะ ของชนชั้นกลาง และเทคนิคในศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การก่อตั้งสมาคมวาดภาพสีน้ำของอังกฤษ ได้แก่ สมาคมจิตรกรสีน้ำ (ค.ศ. 1804 ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อสมาคมสีน้ำหลวง ) และสมาคมสีน้ำใหม่ (ค.ศ. 1832 ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อสถาบันจิตรกรสีน้ำหลวง ) ( สมาคมจิตรกรสีน้ำแห่งสกอตแลนด์ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1878 ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อสมาคมจิตรกรสีน้ำหลวงแห่งสกอตแลนด์ ) ^{[ 38 ]}สมาคมเหล่านี้จัดนิทรรศการประจำปีและแนะนำผู้ซื้อให้กับศิลปินจำนวนมาก พวกเขายังมีส่วนร่วมในการแข่งขันทางสถานะเล็กๆ น้อยๆ และการถกเถียงด้านสุนทรียศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างผู้สนับสนุนสีน้ำแบบดั้งเดิม ("โปร่งใส") และผู้ที่นำสีที่หนาแน่นกว่าซึ่งเป็นไปได้ด้วยสีทึบหรือสี gouache ("สีน้ำทึบแสง") มาใช้ในยุคแรกๆ ช่วงปลายยุคจอร์เจียนและยุควิกตอเรียนเป็นช่วงที่ศิลปะสีน้ำของอังกฤษรุ่งเรืองที่สุด ซึ่งถือเป็นผลงานบนกระดาษที่น่าประทับใจที่สุดในศตวรรษที่ 19 [ ^{39 ] โดย}ศิลปินอย่าง Turner, Varley, Cotman ^{[ 40 ]} David Cox , Peter de Wint ^{[ 41 ]} William Henry Hunt , John Frederick Lewis ^{[ 42 ]} Myles Birket Foster [ ^{43 ] Frederick} Walker [ ^{44 ] Thomas} Collier , Arthur Melvilleและอีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพสีน้ำที่งดงาม ประณีต และมีบรรยากาศ ("ภาพเขียนแนวชีวิตประจำวัน") โดยRichard Parkes Bonington ^{[ 45 ]}ได้สร้างกระแสความนิยมในการวาดภาพสีน้ำในระดับนานาชาติ โดยเฉพาะในอังกฤษและฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1820 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จิตรกรภาพเหมือนFrederick Havillกลายเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งศิลปะสีน้ำในอังกฤษ นักวิจารณ์ศิลปะ Huntly Carter กล่าวถึง Havill ว่าเป็น "ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสีน้ำ" ^{[ 46 ]}

ความนิยมของสีน้ำกระตุ้นให้เกิดนวัตกรรมมากมาย รวมถึงกระดาษทอ ที่หนาและ มีขนาด ใหญ่ขึ้น และพู่กัน (เรียกว่า "ดินสอ") ที่ผลิตขึ้นโดยเฉพาะสำหรับสีน้ำ ตำราสอนวาดภาพสีน้ำได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในยุคนี้โดย Varley, Cox และคนอื่นๆ ซึ่งเป็นการวางรากฐานคำแนะนำการวาดภาพทีละขั้นตอนที่ยังคงเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะประเภทนี้มาจนถึงปัจจุบัน หนังสือThe Elements of Drawingซึ่งเป็นตำราสอนวาดภาพสีน้ำโดยJohn Ruskin นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ เคยขาดตลาดเพียงครั้งเดียวเท่านั้นนับตั้งแต่ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1857 มีการวางจำหน่ายสีน้ำในเชิงพาณิชย์ และสีถูกบรรจุในหลอดโลหะหรือเป็นก้อนแห้งที่สามารถ "ถู" (ละลาย) ในเครื่องเคลือบดินเผาในสตูดิโอ หรือใช้ในกล่องสีโลหะแบบพกพาในภาคสนาม ความก้าวหน้าทางเคมีทำให้มีเม็ดสีใหม่ๆ มากมาย รวมถึงสีน้ำเงินอัลตรามา รีนสังเคราะห์ สีน้ำเงิน โคบอลต์ สีเขียววิริเดียนสีม่วงโคบอลต์ สีเหลืองแคดเมียมออเรโอลิน ( โพแทสเซียมโคบอลต์ไนไตรต์ ) สีขาวซิงค์และ สีคาร์มีนและสี แมดเดอร์เลคหลากหลายชนิดเม็ดสีเหล่านี้กระตุ้นให้มีการใช้สีมากขึ้นในสื่อการวาดภาพทุกประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพสีน้ำของอังกฤษ โดยกลุ่มศิลปินพรีราฟาเอลไลต์

การวาดภาพสีน้ำได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 19 เช่นกัน ศิลปินผู้มีชื่อเสียงในยุคแรก ได้แก่จอห์น เจมส์ ออดูบอนรวมถึงจิตรกรยุคแรกของโรงเรียนฮัดสันริเวอร์เช่นวิลเลียม เอช. บาร์ตเลตต์และจอร์จ ฮาร์วีย์ในช่วงกลางศตวรรษ อิทธิพลของจอห์น รัสกิน นำไปสู่ความสนใจในสีน้ำที่เพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้สไตล์ "รัสกิน" ที่ละเอียดโดยศิลปินเช่น จอห์น ดับเบิลยู. ฮิลล์ เฮ นรี วิลเลียม ทรอสต์ ริชาร์ดส์ โรเดอริก นิวแมนและฟิเดเลีย บริดเจสสมาคมจิตรกรสีน้ำแห่งอเมริกา (ปัจจุบันคือสมาคมสีน้ำแห่งอเมริกา ) ก่อตั้งขึ้นในปี 1866 ศิลปินชาวอเมริกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ที่ใช้สื่อนี้ ได้แก่โทมัส โมแรนโทมัส อีคินส์ จอห์น ลาฟาร์จ จอห์น ซิ งเกอร์ ซาร์เจนท์ [ ^{47 ] ไช}ลด์ ฮัสซัมและที่โดดเด่นที่สุดคือวินสโลว์ โฮเมอร์

สีน้ำไม่เป็นที่นิยมมากนักในทวีปยุโรป ในศตวรรษที่ 18 สี gouacheเป็นสื่อสำคัญสำหรับศิลปินชาวอิตาลีอย่างMarco RicciและFrancesco Zuccarelliซึ่งภาพวาดทิวทัศน์ของพวกเขาเป็นที่นิยมสะสมกันอย่างกว้างขวาง^{[ 48 ]}ศิลปินจำนวนมากในฝรั่งเศสก็ใช้สี gouache เช่นกัน ในศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของโรงเรียนอังกฤษช่วยทำให้สีน้ำแบบ "โปร่งใส" เป็นที่นิยมในฝรั่งเศส และกลายเป็นสื่อสำคัญสำหรับEugène Delacroix , François Marius Granet , Henri-Joseph HarpigniesและนักเสียดสีHonoré Daumierจิตรกรชาวยุโรปคนอื่นๆ ที่ทำงานด้วยสีน้ำบ่อยๆ ได้แก่Adolph Menzelในเยอรมนี และStanisław Masłowskiในโปแลนด์

ในช่วงศตวรรษที่สิบเก้า มีการใช้สีน้ำเพื่อสร้างภาพจำลองรายละเอียดของภาพวาดสีน้ำมันขนาดใหญ่ ตัวอย่างหนึ่งคือภาพสีน้ำของThe Heart of the Andes ของ Frederic Edwin Church ซึ่งนักวิชาการระบุว่าเป็นสำเนามากกว่าจะเป็นผลงานต้นฉบับ การวิเคราะห์วัสดุและการเปลี่ยนแปลงของผลงานแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของสีน้ำในช่วงเวลานี้^{[ 49 ]}

การใช้สีย้อมอะนิลีนที่ได้จากปิโตรเลียมที่มีสีสันสดใส (และเม็ดสีที่ผสมจากสีย้อมเหล่านี้) ซึ่งสีจะซีดจางอย่างรวดเร็วเมื่อสัมผัสกับแสง และความพยายามในการอนุรักษ์ ภาพวาด ของ JMW Turner จำนวน 20,000 ภาพที่พิพิธภัณฑ์อังกฤษได้รับมาในปี พ.ศ. 2490 ทำให้เกิดการประเมินใหม่ในแง่ลบเกี่ยวกับความคงทนของเม็ดสีในสีน้ำ^{[ 50 ]}ซึ่งทำให้สถานะและมูลค่าทางการตลาดของสีน้ำลดลงอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ศิลปินบางกลุ่มยังคงนิยมและพัฒนาสื่อนี้ต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 20 Paul Signacสร้างภาพสีน้ำทิวทัศน์และภาพทะเล และPaul Cézanneพัฒนารูปแบบการวาดภาพสีน้ำที่ประกอบด้วยการเคลือบสีบริสุทธิ์ขนาดเล็กที่ซ้อนทับกันทั้งหมด

ในบรรดาศิลปินมากมายในศตวรรษที่ 20 ที่สร้างสรรค์ผลงานสำคัญด้วยสีน้ำ ได้แก่วาสซิลี คัน ดินสกี , เอมิล โนลเด , พอล คลี , อีโกน ชีเลและราอูล ดูฟีในอเมริกา ศิลปินผู้มีบทบาทสำคัญ ได้แก่ชาร์ลส์ เบิร์ชฟิลด์ , เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ , จอร์เจีย โอ'คีฟ , ชาร์ลส์ เดมูธและจอห์น มาริน (80% ของผลงานทั้งหมดของเขาเป็นสีน้ำ) ในช่วงเวลานี้ การวาดภาพสีน้ำของอเมริกามักเลียนแบบอิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ของยุโรป^{[ 51 ]}แต่ความเป็นปัจเจกบุคคลที่สำคัญเฟื่องฟูในรูปแบบการวาดภาพสีน้ำแบบ "ภูมิภาค" ^{[ 52 ]} ตั้งแต่ทศวรรษ 1920 ถึง 1940 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง " โรงเรียนคลีฟแลนด์ " หรือ "โรงเรียนโอไฮโอ" ของจิตรกรที่เน้นไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์และจิตรกรกลุ่มแคลิฟอร์เนียซีน^{[ 53 ]}มักเกี่ยวข้องกับสตูดิโอแอนิเมชั่นฮอลลีวูดหรือสถาบันศิลปะชูอินาร์ด (ปัจจุบันคือสถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย ) จิตรกรชาวแคลิฟอร์เนียใช้ประโยชน์จากภูมิประเทศที่หลากหลาย สภาพอากาศแบบเมดิเตอร์เรเนียน และ " การสัญจรด้วยรถยนต์ " ของรัฐเพื่อฟื้นฟูประเพณีการวาดภาพกลางแจ้งหรือ "plein air" ผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในกลุ่มนี้ ได้แก่Phil Dike , Millard Sheets , Rex Brandt , Dong KingmanและMilford Zornesสมาคมสีน้ำแคลิฟอร์เนีย ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1921 และต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นสมาคมสีน้ำแห่งชาติ ได้สนับสนุนการจัดนิทรรศการที่สำคัญของผลงานของพวกเขา ภาพสีน้ำที่ใหญ่ที่สุดในโลกในขณะนี้ (สูง 9 ฟุต (3 เมตร) และกว้าง 16 ฟุต (5 เมตร)) คือ^Building 6 Portrait: Interior ^{[ 54 ]} ผลงานชิ้นนี้ สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวอเมริกันBarbara Preyตามคำสั่งของMASS MoCA [ ^{55 ]}สามารถชมผลงานได้ที่อาคาร Robert W. Wilson ของ MASS MoCA ^{[ 56 ]}

ในฝรั่งเศสมีเทศกาลหลายแห่งที่อุทิศให้กับสีน้ำ เช่น เทศกาลสีน้ำ Brioude Watercolor Biennial ^{[ 57 ]}ซึ่งจัดขึ้นในเดือนกรกฎาคม โดยรวบรวมศิลปินสีน้ำจากหลากหลายชาติมารวมกันทุกสองปี มีการสาธิตและการบรรยายในหมู่บ้าน Brioude

ในอเมริกา แม้ว่าการเพิ่มขึ้นของลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมและอิทธิพลที่ทำให้ภาพวาดของจิตรกรสมัครเล่นและรูปแบบการวาดภาพที่ได้รับอิทธิพลจากการโฆษณาหรือเวิร์คช็อปดูไร้สาระ ส่งผลให้ความนิยมในการวาดภาพสีน้ำลดลงชั่วคราวหลังจากประมาณ^{ปี 1950 [ 58 ] แต่สีน้ำก็ยังคงถูกใช้โดยศิลปินเช่น Martha Burchfield, Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philip Pearlstein [ 59 ]} Eric Fischl , ^{Gerhard Richter} , Anselm Kiefer และ Francesco Clementeในสเปน Ceferí ^{Olivéได้}สร้างรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งมีนักเรียนของเขา เช่นRafael Alonso López-MonteroและFrancesc Torné Gavaldà ตามมา ในเม็กซิโกผู้เชี่ยวชาญหลัก ได้แก่Ignacio Barrios , Edgardo Coghlan , Ángel Mauro , Vicente MendiolaและPastor Velázquez ในหมู่เกาะคานารีซึ่งเทคนิคการวาดภาพแบบนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก มีศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่นโฆเซ่ โคมัส เกซาดา

สีน้ำประกอบด้วยส่วนผสมหลักสี่อย่าง: ^{[ 60 ]}เม็ดสี ; กัมอาราบิก^{[ 61 ] [ 62 ]}เป็นสารยึดเกาะเพื่อยึดเม็ดสีให้อยู่ในสถานะแขวนลอย; สารเติมแต่ง เช่นกลีเซอรีน , น้ำดีวัว , ^{[ 63 ]}น้ำผึ้งและสารกันบูดเพื่อเปลี่ยนแปลงความหนืดการปกปิด ความทนทาน หรือสีของส่วนผสมเม็ดสีและตัวทำละลาย; และน้ำที่ระเหยเป็นตัวทำละลายที่ใช้ในการเจือจางสีเพื่อนำไปใช้งาน

โดยทั่วไปแล้ว คำว่า"สีน้ำ"หมายถึงสื่อการวาดภาพใดๆ ที่ใช้น้ำเป็นตัวทำละลาย และสามารถใช้พู่กันปากกาหรือเครื่องพ่นสีในการลงสีได้ ซึ่งรวมถึงหมึกสีน้ำ สีเทมเพราสีเคซีน สีโกวาสและสีอะคริลิกสมัยใหม่ ส่วนใหญ่

คำว่า "สีน้ำ" หมายถึงสีที่ใช้คาร์โบไฮเดรตเชิงซ้อนที่ละลายน้ำได้เป็นสารยึดเกาะ เดิมที (ในช่วงศตวรรษที่ 16 ถึง 18) สารยึดเกาะของสีน้ำคือ น้ำตาลและ/หรือกาวจากหนังสัตว์ แต่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา สารยึดเกาะที่นิยมใช้คือยางอาราบิก จากธรรมชาติ โดยมีกลีเซอรีนและ/หรือน้ำผึ้งเป็นสารเติมแต่งเพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นและความสามารถในการละลายของสารยึดเกาะ และมีการเติมสารเคมีอื่นๆ เพื่อยืดอายุการใช้งานของผลิตภัณฑ์

คำว่า " bodycolor " หมายถึงสีที่ทึบแสง ไม่ใช่สีโปร่งใส โดยทั่วไปหมายถึงสีน้ำทึบแสงที่เรียกว่าgouache ^{[ 64 ]} สีอะคริลิ กสมัยใหม่ใช้ สารกระจายตัว ของเรซินอะคริลิกเป็นสารยึดเกาะ

ภาพวาดที่ใช้หมึกสีที่ละลายน้ำได้แทนสีน้ำสมัยใหม่เรียกว่าaquarellum atramento ( ภาษาละตินแปลว่า "สีน้ำที่ทำด้วยหมึก") โดยผู้เชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันคำนี้มีแนวโน้มที่จะเลิกใช้แล้ว^{[ 65 ] [ 66 ]}

สีน้ำเรืองแสงมักมีความไวต่อแสงมาก งานวิจัยแสดงให้เห็นว่าวัสดุในสีน้ำประเภทนี้อาจซีดจางลงเมื่อสัมผัสกับแสงแดดที่มีรังสีอัลตราไวโอเลต การศึกษาแสดงให้เห็นว่าการกำจัดความยาวคลื่นอัลตราไวโอเลตสามารถชะลอการซีดจางได้ แม้ว่าลักษณะที่ปรากฏอาจยังคงเปลี่ยนแปลงไปได้ขึ้นอยู่กับสภาพแสงที่แตกต่างกัน^{[ 67 ]}

ลักษณะของสีน้ำเรืองแสงได้รับอิทธิพลจากแสงสะท้อนและการปล่อยแสงเรืองแสง การศึกษาด้านการอนุรักษ์ได้สอนเราว่าการเปลี่ยนแปลงของสภาพแสงสามารถเปลี่ยนแปลงความสว่างและสีของสีเหล่านี้ได้อย่างสิ้นเชิง ปฏิกิริยาต่อแสงบางชนิดนี้อาจทำให้การจับคู่สีของสีเหล่านี้ในระหว่างการอนุรักษ์มีความแม่นยำมากขึ้น^{[ 67 ]}

งานวิจัยด้านการอนุรักษ์เน้นความสำคัญของการวัดการเปลี่ยนแปลงสีของวัสดุสีน้ำเมื่อเวลาผ่านไป การศึกษาที่เปรียบเทียบสีน้ำและสีจากพืชใช้เครื่องมือเฉพาะในการวัดและติดตามการซีดจางและการเปลี่ยนสีหลังจากสัมผัสกับแสงและความร้อน ขั้นตอนเหล่านี้ช่วยสร้างความเข้าใจที่ดียิ่งขึ้นว่าสีสีน้ำเปลี่ยนแปลงและก่อตัวอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป^{[ 68 ]}

จิตรกรสีน้ำก่อนช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 ต้องทำสีเองโดยใช้เม็ดสีที่ซื้อจากร้านขายยาหรือ "คนขายสี" เฉพาะทาง แล้วผสมกับกัมอาราบิกหรือสารยึดเกาะอื่นๆ สีเชิงพาณิชย์รุ่นแรกๆ เป็นก้อนเรซินขนาดเล็กที่ต้องทำให้เปียกและ "ถู" ในน้ำอย่างยากลำบากเพื่อให้ได้ความเข้มของสีที่ใช้งานได้วิลเลียม รีฟส์เริ่มธุรกิจของเขาในฐานะคนขายสีราวปี 1766 ในปี 1781 เขาและโทมัส รีฟส์ น้องชายของเขา ได้รับรางวัล Silver Palette จากSociety of Artsสำหรับการประดิษฐ์สี น้ำแบบก้อนที่ชุ่มชื้น ซึ่งเป็นสิ่งอำนวยความสะดวกที่ช่วยประหยัดเวลา ซึ่งนำมาใช้ใน "ยุคทอง" ของการวาดภาพสีน้ำของอังกฤษ "ก้อน" นี้จะละลายทันทีเมื่อสัมผัสด้วยแปรงเปียก^{[ 69 ]}

สีน้ำเชิงพาณิชย์สมัยใหม่มีจำหน่ายในรูปแบบหลอด ถาด และของเหลว^{[ 70 ]}สีส่วนใหญ่ที่ขายในปัจจุบันบรรจุอยู่ในหลอดโลหะขนาดเล็กแบบพับได้ในขนาดมาตรฐาน และได้รับการปรุงแต่งให้มีเนื้อสัมผัสคล้ายกับยาสีฟันโดยการผสมส่วนประกอบของน้ำไว้แล้ว ในการใช้งาน ต้องเจือจางสีนี้ด้วยน้ำเพิ่มเติม สีแบบถาด (ก้อนสีแห้งขนาดเล็กหรือแท่งสีในภาชนะพลาสติกแบบเปิด) มักขายในสองขนาด คือ ถาดเต็มและถาดครึ่ง

ด้วยความก้าวหน้าทาง เคมีอินทรีย์ในอุตสาหกรรม สมัยใหม่ความหลากหลายความเข้มข้นและความคงทนของสีสำหรับศิลปินที่มีอยู่ในปัจจุบันจึงได้รับการปรับปรุงอย่างมาก ปัจจุบันมี สีหลัก ที่ถูกต้องและปลอดสารพิษ จากการนำสีเหลืองฮันซาสีน้ำเงินพทาโลและควินาคริดอนมาใช้ โดยหลักการแล้วสามารถผสมสีอื่นๆ ได้ทั้งหมดจากชุดสีสามสีนี้ เนื่องจากในเทคนิคแบบดั้งเดิมจะไม่ใช้สีขาว การพัฒนาสีในปัจจุบันไม่ได้ขับเคลื่อนด้วยความต้องการทางศิลปะ อุตสาหกรรม วัสดุศิลปะมีขนาดเล็กเกินกว่าที่จะมีอำนาจต่อรองในตลาดการผลิตสีย้อมหรือเม็ดสีทั่วโลก ยกเว้นบางกรณี เช่น ออเรโอลิน สีน้ำสมัยใหม่ทั้งหมดใช้เม็ดสีที่มีการใช้งานในอุตสาหกรรมอย่างกว้างขวาง ผู้ผลิตสีซื้อเม็ดสีเหล่านี้ในปริมาณที่น้อยมากเมื่อเทียบกับมาตรฐานอุตสาหกรรม นำมาบดรวมกับตัวทำละลายและสารเติมแต่ง แล้วบรรจุลงบรรจุภัณฑ์ กระบวนการบดเม็ดสีอนินทรีย์ในแบรนด์ที่มีราคาแพงกว่า จะช่วยลดขนาดอนุภาคเพื่อปรับปรุงการไหลของสีเมื่อทาสีผสมกับน้ำ

ในการถกเถียงทางการเมืองของวงการศิลปะอังกฤษในศตวรรษที่ 19 สี gouache ถูกนำมาเปรียบเทียบกับสีน้ำแบบดั้งเดิมอย่างชัดเจน และถูกดูหมิ่นเนื่องจากมีคุณสมบัติในการปกปิด สูง หรือขาด "ความโปร่งใส" ในขณะที่สีน้ำที่ "โปร่งใส" ได้รับการยกย่อง ความไม่ชอบสีทึบมีที่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงศตวรรษที่ 19 ยัง มีการใช้ สีขาวตะกั่วเพื่อเพิ่มคุณภาพการปกปิด เม็ดสีนั้นมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนสีเป็นสีดำอย่างรวดเร็วภายใต้อิทธิพลของมลพิษทางอากาศที่มีกำมะถัน ทำให้ผลงานศิลปะเสียหายอย่างสิ้นเชิง^{[ 71 ]}ข้ออ้างดั้งเดิมที่ว่าสีน้ำที่ "โปร่งใส" ได้รับ "ความสว่าง" เพราะมันทำงานเหมือนแผ่นกระจกสีที่วางอยู่บนกระดาษ—สีจะเข้มขึ้นเพราะแสงผ่านเม็ดสี สะท้อนจากกระดาษ และผ่านเม็ดสีอีกครั้งระหว่างทางไปยังผู้ดู—เป็นเท็จ สีน้ำโดยทั่วไปไม่ได้สร้างชั้นสีที่เหนียวแน่นเหมือนสีอะคริลิกหรือ สี น้ำมันแต่เพียงแค่กระจายอนุภาคเม็ดสีแบบสุ่มไปทั่วพื้นผิวกระดาษความโปร่งใสเกิดจากการที่กระดาษมองเห็นได้ระหว่างอนุภาค^{[ 72 ]}สีน้ำอาจดูสดใสกว่าสีอะคริลิกหรือสีน้ำมัน เนื่องจากเม็ดสีถูกวางลงในรูปแบบที่บริสุทธิ์กว่า โดยมีสารเติมเต็ม (เช่น ดินขาว) น้อยหรือไม่มีเลยที่บดบังสีของเม็ดสี โดยทั่วไปแล้ว สารยึดเกาะที่เป็นกาวส่วนใหญ่หรือทั้งหมดจะถูกดูดซับโดยกระดาษ ป้องกันไม่ให้สารยึดเกาะเปลี่ยนแปลงการมองเห็นของเม็ดสี^{[ 72 ]}การดูดซับกาวไม่ได้ลดลง แต่กลับเพิ่มการยึดเกาะของเม็ดสีกับกระดาษ เนื่องจากอนุภาคของเม็ดสีจะแทรกซึมเข้าไปในเส้นใยได้ง่ายขึ้น อันที่จริง หน้าที่สำคัญของกาวคือการอำนวยความสะดวกในการ "ยก" (การกำจัด) สี หากศิลปินต้องการสร้างจุดที่สว่างกว่าในบริเวณที่ทาสี^{[ 72 ]}นอกจากนี้ กาวยังป้องกันการจับตัวเป็นก้อนของอนุภาคเม็ดสี^{[ 72 ]}

การวาดภาพสีน้ำใช้เทคนิคหลากหลายที่ใช้ประโยชน์จากความโปร่งใส ความลื่นไหล และการปฏิสัมพันธ์ระหว่างน้ำกับกระดาษ เทคนิคเหล่านี้ส่งผลต่อลักษณะ รูปร่าง และความลึกของภาพที่เสร็จสมบูรณ์

หนึ่งในวิธีการที่พบได้บ่อยที่สุดคือการระบายสีแบบไล่เฉด (wash) ซึ่งเป็นการใช้สีที่เจือจางแล้วระบายให้ทั่วกระดาษอย่างสม่ำเสมอ การระบายสีแบบไล่เฉดอาจเป็นแบบเรียบให้สีสม่ำเสมอ หรือแบบไล่ระดับสีโดยค่อยๆ เปลี่ยนจากโทนสีเข้มไปเป็นโทนสีอ่อน การระบายสีแบบไล่เฉดมักใช้ในการสร้างพื้นหลัง ท้องฟ้า หรือพื้นที่สีขนาดใหญ่

ศิลปินมักแยกแยะความแตกต่างระหว่าง เทคนิคการระบายสี แบบเปียกบนเปียกและแบบเปียกบนแห้งในการระบายสีแบบเปียกบนเปียกนั้น จะใช้พู่กันเปียกจุ่มสีแล้วระบายลงบนกระดาษที่ชื้นหรือเปียก ทำให้สีสามารถกระจายและผสมผสานกันอย่างนุ่มนวล รวมถึงลดความเข้มของสีได้ เทคนิคนี้มักเกี่ยวข้องกับเอฟเฟกต์บรรยากาศและรูปทรงที่ไม่ตายตัว ส่วนการระบายสีแบบเปียกบนแห้งนั้น จะใช้สีระบายลงบนกระดาษแห้ง ทำให้ได้ขอบที่คมชัดกว่าและควบคุมได้ดีกว่า ซึ่งมีประโยชน์สำหรับบริเวณที่มีรายละเอียด การระบายสีด้วยเทคนิคนี้จะทำให้สีแห้งเข้มกว่าเทคนิคเปียกบนเปียก เนื่องจากปริมาณน้ำบนพู่กันและสีที่ใช้

การลงสีแบบหลาย ชั้น หรือที่เรียกว่าการเคลือบสีเป็นเทคนิคพื้นฐานอีกอย่างหนึ่ง โดยการลงสีโปร่งใสหลายชั้นทับลงบนสีที่แห้งแล้ว เพื่อสร้างมิติ ปรับเปลี่ยนเฉดสี หรือสร้างเงา เนื่องจากสีน้ำมีความโปร่งใส ชั้นสีด้านล่างจึงยังคงมองเห็นได้และส่งผลต่อสีโดยรวมในที่สุด

เทคนิคเพิ่มเติมถูกนำมาใช้เพื่อสร้างพื้นผิวและความน่าสนใจทางสายตา การ ใช้แปรงแห้งคือการใช้แปรงที่มีน้ำน้อยที่สุดเพื่อสร้างรอยหยาบๆ ที่เน้นพื้นผิวของกระดาษ เทคนิคนี้มักใช้เพื่อสร้างลักษณะพื้นผิว เช่น คลื่น หญ้า หรือพื้นผิวบนลำต้นของต้นไม้การยกสีคือการลบสีออกจากกระดาษที่ชื้นหรือแห้งโดยใช้แปรง ฟองน้ำ หรือผ้า เพื่อสร้างไฮไลท์หรือแก้ไข แต่บางสีมีคุณสมบัติในการยึดเกาะมากกว่าสีอื่นๆ ซึ่งอาจทำให้ไม่สามารถลบสีออกได้หมด ศิลปินอาจใช้การปิดบังบางส่วนชั่วคราวเพื่อรักษาสีขาวของกระดาษในขณะที่ลงสีบริเวณรอบๆ เทคนิคนี้สามารถใช้กับภาพวาดแบบเนกาทีฟได้ โดยที่ศิลปินจะปิดบังส่วนต่างๆ ด้วยของเหลวสำหรับปิดบังและลงสีรอบๆ วัตถุ ทำให้วัตถุที่ถูกปิดบังนั้นดูโดดเด่นขึ้นมาในภาพวาด

เพื่อสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกัน บางครั้งศิลปินใช้ของใช้ในครัวเรือนทั่วไป เช่น เกลือโคเชอร์ ในเทคนิคนี้ เกลือจะถูกโรยลงบนภาพวาดขณะที่ยังเปียกอยู่ แต่ไม่เปียกจนเกินไปจนเกลือละลาย เกลือจะขับไล่สีในขณะที่ดูดซับน้ำบางส่วน ทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์เหมือนดอกไม้บาน เทคนิคนี้ใช้ได้ดีกับภาพหิมะที่มีพื้นหลังสีเข้ม เกลือที่ละเอียดกว่าจะทำให้ได้ดอกไม้บานที่เล็กกว่า

ในระหว่างการอนุรักษ์และบูรณะ วัสดุที่ใช้ในการปรับโทนสีหรือซ่อมแซมสีน้ำจะถูกคัดเลือกอย่างพิถีพิถันเพื่อความคงตัวของสี การศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการอนุรักษ์กระดาษแสดงให้เห็นว่าสีย้อมจากพืชที่ใช้กับกระดาษทิชชู่ของญี่ปุ่นมีการเปลี่ยนแปลงสีมากกว่าสีน้ำสมัยใหม่ ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงมักใช้สีผสมอาหารเชิงพาณิชย์เมื่อซ่อมแซมภาพวาดที่ต้องการให้คงสภาพเดิมในระยะยาว^{[ 68 ]}

การวิจัยด้านการอนุรักษ์กระดาษยังได้ศึกษาถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัสดุระบายสีชนิดต่างๆ กับวัสดุแบบดั้งเดิมที่ใช้ในการบูรณะสีน้ำอีกด้วย มีการศึกษาที่เปรียบเทียบสีย้อมจากพืชธรรมชาติกับสีย้อมสีน้ำสังเคราะห์ และพบว่าสีย้อมที่ได้จากพืชมีความต้านทานต่อความร้อนและความชื้นต่ำกว่า ซึ่งเน้นย้ำถึงความเสี่ยงเมื่อใช้สีย้อมธรรมชาติในงานสีน้ำ^{[ 68 ]}

เทคนิคเหล่านี้รวมกันเป็นพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำ และศิลปินมักดัดแปลงและผสมผสานเทคนิคเหล่านี้ตามสไตล์ เนื้อหา และความชอบส่วนตัว

• เทคนิคการวาดภาพสีอะคริลิก
• ประวัติศาสตร์การวาดภาพ
• ภาพวาดหมึก
• ภาพวาดสีน้ำมัน
• หมวดหมู่: นักวาดภาพสีน้ำ

• แอนดรูว์ วิลตัน และ แอนน์ ไลล์สยุคทองแห่งภาพสีน้ำของอังกฤษ (ค.ศ. 1750–1880)สำนักพิมพ์เพรสเทล, 1993. ISBN 3-7913-1254-5
• แอนน์ ไลล์ส และ โรบิน แฮมลินภาพสีน้ำของอังกฤษจากคอลเลกชันออปเป้สำนักพิมพ์หอศิลป์เทต ปี 1997 ISBN 1-85437-240-8
• คริสโตเฟอร์ ฟินช์. ภาพวาดสีน้ำแบบอเมริกัน . สำนักพิมพ์แอ็บบีวิลล์, 1991. ASIN B000IBDWGK
• คริสโตเฟอร์ ฟินช์. ภาพสีน้ำในศตวรรษที่สิบเก้า . สำนักพิมพ์แอ็บบีวิลล์, 1991. ISBN 1-55859-019-6
• คริสโตเฟอร์ ฟินช์. ภาพสีน้ำแห่งศตวรรษที่ 20.สำนักพิมพ์แอ็บบีวิลล์, 1988. ISBN 0-89659-811-X
• เอริค เชนส์. เทอร์เนอร์: ภาพสีน้ำอันยิ่งใหญ่ . ราชบัณฑิตยสถานศิลปะ, 2001. ISBN 0-8109-6634-4
• มาร์ติน ฮาร์ดี. การวาดภาพสีน้ำในบริเตน (3 เล่ม: เล่มที่ 1 ศตวรรษที่ 18; เล่มที่ 2 ยุคโรแมนติก; เล่มที่ 3 ยุควิกตอเรีย). สำนักพิมพ์แบทส์ฟอร์ด, 1966–1968. ISBN 1-131-84131-X
• ไมเคิล คลาร์ก. The Tempting Prospect: A Social History of English Watercolours . สำนักพิมพ์พิพิธภัณฑ์อังกฤษ, 1981. ASIN B000UCV0XO
• มัวร์, ฌอน. พจนานุกรมภาพขั้นสุดยอด . ดอร์ลิง คินเดอร์สลีย์, 1994. ISBN 0-7513-1050-6

• เร็กซ์ แบรนด์ท. วิถีแห่งความสำเร็จในการระบายสีน้ำ: เทคนิคพื้นฐานและวิธีการระบายสีน้ำโปร่งใสในยี่สิบบทเรียน . แวน นอสแตรนด์ ไรน์โฮลด์, 1973. ISBN 0-442-21404-9
• เดวิด ดิวอีย์. หนังสือสีน้ำ: วัสดุและเทคนิคสำหรับศิลปินยุคปัจจุบัน . วัตสัน-กัปติลล์, 1995. ISBN 0-8230-5641-4
• ดอนนา เซลดิน จานิส. ซาร์เจนท์ อะบรอด: ฟิกเกอร์ส แอนด์ แลนด์สเคปส์ . สำนักพิมพ์แอ็บบีวิลล์; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 (ตุลาคม 1997). ISBN 978-0-7892-0384-7.
• ชาร์ลส์ เลอแคลร์. ศิลปะแห่งสีน้ำ (ฉบับปรับปรุงและเพิ่มเติม). วัตสัน-กัปติลล์, 1999. ISBN 0-8230-0292-6
• สมาคมสีน้ำแห่งราชวงศ์อังกฤษผู้เชี่ยวชาญด้านสีน้ำสำนักพิมพ์ Cassell Illustrated, 2004. ISBN 1-84403-149-7
• จอห์น รัสกิน. องค์ประกอบของการวาดภาพ [1857]. วัตสัน-กัปติลล์, 1991. ISBN 0-8230-1602-1(มีฉบับพิมพ์ซ้ำจากสำนักพิมพ์อื่น ๆ ให้บริการด้วย)
• พิป ซีมัวร์. การวาดภาพสีน้ำ: คู่มือสำหรับศิลปิน . สำนักพิมพ์ลี, 1997. ISBN 0-9524727-4-0
• สแตน สมิธ. สีน้ำ: หลักสูตรฉบับสมบูรณ์ . รีดเดอร์ส ไดเจสต์, 1995. ISBN 0-89577-653-7
• เคอร์ติส แทปเพนเดน. หลักสูตรพื้นฐาน: สีน้ำ . สำนักพิมพ์แคสเซลล์ อิลลัสเตรเต็ด, 2003. ISBN 1-84403-082-2
• เอ็ดการ์ เอ. วิทนีย์. คู่มือการวาดภาพสีน้ำฉบับสมบูรณ์ . วัตสัน-กัปติลล์, 1974. [ฉบับโดเวอร์ISBN] 0-486-41742-5]

• เอียน ซิดาเวย์. คู่มือกระดาษสำหรับศิลปินสีน้ำ . นอร์ธไลท์, 2000. ISBN 1-58180-034-7
• ฌาคส์ เทอร์เนอร์. พู่กัน: คู่มือสำหรับศิลปินและช่างฝีมือ . สำนักพิมพ์ดีไซน์เพรส, 1992. ISBN 0-8306-3975-6
• ซิลวี เทอร์เนอร์. หนังสือเกี่ยวกับกระดาษชั้นดี . สำนักพิมพ์เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน, 1998. ISBN 0-500-01871-5
• ไมเคิล วิลค็อกซ์. คู่มือการเลือกสีน้ำที่ดีที่สุดของวิลค็อกซ์ . สำนักพิมพ์ School of Colour, 2000. ISBN 978-0-9679628-0-1

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับสีน้ำ

• นิทรรศการออนไลน์ภาพสีน้ำสมัยวิคตอเรียจำนวน 86 ภาพ (ภาษาอังกฤษ)จากหอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ (ซิดนีย์)
• สมาคมสีน้ำอเมริกัน
• สมาคมสีน้ำแห่งชาติ (สหรัฐอเมริกา)
• "สีน้ำคืออะไร?" . ภาพวาดและภาพเขียน . พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต. สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2025 .