modello [moˈdɛllo] (พหูพจน์modelli ) มาจากภาษาอิตาลี^{[ 1 ]}หมายถึงแบบร่างหรือแบบจำลองสำหรับการเตรียมงานศิลปะหรือสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบร่างที่สร้างขึ้นเพื่อขออนุมัติจากผู้ว่าจ้าง[ ^{2 ] คำ}นี้เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในแวดวงศิลปะในแคว้นทัสคานีในศตวรรษที่ 14 ^{[ 3 ]}คำจำกัดความสมัยใหม่ในงานอ้างอิงมีความแตกต่างกันบ้าง คำศัพท์ทางเลือกและคำที่ทับซ้อนกัน ได้แก่ " ภาพร่างสีน้ำมัน " ( schizzo ) และ "ภาพร่างการ์ตูน" สำหรับภาพวาดพรมหรือกระจกสี ; maquette , plastico หรือ bozzetto ^{[ 4 ]}สำหรับประติมากรรมหรือสถาปัตยกรรม; และแบบจำลองทางสถาปัตยกรรม^{[ 5 ]}

แม้ว่าในศิลปะรูปทรงแบบโกธิก บิชอปและเจ้าอาวาสมักจะถูกแสดงภาพโดยถือแบบจำลองขนาดเล็ก^{[ 6 ]}ของอาคารที่พวกเขาสร้างขึ้น – "แบบจำลอง" ในความหมายสมัยใหม่ที่คุ้นเคย – modelloจะใช้เฉพาะกับชิ้นส่วนที่มีมาก่อนงานที่เสร็จสมบูรณ์ และอย่างน้อยก็ผลิตโดยศิลปินหลักที่เกี่ยวข้อง^{[ 7 ]}คำว่า ricordo (ภาษาอิตาลีแปลว่า "บันทึก" หรือ "ความทรงจำ") ซึ่งพบได้ไม่บ่อย นัก หมายถึงชิ้นงานที่คล้ายกันซึ่งผลิตเป็นสำเนาขนาดเล็ก หลังจากเสร็จสิ้นงาน เพื่อเป็นบันทึกสำหรับห้องทำงาน^{[ 8 ]}โดยธรรมชาติแล้ว นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่สามารถตัดสินได้เสมอไปว่าชิ้นงานใดเป็น ricordo หรือ ricordo และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายยุคเรเนสซองส์และยุคบาโรก เมื่อมีการสร้างภาพวาดหลายเวอร์ชันricordoสำหรับเวอร์ชันหลัก อาจใช้เป็น modelloสำหรับเวอร์ชันต่อๆ ไปในห้องทำงาน^{[ 9 ]}ไม่ต้องสงสัยเลยว่า modello มักได้รับการแก้ไขหลังจากงานหลักเสร็จสมบูรณ์ เพื่อสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงใดๆ ในองค์ประกอบระหว่างการวาดภาพ ทำให้มันกลายเป็น ricordo ด้วยเช่นกัน ซึ่งโดยปกติแล้วนักประวัติศาสตร์ศิลปะจะแยกแยะความแตกต่างระหว่าง modello ที่ถูกแก้ไขระหว่างการผลิตครั้งแรกกับ ricordo ไม่ได้

ภาพวาด Tiepoloด้านบนขวาถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่ modello โดยMichael Levey [ ^{11 ] แต่}การ ตรวจสอบ ด้วยรังสีเอกซ์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ ของผลงานขนาดใหญ่ที่เสร็จสมบูรณ์ในมิวนิกได้เปิดเผยว่าในภาพวาดรองพื้น นั้น มีความใกล้เคียงกับ modello อีกภาพหนึ่งที่แตกต่างกันมากและยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งปัจจุบันอยู่ใน^{สถาบัน} Courtauld [ ^{12 ]}และมีการกล่าวอ้างว่าภาพวาดในหอศิลป์แห่งชาติที่แสดงอยู่นั้นเป็น ricordo ^{[ 13 ]}หอศิลป์แห่งชาติยังคงอธิบายว่าเป็น "น่าจะเป็น modello" ซึ่งสันนิษฐานว่าสร้างขึ้นหลังจากเริ่มงานไปแล้ว^{[ 14 ]}

"Cartoon" ซึ่งตั้งชื่อตาม กระดาษ คาร์โทเน ที่แข็งแรง ซึ่งมักใช้ในการวาดภาพ มักใช้กับภาพวาดสำหรับการทำงาน ซึ่งมักวาดในขนาดเต็ม^{[ 15 ]}แต่การแบ่งแยกนี้ไม่ชัดเจนนัก และคำว่าcartoonและworking drawingมักใช้แทนกันได้ บ่อยครั้ง เช่น ในงานทอพรมmodelloเป็นแบบร่างในขนาดที่ลดลงอย่างมากโดยศิลปินหลัก ซึ่งต่อมา (หลังจากได้รับการอนุมัติจากผู้อุปถัมภ์) จะถูกนำไปพัฒนาเป็น cartoon ขนาดเต็มโดยศิลปินหรือผู้อื่น – อาจเป็นผู้ช่วยของเขา; Raphael Cartoonsเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาตัวอย่างที่ยังหลงเหลืออยู่ไม่กี่ชิ้น ช่างทอจึงทำงานจากแบบนี้ Modelloมักใช้กับงานศิลปะและสถาปัตยกรรมอิตาลีโบราณตั้งแต่ปลายยุคกลางเป็นต้นไป ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพวาด อาจมีสีจากชอล์กหรือสีน้ำหรือมีการระบุสีไว้ในตัวอักษร คำ ว่า modeletto ที่ใช้เรียกภาพวาด ขนาดเล็ก จะใช้กับภาพวาดขนาดเล็กเสมอ ในฐานะคำภาษาอิตาลีmodelloอาจพิมพ์เป็นตัวเอียงหรือไม่ก็ได้^{[ 16 ]}คำว่าmodèle ในภาษาฝรั่งเศส สามารถใช้กับผลงานภาษาฝรั่งเศสได้ และโดยปกติจะใช้ตัวเอียง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของภาพร่างสีน้ำมันภาพร่างต้นแบบ จำนวนมาก มีคุณค่าอย่างยิ่งในตัวของมันเอง เนื่องจากอาจแสดงให้เห็นถึงอิสรภาพในการลงมือทำและความสดใหม่ของแรงบันดาลใจที่ขาดหายไปในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ และยังอาจแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบจากผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งช่วยให้เข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะได้ดียิ่งขึ้น ขั้นตอนแรกๆ ของกระบวนการสร้างสรรค์อาจถูกบันทึกไว้ใน "ภาพร่างเตรียมการ" หรือ "ภาพศึกษา" ไม่ว่าจะเป็นองค์ประกอบทั้งหมดหรือบางส่วน เช่น รูปคนเพียงรูปเดียว

ตัวอย่างของแบบจำลองของวงจรปูนเปียกซึ่งได้รับการช่วยเหลือเนื่องจากคุณค่าที่แท้จริงนั้นอยู่ในประวัติของRosso Fiorentinoของจอร์โจ วาซารีวาซารีรายงานว่าแบบจำลองสำหรับจิตรกรรมฝาผนังของ Rosso ใน Santa Maria delle Lagrime, Arezzo ดำเนินการโดย Rosso สำหรับ Giovanni Pollastra ผู้ประดิษฐ์โปรแกรมที่ซับซ้อนที่นั่น "un bellisimo modello di tutto l'opera, che è oggi nelle nostre case di Arezzo" ^{[ 17 ]}แบบจำลองเบื้องต้นในรูปแบบของแบบจำลองสามมิติที่ทาสีนั้นมีความสำคัญเป็นพิเศษในการตัดสินผลสำเร็จของมุมมองแบบsotto-in-su ^ที่ ลวงตา บนพื้นผิวโค้งของเพดานโค้ง ดังที่อันเดรีย ปอซโซผู้สมบูรณ์แบบของเพดานลวงตา ระบุไว้ในPerspectiva pictorum et Architectorum (1700–17) ^{ของเขา}

แบบจำลองจำนวนมากแสดงถึงผลงานในรูปแบบต่างๆ ที่ไม่เคยได้รับการสร้างจริง หรือสูญหายไปแล้ว ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงคือแบบร่างทางเลือกที่สร้างขึ้นสำหรับการประกวดออกแบบประตูทางทิศเหนือของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1401 ลอเรนโซ กิเบอร์ติเป็นผู้ชนะ โดยเอาชนะศิลปินอีกหกคน รวมถึง ฟิลิปโป บรูเนลเลสกีโดนาเตลโลและจาโคโป เดลลา เคอร์เซียแบบจำลองยังคงหลงเหลืออยู่ ยกเว้นเพียงแผ่นเดียวของสองคนแรก ( บาร์เจลโล – ภาพด้านบน)

มีแบบจำลองทางเลือกที่ไม่ได้รับการสร้างขึ้นจริงสำหรับอาคารที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง รวมถึงมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ กรุงโรมและ "แบบจำลองขนาดใหญ่" ของมหาวิหารเซนต์พอล กรุงลอนดอนซึ่งแสดงให้เห็นการออกแบบที่แตกต่างกันโดยเซอร์คริสโตเฟอร์ เรนจากที่สร้างจริง^{[ 19 ]}เมื่อได้รับการยอมรับ แบบจำลองดังกล่าวจะถูกเก็บรักษาไว้ในระหว่างการทำงาน ในฐานะที่เป็นการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมของสิ่งที่คาดหวังภายใต้เงื่อนไขของสัญญา และหลังจากนั้นจะถูกเก็บรักษาไว้ในที่เก็บโดยการปล่อยปละละเลยที่เป็นประโยชน์

• เพนติเมนโต