ในโลกศิลปะหากผลงานศิลปะมีอยู่หลายเวอร์ชัน เวอร์ชันที่รู้จักหรือเชื่อว่าเป็นเวอร์ชันแรกสุดเรียกว่าเวอร์ชันหลัก^{[ 1 ]} ผลงานศิลปะจำนวนมากที่สร้างขึ้นในสื่อต่างๆ เช่นภาพวาดหรือประติมากรรม แกะสลัก ซึ่งสร้างวัตถุที่ไม่ซ้ำกันนั้น แท้จริงแล้วถูกทำซ้ำโดยศิลปิน บ่อยครั้งหลายครั้ง ถือเป็นสิ่งสำคัญทั้งสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะและตลาดศิลปะที่จะต้องพิจารณาว่าเวอร์ชันใดมี "สิทธิ์ก่อน" กล่าวคือเป็นผลงานต้นฉบับ โดยทั่วไปแล้ว เวอร์ชันหลักมักจะเป็นเวอร์ชันที่ดีที่สุด และอาจจะทำอย่างพิถีพิถันที่สุด แม้ว่าบางเวอร์ชันในภายหลังอาจกล่าวได้ว่าดีกว่าต้นฉบับก็ตาม

ในหลายยุคสมัย "การทำซ้ำ" ในภายหลังมักผลิตโดยโรงงานของอาจารย์ โดยมีการกำกับดูแลและเอาใจใส่โดยตรงจากเขาในระดับที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของพระมหากษัตริย์และนักการเมือง ซึ่งในยุคสมัยใหม่ตอนต้นมักมีการสั่งทำเป็นจำนวนมากจากศิลปินในราชสำนักเพื่อเป็นของขวัญทางการทูต "ฉบับหลัก" โดยปกติจะใช้เฉพาะเมื่อมีฉบับอื่นที่สร้างโดยศิลปินคนเดียวกันหรือโรงงานของเขา ฉบับอื่นที่สร้างโดยศิลปินคนอื่นเรียกว่าสำเนา บางครั้งมีการสร้าง "ฉบับย่อ" ที่มีขนาดเล็กกว่าฉบับหลักอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของการทำซ้ำในศตวรรษที่ 19 คำว่า " สำเนา ต้นฉบับ" จะใช้เรียกการทำซ้ำที่สร้างโดยศิลปินดั้งเดิม^{[ 2 ]}

ในกรณีของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ การสร้างสำเนาในภายหลังน่าจะถูกคาดการณ์ไว้ตั้งแต่เริ่มต้น เช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ เช่นการพิมพ์แต่ในภาพวาดประเภทอื่น ๆ โดยเฉพาะภาพวาดประวัติศาสตร์ข้อสันนิษฐานปกติในอดีตและปัจจุบันคือแต่ละชิ้นงานเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ไม่ซ้ำใคร นี่เป็นเรื่องสำคัญสำหรับเจ้าของ และเห็นได้ชัดว่าในบางช่วงเวลามีความเข้าใจทั่วไปว่าไม่ควรทำซ้ำหรือคัดลอกผลงานโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าของผลงานต้นฉบับ ซึ่งต้องขออย่างระมัดระวังและไม่ได้อนุญาตเสมอไป ในหลายช่วงเวลา "สำเนาเป็นผลโดยตรงจากการสะสม เนื่องจากนักสะสมมักชอบผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักมากกว่าสิ่งที่แปลก" ^{[ 3 ]}

นี่เป็นเรื่องจริงของกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 ซึ่งศิลปินอย่างOrazio GentileschiและBernardo Strozziมักสร้างงานลอกเลียนแบบ และศิลปินคนอื่นๆ เช่นGuercinoและGuido Reniบางครั้งก็ทำเช่นนั้น^{[ 4 ]}เช่นเดียวกับลอนดอนในยุควิกตอเรีย ซึ่งศิลปินอย่างWilliam Powell Frithมักวาดภาพลอกเลียนแบบผลงานที่ประสบความสำเร็จของเขาอย่างน้อยหนึ่งภาพ^{[ 5 ]} ในกรณีของ Frith ภาพลอกเลียนแบบเหล่านี้ถูกวาดขึ้นหลายปีหลังจากผลงานชิ้นแรกของเขา เมื่อผลงานชิ้นใหม่ของเขาประสบความสำเร็จน้อยลง จิตรกรชาวฝรั่งเศสCharles Landelle บันทึกภาพ Femme Fellahของเขาไม่น้อยกว่า 32 เวอร์ชัน ซึ่ง เป็นผลงานแนวโอเรียน ทั ลลิสต์ที่ได้รับ ความนิยมในงานParis Salonปี 1866 ^{[ 6 ]} ชิ้นงานประติมากรรมที่ทำโดย กระบวนการ หล่อที่อนุญาตให้ทำซ้ำแบบจำลองดั้งเดิมได้หลายครั้งนั้นค่อนข้างแตกต่างกัน แม้ว่าชิ้นแรกในรุ่น (ปัจจุบันมักเก็บไว้โดยศิลปิน) จะมีเกียรติเพิ่มขึ้น แต่ก็คาดว่าจะมีการสร้างเวอร์ชันจำนวนหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 ประติมากรรมหินอ่อนแกะสลักมักถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องจักรกลโดยใช้เครื่องมือวัดระยะตามแบบจำลองดินเหนียวหรือปูนปลาสเตอร์ที่ศิลปินสร้างไว้ และมีการผลิตเวอร์ชันเพิ่มเติมตามคำสั่งซื้อที่เข้ามา

ตัวอย่างของผลงานที่ปัจจุบันรู้จักกันเฉพาะจากภาพจำลอง (ในแกลเลอรีบอร์เกเซในกรุงโรม) และภาพร่าง คือภาพเขียนประวัติศาสตร์ฆราวาสเพียงภาพเดียวของเฟเดริโก บาโรชชี เรื่อง เอนีอัสและครอบครัวหนีออกจาก ทรอย เวอร์ชัน ดั้งเดิมถูกมอบให้ในปี 1586 โดยฟรานเชสโก มาเรียที่ 2 ดยุกองค์ สุดท้ายแห่งอูร์บิโนแก่รูดอล์ฟที่ 2 จักรพรรดิโรมันอันศักดิ์ในกรุงปราก และต่อมาถูกปล้นโดยชาวสวีเดน ภาพเขียนนี้ถูกนำไปยังกรุงโรมโดยพระราชินีคริสตินาแห่งสวีเดนส่งต่อไปยังคอลเลกชันออร์เลอ็องในปารีส และในที่สุดก็ถูกขายในการประมูลที่ลอนดอนในราคา 14 กินีในปี 1800 (ราคาน่าจะสะท้อนถึงสภาพที่ย่ำแย่ตามที่บางแหล่งข้อมูลกล่าวถึง) นับตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีใครทราบที่อยู่ของภาพเขียนนี้ เวอร์ชันในกรุงโรมถูกวาดขึ้นในปี 1598 สันนิษฐานว่าวาดขึ้นสำหรับพระคาร์ดินัลสคิปิโอ บอร์เกเซ^{[ 8 ]}

ในบางกรณี เป็นที่ชัดเจนว่างานเวอร์ชันใดเป็นเวอร์ชันหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีที่มาที่ไปที่ สมบูรณ์ รวมถึงสัญญาหรือเอกสารอื่น ๆ เกี่ยวกับการว่าจ้างดั้งเดิม สัญญาสำหรับการทำสำเนาโดยปกติจะทำให้ชัดเจน มิฉะนั้น ผู้เชี่ยวชาญจะพิจารณาทั้งคุณภาพโดยรวมของงาน และองค์ประกอบทางเทคนิค เช่นภาพร่าง โดยละเอียด และpentimenti (การเปลี่ยนใจ) ที่บ่งชี้ว่าศิลปินกำลังสรุปความคิดของเขาเกี่ยวกับงานในขณะที่เขาดำเนินการ การถ่ายภาพ อินฟราเรดและเอ็กซ์เรย์เป็นหนึ่งในเทคนิคทางวิทยาศาสตร์ที่อาจช่วยในการค้นพบปัญหาทางเทคนิคเหล่านี้^{[ 9 ]} การเปรียบเทียบอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบที่พัฒนาขึ้นของงานอื่น ๆ ของศิลปิน และการเปรียบเทียบ โดยอุดมคติคือการเปรียบเทียบทางกายภาพแบบเคียงข้างกัน ระหว่างสองเวอร์ชันที่เป็นคู่แข่ง มักจะนำไปสู่ข้อสรุปที่ชัดเจน^{[ 10 ]}แต่บางครั้งการโต้เถียงระหว่างผู้เชี่ยวชาญอาจใช้เวลาหลายทศวรรษกว่าจะถึงข้อสรุป เช่นเดียวกับประเด็นอื่น ๆ เกี่ยวกับการระบุที่มา

การประเมินใหม่ครั้งสำคัญที่สุดครั้งหนึ่งในรอบหลายทศวรรษที่ผ่านมา เกิดขึ้นในปี 1970 เมื่อการประเมินใหม่ของภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2โดยราฟาเอลได้อาศัยการผสมผสานระหว่างการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ใหม่และความรู้จากเอกสารสำคัญ เนื่องจากภาพเอ็กซ์เรย์เผยให้เห็นหมายเลขสินค้าคงคลังจากปี 1693 รวมถึงพื้นหลังที่ราฟาเอลวาดใหม่ เวอร์ชันในหอศิลป์อัฟฟิซีในฟลอเรนซ์ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ถูกแทนที่ด้วยเวอร์ชันในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นภาพจำลอง^{[ 11 ]}

• เลโอนาร์โด ดา วินชี , พระแม่มารีแห่งโขดหิน ; ภาพต้นฉบับอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ , ฉบับที่สองอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
• Jean-Baptiste Greuze , The Laundress , 1761, พิพิธภัณฑ์นายกรัฐมนตรี J. Paul Gettyรุ่นที่สองพิพิธภัณฑ์ Fogg
• อันโตนิโอ คาโนวา , ไซคีฟื้นคืนชีพด้วยจุมพิตของคิวปิด ; ฉบับดั้งเดิมอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (สร้างเสร็จปี 1793), ฉบับอื่นๆ อยู่ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ (1796) และที่อื่นๆ เป็นตัวอย่างของงานศิลปะที่ค่อนข้างใหม่ ซึ่งหลักฐานทางเอกสารบ่งชี้ว่าฉบับดั้งเดิมนั้นไม่เคยมีข้อโต้แย้งใดๆ
• William Powell Frith , The Derby Day ; ฉบับแรก (1858) Tate Britain , ฉบับที่สอง (1893–94) Manchester City Art Gallery , รวมถึง "ภาพร่างต้นฉบับ" ที่มีขนาดเล็กกว่าแต่มีความละเอียดสูงมาก ซึ่งขายที่Christie'sในราคา 505,250 ปอนด์ในเดือนธันวาคม 2011 ^{[ 12 ]}
• Ary Scheffer , Francesca da Rimini และ Paolo Malatesta ได้รับการประเมินโดย Dante และ Virgil (และชื่อที่แตกต่างกัน) อาจเป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา กว่า 15 ปีหลังจากต้นฉบับ เขาได้สร้างเวอร์ชันขนาดเล็กกว่าหลายเวอร์ชัน เวอร์ชันหลักจากปี 1835 มีขนาด 166.5 x 234 เซนติเมตร (65.6 x 92.1 นิ้ว) ปัจจุบันอยู่ ใน คอลเลกชัน Wallaceในลอนดอน เวอร์ชันที่สอง (1854) มีขนาด 51.7 x 81.3 เซนติเมตร (20.4 x 32.0 นิ้ว) อยู่ในHamburger Kunsthalleเวอร์ชันที่สาม (1855) ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อีกเวอร์ชันหนึ่งจากปี 1851 มีขนาด 24.7 x 33.2 เซนติเมตร (9.7 x 13.1 นิ้ว) อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Clevelandรัฐโอไฮโอ^{[ 13 ]} พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Carnegieใน พิต ต์สเบิร์กมีอีกเวอร์ชันหนึ่ง^{[ 14 ]}
• เชื่อกันว่า รูปปั้นครึ่งตัวของเนเฟอร์ติติแห่งอียิปต์โบราณ อันโด่งดังในกรุงเบอร์ลิน เป็นแบบจำลอง ที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ซึ่งส่วนใหญ่ทำจากปูนปลาสเตอร์ สำหรับใช้ในสตูดิโอเพื่อสร้างภาพเหมือนอย่างเป็นทางการอื่นๆ
• ประติมากรรม "ทาสชาวกรีก"โดยฮิราม พาวเวอร์ส ประติมากร ชาวอเมริกัน ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบหินอ่อน 6 แบบ (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับยุคนั้น โดยทั้งหมดแกะสลักโดยผู้ช่วยจากแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ของศิลปิน) และยังมีแบบจำลองขนาดเล็กกว่าอีกด้วย

• ต้นฉบับ
• ภาพเนกาทีฟ (ภาพถ่าย)

• Christiansen, Keith , "Caravaggio และ "L'esempio davanti del naturale"", The Art Bulletin , เล่ม 1. 68, ฉบับที่ 3 (ก.ย., 1986), หน้า 421–445, JSTOR
• Christiansen, Keith, ใน "The Art of Orazio Gentileschi" ในGentileschi , บรรณาธิการ Keith Christiansen และ Judith Walker Mann, 2001, Metropolitan Museum of Art (แคตตาล็อกนิทรรศการสำหรับ Museo Di Palazzo Venezia (โรม) Metropolitan Museum of Art (นิวยอร์ก), St. Louis Art Museum), ISBN 15883900639781588390066, Google Books
• Codell, Julie F. (บรรณาธิการ), แบบจำลองลายเซ็นของศิลปินยุควิกตอเรีย: ออร่า สุนทรียศาสตร์ การอุปถัมภ์ และตลาดศิลปะ , 2020, Routledge, ISBN 04296280729780429628078, Google Books
• Dunkerton Jill และ Roy Ashok, "พื้นหลังที่เปลี่ยนแปลงไปของภาพ 'ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2' โดยราฟาเอลในหอศิลป์แห่งชาติ", 2004, The Burlington Magazine , เล่มที่ 146, ฉบับที่ 1220, ราฟาเอล (พ.ย. 2004), หน้า 757–759, JSTOR
• กูลด์, เซซิล , โรงเรียนศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่สิบหก , 1975, แคตตาล็อกหอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน, ISBN 0947645225
• ฮาร์ดิง, เจมส์. ศิลปินช่างซ่อมเครื่องปั๊ม: ศิลปะเชิงวิชาการของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19.นิวยอร์ก: ริซโซลี, 1979.
• มิลลาร์, โอลิเวอร์ , จดหมายหัวเรื่อง "แคตตาล็อกของแวน ไดค์", นิตยสารเบอร์ลิงตัน , เล่มที่ 146, ฉบับที่ 1217, สถาปัตยกรรม (สิงหาคม 2547), หน้า 553, JSTOR
• เทิร์นเนอร์, นิโคลัส, เฟเดริโก บารอชชี , 2000, วิโล