อ็องเดร เปรวิน เคบีอี
พรีวินในปี 1973
เกิด	อันเดรียส ลุดวิก ปริวิน ( 6 เมษายน 1929 )6 เมษายน พ.ศ. 2462 เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี
เสียชีวิต	28 กุมภาพันธ์ 2562 (28 กุมภาพันธ์ 2019)(อายุ 89 ปี) นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักเปียโน นักแต่งเพลง ตัวนำ ผู้เรียบเรียง ผู้อำนวยการดนตรี
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1943–2019
องค์กรต่างๆ	วงดุริยางค์ซิมโฟนีลอนดอน วงซิมโฟนีพิตต์สเบิร์ก วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งลอสแอนเจลิส รอยัลฟิลฮาร์โมนิก วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกออสโล
คู่สมรส	เบ็ตตี้ เบนเน็ตต์ ​ ​ ( สมรสปี  1952; หย่าร้างปี  1957 ) ดอรี่ แลงแกน ​ ​ ( สมรสปี  1959; หย่าร้างปี  1970 ) มีอา ฟาร์โรว์ ​ ​ ( สมรสปี  1970; หย่าร้างปี  1979 ) เฮเธอร์ เฮลส์ ​ ​ ( สมรสปี  1982; หย่าร้างปี  1999 ) แอนน์-โซฟี มุตเตอร์ ​ ​ ( แต่งงาน  ปี 2002; หย่าร้างปี  2006 )
เด็ก	10 รวมถึงClaudia , AliciaและSoon-Yi [ a ]
อาชีพนักดนตรี
ป้ายกำกับ	ร่วมสมัย เอมิ อาร์ซีเอ เดคก้า ฟิลิปส์ ดอยช์แกรมโมฟอน เทลาร์ค

André George Previn ( / ˈ p r ɛ v ɪ n / ;เกิดAndreas Ludwig Priwin ; 6 เมษายน 1929 – 28 กุมภาพันธ์ 2019) ^{[ 1 ] [ 2 ]}เป็นวาทยกร นักแต่งเพลง และนักเปียโนชาวเยอรมันและอเมริกัน อาชีพของเขามีสามด้าน ได้แก่ภาพยนตร์ฮอลลีวูด แจ๊สและดนตรีคลาสสิกเขาประสบความสำเร็จในแต่ละด้าน และสองด้านหลังเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเขาจนถึงวาระสุดท้าย ในด้านภาพยนตร์ เขาเรียบเรียงและแต่งเพลง ในด้านแจ๊ส เขาเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียง เป็นผู้บรรเลงประกอบนักร้อง และเป็นผู้ตีความเพลงจาก " Great American Songbook " ในด้านดนตรีคลาสสิก เขายังแสดงในฐานะนักเปียโน แต่ได้รับชื่อเสียงทางโทรทัศน์ในฐานะวาทยกร และในช่วงสามสิบปีสุดท้าย เขาได้สร้างมรดกในฐานะนักแต่งเพลง

ก่อนอายุครบ 20 ปี พรีวินเริ่มเรียบเรียงและประพันธ์เพลงให้กับเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์เขาได้มีส่วนร่วมในดนตรีประกอบภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง และได้รับรางวัลออสการ์ ถึง 4 รางวัล เขาได้รับรางวัลแกรมมีถึง 10 รางวัลจากการบันทึกเสียงในทั้งสามสาขาอาชีพของเขา และอีกหนึ่งรางวัลสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงออร์เคสตราซิมโฟนีฮิวสตัน (1967–1969) วาทยกรหลักของวง ออร์ เคสตราซิมโฟนีลอนดอน (1968–1979) ผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงออร์เคสตราซิมโฟนีพิตต์ส เบิร์ก (1976–1984) ของวงลอสแอนเจลิสฟิลฮาร์โมนิก (1985–1989) วาทยกรหลักของวงรอยัลฟิ ลฮาร์โมนิก (1985–1992) และหลังจากพักงานประจำไปช่วงหนึ่ง ก็ดำรงตำแหน่งวาทยกรหลักของวงออสโลฟิลฮาร์โมนิก (2002–2006) นอกจากนี้เขายังเป็นวาทยกรประจำของวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก อีกด้วย

พรีวินเกิดในเบอร์ลินใน ครอบครัว ชาวยิวเป็นบุตรชายคนที่สองและคนสุดท้องในจำนวนสามคนของชาร์ลอตต์ (นามสกุลเดิม เอปสไตน์) และแจ็ค พรีวิน ซึ่งเป็นทนายความ ผู้พิพากษา และครูสอนดนตรี เกิดในเมืองกราวเดนซ์ซึ่งในขณะนั้นอยู่ในเยอรมนี แต่ปัจจุบันอยู่ในโปแลนด์^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}สตีฟ พรีวินบุตรชายคนโตกลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ ปีเกิดของพรีวินยังเป็นที่ถกเถียง^{[ 1 ]}ในขณะที่รายงานส่วนใหญ่ระบุว่าเป็นปี 1929 ^{[ 1 ]}พรีวินเองกล่าวว่าปี 1930 เป็นปีเกิดของเขา^{[ 6 ]}เด็กทั้งสามคนได้รับการเรียนเปียโน และพรีวินเป็นคนที่สนุกกับการเรียนตั้งแต่เริ่มต้นและแสดงความสามารถมากที่สุด เมื่ออายุหกขวบ เขาเข้าเรียนที่ วิทยาลัย ดนตรีเบอร์ลิน^{[ 3 ]}ในปี 1938 พ่อของพรีวินได้รับแจ้งว่าลูกชายของเขาไม่เป็นที่ต้อนรับในวิทยาลัยดนตรีอีกต่อไป แม้ว่าอองเดรจะได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนเพื่อเป็นการยอมรับความสามารถของเขา โดยให้เหตุผลว่าเขาเป็นชาวยิว^{[ 3 ]}

ในปี 1938 ครอบครัวได้ยื่นขอวีซ่าอเมริกัน และระหว่างรอวีซ่าเป็นเวลาเก้าเดือน พวกเขาได้เดินทางจากเบอร์ลินไปยังปารีส บิดาของพรีวินได้ส่งลูกชายเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีแห่งปารีสซึ่งอังเดรได้เรียนทฤษฎีดนตรี^{[ 7 ]}ในวันที่ 20 ตุลาคม 1938 ครอบครัวได้ออกจากปารีสและล่องเรือไปยังนครนิวยอร์ก การเดินทางของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปยังลอสแอนเจลิส โดยมาถึงในวันที่ 26 พฤศจิกายน^{[ 8 ] [ 9 ]}ชาร์ลส์ พรีวินลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของบิดาของเขาเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของยูนิเวอร์แซลสตูดิโอ [ ^{5 ] พ}รีวินได้รับสัญชาติอเมริกันในปี 1943 ^{[ 5 ]}เขาเรียนภาษาอังกฤษ ซึ่งเป็นภาษาที่สามของเขาต่อจากภาษาเยอรมันและฝรั่งเศส ผ่านหนังสือการ์ตูนและสื่อการอ่านอื่นๆ พร้อมพจนานุกรม และการชมภาพยนตร์^{[ 10 ] [ 11 ]}ในปี 1946 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเบเวอร์ลีฮิลส์และได้แสดงร่วมกับริชาร์ด เอ็ม. เชอร์แมนในพิธี โดยพรีวินเล่นเปียโนประกอบกับเชอร์แมนซึ่งเล่นฟลุต^{[ 12 ]}

พรีวินมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ดนตรีประกอบภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง และได้รับรางวัลออสการ์ถึง 4 รางวัลจากผลงานของเขา

อาชีพของพรีวินในฐานะนักแต่งเพลง วาทยกร และผู้เรียบเรียงดนตรีที่สตูดิโอเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ ( MGM ) เริ่มต้นในปี 1946 ขณะที่เขายังเรียนอยู่มัธยมปลาย หลังจากที่แผนกดนตรีของพวกเขาได้สังเกตเห็นผลงานของเขาสำหรับรายการวิทยุท้องถิ่นและจ้างเขา^{[ 11 ] [ 13 ]}พรีวินเล่าว่า MGM กำลัง "มองหาคนที่มีความสามารถ รวดเร็ว และราคาถูก และเพราะผมยังเด็ก ผมจึงมีครบทั้งสามอย่าง ดังนั้นพวกเขาจึงจ้างผมให้ทำงานเป็นชิ้นๆ และเห็นได้ชัดว่าผมทำได้ดีมาก" ^{[ 1 ]}ผลงานอย่างเป็นทางการชิ้นแรกของเขาคือเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Sun Comes Up (1949) ใน ซีรีส์Lassieซึ่งต่อมาเขาคิดว่าเป็น "เพลงประกอบที่แย่ที่สุดเท่าที่คุณเคยได้ยิน" หลังจากได้ดูการฉายซ้ำทางโทรทัศน์^{[ 14 ]}

ขณะที่ทำงานเต็มเวลาที่ MGM ในปี 1950 พรีวินถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ^{[ 15 ]}ตั้งแต่ปี 1951 ขณะประจำการอยู่กับวงดนตรีของกองทัพที่ 6ที่เพรสิดิโอแห่งซานฟรานซิสโก พรีวินได้เรียนการเป็นวาทยกรส่วนตัวเป็นเวลาสองปีจาก ปิแอร์ มอนเตอซ์ซึ่งในขณะนั้นเป็นวาทยกรของวงซิมโฟนีออร์เคสตราซานฟรานซิสโกซึ่งพรีวินให้คุณค่ากับบทเรียนเหล่านั้นเป็นอย่างมาก^{[ 16 ]}ในปี 1953 พรีวินกลับมาที่ฮอลลีวูดและมุ่งเน้นความสนใจไปที่ดนตรีประกอบภาพยนตร์และดนตรีแจ๊ส^{[ 17 ]}พรีวินอยู่ที่ MGM เป็นเวลา 16 ปี แต่ถึงแม้จะมีงานที่มั่นคงและค่าตอบแทนที่ดี เขาก็เริ่มรู้สึกถูกจำกัดมากขึ้นเรื่อยๆ และด้วยเหตุนี้จึงปรารถนาที่จะศึกษาดนตรีคลาสสิกนอกเหนือจากดนตรีประกอบภาพยนตร์ เขาลาออกจาก MGM เมื่ออายุ 32 ปี โดยต้องการ "เสี่ยงโชคกับพรสวรรค์ใดๆ ก็ตามที่ฉันอาจมี" ^{[ 11 ]}

อย่างไรก็ตาม การที่เขาละทิ้งวงการภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1960 นั้น ไม่ได้สมบูรณ์และเด็ดขาดอย่างที่เขาอ้างในภายหลัง^{[ 18 ]}ในช่วงเวลานี้ พรีวินได้รับรางวัลออสการ์ ในปี 1964 จาก ภาพยนตร์เรื่อง My Fair Lady ^{[ 19} ] งานภาพยนตร์ของเขายังคงดำเนินต่อไปจนถึง ภาพยนตร์เรื่อง Rollerballในปี 1975 ^{[ 18 ] ตลอดอาชีพการงานในวงการภาพยนตร์ที่ยาวนานหลายทศวรรษ พรีวินมีส่วนร่วมในดนตรีประกอบภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่องในฐานะนักแต่ง เพลง}วาทยกร และ/หรือนักแสดง^{[ 13 ]}

พรีวินอธิบายตัวเองว่าเป็นนักดนตรีที่เล่นแจ๊ส มากกว่าจะเป็นนักดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาเป็นนักตีความและเรียบเรียงเพลงจาก " Great American Songbook " ที่มีพรสวรรค์ด้านเปียโนแจ๊ส จนได้รับความเคารพจากศิลปินแจ๊สที่มีชื่อเสียง เขาทำงานเป็นนักเปียโนประกอบให้กับนักร้องเพลงแจ๊สมาตรฐาน ตั้งแต่เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ไปจนถึงดอริส เดย์และบันทึกเสียงอย่างมากมาย เช่นเดียวกับออสการ์ ปีเตอร์สันซึ่งเขาชื่นชมอย่างมาก^{[ 20 ]}และบิล อีแวนส์เขามักทำงานเป็นนักเปียโนในวงทรีโอ โดยปกติจะมีเบสและกลอง ร่วมงานกับนักดนตรีแจ๊สชื่อดังหลายสิบคน พรีวินยังถ่ายทำรายการโทรทัศน์ร่วมกับปีเตอร์สัน (1974) และฟิตซ์เจอรัลด์ (1979) อีกด้วย นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์แจ๊ส เท็ด จิโอเอียเขียนไว้ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับแจ๊สฝั่งตะวันตกซึ่งเป็นวงการที่พรีวินสังกัดอยู่ว่า:

โครงการของเขามีความหลากหลายอย่างมากทั้งในด้านคุณภาพและเนื้อหาของดนตรีแจ๊ส แต่ในผลงานที่ดีที่สุดของเขา Previn สามารถเป็นนักดนตรีแจ๊สที่โน้มน้าวใจและน่าประทับใจได้ [...] แม้จะมีรากฐานที่ลึกซึ้งในดนตรีซิมโฟนี แต่ Previn ก็หลีกเลี่ยง ดนตรีคลาสสิกแบบ Third Streamในงานแจ๊สของเขาเป็นส่วนใหญ่ โดยมุ่งเน้นไปที่สไตล์เปียโนที่หนักแน่นและมีจังหวะสวิงที่บางครั้งชวนให้นึกถึงHorace Silverก่อนที่เขาจะถอยห่างจากงานแจ๊สในที่สุด Previn ได้กลายเป็นผู้เผยแพร่ดนตรีแจ๊สมากกว่าที่จะเป็นนักดนตรีแจ๊สที่จริงจัง อย่างไรก็ตาม ในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ดนตรีของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกดั้งเดิมที่แข็งแกร่งสำหรับสำเนียงแจ๊ส^{[ 21 ]}

Dizzy Gillespieกล่าวถึง Previn ว่า:

เขามีจังหวะที่ไหลลื่นนะ คุณรู้ไหม ซึ่งผู้ชายหลายคนไม่มีและจะไม่มีวันได้ ใช่ ฉันได้ยินเขาเล่นและฉันก็รู้ ผู้ชายหลายคนมีเทคนิค มีความรู้สึกทางฮาร์โมนิก พวกเขามีการประสานงานที่สมบูรณ์แบบ และใช่ ทุกอย่างนั้นจำเป็น แต่คุณต้องการอะไรมากกว่านั้น คุณรู้ไหม แม้ว่าคุณจะแค่เปล่งเสียง oooooooo แบบนั้น คุณก็ต้องมีจังหวะที่ไหลลื่น^{[ 22 ]}

เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงออร์เคสตราซิมโฟนีฮิวสตันวงออร์เคสตราซิมโฟนีพิตต์สเบิร์ก วงฟิล ฮาร์โมนิกแห่งลอสแอนเจลิส และ วง ฟิลฮาร์โมนิกแห่งออสโลรวมทั้งเป็นวาทยกรหลักของวงออร์เคสตราซิมโฟนีลอนดอนและวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกหลวง

ในปี พ.ศ. 2510 พรีวินได้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเซอร์จอห์น บาร์บิโรลลีในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของวงออร์เคสตราซิมโฟนีฮูสตัน [ ^{23 ] ใน}ปี พ.ศ. 2511 เขาเริ่มดำรงตำแหน่งวาทยกรหลักของวงออร์เคสตราซิมโฟนีลอนดอน (LSO) ^{[ 24 ]}และดำรงตำแหน่งนั้นจนถึงปี พ.ศ. 2522 ^{[ 5 ]}ในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่งที่ LSO เขาและ LSO ได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของ BBCชื่อAndré Previn's Music Night ^{[ 25 ]}ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2528 เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของวงออร์เคสตราซิมโฟนีพิตต์สเบิร์ก (PSO) ^{[ 5 ]}และต่อมาก็มีรายการโทรทัศน์อีกรายการหนึ่งกับ PSO ชื่อPrevin and the Pittsburgh [ ^{26 ]}จากนั้นเขาดำรงตำแหน่งวาทยกรหลักของวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิก^หลวงตั้งแต่ปี พ.ศ. 2528 ถึง พ.ศ. 2534 ^{[ 5 ]}

ในปี 1985 เขาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของวงLos Angeles Philharmonic [ ^{5 ] แม้ว่า}การดำรงตำแหน่งของ Previn กับวงออร์เคสตราจะถือว่าน่าพอใจในแง่ของความเป็นมืออาชีพ แต่ผู้ควบคุมวงคนอื่นๆ เช่นKurt Sanderling , Simon RattleและEsa-Pekka Salonenทำได้ดีกว่าในการขายบัตรคอนเสิร์ตหมดเกลี้ยง Previn มักขัดแย้งกับErnest Fleischmann (รองประธานบริหารและผู้จัดการทั่วไปของ LAPO) รวมถึงข้อพิพาทเมื่อ Fleischmann ไม่ได้ปรึกษา Previn ก่อนที่จะแต่งตั้ง Salonen เป็นวาทยกรรับเชิญหลักของวงออร์เคสตรา พร้อมกับการทัวร์ญี่ปุ่น^{[ 18 ] [ 27 ]}อันเป็นผลมาจากการคัดค้านของ Previn ตำแหน่งและการทัวร์ญี่ปุ่นของ Salonen จึงถูกยกเลิก อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากนั้น ในเดือนเมษายน 1989 Previn ก็ลาออก^{[ 28 ]}สี่เดือนต่อมา ซาโลเนนได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการดนตรีประจำวง Los Angeles Philharmonic และเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีอย่างเป็นทางการในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2535 ^{[ 29 ]}

พรีวินดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของวงOslo Philharmonicตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2006 และในปี 2009 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวาทยกรรับเชิญหลักของวงNHK Symphony Orchestra แห่ง โตเกียว^{[ 30 ]}

André Previn ทิ้งผลงานไว้มากมาย ได้แก่ บทเพลงโหมโรงคอนเสิร์ต 2 บท, บทเพลงบรรเลงทำนองหลายบท, คอนแชร์โต 14 บท, ซิมโฟนีสำหรับเครื่องสาย, ดนตรีประกอบละครอังกฤษ, ดนตรีแชมเบอร์หลากหลายประเภท (โซนาตาไวโอลิน 6 บท, บทเพลงอื่นๆ สำหรับไวโอลินและเปียโน; โซนาตาสำหรับบาสซูน, เชลโล, คลาริเน็ต, ฟลุต และโอโบ แต่ละบทมีเปียโนประกอบ; วอลซ์สำหรับโอโบ 2 ตัวและเปียโน, ทรีโออีก 3 บท, สตริงควอเต็ตพร้อมโซปราโน, ควินเต็ตคลาริเน็ต, ควินเต็ตสำหรับฮอร์นและเครื่องสาย, โนเน็ต, อ็อกเต็ตสำหรับ 11 คน (สำหรับผู้เล่น 11 คน) และผลงานสำหรับวงเครื่องทองเหลือง 3 ชิ้น); ผลงานสำหรับเปียโนเดี่ยวหลายบท; เพลงหลายสิบเพลง (ทั้งภาษาอังกฤษและภาษาเยอรมัน); ละครเดี่ยวสำหรับโซปราโน, สตริงควอเต็ต และเปียโน ( Penelopeซึ่งแต่งเสร็จก่อนที่เขาจะเสียชีวิต); ละครเพลงสำหรับนิวยอร์กและลอนดอน ( CocoและThe Good Companions ); และโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จ 2 เรื่อง^{[ 31 ]}

ในฐานะวาทยกรเป็นหลัก พรีวินมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับสื่อโทรทัศน์ เขาปรากฏตัวในรายการ Meet André Previn (1969) ทางLondon Weekend TelevisionในรายการMorecambe and Wise Christmas Showในปี 1971 และ 1972 (BBC) รายการAndré Previn's Music Night (ร่วมกับวงLondon Symphony Orchestra ; สามตอนในปี 1973 และตอนอื่นๆ ในปี 1975 และ 1976) และการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์กับนักดนตรีคนอื่นๆ เขาปรากฏตัวในรายการCall My Bluffและมีส่วนร่วมในสารคดีเกี่ยวกับดนตรีป๊อปและแจ๊สในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ^{[ 32 ]}ในสหราชอาณาจักร เขาทำงานทางโทรทัศน์กับวง London Symphony Orchestra ^{[ 25 ]}ในสหรัฐอเมริกา รายการโทรทัศน์Previn and the Pittsburgh (1977) นำเสนอเขาโดยร่วมงานกับวงPittsburgh Symphony Orchestra ^{[ 33 ]}

ผู้ชมโทรทัศน์ชาวอังกฤษได้เห็นทักษะการแสดงตลกของเขาเมื่อเขาถูกแนะนำในฐานะ "มิสเตอร์แอนดรูว์ พรีพรีวิว" (หรือ "พริเวต์") ในรายการคริสต์มาสของมอร์แคมบ์และไวส์ในปี 1971 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่เขาอำนวยเพลงบรรเลงเปียโนคอนแชร์โตของเอ็ด เวิร์ด กรี๊ก โดยมีเอริค มอร์แคมบ์เป็นนักเดี่ยวที่ไม่เอาไหน หลังจากถูกหลอกให้ทำเช่นนั้นโดยบอกว่าเยฮูดิ เมนูฮินจะเป็นนักไวโอลินเดี่ยวของเขา^{[ 34 ]}พรีวินเล่นตลกอย่างจริงจัง จากนั้นก็พูดอย่างหงุดหงิดว่า "ฉันจะไปเอาไม้บาตองของฉัน มันอยู่ในชิคาโก" ^{[ 35 ]}จังหวะการแสดงตลกของเขาทำให้มอร์แคมบ์รู้ทันทีว่าการแสดงนี้จะประสบความสำเร็จ^{[ 36 ]}ต่อมาในฉาก พรีวินกล่าวหามอร์แคมบ์ว่าเล่น "โน้ตผิดทั้งหมด" มอร์แคมบ์กัดฟัน คว้าปกเสื้อของพรีวิน และโต้ตอบว่าเขาเล่น " โน้ต ที่ถูกต้อง ทั้งหมด แต่ไม่จำเป็นต้องอยู่ในลำดับที่ถูกต้อง" ^{[ 37 ] [ 35 ]}

พรีวินเล่าในปี 2548 ว่าผู้คนในอังกฤษยังคงจำสเก็ตช์นั้นได้แม้จะผ่านไปหลายปีแล้ว: "คนขับแท็กซี่ยังคงเรียกผมว่ามิสเตอร์พรีวิว" ^{[ 1 ]}ต่อมาเขากล่าวว่าเขามีความสุขที่สเก็ตช์นั้นมีความหมายต่อคนอื่นๆ มากเท่ากับที่มีความหมายต่อเขา และหลายส่วนของสเก็ตช์นั้น (ซึ่งผิดปกติสำหรับมอร์แคมบ์และไวส์) เป็นการด้นสด^{[ 38 ]}

ต่อมา Previn ปรากฏตัวในรายการพิเศษปี 1972 ในบทบาทพนักงานเก็บค่าโดยสารรถประจำทางในตอนที่ชื่อว่า "ฉันเคยทำงานกับ Morecambe และ Wise แล้วดูสิว่าเกิดอะไรขึ้นกับฉัน" ^{[ 39 ]}เขายังปรากฏตัวอีกครั้งในซีรีส์ที่แปดของพวกเขา^{[ 40 ]}ในฉากนี้ เขาถูกหลอกให้ไปเยี่ยมทั้งคู่อีกครั้ง และพวกเขาแนะนำว่าหากเขาร่วมงานกับพวกเขาอีกครั้ง เขาอาจได้รับตำแหน่งอัศวินเขาควบคุมวงดนตรี เต้นรำสไตล์ยุค 1920 ขณะที่ทั้งคู่ร้องเพลง จากนั้นก็ไปพบพวกเขาบนเวที และหลังจากที่ผู้หญิงคนหนึ่งในผู้ชมทักทายเขาว่า "มิสเตอร์พรีวิว" เขาก็บอกกับทั้งคู่ว่า "นั่นไม่ใช่พระราชินี นั่นคือคุณนายมิลส์ !" ในที่สุด เขาก็ร่วมร้องเพลง " Bring Me Sunshine " กับทั้งคู่ในตอนท้ายของตอน^{[ 41 ]}

พรีวินเป็นพิธีกรและผู้บรรยายในสารคดีชุด"โมสาร์ท ออน ทัวร์" จำนวน 13 ตอน ในปี 1991 ซึ่งเน้นเรื่อง การเดินทางของ โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทและพัฒนาการทางดนตรีของเขาผ่านการเดินทางเหล่านั้น นอกจากนี้ เขายังได้แสดงและอำนวยเพลงคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 24 ในบันไดเสียงซีไมเนอร์ K. 491 ของโมสาร์ท ร่วมกับวงรอยัลฟิลฮาร์โมนิกออร์ เคสตราในตอนหนึ่งของสารคดี และในอีกตอนหนึ่ง เขายังอำนวย เพลงคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 27 ในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์ K. 595 ของโมสาร์ท ร่วมกับวงรอยัล ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราในการแสดงของอเล็กซานดาร์ มาดซาร์ อีก ด้วย

พรีวินเป็นหัวข้อของภาพยนตร์ความยาวสองชั่วโมงโดยโทนี่ พาล์มเมอร์เรื่องThe Kindness of Strangers – ซึ่งตั้งชื่อตามคำลงท้ายของโอเปร่าที่เขากำลังผลิตในปี 1998 – โดยภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามพรีวินตลอดหนึ่งปีในการแสดงรอบโลก และรวมถึงบทสัมภาษณ์ของพรีวินและการซ้อมโอเปร่าด้วย^{[ 42 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในปี 2009 โดย Voiceprint Records; ฉบับก่อนหน้านี้ถูกตัดออกไป 30 นาที^{[ 43 ]}ในปี 2022 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เผยแพร่บน YouTube ในช่องอย่างเป็นทางการของพาล์มเมอร์^{[ 44 ]}

พรีวินแต่งงาน 5 ครั้ง^{[ 5 ]}การแต่งงานครั้งแรกของเขาในปี 1952 คือกับนักร้องเพลงแจ๊ส เบ็ตตี เบนเน็ตต์ซึ่งเขามีลูกสาวด้วยกัน 2 คน คือคลอเดีย พรีวิน สตาสนี [ ^{45 ] และ}อลิเซีย พรีวิน [ ^{46 ] พ}รีวินหย่ากับเบนเน็ตต์ในปี 1957 ไม่กี่เดือนก่อนที่เธอจะคลอดอลิเซีย

ในปี 1959 เขาแต่งงานกับดอรี่ แลงแกน^{[ 47 ]} เธอ เป็นนักร้องนักแต่งเพลง^{[ 48 ]}และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะนักแต่งเนื้อเพลงที่พรีวินร่วมงานด้วยในการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่องที่ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลออสการ์ในช่วงที่ทั้งคู่แต่งงานกัน^{[ 47 ]}พวกเขาแยกทางกันในปี 1968 เมื่อเธอรู้เรื่องความสัมพันธ์นอกใจของเขากับมีอา ฟาร์โรว์เพื่อนของครอบครัว ซึ่งส่งผลให้เธอตั้งครรภ์ ดอรี่รู้สึกเสียใจกับการนอกใจของเขา จึงเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากอาการทางจิต เธอเป็นที่รู้จักในวงการเพลงในชื่อดอรี่ พรีวิน และกลับมาประกอบอาชีพนักร้องนักแต่งเพลงอีกครั้ง อัลบั้มแรกของเธอคือOn My Way to Where (1970) ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยเนื้อเพลงที่เปิดเผยความรู้สึกของเธอนั้น "ซื่อสัตย์อย่างเจ็บปวด" มันบันทึกทั้งปัญหาสุขภาพจิตของเธอและการนอกใจที่เธออ้างว่าทำให้การแต่งงานของเธอกับพรีวินสิ้นสุดลงและทำให้อาการป่วยทางจิตที่เป็นอยู่เป็นระยะของเธอแย่ลง^{[ 47 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}ในปี 2013 นักร้องแจ๊ส Kate Dimbleby และนักเปียโน Naadia Sheriff ได้นำบทเพลงที่ Dory Previn แต่งขึ้นเพื่อสะท้อนถึงชีวิตสมรสของเธอกับ Previn กลับมาอีกครั้งในรายการแสดงคาบาเรต์ที่ลอนดอนชื่อBeware of Young Girls: The Dory Previn Story ^{[ 52 ] [ 53 ]}

การแต่งงานครั้งที่สามของพรีวินในปี 1970 คือกับมีอา ฟาร์โรว์^{[ 5 ]}พรีวินและฟาร์โรว์มีบุตรด้วยกันสามคน ได้แก่ แมทธิวและซาชา ฝาแฝดต่างเพศ ซึ่งเกิดก่อนที่พรีวินและฟาร์โรว์จะแต่งงานกัน และเฟลตเชอร์ ซึ่งเกิดในปี 1974 ^{[ 5 ]}จากนั้นพวกเขารับเลี้ยงเด็กทารกชาวเวียดนาม ลาร์ค ซอง และซัมเมอร์ "เดซี่" ซอง (เกิด 6 ตุลาคม 1974) ตามมาด้วยซูน-ยี พรีวินเด็กชาวเกาหลี ซึ่งจากการสแกนกระดูกของแพทย์ระบุว่าเธอมีอายุระหว่างหกถึงแปดปี และวันเกิดที่ไม่ทราบแน่ชัด พ่อแม่บุญธรรมของเธอคาดการณ์ว่าเป็นวันที่ 8 ตุลาคม 1970 ^{[ 54 ]}พรีวินและฟาร์โรว์หย่าร้างกันในปี 1979 ลาร์คเสียชีวิตในวันคริสต์มาสปี 2008 เมื่ออายุ 35 ปี รายงานในขณะนั้นระบุว่าเธอเสียชีวิตจากโรคปอดบวม ที่เกี่ยวข้องกับ เอดส์^{[ 55 ]}หลังจากเกิดเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับซูนยีและวู้ดดี้ อัลเลน คู่หูของมีอา ฟาร์โรว์^[ 54 ] ^พรีวินกล่าวถึงซูนยีว่า "เธอไม่มีตัวตน" ^{[ 56 ]}

การแต่งงานที่ยาวนานที่สุดของพรีวินคือครั้งที่สี่ของเขา^{[ 5 ]}ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2525 เขาแต่งงานกับเฮเธอร์ สเนดดอน^{[ 57 ]}พวกเขามีลูกชายชื่อลูคัส อเล็กซานเดอร์ และลูกสาวบุญธรรมชื่อลี-อัน แมรี^{[ 58 ] [ 59 ]}พรีวินเขียนบันทึกความทรงจำสั้นๆ เกี่ยวกับช่วงปีแรกๆ ของเขาในฮอลลี วู ดชื่อ No Minor Chordsซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2534 โดยมีแจ็กเกอลีน เคนเนดี โอนาสซิส เป็นผู้เรียบเรียง และอุทิศให้กับเฮเธอร์^{[ 60 ]}การแต่งงานครั้งนี้จบลงด้วยการหย่าร้างหลังจาก 17 ปี^{[ 61 ]}

การแต่งงานครั้งที่ห้าของเขาในปี 2002 คือกับนักไวโอลินชาวเยอรมันแอนน์-โซฟี มุตเตอร์ ซึ่งเขาได้ประพันธ์ คอนแชร์โตไวโอลินให้เธอในปีก่อนหน้านั้นพวกเขาประกาศหย่าร้างกันในเดือนสิงหาคม 2006 แต่ยังคงร่วมงานกันในการแสดงคอนเสิร์ตต่อไปหลังจากนั้น^{[ 62 ] [ 63 ]}

พรีวินได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 11 ครั้ง^{[ 13 ]}เขาได้รับรางวัล 4 ครั้ง ในปี 1958, 1959, 1963 และ 1964 ^{[ 5 ]}เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จในการคว้ารางวัลออสการ์ติดต่อกัน และเป็นหนึ่งในสองคนเท่านั้นที่ทำได้ถึงสองครั้ง^{[ 64 ]}พรีวินเป็นบุคคลแรกในประวัติศาสตร์ของรางวัลออสการ์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 3 ครั้งในหนึ่งปี (สำหรับรางวัลปี 1960 ) ^{[ 8 ]}

ในปี 1970 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่จากการเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัล ละครเพลงยอดเยี่ยมของเรื่องCocoในปี 1974 เขาประพันธ์ดนตรีประกอบให้กับเรื่องThe Good Companionsซึ่งนำแสดงโดยJohn Millsในลอนดอน ในปี 1977 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของราชวิทยาลัยดนตรี^{[ 65 ]}รายการโทรทัศน์Previn and the Pittsburgh ในปี 1977 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลเอมมี 3 รางวัล^{[ 66 ]}

พรีวินได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวินกิตติมศักดิ์ชั้นผู้บัญชาการแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษในปี 1996 ^{[ 67 ]} (เนื่องจากไม่ได้เป็นพลเมืองของประเทศในเครือจักรภพเขาจึงได้รับอนุญาตให้ใช้อักษรย่อ KBE ต่อท้ายชื่อ แต่ไม่ได้ใช้คำนำหน้าชื่อว่า "เซอร์ อองเดร") พรีวินได้รับรางวัลKennedy Center Honorsในปี 1998 เพื่อเป็นการยกย่องผลงานของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าในสหรัฐอเมริกา ในปี 2005 เขาได้รับรางวัลGlenn Gould Prize ระดับนานาชาติ และในปี 2008 ได้รับ รางวัล Lifetime Achievement Award จากนิตยสาร Gramophoneสำหรับผลงานของเขาในด้านดนตรีคลาสสิก ภาพยนตร์ และแจ๊ส^{[ 68 ]} ในปี 2010 สถาบัน Recording Academy ได้มอบรางวัล Grammy สาขาความสำเร็จตลอดชีวิต ให้แก่พรีวิน^{[ 69 ]}

พรีวินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2019 ที่บ้านในแมนฮัตตันเมื่ออายุ 89 ปี^{[ 8 ]}

รายชื่อผลงานบันทึกเสียงของ Previn ประกอบด้วยผลงานนับร้อยในหลากหลายแนวเพลง ทั้งภาพยนตร์ แจ๊ส ดนตรีคลาสสิก ละครเวที และดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย เนื่องจากมีผลงานบันทึกเสียงจำนวนมาก รายชื่อต่อไปนี้จึงจำเป็นต้องคัดเลือกมาอย่างพิถีพิถัน รายชื่อผลงานบันทึกเสียงฉบับเต็ม (รวมถึงรหัสแผ่นเสียง LP/CD) สามารถดูได้ในหนังสือของ Frédéric Döhl เรื่องAndré Previn. Musikalische Vielseitigkeit und ästhetische Erfahrung , Stuttgart 2012, หน้า 295–319

ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่มีเพลงประกอบของ Previn ยังคงมีจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอ/ดีวีดี และ/หรือแผ่นเสียงประกอบภาพยนตร์ บางเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขาได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องElmer Gantry , Four Horsemen of the Apocalypse , Inside Daisy CloverและDead Ringer ^{[ 70 ]}

พรีวินบันทึกเสียงเพลงแจ๊สหลายสิบเพลง ทั้งในฐานะหัวหน้าวงและนักดนตรีร่วมวง โดยส่วนใหญ่ในช่วงสองช่วงเวลา ได้แก่ ตั้งแต่ปี 1945 ถึง 1967 และตั้งแต่ปี 1989 ถึง 2001 โดยมีการบันทึกเสียงเพียงไม่กี่เพลงในช่วงระหว่างนั้นหรือหลังจากนั้น เขายังบันทึกเสียงเพลงแนวครอสโอเวอร์กับนักร้องคลาสสิกอย่างEileen Farrell , Leontyne PriceและKiri Te Kanawaรวมถึง บันทึกเสียงเพลง ฟังสบาย หลายเพลง กับเปียโนและวงออร์เคสตราในช่วงทศวรรษ 1960 (เริ่มต้นด้วยLike Young: Secret Songs for Young Loversในปี 1959 ร่วมกับDavid Rose และวงออร์เคสตราของเขา ) ^{[ 71 ]}

หลังจากการแสดงของเขาในอัลบั้มModern Jazz Performances of Songs from My Fair Lady ของ Shelly Manneในปี 1956 Previn ได้ออกอัลบั้มเพลงแจ๊สที่นำเพลงจากละครบรอดเวย์มา ตีความใหม่หลายอัลบั้ม รวมถึงอัลบั้มเปียโนเดี่ยวที่เน้นเพลงของนักแต่งเพลงยอดนิยมหลายอัลบั้ม ( André Previn Plays Songs by Vernon Duke , 1958; André Previn Plays Songs by Harold Arlen , 1960; Ballads. Solo Jazz Standards , 1996; Alone: ​​Ballads for Solo Piano , 2007) การบันทึกเพลงของHarold Arlenร่วมกับนักร้องSylvia McNairและมือเบสDavid Finck ( Come Rain or Shine: The Harold Arlen Songbook , 1996) และรายการโทรทัศน์ของเขากับ Oscar Peterson (1974) – ซึ่งMarlon Brandoเรียกมันว่า "หนึ่งในชั่วโมงที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่ฉันเคยดูทางโทรทัศน์" ^{[ 72 ]} – และElla Fitzgerald (1979) ตามลำดับ^{[ 73 ]}

กับบัดดี้ เบรกแมน

• Swinging Kicks (Verve, 1957) ^{[ 96 ]}

กับเบนนี่ คาร์เตอร์

• แจ๊ส ไจแอนท์ (ร่วมสมัย, 1958) ^{[ 97 ]}

กับไมเคิล ไฟน์สไตน์

• การเปลี่ยนใจ: บทเพลงของ Andre Previn (Telarc, 2013) ^{[ 98 ]}

กับเฮเลน ฮูมส์

• Tain't Nobody's Biz-ness if I Do (Contemporary, 1959) OCLC  28100012
• เพลงที่ฉันชอบร้อง! (ร่วมสมัย, 1960) OCLC 658586296 

กับบาร์นีย์ เคสเซล

• เพลงที่ Barney Kessel ฟัง (ร่วมสมัย, 1956) ^{[ 99 ]}
• คาร์เมน (ร่วมสมัย, 1959) ^{[ 100 ]}

กับเชลลี่ แมนน์

• Shelly Manne & His Friends (Contemporary, 1956) ^{[ 101 ]}
• มายแฟร์เลดี้ (ร่วมสมัย, 1956) ^{[ 102 ]}
• ลิล แอบเนอร์ (ร่วมสมัย, 1957) ^{[ 103 ]}
• เสียงระฆังดังขึ้น (ร่วมสมัย, 1959) ^{[ 104 ]}

ร่วมด้วยวง The Mitchells: เรด มิทเชลล์ , ไวท์ตี้ มิทเชลล์และบลู มิทเชลล์

• Get Those Elephants Out'a Here (MetroJazz, 1958) ^{[ 105 ]}

กับไลล์ เมอร์ฟี

• บทประพันธ์และการเรียบเรียงเพลงสิบสองโทนโดย Lyle Murphy (ร่วมสมัย, 1955) ^{[ 106 ]}

กับพีท รูโกโล

• การผจญภัยในเสียง: ลิ้นเสียงในระบบไฮไฟ (เมอร์คิวรี, 1956 [1958]) ^{[ 107 ]} OCLC 12855653 
• การผจญภัยในโลกแห่งเสียง: เครื่องดนตรีทองเหลืองในระบบเสียงไฮไฟ (เมอร์คิวรี 1956 [1958]) OCLC 793508083 
• การตีกลองในการทำงาน (EmArcy, 1957) OCLC 48895568 

ผลงานการบันทึกเสียงของพรีวินในฐานะวาทยกรนั้นเน้นไปที่เพลงมาตรฐานจากยุคคลาสสิก โรแมนติก และสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ในด้านโอเปรา เขาบันทึกเสียงเพียงDer Schauspieldirektor , Die Fledermausและ โอเปราสั้นสองเรื่องของ ราเวลรวมถึงA Streetcar Named Desire ซึ่งเป็น ผลงานของเขาเองด้วย

เขาชื่นชอบดนตรีซิมโฟนีของเบอร์ลิโอซ์บราห์มส์และสเตราส์และให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเปียโน รวมถึงบัลเลต์ มีเพียงไม่กี่ผลงานบันทึกเสียงของเขาที่เป็นดนตรีก่อนยุคของไฮดน์และโมสาร์ท (ซึ่งทั้งสองเป็นนักประพันธ์ที่เขาโปรดปรานในรายการบันทึกเสียง) หรือเป็น ดนตรี แนวอโทนัลหรือซีเรียลอวองต์การ์ด ในดนตรีศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาเน้นนักประพันธ์ เพลงเฉพาะกลุ่มในช่วงปลายยุคโรแมนติกและยุคโมเดิร์น ได้แก่บาร์เบอร์บริ ทเทน เกอร์ ชวิน คอร์นโกลด์โปรโคฟี ฟ ราคมันิน อฟ ราเวล โชสตา โควิช ส เตราส์ วอห์นวิลเลียมส์วอลตันและชาเปโรพรีวินบันทึกเสียงให้กับค่ายเพลง RCA , EMI , TelarcและDeutsche Grammophon

ผลงานการตีความที่โดดเด่นด้วยเหตุผลต่างๆ ได้แก่ การบันทึกเสียงซิมโฟนี หมายเลข 5ของโชสตากอฟสกี (สำหรับ RCA ในปี 1965), ซิมโฟนีหมายเลข 1 ของวอลตัน( 1966 ), ซิมโฟนี ของวอห์น วิลเลียมส์ (1967–72), ซิมโฟนีหมายเลข 2ของราคมันินอฟ (สำหรับ EMI ในปี 1970), คอนแชร์โตเปียโนของราคมันินอฟ (สำหรับ Decca ในปี 1970–71 ร่วมกับวลาดิมีร์ อัชเคนาซี ), Belshazzar's Feast ของวอลตัน (EMI, 1972), Carmina Burana ของออร์ฟ (1974) และA Midsummer Night's Dream ของเมนเดลโซห์น (1976) ซึ่งทั้งหมดนี้บรรเลงร่วมกับวงLondon Symphony Orchestraและคอนแชร์โตฮอร์นของชเตราส (สำหรับ DG ในปี 1996) ร่วมกับวงVienna Philharmonic

• Samuel Barber : Four Excursions, Paul Hindemith : Piano Sonata No. 3, Frank Martin : Prelude No. 7 (1961) OCLC 6051005 , 6050975 , 6050950 
• Gabriel Fauré : Piano Trio ใน D minor op. 120, Felix Mendelssohn : Piano Trio ใน D minor op. 49 (พ.ศ. 2507 พร้อมด้วยนาธาน รอธ และโจเซฟ ชูสเตอร์) OCLC 42049799 
• เซอร์เกย์ ราคมันินอฟ : ดนตรีสำหรับเปียโนสองตัว ชุดที่ 1 โอปุส 5, ชุดที่ 2 โอปุส 17, ซิมโฟนิก แดนซ์ โอปุส 45 (1974 ร่วมกับวลาดิมีร์ อัชเคนาซี ) OCLC 34436597 
• มอริซ ราเวล : เปียโนทรีโอในบันไดเสียงเอไมเนอร์, ดมิทรี โชสตากอฟสกี: เปียโนทรีโอหมายเลข 2 ในบันไดเสียงอีไมเนอร์ โอปัส 67 (1974, ร่วมกับ คิม ยัง อัค และ ราล์ฟ เคิร์ชบอม) OCLC 956595804 
• Claude Debussy : Piano Trio in G major, Maurice Ravel: Piano Trio in A minor (1995, ร่วมกับ Julie Rosenfeld และ Gary Hoffmann) OCLC 33353449 
• ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน : เปียโนทรีโอ หมายเลข 7 ในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์ โอปัส 97, โยฮันเนส บราห์มส์: เปียโนทรีโอ ในบันไดเสียงบีเมเจอร์ โอปัส 8 (1995, ร่วมกับวิกตอเรีย มุลโลวาและไฮน์ริช ชิฟฟ์ ) OCLC 725305569 , 760120895 
• American Scenes. André Previn: Sonata for Violin and Piano "Vineyard", George Gershwin : Three Preludes, Aaron Copland : Sonata for Violin and Piano, Nocturne, Samuel Barber: Canzone (Elegy) op. 38a (1998, with Gil Shaham ) OCLC 610630921 

• คอนแชร์โตสำหรับกีตาร์ (ปี 1972 ร่วมกับจอห์น วิลเลียมส์และวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา ) OCLC 18200389 
• Every Good Boy Deserves Favour (1978, ร่วมกับวง London Symphony Orchestra) ^{[ 108 ]} OCLC 1051570863 
• เปียโนคอนแชร์โต้และกีตาร์คอนแชร์โต้ (1990, กับVladimir Ashkenazy , Eduardo Fernandez และRoyal Philharmonic Orchestra ) OCLC 25048167 
• Honey and Rue (1995, ร่วมกับKathleen Battleและวงออร์เคสตราแห่งโบสถ์เซนต์ลุค ) OCLC 1015587270 
• "จากสิ่งธรรมดา": โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน; สี่เพลงสำหรับโซปราโน เชลโล และเปียโน; สองบทเพลงรำลึกสำหรับโซปราโน ฟลุตอัลโต และเปียโน; โวคาไลซ์สำหรับโซปราโน เชลโล และเปียโน (ปี 1997 ร่วมกับซิลเวีย แมคแนร์ , โยโย่ มาและแซนดรา เชิร์ช ) OCLC 664702000 
• ทรีโอสำหรับเปียโน โอโบ และบาสซูน (1997 กับ Cynthia Koledo de Almeida และ Nancy Goeres) OCLC 36578670 
• "ดนตรีของอังเดร เปรแวง": ทรีโอสำหรับเปียโน โอโบ และบาสซูน, พีชส์สำหรับฟลุตและเปียโน, ทรีโอเล็ตสำหรับเครื่องทองเหลือง, การแปรผันจากธีมของไฮดน์สำหรับเปียโน, วอลซ์งานแต่งงานสำหรับโอโบสองตัวและเปียโน (ปี 1998 ร่วมกับวง St. Luke's Chamber Ensemble) OCLC 39802171 
• "American Scenes": Sonata สำหรับไวโอลินและเปียโน "Vineyard" (1998 ร่วมกับ Gil Shaham) OCLC 610630921 
• A Streetcar Named Desire (1998; นำแสดงโดย Renée Fleming , Elizabeth Futral , Rodney Gilfry , Anthony Dean Griffey , วงออร์เคสตราโอเปร่าซานฟรานซิสโก) ^{[ 109 ]} OCLC 40677304 
• "Diversions – Songs": Diversions; Sallie Chisum Remembers Billy the Kid; Vocalise; The Giraffes Go to Hamburg; Three Dickinson Songs (2001, ร่วมกับRenée Fleming , Barbara Bonney , Moray Welsh, Vienna Philharmonic , London Symphony Orchestra ) OCLC 883991342 
• Tango Song and Dance (2003, Anne-Sophie Mutter ) OCLC 658792388 
• คอนแชร์โตไวโอลิน "แอนน์-โซฟี" (ปี 2003 ร่วมกับ แอนน์-โซฟี มุตเตอร์ และวงบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตรา ) OCLC 941807870 
• คอนแชร์โตคู่สำหรับไวโอลิน คอนทราเบส และวงออร์เคสตรา; คอนแชร์โตเปียโน; คอนแชร์โตไวโอลิน "แอนน์-โซฟี"; เพลงของดิกคินสันสามเพลง; บทเพลงคั่น; "ฉันได้กลิ่นลมทะเล" จากละครเรื่อง A Streetcar Named Desire (ปี 2009 ร่วมกับ เรเน่ เฟลมมิง, แอนน์-โซฟี มุตเตอร์, วลา ดิมีร์ แอชเคนาซี , โรมัน ปัตโกโล, วงบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตรา, วงลอนดอนซิมโฟนี ออร์เคสตรา, วงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก, วงซานฟรานซิสโกโอเปราออร์เคสตรา) OCLC 311799824 
• Brief Encounter (2011, ร่วมกับ Elizabeth Futral, Nathan Gunn, Kim Josephson, Houston Grand Opera Orchestra, Patrick Summers) ^{[ 110 ]} OCLC 713210831 

ดนตรี (การประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เพลง)

• 1958 Gigi ^{[ 111 ]} (ดนตรีต้นฉบับ: Loewe )
• 1959 พอร์จี้และเบส^{[ 112 ]} (ดนตรีต้นฉบับ: เกอร์ชวิน )

ดนตรี (การเรียบเรียงดนตรี - การดัดแปลงหรือการปรับปรุง)

• 2506 Irma la Douce ^{[ 113 ]} (ดนตรีต้นฉบับ: Monnot )
• 1964 My Fair Lady ^{[ 114 ]} (ดนตรีต้นฉบับ: Loewe)

พรีวินได้รับรางวัลแกรมมี่และการเสนอชื่อเข้าชิง: ^{[ 115 ]}

รางวัลแกรมมี่สำหรับความสำเร็จตลอดชีวิต

• 2010อองเดร เปรวิน

นักดนตรีเดี่ยวบรรเลงยอดเยี่ยม

• 2548พรีวิน: ไวโอลินคอนแชร์โต้ ; เบิร์นสไตน์ : เซเรเนด

อัลบั้มคลาสสิกครอสโอเวอร์ยอดเยี่ยม

• 2003 คอร์นโกลด์ : เดอะ ซี ฮอว์ก , กัปตัน บลัดร่วมกับวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา

การแสดงดนตรีแชมเบอร์ยอดเยี่ยม

• ฉากอเมริกัน ปี 1999 : คอปแลนด์ , พรีวิน, บาร์เบอร์, เกอร์ชวิน

การแสดงประสานเสียงยอดเยี่ยม

• 1974วอลตัน: งานเลี้ยงของเบลชาซาร์ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราซิมโฟนีแห่งลอนดอน
• 1977ราคมันินอฟฟ์: โคโลโคลาร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราซิมโฟนีแห่งลอนดอน

รางวัลการแสดงยอดเยี่ยมโดยวงออร์เคสตรา

• ปี 1960 Like Youngร่วมกับวงออร์เคสตราของเดวิด โรส

อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

• ภาพยนตร์ Gigi ปี 1959 (ดนตรีประกอบต้นฉบับ: Loewe)
• 1960 พอร์จี้และเบส (ดนตรีต้นฉบับ: เกอร์ชวิน)

การแสดงดนตรีแจ๊สยอดเยี่ยม – ประเภทเดี่ยวหรือกลุ่มเล็ก

• เวสต์ไซด์สตอรี่ปี 1961 (ดนตรีต้นฉบับ: เบิร์นสไตน์)
• 1962 André Previn เล่นเพลงของ Harold Arlen

ในภาษาอังกฤษ:

• Martin Bookspan / Ross Yockey: André Previn. A Biography , Garden City/New York 1981.
• Frédéric Döhl, André Previnเก็บถาวรเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2018 ที่Wayback Machineใน: สถาบันประวัติศาสตร์เยอรมัน วอชิงตัน ดี.ซี.: มุมมองข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ยุโรปในสายตาของผู้อพยพชาวยุโรปไปยังสหรัฐอเมริกา ค.ศ. 1930–1980 วอชิงตัน 2012
• Frédéric Döhl, André Previn . ใน: Charles Hiroshi Garrett: New Grove Dictionary of American Music. ฉบับที่ 2, สำนักพิมพ์ Oxford University Press, นิวยอร์ก 2013, เล่มที่ 6, หน้า 597–599.
• Frédéric Döhl, เกี่ยวกับภารกิจในการดัดแปลงภาพยนตร์คลาสสิกสำหรับเวทีโอเปรา: เกี่ยวกับ A Streetcar Named Desire (1998) และ Brief Encounter (2009) ของ André Previnใน: Frédéric Döhl & Gregor Herzfeld (บรรณาธิการ): ในการค้นหาโอเปราอเมริกันที่ยิ่งใหญ่: แนวโน้มของโรงละครดนตรีอเมริกัน , มุนสเตอร์ 2016, หน้า 147–175
• ไมเคิล ฟรีดแลนด์: อังเดร เปรวิน , ลอนดอน 1991
• Edward Greenfield: André Previnใน: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, บรรณาธิการโดย Stanley Sadie, ลอนดอน 2001, เล่มที่ 20, หน้า 309–310
• เอ็ดเวิร์ด กรีนฟิลด์: อองเดร เปรวิน , ลอนดอน/นิวยอร์ก 1973
• ลอว์เรนซ์ เครเมอร์: โอเปร่าอเมริกันที่ยิ่งใหญ่: คลิงฮอฟเฟอร์, สตรีทคาร์ และข้อยกเว้นใน: วารสารโอเปร่า 23/1 (2007), หน้า 66–80
• David McKee: A Streetcar Named Desire. André Previn . ใน: The Opera Quarterly 16/4 (2000), หน้า 718–723.
• André Previn, No Minor Chords. My Days in Hollywood , นิวยอร์ก 1991.
• André Previn (Ed. and Introduction): Orchestra , London 1979.
• André Previn / Antony Hopkins: Music Face to Face , ลอนดอน 1971
• Helen Drees Ruttecutter: พรีวิน , นิวยอร์ก 1985

ในภาษาเยอรมัน:

• Frédéric Döhl: หนังสือละครเพลงในดนตรีแจ๊ส อืม 1960: André Previns ›การแสดงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่‹ โดย My Fair Lady (1956) และ Porgy & Bess (1959 ) ใน: Lied und populäre Kultur/เพลงและวัฒนธรรมสมัยนิยม. Jahrbuch des Deutschen Volksliedarchivs 58 (2013), หน้า 73–105
• Frédéric Döhl: Brief Encounter: Zu David Leans Film (1945) และ André Previns Oper (2009 )ในArchiv für Musikwissenschaft 70/4 (2013), หน้า 311–332
• เฟรเดริก โดห์ล: อังเดร เปรแว็ง ในHanns-Werner Heister /Walter Wolfgang Sparrer (Ed.): Komponisten der Gegenwartมิวนิก 2013 (มีตัวอย่างโน้ตเพลง แคตตาล็อกเพลงฉบับสมบูรณ์ รวมถึงผลงานภาพยนตร์และผลงานที่เลือกสรร)
• เฟรเดริก โดห์ล: อังเดร เปรแว็ง Musikalische Vielseitigkeit und ästhetische Erfahrung (อังกฤษ. André Previn. Musical Versatility and Aesthetic Experience ), Stuttgart 2012, 351 p. (มีตัวอย่างโน้ตเพลงจากไวโอลินคอนแชร์โตแอนน์-โซฟี (2544), Brief Encounter (2552), เชลโลคอนแชร์โต้ (2554) และเป็นครั้งแรกในแคตตาล็อกเพลง raisonné ผลงานภาพยนตร์ และผลงานทั้งหมดเป็นครั้งแรก
• Frédéric Döhl: หนังสำหรับละครเวทีเหรอ? Zu André Previns Opern ลิงก์ที่เลิกใช้แล้วเก็บไว้เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2013 ที่archive.todayใน Archiv für Musikwissenschaft 69/1 (2012), p. 51–64.
• เฟรเดริก โดห์ล: อังเดร จอร์จ เปรแว็ง ในClaudia Maurer Zenck , Peter Petersen (Ed.): Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit, Hamburg ² 2012
• เฟรเดริก โดห์ล: หากภาพนั้นถูกต้อง André Previn und die Rezeption musikalischer Diversifikation (อังกฤษหากภาพถูกต้อง André Previn และการต้อนรับความหลากหลายทางดนตรี ) ใน: Miriam Drewes / Ruth Reiche / Iris Romanos / Berenika Szymanski (Ed.): Transformationen – Entgrenzung in den Künsten (engl. Transformations – The Dissolution of Limits in the Arts ), Bielefeld 2011, หน้า 96–113

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับอองเดร เปรแวง

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• André PrevinจากAllMusic
• ดิสโกกราฟีของ André Previnที่Discogs
• André Previnที่ฐานข้อมูลบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต
• André Previnที่IMDb
• ดนตรีแจ๊สของ André Previn – บทวิเคราะห์พร้อมคำบรรยายโดย Matthew Guerrieri
• ภาพเหมือนของอังเดร เปรแวงที่หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติ ลอนดอน
• ประวัติของ André Previnจาก IMG Artists
• บทสัมภาษณ์กับอังเดร เปรวิน , 5 มีนาคม 2548

วิดีโอ

• การซ้อมของวงออร์เคสตราซิมโฟนีโรงเรียนเลสเตอร์เชียร์ ในซิมโฟนีหมายเลข 7 ของเบโธเฟนบน YouTube
• การซ้อมของวงออร์เคสตราซิมโฟนีโรงเรียนเลสเตอร์เชียร์ใน บทเพลงโหมโรงRusslan and Ludmillaของ Glinkaบน YouTube
• การซ้อมของวงออร์เคสตราซิมโฟนีโรงเรียนเลสเตอร์เชียร์ใน บทเพลง Symphonic Dancesของ Rachmaninovบน YouTube
• ละครสั้นเรื่อง Morecambe and Wise Grieg: คลิปตัวอย่างและบทสัมภาษณ์บน YouTube