ในปี 1985 ทิม เกน ร่วมก่อตั้ง วง McCarthy ซึ่งเป็นวง ^{ดนตรี}อินดี้ป็อปที่ขึ้นชื่อเรื่องการเมืองฝ่ายซ้าย ในบาร์คกิ้ง ลอนดอน^{[ 3} ] เกนได้พบกับเลทิเทีย ซาเดียร์ ซึ่งเกิดในฝรั่งเศส^{[ 4 ]}ในคอนเสิร์ตของ McCarthy ที่ปารีสในปี 1988 และทั้งสองก็ตกหลุมรักกันอย่างรวดเร็ว ซาเดียร์รู้สึกผิดหวังกับวงการเพลงร็อกในฝรั่งเศส และในไม่ช้าก็ย้ายไปลอนดอนเพื่ออยู่กับเกนและประกอบอาชีพนักดนตรี เธอปรากฏตัวในอัลบั้มสุดท้ายของ McCarthy ชื่อBanking, Violence and the Inner Life Todayในปี 1990 ^{[ 1 ] [ 4 ]}หลังจากการแยกวงของ McCarthy ในปีนั้น เกนและซาเดียร์ได้ก่อตั้งวง Stereolab ร่วมกับมาร์ติน คีน อดีต มือเบสของวง Chillsโจ ดิลเวิร์ธ มือกลองของวงTh' Faith Healersและจีนา มอร์ริส ในตำแหน่งนักร้องประสานเสียง^{[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]}ชื่อของ Stereolab มาจากแผนกหนึ่งของVanguard Recordsที่สาธิตเอฟเฟกต์ไฮไฟ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Gane และ Sadier พร้อมด้วย Martin Pike ผู้จัดการวงในอนาคต ได้ก่อตั้งค่ายเพลงชื่อ Duophonic Super 45s ซึ่งต่อมาได้แตกแขนงออกมาเป็น Duophonic Ultra High Frequency Disks และกลายเป็นที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ " Duophonic Records " ^{[ 10 ]} Gane กล่าวว่า "แผนเดิม" ของพวกเขาคือการจัดจำหน่ายแผ่นเสียงขนาด 7 และ 10 นิ้วหลายแผ่น "—โดยทำเพียงเดือนละแผ่นและทำในจำนวนจำกัด" ^{[ 11 ]}แผ่นเสียงไวนิล EP ขนาด 10 นิ้วSuper 45ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 1991 เป็นผลงานแรกของทั้ง Stereolab และค่ายเพลง และจำหน่ายผ่านทางไปรษณีย์และRough Tradeในลอนดอน ภาพปกอัลบั้มและบรรจุภัณฑ์ที่ออกแบบโดย วงSuper 45 เป็นผลงานแรกๆ ของแผ่นเสียง Duophonic ที่ออกแบบเองและมีจำนวนจำกัด ในการสัมภาษณ์กับThe Wire ในปี 1996 Gane เรียกสุนทรียศาสตร์แบบ "ทำเอง" ที่อยู่เบื้องหลัง Duophonic ว่า "เป็นการเสริมพลัง" และกล่าวว่าการปล่อยเพลงของตัวเองออกมา "ทำให้คุณได้เรียนรู้ มันสร้างเพลงและไอเดียเพิ่มเติม" ^{[ 12 ]}

Stereolab ออก EP ชื่อ Super-Electricในเดือนกันยายน พ.ศ. 2534 และซิงเกิลชื่อ "Stunning Debut Album" (ซึ่งไม่ใช่ทั้งอัลบั้มเปิดตัว) ตามมาในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2534 ผลงานในช่วงแรกเน้นไปที่ดนตรีร็อกและกีตาร์Jason Ankeny เขียนเกี่ยว กับ Super-Electric ในภายหลังลงในเว็บไซต์ AllMusicว่า "กีตาร์ที่เล่นแบบต่อเนื่อง จังหวะที่เรียบง่าย และท่วงทำนองแบบป๊อป ไม่ใช่ซินธิไซเซอร์แบบวินเทจและท่วงทำนองแบบจุด คือเอกลักษณ์ของพวกเขา ..." ^{[ 13 ]}ภายใต้ค่ายเพลงอิสระToo Pureอัลบั้มเต็มชุดแรกของวงPeng!ออกวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2535 อัลบั้มรวมเพลงชื่อSwitched Onออกวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2535 และเป็นส่วนหนึ่งของชุดอัลบั้มรวมเพลงที่รวบรวมเพลงนอกอัลบั้มของวง^{[ 14 ]}

ในช่วงเวลานี้ วงประกอบด้วย Gane และ Sadier บวกกับนักร้องและมือกีตาร์Mary Hansenมือกลอง Andy Ramsay มือเบส Duncan Brown และมือคีย์บอร์ด Katharine Gifford Hansen ซึ่งเกิดในออสเตรเลีย ได้ติดต่อกับ Gane มาตั้งแต่สมัยที่เขาอยู่กับ McCarthy หลังจากเข้าร่วมวง เธอและ Sadier ได้พัฒนารูปแบบการประสานเสียงที่โดดเด่นของ Stereolab ^{[ 5 ] [ 7 ] [ 15 ]} Sean O'Haganจากวง High Llamasเข้าร่วมวงในฐานะมือคีย์บอร์ดชั่วคราวที่มาแทนที่มือคีย์บอร์ดที่ออกทัวร์ แต่ได้รับเชิญให้ร่วมงานในอัลบั้มถัดไปและ "ได้รับอนุญาตให้เสนอแนะได้" ^{[ 16 ]}

Stereolab ได้นำ องค์ประกอบ เพลงฟังง่าย มา ผสมผสานในซาวด์ของพวกเขาด้วย EP ชื่อ Space Age Bachelor Pad Musicซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2536 ผลงานนี้ช่วยยกระดับชื่อเสียงของวงและทำให้พวกเขาได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงElektra Records ในอเมริกา อัลบั้มแรกของพวกเขาภายใต้ค่าย Elektra ชื่อTransient Random-Noise Bursts with Announcementsประสบความสำเร็จในวงการเพลงใต้ดินทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรหลังจากวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2536 ^{[ 5 ]} Mark Jenkins ได้แสดงความคิดเห็นในThe Washington Postว่าด้วยอัลบั้มนี้ Stereolab "ยังคงรักษาเสียงดนตรีอันไพเราะของผลงานอินดี้ของพวกเขาเอาไว้ โดยเพิ่มความยิ่งใหญ่ให้กับเสียงออร์แกนแบบการาจร็อกและการดีดกีตาร์แบบริธึมของพวกเขา" ^{[ 17 ]}ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้วางจำหน่ายโดยค่าย Duophonic ^{[ 10 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2537 Stereolab ประสบความสำเร็จในการติดชาร์ตเป็นครั้งแรก เมื่อ EP Jenny Ondiolineที่ออกในปี พ.ศ. 2536 เข้าสู่ชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร ที่อันดับ 75 (ในช่วงสามปีต่อมา วงได้ออกผลงานอีกสี่ชุดที่ติดชาร์ตนี้ โดยชุดสุดท้ายคือ EP Miss Modularในปี พ.ศ. 2540) อัลบั้มที่สามของพวกเขาMars Audiac Quintetออกวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2537 อัลบั้มนี้มีซิงเกิล " Ping Pong " ซึ่งได้รับความสนใจจากสื่อเนื่องจาก เนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับ ลัทธิมาร์กซ์ อย่างชัดเจน ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}วงหันมาเน้นเพลงป็อปมากขึ้นและเพลงร็อกน้อยลง ส่งผลให้ AllMusic อธิบายว่า "นี่อาจเป็นอัลบั้มที่เข้าถึงง่ายและเขียนได้กระชับที่สุดของวง" ^{[ 21 ]}นี่เป็นอัลบั้มสุดท้ายที่ O'Hagan เป็นสมาชิกเต็มเวลา เขาจะยังคงปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญในผลงานที่ออกในภายหลัง^{[ 22 ]}กลุ่มได้ออก EP ชื่อMusic for the Amorphous Body Study Centerในเดือนเมษายน พ.ศ. 2538 EP นี้เป็นผลงานดนตรีของพวกเขาสำหรับนิทรรศการศิลปะเชิงโต้ตอบที่จัดขึ้นร่วมกับ Charles Long ศิลปินจากนิวยอร์กซิตี้^{[ 23 ]}อัลบั้มรวมเพลงหายากชุดที่สองของพวกเขา ชื่อRefried Ectoplasm (Switched On, Vol. 2)วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2538

อัลบั้มที่สี่ของวงEmperor Tomato Ketchup (มีนาคม 1996) ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านคำวิจารณ์และถูกเปิดในวิทยุของมหาวิทยาลัยบ่อย ครั้ง ^{[ 5 ]}ทอม มูน และโจชัว ไคลน์ นักข่าวเพลงกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ดึงดูดใจวงการเพลงร็อกทางเลือก" และเป็น "จุดสูงสุด" ของวง^{[ 24 ] [ 25 ]}อัลบั้มนี้ผสมผสานเสียงดนตรีแนวเคราท์ร็อกยุคแรกของพวกเขากับอิทธิพลของฟังก์ ฮิปฮอป และการเรียบเรียงดนตรีแบบทดลอง^{[ 26 ]}จอห์น แมคเอนไทร์จากวง Tortoiseก็ได้ช่วยในการผลิตและเล่นในอัลบั้มนี้ด้วย แคทเธอรีน กิฟฟอร์ด ถูกแทนที่โดยมอร์แกน โลท ก่อนการบันทึกเสียง และดันแคน บราวน์ มือเบส ถูกแทนที่โดยริชาร์ด แฮร์ริสัน หลังจากนั้น^{[ 5 ]}โลทต้องเรียนรู้การเล่นคีย์บอร์ดและเพลงของวงถึงสามสิบเพลงก่อนที่จะเข้าร่วมวง^{[ 27 ]}

อัลบั้ม Dots and Loopsซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2540 เป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่เข้าสู่ ชาร์ต Billboard 200โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 111 อัลบั้มนี้มีแนวโน้มไปทางดนตรีแจ๊สผสมผสานกับบอสซาโนวาและอิทธิพลของเพลงป็อปยุค 60 ^{[ 28 ]}บาร์นีย์ ฮอสกินส์เขียนใน นิตยสาร โรลลิ่ง สโตน ว่า ด้วยอัลบั้มนี้ วงดนตรีได้ "ก้าวออกไปไกลจากท่วงทำนองแบบ Velvet Underground ที่ใช้คอร์ดเดียวในยุคแรกๆ" ไปสู่ดนตรีฟังสบายและยูโรป็อป [ ^{29 ] บท}วิจารณ์ในหนังสือพิมพ์เยอรมันDie Zeitระบุว่า ในDots and Loops วง Stereolab ได้เปลี่ยน ริฟฟ์ที่หนักแน่นแบบ Velvet Underground จากผลงานก่อนหน้านี้ให้กลายเป็น "เสียงที่นุ่มนวลขึ้นและความสนุกสนานที่ดังกระหึ่ม" ^{[ 30 ]} ผู้ร่วมงานในอัลบั้มนี้ ได้แก่ แม็คเอนไทร์ และแยน เซนต์ เวอร์เนอ ร์จากวงMouse on Mars ^{[ 5 ] [ 31 ]} Stereolab ออกทัวร์เป็นเวลาเจ็ดเดือนและหยุดพักเมื่อกาเนและซาเดียร์มีลูกด้วยกัน^{[ 32 ]}อัลบั้มรวมเพลงหายากชุดที่สามของกลุ่มAluminum Tunesวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2541

อัลบั้มที่หกของพวกเขาCobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Nightวางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2542 โดยมี McEntire และJim O'Rourke ร่วมผลิต และบันทึกเสียงร่วมกับ Simon Johns มือเบสคนใหม่ของพวกเขา^{[ 32 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในระดับปานกลางจากนักวิจารณ์ และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 154 ในBillboard 200 ^{[ 33 ] [ 34 ]} บทวิจารณ์ จาก NMEที่ไม่ได้ระบุชื่อ ผู้ เขียนกล่าวว่า "อัลบั้มนี้มีอะไรหลายอย่างที่เหมือนกับแจ๊สและโปรเกรสซีฟร็อกที่ไม่ดี มากกว่าที่จะเป็นดนตรีอาร์ตร็อกแบบทดลอง" ^{[ 35 ]}ในบทความของWashington Post ปี พ.ศ. 2542 Mark Jenkins ถาม Gane เกี่ยวกับการขาดกีตาร์ในอัลบั้ม Gane ตอบว่า "มีกีตาร์ที่บิดเบี้ยวและโดดเด่นน้อยลง ...  แต่มันก็ยังคงเป็นดนตรีที่เน้นกีตาร์อยู่ดี ทุกแทร็กมีกีตาร์อยู่ด้วย" ^{[ 32 ]} Pitchfork ก็ได้เขียนบทวิจารณ์เชิงลบเช่นกัน

อัลบั้มที่เจ็ดของ Stereolab ชื่อSound-Dust (สิงหาคม 2001) ขึ้นถึงอันดับ 178 ในBillboard 200 อัลบั้มนี้ยังมีโปรดิวเซอร์อย่าง McEntire และ O'Rourke ร่วมด้วยSound-Dustได้รับการตอบรับที่ดีกว่าCobra และ Phases Group ^{[ 24 ] [ 36 ]}นักวิจารณ์ Joshua Klein กล่าวว่า "ครั้งนี้เน้นไปที่ทำนองมากกว่าการทดลองที่ไร้ทิศทาง ...  เป็นการกลับมาสู่รูปแบบเดิมที่สบายๆ และน่ายินดีสำหรับวงดนตรีจากอังกฤษ" ^{[ 24 ]} Stephen Thomas Erlewineจาก AllMusic กล่าวว่าอัลบั้มนี้ "[พบว่ากลุ่ม] จงใจเติมพลังความคิดสร้างสรรค์" แต่เขาแย้งว่าSound-Dustนั้น "ยึดติดอยู่กับดินแดนที่คุ้นเคยมากเกินไป" ^{[ 37 ]}

ในปี 2002 ขณะที่พวกเขากำลังวางแผนอัลบั้มต่อไป Stereolab เริ่มสร้างสตูดิโอทางตอนเหนือของบอร์โดซ์ประเทศฝรั่งเศสABC Music: The Radio 1 Sessionsซึ่งเป็นการรวบรวมเซสชั่นของBBC Radio 1ได้วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม^{[ 38 ]}ในปีเดียวกันนั้น ความสัมพันธ์โรแมนติกของ Gane และ Sadier ก็สิ้นสุดลง^{[ 39 ]}

เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2545 แฮนเซนถูกรถบรรทุกชนเสียชีวิตขณะขี่จักรยานในลอนดอน^{[ 1 ]}นักเขียน Pierre Perrone กล่าวว่า "ธรรมชาติที่ขี้เล่นและอารมณ์ขันที่ซุกซนของเธอปรากฏให้เห็นในวิธีที่เธอเข้าถึงเสียงร้องประสานที่เธอมีส่วนร่วมใน Stereolab และเสียงประสานที่เป็นเอกลักษณ์ที่เธอสร้างขึ้นกับ Sadier" ^{[ 7 ]}ในช่วงไม่กี่เดือนต่อมา Stereolab หยุดพักเนื่องจากสมาชิกต่างโศกเศร้า แต่ในที่สุดพวกเขาก็ตัดสินใจที่จะดำเนินต่อไป บทวิจารณ์อัลบั้มและคอนเสิร์ตในอนาคตจะกล่าวถึงผลกระทบจากการขาดหายไปของแฮนเซน^{[ 8 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

EP Instant 0 in the Universe (ตุลาคม 2003) บันทึกเสียงในฝรั่งเศส และเป็นผลงานแรกของ Stereolab หลังจากการเสียชีวิตของ Hansen นักข่าวเพลงJim DeRogatisกล่าวว่า EP นี้เป็นการกลับไปสู่เสียงที่หนักแน่นกว่าเดิมของพวกเขา "ปราศจากลูกเล่นฟังก์ปลอมๆ และการดัดแปลงแนวอวองต์การ์ด" ของผลงานก่อนหน้า^{[ 41 ]}

อัลบั้มที่แปดของ Stereolab ชื่อMargerine Eclipseวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 มกราคม 2547 โดยได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป^{[ 44 ]}และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 174 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา เพลง "Feel and Triple" เขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Hansen โดย Sadier กล่าวว่า "ผมกำลังไตร่ตรองถึงช่วงเวลาที่ผมอยู่กับเธอ ...ไตร่ตรองว่าบางครั้งเราก็พบว่ามันยากที่จะแสดงความรักที่เรามีให้กัน" ^{[ 39 ]} Sadier กล่าวต่อว่า "คำอุทิศของเราที่มีต่อเธอในอัลบั้มนี้บอกว่า 'เราจะรักคุณจนถึงที่สุด' ซึ่งหมายถึงชีวิตของเรา ผมไม่ได้นับถือศาสนา แต่ผมรู้สึกว่าพลังของ Mary ยังคงอยู่แถวๆ นั้น มันไม่ได้หายไปไหน" ^{[ 39 ]} Molloy Woodcraft จาก The Observer ให้ คะแนนอัลบั้มนี้สี่จากห้าดาว และแสดงความคิดเห็นว่าการร้องของ Sadier นั้น "ยืนยันชีวิตและความรัก" และอัลบั้มโดยรวมนั้น "ซับซ้อนและติดหู กล้าหาญและเปี่ยมสุข" ^{[ 45 ]} Kelefa Sanneh แสดงความคิดเห็นในRolling Stoneว่าMargerine Eclipseนั้น "เต็มไปด้วยเสียงที่คุ้นเคยและท่วงทำนองที่ไร้จุดหมาย" ^{[ 46 ]} Margerine Eclipseเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Stereolab ที่วางจำหน่ายภายใต้ค่าย Elektra ซึ่งปิดตัวลงในปีเดียวกันนั้น^{[ 47 ]}ผลงานในอนาคตจะวางจำหน่ายภายใต้ค่าย Too Pure ซึ่งเป็นค่ายเดียวกับที่เคยวางจำหน่ายผลงานชุดแรกๆ ของวง^{[ 48 ]}

กลุ่มได้ออกซิงเกิลรุ่นจำกัดจำนวน 6 ชุดในปี 2005 และ 2006 ซึ่งรวบรวมไว้ในอัลบั้มรวมเพลงFab Four Suture ในปี 2006 และมีเนื้อหาที่ Mark Jenkins คิดว่ายังคงรักษาเสียงที่กระฉับกระเฉงกว่าของวงหลังจาก Hansen ออก ไป ^{[ 49 ]}ในเดือนมิถุนายน 2007 สมาชิกของ Stereolab ประกอบด้วย Tim Gane, Lætitia Sadier, Andy Ramsay, Simon Johns, Dominic Jeffrey, Joseph Watson และ Joseph Walters ^{[ 50 ]}ในปี 2008 วงได้ออกอัลบั้มถัดไปภายใต้สังกัด4ADในชื่อChemical Chordsซึ่ง "[ลดบทบาท] ของซินธิไซเซอร์อนาล็อกของพวกเขาลงเพื่อเน้นเครื่องดนตรีสด" ^{[ 51 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 มาร์ติน ไพค์ ผู้จัดการวง Stereolab ประกาศหยุดกิจกรรมของพวกเขาชั่วคราว เขากล่าวว่านี่เป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมสำหรับสมาชิกที่จะไปทำโปรเจกต์อื่น^{[ 52 ]} Not Musicซึ่งเป็นชุดรวมเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนที่บันทึกไว้ในช่วงเวลาเดียวกับChemical Chordsได้รับการเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2553 ^{[ 53 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 กลุ่มได้ประกาศทัวร์ยุโรปและสหรัฐอเมริกาเพื่อให้สอดคล้องกับการออกอัลบั้มหลายชุดที่วางจำหน่ายภายใต้ค่ายWarp Records ในรูปแบบขยายและรี มาสเตอร์^{[ 1 ]} Stereolab เป็นส่วนหนึ่งของไลน์อัพสำหรับ เทศกาล Primavera Sound ปี 2019 โดยเข้าร่วมในสุดสัปดาห์ของวันที่ 30 พฤษภาคมในบาร์เซโลนาและสุดสัปดาห์ถัดไปในปอร์โตนับเป็นการแสดงสดครั้งแรกของกลุ่มนับตั้งแต่ปี 2009 ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

เมื่อวันที่ 8 เมษายน 2568 วงดนตรีได้ประกาศอัลบั้มใหม่ชุดแรกในรอบ 15 ปี ชื่อInstant Holograms บนค่าย Metal Filmพร้อมกับการปล่อยซิงเกิลและมิวสิกวิดีโอเพลง "Aerial Troubles" ในวันเดียวกัน^{[ 57 ]}สร้างความผิดหวังให้กับแฟนเพลงหลายคน เนื่องจากวิดีโอเกือบทั้งหมดสร้างขึ้นด้วย AI ซึ่งหลายคนมองว่าไม่สอดคล้องกับความเชื่อที่วงดนตรีแสดงออกในเพลงของพวกเขา

ผลงานของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเทคนิค " motorik "ของ วงดนตรี แนว krautrock ในยุค 1970 เช่นNeu!และFaust ^{[ 12 ] [ 24 ]} Tim Gane สนับสนุนการเปรียบเทียบนี้: "Neu! ทำ ดนตรี แบบมินิมัลลิสต์และโดรนแต่ในรูปแบบป๊อปมาก ๆ" ^{[ 75 ]} Dave Heaton จากPopMattersกล่าวว่าดนตรีของพวกเขายังมี "เสียงสะท้อนของบับเบิ้ล กัม เอ็กโซติ กา บี ชบอย ส์และบอสซาโนวา " โดยผลงานก่อนหน้านี้ "มี กลิ่นอายของ Velvet Underground อย่างชัดเจน " ^{[ 76 ]}ฟังก์แจ๊สและดนตรีบราซิลเป็นแรงบันดาลใจเพิ่มเติมสำหรับวงดนตรี^{[ 32 ] [ 39 ]} Stephan Davet จากหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสLe Mondeกล่าวว่าEmperor Tomato Ketchup (1996) ได้รับอิทธิพลทางดนตรีจากBurt BacharachและFrançoise Hardy ^{[ 77 ]}เสียงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลงมินิมัลลิสต์อย่างPhilip Glassและ Steve Reich สามารถพบได้ในอัลบั้มCobra และ Phases Group  Play Voltage in the Milky Night ใน ปี 1999 ^{[ 24 ] [ 78 ]}สไตล์ของ Stereolab ยังผสมผสานดนตรีฟังสบาย ในยุค 1950และ1960 Joshua Klein ในThe Washington Postกล่าวว่า "หลายปีก่อนที่คนอื่นๆ จะเริ่มทำตาม Stereolab ได้อ้างอิงถึงวงดนตรีเยอรมันในยุค 1970 อย่าง Canและ Neu!, ปรมาจารย์ดนตรีเลาจน์ชาวเม็กซิกันอย่างEsquivelและ Burt Bacharach ที่ไม่ทันสมัยอย่างแน่นอน" ^{[ 24 ]}สำหรับผลงานในภายหลังของพวกเขา เช่นInstant 0 in the Universe (2003) และMargerine Eclipse (2004) นักวิจารณ์ได้เปรียบเทียบผลงานเหล่านี้กับสไตล์ที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ในยุคแรกๆ ของวง^{[ 41 ] [ 43 ]}

Stereolab ออกทัวร์เป็นประจำเพื่อสนับสนุนการออกอัลบั้มของพวกเขา ใน บทวิจารณ์การแสดงสด ของ Washington Post ในปี 1996 Mark Jenkins เขียนว่า Stereolab เริ่มต้นด้วยการเน้น " จังหวะซิงโคเพชัน ที่ฟังง่าย " แต่ในที่สุดก็กลับไปสู่ ​​"เสียงที่ยุ่งเหยิงและเร่งรีบมากขึ้น" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงในช่วงแรกๆ ของพวกเขา^{[ 79 ]}ในบทวิจารณ์อีกฉบับ Jenkins กล่าวว่าเพลงสดของวง "มักจะเบี่ยงเบนไปสู่ ดินแดน ที่เสียงดังอึกทึกและเน้นกีตาร์มากขึ้น" ซึ่งแตกต่างจากอัลบั้มของพวกเขา เช่นCobra และ Phases Group... ^{[ 80 ]}ในMinneapolis Star Tribune Jon Bream เปรียบเทียบเสียงการ แสดงสดของวงกับวงร็อคที่ขับเคลื่อนด้วยเสียงฟีดแบ็ก เช่น Velvet Underground, Sonic YouthและMy Bloody Valentine ^{[ 81 ]}จิม แฮร์ริงตัน จากThe Oakland Tribuneโต้แย้งว่าเสียงร้องของซาเดียร์ฟังดูเบา และยังกล่าวเพิ่มเติมเกี่ยวกับการสลับร้องเพลงระหว่างภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศสว่า "คอนเสิร์ตของ Stereolab เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตไม่กี่แห่งที่หาแฟนเพลงที่ร้องตามเนื้อเพลงได้ยาก" ^{[ 42 ]}เกี่ยวกับการอยู่บนเวที Gane กล่าวว่า "ผมไม่ชอบเป็นจุดสนใจ ...  ผมแค่ดื่มด่ำไปกับดนตรีและไม่ค่อยสนใจคนดูเท่าไหร่ นั่นเป็นวิธีที่ผมใช้รับมือ" ^{[ 32 ]}กล่าวถึงทัวร์คอนเสิร์ตรียูเนียนของวงในปี 2019 เขาเสริมว่า "[Stereolab] ไม่เคยเป็นวงดนตรีที่เล่นในเทศกาลดนตรี...เราไม่ได้พูดว่า 'สวัสดีทุกคน เป็นไงบ้าง' และอะไรทำนองนั้น" ^{[ 82 ]}