สตูดิโอแอนิเมชั่นคือบริษัทที่ผลิต สื่อ แอนิเมชั่นในความหมายที่กว้างที่สุด บริษัทเหล่านี้คิดค้นผลิตภัณฑ์ที่จะผลิต เป็นเจ้าของอุปกรณ์การผลิต จ้างผู้ควบคุมอุปกรณ์ และถือหุ้นใหญ่ในการขายหรือให้เช่าสื่อที่ผลิต พวกเขายังเป็นเจ้าของสิทธิ์ในการจำหน่ายสินค้าและสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ตัวละครที่บริษัทสร้างขึ้นหรือครอบครองอยู่ เช่นเดียวกับนักเขียนที่ถือลิขสิทธิ์ในบางกรณีในยุคแรกๆ พวกเขายังถือสิทธิบัตรวิธีการสร้างแอนิเมชั่นที่ใช้ในสตูดิโอบางแห่งเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการผลิต โดยรวมแล้ว พวกเขาเป็นธุรกิจและสามารถดำเนินงานได้ตามกฎหมาย

แนวคิดของสตูดิโอที่อุทิศให้กับการสร้างแอนิเมชั่นการ์ตูนได้รับการริเริ่มโดยRaoul BarréและสตูดิโอของเขาBarré Studioซึ่งร่วมก่อตั้งกับBill Nolanโดยเอาชนะสตูดิโอที่สร้างโดยJR BrayคือBray Productionsเพื่อเป็นเกียรติแก่การเป็นสตูดิโอแรกที่อุทิศให้กับการสร้างแอนิเมชั่น^{[ 1 ]}

แม้ว่าจะพลาดโอกาสในการเป็นสตูดิโอแรก แต่เอิร์ล เฮิร์ด พนักงานของสตูดิโอเบรย์ ได้คิดค้นสิทธิบัตรที่ออกแบบมาเพื่อการผลิตผลงานจำนวนมากให้กับสตูดิโอ เนื่องจากเฮิร์ดไม่ได้ยื่นขอสิทธิบัตร เหล่านี้ ในชื่อของตนเอง แต่ได้มอบให้เบรย์ พวกเขาจึงได้ก่อตั้งบริษัทสิทธิบัตรเบรย์-เฮิร์ด และขายเทคนิคเหล่านี้เพื่อแลกกับค่าลิขสิทธิ์ให้กับสตูดิโอแอนิเมชั่นอื่นๆ ในยุคนั้น^{[ 2 ]}

ชื่อที่โด่งดังที่สุดในสตูดิโอแอนิเมชั่นในช่วงแรกนี้คือ Disney Brothers Animation Studio (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อWalt Disney Animation Studios ) ซึ่งร่วมก่อตั้งโดยWaltและRoy O. Disneyสตูดิโอแห่งนี้เริ่มต้นเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 และได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเรื่องแรกคือSteamboat Willieในปี พ.ศ. 2461 ซึ่งได้รับเสียงวิจารณ์ในแง่ดีอย่างมาก^{[ 3 ]}แต่ความสำเร็จที่แท้จริงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2480 เมื่อสตูดิโอสามารถผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาวยาวเรื่องSnow White and the Seven Dwarfsซึ่งวางรากฐานให้สตูดิโออื่นๆ พยายามสร้างภาพยนตร์ขนาวยาวเช่นกัน^{[ 4 ]}ในปี พ.ศ. 2475 Flowers and Treesซึ่งเป็นผลงานการผลิตของWalt Disney ProductionsและUnited Artists ได้รับรางวัล Academy Award สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่ นสั้นยอดเยี่ยมเป็นครั้งแรก^{[ 5 ]}ช่วงเวลานี้ ตั้งแต่ทศวรรษ 1920 ถึงทศวรรษ 1950 หรือบางครั้งถือว่าตั้งแต่ปี 1911 จนถึงการเสียชีวิตของวอลต์ ดิสนีย์ในปี 1966 เป็นที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อยุคทองของแอนิเมชั่นอเมริกัน เนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่มีการเติบโตของดิสนีย์ รวมถึงการเติบโตของวอร์เนอร์ บราเธอร์ส การ์ตูนและสตูดิโอการ์ตูนเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ในฐานะสตูดิโอแอนิเมชั่นที่มีชื่อเสียง^{[ 6 ]}ดิสนีย์ยังคงเป็นผู้นำด้านความสามารถทางเทคนิคในหมู่สตูดิโอต่างๆ เป็นเวลานานหลังจากนั้น ดังที่เห็นได้จากความสำเร็จ ของพวกเขา ในปี 1941 ออตโต เมสเมอร์สร้างโฆษณาทางโทรทัศน์แอนิเมชั่นเรื่องแรกสำหรับโฆษณา/รายงานสภาพอากาศของ Botany Tie รายการเหล่านี้ออกอากาศทาง NBC-TV ในนิวยอร์กจนถึงปี 1949 ^{[ 2 ]}ซึ่งถือเป็นการเริ่มต้นของการสร้างแอนิเมชั่นสำหรับจอเล็ก และตามมาด้วยซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์โดยเฉพาะ คือCrusader Rabbitในปี 1948 ^{[ 7 ]}ผู้สร้างคือAlex Andersonต้องสร้างสตูดิโอ 'Television Arts Productions' ขึ้นมาโดยเฉพาะเพื่อสร้างซีรีส์นี้ เนื่องจากสตูดิโอเก่าของเขาTerrytoonsปฏิเสธที่จะสร้างซีรีส์สำหรับโทรทัศน์ อย่างไรก็ตาม นับตั้งแต่ Crusader Rabbit เป็นต้นมา สตูดิโอหลายแห่งมองว่านี่เป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้ และหลายแห่งได้เข้าสู่ตลาดการสร้างเพื่อโทรทัศน์ตั้งแต่นั้นมา โดยJoseph BarberaและWilliam Hannaได้ปรับปรุงกระบวนการผลิตแอนิเมชั่นสำหรับโทรทัศน์ในรายการRuff and Reddy ของพวกเขา และในปี 1958 รายการ The Huckleberry Hound Showก็ได้ออกอากาศอ้างว่าเป็นรายการการ์ตูนครึ่งชั่วโมงใหม่เอี่ยมรายการแรก ความสำเร็จนี้ ผนวกกับความสำเร็จก่อนหน้านี้จากซีรีส์ทอมแอนด์เจอร์รี่ยกระดับสตูดิโอแอนิเมชั่น HB Enterprises (ต่อมาคือHanna-Barbera Productions ) ให้ครองตลาดแอนิเมชั่นโทรทัศน์ในอเมริกาเหนือในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ^{[ 8 ]}

ในปี 2002 Shrekซึ่งผลิตโดยDreamWorksและPacific Data Imagesได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมเป็น ครั้งแรก ^{[ 9 ]}นับตั้งแต่นั้นมาDisney / Pixarได้ผลิตภาพยนตร์จำนวนมากที่สุดที่ได้รับรางวัลหรือได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนี้^{[ 10 ]}

แม้ว่าคำว่า "direct-to-video" จะมีความหมายเชิงลบในตลาดอเมริกาเหนือและยุโรป แต่แอนิเมชั่นแบบ direct-to-video กลับได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในตลาดตะวันตก ตัวละครการ์ตูนหลายตัวได้รับการสร้างเป็นOVA ( Original Video Animation) หรือแอนิเมชั่นวิดีโอ ต้นฉบับ ภายใต้ชื่อแบบตะวันตกอย่างdirect-to-video animation ทำให้ตลาด OVA ขยายไปยังบริษัทแอนิเมชั่นของอเมริกา ความนิยมของ OVA ส่งผลให้มีการดัดแปลงตัวละครการ์ตูนเป็นแอนิเมชั่นมากมาย ตั้งแต่Hellboy , Green LanternและAvengersรายการโทรทัศน์อย่างFamily GuyและFuturamaก็ได้ออกแอนิเมชั่นแบบ direct-to-video เช่นกัน DC Comics ได้ออก ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของตนเองอย่างต่อเนื่องเพื่อจุดประสงค์เดียวคือการขายในตลาด direct-to-video ด้วยความกังวลที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับการละเมิดลิขสิทธิ์ แอนิเมชั่นแบบ direct-to-video อาจได้รับความนิยมมากขึ้นในอนาคตอันใกล้^{[ 11 ]}

ด้วยการเติบโตของอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น แนวโน้มการเป็นเจ้าของสตูดิโอจึงค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา สตูดิโอในปัจจุบัน เช่น Warner Bros. และสตูดิโอในยุคแรกๆ เช่นFleischer Studiosเริ่มต้นจากการเป็นสตูดิโออิสระขนาดเล็กที่บริหารงานโดยกลุ่มหลักเพียงไม่กี่คน หลังจากถูกซื้อกิจการหรือขายให้กับบริษัทอื่น ในที่สุดพวกเขาก็รวมกิจการกับสตูดิโออื่นๆ และมีขนาดใหญ่ขึ้น ข้อเสียของการจัดตั้งแบบนี้คือมีการมุ่งเน้นไปที่ผลกำไรเป็นหลัก โดยฝ่ายบริหารทำหน้าที่เหมือนเป็นตัวขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของสตูดิโอเหล่านี้ ซึ่งยังคงเป็นเช่นนั้นแม้ในปัจจุบัน^{[ 12 ]}

ปัจจุบัน สตูดิโอแอนิเมชั่นอิสระกำลังมองหาวิธีที่จะรักษาความสมบูรณ์ทางศิลปะโดยการทำสัญญากับสตูดิโอแอนิเมชั่นขนาดใหญ่ ซึ่งอนุญาตให้พวกเขาสามารถนำภาพยนตร์ไปเผยแพร่ได้โดยไม่ต้องถูกควบคุมโดยสตูดิโอขนาดใหญ่ ตัวอย่างของความร่วมมือดังกล่าว ได้แก่ การร่วมทุนระหว่างDreamWorksและParamount Picturesและระหว่างBlue Sky Studiosและ20th Century Studios

เมื่อวันที่ 22 สิงหาคม 2559 NBCUniversal ของ Comcast ได้เข้าซื้อกิจการ DreamWorks Animationและแต่งตั้ง Meledandri ให้ดูแลUniversal Animation/DreamWorks/Illumination ของ Comcast , Disney Animation/Pixar/20th Century Animation ของ DisneyและWarner Bros. Warner Bros. Animation/Warner Bros. Pictures Animation ของ Warner Bros.

ตัวอย่างแอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด หรือที่เรียกว่าอนิเมะมีอายุราวปี 1917 ^{[ 13 ]}แต่กว่าอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นญี่ปุ่นจะนำรูปแบบสตูดิโอแบบที่ใช้ในสหรัฐอเมริกามาใช้ได้สำเร็จก็ต้องรอจนถึงปี 1956 ในปี 1961 ผลงานเหล่านี้เริ่มออกอากาศในสหรัฐอเมริกาToei Animationซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1948 เป็นสตูดิโอแอนิเมชั่นญี่ปุ่นแห่งแรกที่มีความสำคัญ และได้เห็นการลดบทบาทของนักสร้างแอนิเมชั่นให้เป็นศิลปินอนิเมะอิสระ

หลังจากก่อตั้งบริษัท Toei Animation Co. Ltd. ในปี 1948 สตูดิโอของญี่ปุ่นก็ผลิตผลงานแอนิเมชั่นขนาดเล็กออกมา แต่ด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของ Toei เรื่องThe Tale of the White Serpentในเดือนตุลาคม 1958 ^{[ 14 ]}อุตสาหกรรมแอนิเมชั่นในญี่ปุ่นจึงได้รับความสนใจจากสาธารณชนทั่วไป

ความสำเร็จของอลาคาซัมผู้ยิ่งใหญ่นำไปสู่การค้นพบศิลปินโอซามุ เทซึกะผู้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบิดาแห่งมังงะ ญี่ปุ่น ด้วยสไตล์การเล่าเรื่องแฟนตาซีที่ทันสมัยและรวดเร็ว เขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของฮันนา-บาร์เบราในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และก่อตั้งสตูดิโออนิเมชั่นสำหรับโทรทัศน์แห่งแรกของญี่ปุ่น คือมูชิ โปรดักชันส์ความสำเร็จของรายการแรกของสตูดิโอในปี 1963 อย่างแอสโทรบอยนั้นยิ่งใหญ่มาก จนทำให้มีสตูดิโออนิเมชั่นสำหรับโทรทัศน์อีก 3 แห่งเกิดขึ้นภายในสิ้นปีนั้น และโทเอะก็ได้เปิดแผนกผลิตรายการสำหรับโทรทัศน์ของตนเอง ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่างสตูดิโอญี่ปุ่นและสตูดิโอในอเมริกาเหนือคือความแตกต่างของเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่ที่ผลิตในญี่ปุ่น ความคิดของเทซึกะที่ว่าอนิเมชั่นไม่ควรจำกัดอยู่แค่เด็กเท่านั้น ได้ก่อให้เกิดสตูดิโอมากมายที่ผลิตผลงานดัดแปลงจากนิทานคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ เช่นไฮดี้ ( ไฮดี้ สาวน้อยแห่งเทือกเขาแอลป์ ) พันหนึ่งราตรีและไดอารี่ของเด็กสาวและอีกมากมาย

ในช่วงทศวรรษ 1980 สตูดิโอแอนิเมชั่นหวนกลับไปสู่รากฐานของภาพยนตร์โรงภาพยนตร์อีกครั้ง เนื่องมาจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องNausicaä of the Valley of the Wind ของ ฮายาโอะ มิยาซากิซึ่งทำให้สำนักพิมพ์โทคุมา โชเท็นสนับสนุนเงินทุนให้กับสตูดิโอแอนิเมชั่นแห่งใหม่ คือสตูดิโอจิบลิซึ่งจะใช้สำหรับผลงานส่วนตัวของมิยาซากิและอิซาโอะ ทาคาฮาตะ เพื่อนสนิทของเขา ผลงานหลายเรื่องของจิบลิกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในโรงภาพยนตร์ของญี่ปุ่น ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบภาพยนตร์คนแสดงหรือแอนิเมชั่นก็ตาม

ตลาดสำหรับ 'OAV' หรือ ' Original Anime Video ' ซึ่งต่อมาคำย่อจะรู้จักกันดีในชื่อ 'OVA' ซึ่งย่อมาจาก 'Original Video Animation' เนื่องจากคำว่า 'OAV' มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็น 'Original Adult Video' นั้น เริ่มต้นขึ้นในปี 1984 โดยส่วนใหญ่มักมุ่งเน้นไปที่ตลาดวิดีโอสำหรับชมที่บ้าน มากกว่าที่จะมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมทางโทรทัศน์หรือโรงภาพยนตร์ OAV หมายถึงภาพยนตร์ที่วางจำหน่ายโดยตรงในรูปแบบวิดีโอ ไม่ได้ตั้งใจที่จะฉายในโรงภาพยนตร์ วิดีโอแต่ละเรื่องมีความยาวตั้งแต่ครึ่งชั่วโมงไปจนถึงกว่าสองชั่วโมง เนื้อเรื่องหรือแนวคิดต้องเป็นเรื่องใหม่ทั้งหมดจึงจะนับได้ว่าเป็น OVA แม้ว่าบางครั้งเนื้อเรื่องอาจดัดแปลงมาจากมังงะหรือซีรีส์อนิเมะเรื่องยาวก็ตาม เนื่องจากตลาด OAV ไม่ได้ปรับตัวให้เข้ากับความเข้มงวดของรายการโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ จึงมักพบเห็นการแสดงความรุนแรงและ/หรือภาพอนาจารในปริมาณมาก อนิเมะ OVA บางเรื่องได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก จนถูกนำมาสร้างใหม่เป็น ซีรีส์ อนิเมะทางโทรทัศน์ รวมถึงฉายในโรงภาพยนตร์ด้วย

เนื่องจาก OVA ใหม่ส่วนใหญ่ดัดแปลงมาจากสื่ออนิเมชั่นอื่นๆ สตูดิโออนิเมชั่นหลายแห่งที่เคยทำงานเกี่ยวกับซีรีส์หรือภาพยนตร์อนิเมชั่น และการดัดแปลงมังงะญี่ปุ่นมาก่อน จึงได้เข้าสู่ตลาด OVA เพื่อหวังใช้ประโยชน์จากความนิยมของผลงานหลักของตน สตูดิโอที่เข้าร่วมในสถานการณ์เช่นนี้ ได้แก่Production IGและStudio Deen

แม้ว่าจะมี ตำแหน่งงาน ประจำ/เต็มเวลาในสตูดิโอ แต่โดยส่วนใหญ่แล้วนักสร้างแอนิเมชั่นทำงานใน รูปแบบ สัญญาจ้างมีนักสร้างแอนิเมชั่นบางคนที่ถือว่าเป็นกลุ่มหลักของสตูดิโอ ซึ่งอาจเป็นเพราะทำงานมาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งบริษัท หรือเป็นผู้ที่มีความสามารถที่ได้รับการคัดเลือกมาจากสตูดิโอแอนิเมชั่นอื่นๆ ตำแหน่งเหล่านี้เป็นตำแหน่งที่มั่นคงกว่าในสตูดิโอแอนิเมชั่น แม้ว่าสตูดิโออาจมีนโยบายเกี่ยวกับระยะเวลาการทำงานของนักสร้างแอนิเมชั่นก็ตาม เนื่องจากปัจจุบันสตูดิโอสามารถจ้างนักสร้างแอนิเมชั่นแบบจ้างงาน ตาม ผลงานได้ ศิลปินหลายคนจึงไม่มีสิทธิ์ในผลงานของตนเอง ต่างจากนักสร้างแอนิเมชั่นในยุคแรกๆ ขอบเขตของลิขสิทธิ์เหล่านี้ขึ้นอยู่กับกฎหมาย ทรัพย์สินทางปัญญา ในท้องถิ่น

นักสร้างแอนิเมเตอร์ต้องตระหนักถึงกฎหมายสัญญาและกฎหมายแรงงานที่ใช้บังคับในเขตอำนาจศาลที่สตูดิโอแอนิเมชันอยู่ภายใต้บังคับด้วย มีการต่อสู้ทางกฎหมายมากมายเกี่ยวกับลิขสิทธิ์ของแฟรนไชส์ชื่อดัง เช่นKung Fu Panda ^{[ 15 ]}และSpongeBob SquarePantsเรื่องนี้เกิดขึ้นเนื่องจากข้อกำหนดในสัญญาลิขสิทธิ์ที่ระบุว่าไม่สามารถคุ้มครองความคิดได้ มีเพียงผลงานจริงเท่านั้นที่จะถูกกล่าวหาว่าละเมิดลิขสิทธิ์ ซึ่งหมายความว่าแม้ว่านักสร้างแอนิเมเตอร์อาจส่งความคิดเกี่ยวกับตัวละครและโครงเรื่องบางอย่างไปยังสตูดิโอแอนิเมชัน แต่ความคิดเหล่านี้เพียงอย่างเดียวไม่สามารถได้รับการคุ้มครองและอาจนำไปสู่การที่สตูดิโอได้รับผลกำไรจากความคิดของนักสร้างแอนิเมเตอร์แต่ละคน อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ไม่ได้หยุดศิลปินอิสระจำนวนมากจากการยื่นคำร้องต่อตัวละครที่ผลิตโดยสตูดิโอต่างๆ^{[ 16 ]}

เนื่องจากเทคนิคและรูปแบบการสร้างแอนิเมชั่นมีหลากหลายมาก สตูดิโอแอนิเมชั่นหลายแห่งจึงมักเชี่ยวชาญในประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ

แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมใช้เฟรมภาพที่วาดด้วยมือ และเป็นที่นิยมในวงการแอนิเมชั่น สตูดิโอที่มีชื่อเสียงซึ่งเชี่ยวชาญในสไตล์นี้ ได้แก่Walt Disney Animation Studios , Studio Ghibli , Cartoon Saloon , Rough Draft Korea , Wang Film Productions , Yowza! Animation , Sunmin Image Pictures , Saerom Animation , Titmouse , TMS Entertainment , Studio Trigger , Sunrise , Bones , Ufotable , Studio ChizuและCoMix Wave Films

แอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่นใช้วัตถุที่ค่อยๆ เคลื่อนย้ายและถ่ายภาพทีละน้อยเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวเมื่อนำเฟรมภาพเหล่านั้นมาเล่นซ้ำ สตูดิโอที่มีชื่อเสียงซึ่งเชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นสไตล์นี้ ได้แก่Aardman Animations , Laika , Rankin/Bass Animated EntertainmentและShadowMachine

แอนิเมชั่น 3 มิติเป็นเทคนิคแอนิเมชั่นใหม่ล่าสุด โดยใช้คอมพิวเตอร์และซอฟต์แวร์ เช่นHoudiniในการสร้างแบบจำลอง 3 มิติจากนั้นจึงปรับแต่งและเรนเดอร์เพื่อสร้างการเคลื่อนไหว สตูดิโอที่มีชื่อเสียง ได้แก่Pixar Animation Studios , DreamWorks Animation , Sony Pictures Imageworks , Blue Sky Studios , Illumination , DNEGและMarza Animation Planet

• รายชื่อสตูดิโอแอนิเมชั่น
• ภาพที่สร้างขึ้นด้วยคอมพิวเตอร์
• รายชื่อประเภทภาพยนตร์
• รายชื่อหัวข้อภาพยนตร์
• รายชื่องานอนิเมะคอนเวนชั่น
• เวอร์ชัน Q
• งานพากย์เสียงในญี่ปุ่น
• สตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์