สตูดิโอภาพยนตร์ (หรือที่รู้จักกันในชื่อสตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์หรือเรียกสั้น ๆ ว่าสตูดิโอ ) คือบริษัทบันเทิง ขนาดใหญ่ ที่สร้างภาพยนตร์ปัจจุบัน สตูดิโอส่วนใหญ่เป็นหน่วยงานด้านการเงินและการจัดจำหน่าย นอกจากนี้ พวกเขาอาจมี สถานที่ ถ่ายทำเป็น ของตัวเอง แต่บริษัทส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมบันเทิงไม่เคยมีสตูดิโอเป็นของตัวเอง แต่เช่าพื้นที่จากบริษัทอื่นแทน การดำเนินงานถ่ายทำในแต่ละวันโดยทั่วไปจะดำเนินการโดยบริษัทลูกที่เป็น บริษัทผู้ผลิต

บริษัทอีกประเภทหนึ่งคือ สตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์ ที่เป็นเจ้าของโดยอิสระซึ่งไม่ได้ผลิตภาพยนตร์ด้วยตนเอง แต่ให้บริการเฉพาะพื้นที่สตูดิโอเท่านั้น

ในปี ค.ศ. 1893 โทมัส เอดิสันสร้างสตูดิโอภาพยนตร์แห่งแรกในสหรัฐอเมริกา โดยเขาได้สร้าง " แบล็ก มาเรีย" ซึ่งเป็น โครงสร้างที่หุ้มด้วยกระดาษกันน้ำ ใกล้กับห้องทดลองของเขาในเวสต์ออเรนจ์รัฐนิวเจอร์ซีย์ และเขาได้ขอให้นักแสดงละครสัตว์ นักแสดงวอเดวิลล์ และนักแสดงละครเวทีมาแสดงต่อหน้ากล้อง เขาจัดจำหน่ายภาพยนตร์ เหล่านี้ ตามโรงละครวอเดวิลล์ ร้านเกมหยอดเหรียญ พิพิธภัณฑ์หุ่นขี้ผึ้ง และลานจัดงานต่างๆ

สตูดิโอภาพยนตร์ Thanhouser ผู้บุกเบิกวงการภาพยนตร์ ก่อตั้งขึ้นในเมืองนิวโรเชลล์ รัฐนิวยอร์กในปี 1909 โดยเอ็ดวิน ธานเฮาเซอร์ ผู้จัดการโรงละครชาวอเมริกัน บริษัทนี้ผลิตและเผยแพร่ภาพยนตร์ 1,086 เรื่องระหว่างปี 1910 ถึง 1917 และประสบความสำเร็จในการจัดจำหน่ายไปทั่วโลก

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 บริษัทต่างๆ เริ่มย้ายไปลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนียเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์นอกสถานที่ แม้ว่าไฟฟ้าระบบแสงสว่างจะแพร่หลายในเวลานั้นแล้ว แต่ก็ไม่มีหลอดไฟใดที่ทรงพลังพอที่จะให้แสงสว่างเพียงพอสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์ แสงสว่างที่ดีที่สุดสำหรับการผลิตภาพยนตร์จึงมาจากแสงแดดธรรมชาติ ภาพยนตร์บางเรื่องถ่ายทำบนดาดฟ้าอาคารในใจกลางเมืองลอสแอนเจลิสบริษัทสิทธิบัตรภาพยนตร์ ของเอดิสัน ซึ่งตั้งอยู่ในนครนิวยอร์ก ควบคุมสิทธิบัตร เกือบทั้งหมด ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตภาพยนตร์ในเวลานั้น ผู้ผลิตภาพยนตร์ยุคแรกๆ จึงย้ายไปทางตอนใต้ของแคลิฟอร์เนียเพื่อหลีกเลี่ยงการบังคับใช้สิทธิบัตร ซึ่งเป็นข้อดีของศาลท้องถิ่นที่ผ่อนปรนกว่า รวมถึงระยะทางที่ห่างไกลจากนักสืบของบริษัทและพันธมิตรของแก๊งมาเฟีย (สิทธิบัตรของเอดิสันหมดอายุในปี 1913)

สตูดิโอภาพยนตร์แห่งแรกในลอสแอนเจลิสเป็นสตูดิโอสาขาของSelig Polyscopeใน ย่าน Edendaleในปี 1909 สตูดิโอแห่งแรกใน ย่าน ฮอลลี วูด คือNestor Studiosซึ่งเปิดในปี 1911 โดยAl ChristieสำหรับDavid Horsleyในปีเดียวกันนั้น สตูดิโออิสระอีก 15 แห่งได้เข้ามาตั้งรกรากในฮอลลีวูด บริษัทผลิตภาพยนตร์อื่นๆ ก็ได้เข้ามาตั้งรกรากในพื้นที่ลอสแอนเจลิสในสถานที่ต่างๆ เช่นCulver City , Burbankและสถานที่ที่ต่อมาจะรู้จักกันในชื่อStudio Cityในหุบเขา San Fernandoลอสแอนเจลิสมีการตอบสนองด้านสาธารณสุขที่เข้มแข็งและรวดเร็วต่อการระบาดของไข้หวัดใหญ่ในปี 1918 ^{[ 1 ]}เมื่อเทียบกับเมืองอื่นๆ ในอเมริกา ซึ่งช่วยลดจำนวนผู้ป่วยในท้องถิ่นและนำไปสู่การฟื้นตัวโดยรวมที่เร็วขึ้น สิ่งนี้มีส่วนทำให้ฮอลลีวูดมีอิทธิพลเหนือเมืองนิวยอร์กในอุตสาหกรรมภาพยนตร์มากขึ้น^{[ 2 ]}

5 อันดับแรก

ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 บริษัทผลิตภาพยนตร์ของอเมริกาจำนวนหนึ่งได้พัฒนาไปเป็นกลุ่มบริษัทภาพยนตร์ขนาดใหญ่ที่เป็นเจ้าของสตูดิโอแผนกจัดจำหน่ายและโรงภาพยนตร์ ของตนเอง รวมถึงทำสัญญากับนักแสดงและบุคลากรด้านการสร้างภาพยนตร์อื่นๆ สถานการณ์นี้ทำให้เกิดความสับสนในการนิยามคำว่าสตูดิโอและบริษัทผลิตภาพยนตร์ในวงการ บริษัทขนาดใหญ่ 5 แห่ง ได้แก่RKO Radio Pictures , 20th Century Fox , Paramount Pictures , Warner Bros.และMetro-Goldwyn-Mayerกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Big Five หรือ Majors หรือ Studios ในสิ่งพิมพ์ทางการค้า เช่นVarietyโครงสร้างและการปฏิบัติงานด้านการจัดการของพวกเขารวมกันเรียกว่าระบบสตูดิโอ

เด็กน้อย 3

แม้ว่าพวกเขาจะมีโรงภาพยนตร์น้อยหรือไม่มีเลยที่จะรับประกันยอดขายภาพยนตร์ของตน แต่สตูดิโออื่นๆ อีกหลายแห่งก็จัดอยู่ในประเภทเดียวกัน ได้แก่ยูนิเวอร์แซล พิคเจอร์ส , โคลัมเบีย พิค เจอร์ส และยูไนเต็ด อาร์ทิสต์ดังนั้นจึงมีสตูดิโอหลักที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปทั้งหมดแปดแห่ง ยูไนเต็ด อาร์ทิสต์ แม้ว่าหุ้นส่วนผู้ควบคุมจะเป็นเจ้าของสตูดิโอผลิตภาพยนตร์สองแห่งในช่วงยุคทองแต่ก็มักจะมีอำนาจต่อรองในฐานะสตูดิโอหลักที่ไม่มั่นคงนัก สตูดิโอนี้ดำเนินงานส่วนใหญ่ในฐานะผู้สนับสนุนและจัดจำหน่ายภาพยนตร์ที่ผลิตโดยอิสระ

สตูดิโอขนาดเล็กดำเนินงานควบคู่ไปกับสตูดิโอขนาดใหญ่ สตูดิโอขนาดเล็กเหล่านี้รวมถึงRepublic Picturesซึ่งเริ่มดำเนินงานตั้งแต่ปี 1935 และผลิตภาพยนตร์ที่มีขนาดและความทะเยอทะยานเทียบเท่ากับสตูดิโอขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังมีMonogram Picturesซึ่งเชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ชุดและภาพยนตร์ตามประเภทต่างๆ สตูดิโอขนาดเล็กเหล่านี้ร่วมกับบริษัทขนาดเล็กอื่นๆ เช่นPRC TKO และ Grand National ตอบสนองความต้องการภาพยนตร์เกรด Bและบางครั้งถูกเรียกรวมกันว่าPoverty Row

การครอบครองโรงภาพยนตร์ของกลุ่มบิ๊กไฟว์ถูกต่อต้านในที่สุดโดยผู้ผลิตอิสระ 8 ราย รวมถึงซามูเอล โกลด์ วิน , เดวิด โอ. เซลซ์นิค , วอลต์ ดิสนีย์ , ฮาล โรชและวอลเตอร์ แวงเกอร์ในปี 1948 รัฐบาลกลางชนะคดีต่อพาราเมาท์ในศาลฎีกาโดยศาลตัดสินว่า โครงสร้าง แบบบูรณาการแนวดิ่งของอุตสาหกรรมภาพยนตร์นั้นถือเป็นการผูกขาด ที่ผิดกฎหมาย การตัดสินใจครั้งนี้ ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากดำเนินคดีมานานถึงสิบสองปี ได้เร่งให้ระบบสตูดิโอและ "ยุคทอง" ของฮอลลีวูดสิ้นสุดลง

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เมื่อโทรทัศน์พิสูจน์แล้วว่าเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้ดีและไม่น่าจะเสื่อมถอยในเร็ววัน—อย่างที่หลายคนในวงการภาพยนตร์เคยหวังไว้—สตูดิโอภาพยนตร์จึงถูกนำมาใช้มากขึ้นในการสร้างรายการสำหรับสื่อที่กำลังขยายตัวนี้ บริษัทภาพยนตร์ขนาดกลางบางแห่ง เช่นRepublic Picturesในที่สุดก็ขายสตูดิโอของตนให้กับบริษัทผลิตรายการโทรทัศน์ซึ่งต่อมาถูกซื้อโดยสตูดิโอขนาดใหญ่กว่า ตัวอย่างเช่นAmerican Broadcasting Companyซึ่งถูกซื้อโดยDisneyในปี 1996

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 เมื่อต้นทุนของ อุปกรณ์ ถ่ายทำภาพยนตร์ 16 มม. ระดับมืออาชีพ ลดลง ประกอบกับการเกิดขึ้นของนวัตกรรมที่ไม่เกี่ยวกับฟิล์ม เช่น กล้อง S-VHSและMini-DVทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่จำนวนมากเริ่มสร้างภาพยนตร์นอกระบบสตูดิโอ ผู้สร้างภาพยนตร์และโปรดิวเซอร์ เช่นไมค์ จัดจ์ , อดัม แซนด์ เลอร์ , จิม จาร์มุ ช , โรเบิร์ต โรดริเกซ , สตีเวน โซเด อร์เบิร์ก , เควนติน ทารันติโน , เควิน สมิธและริชาร์ด ลิงค์เลเตอร์สร้างภาพยนตร์ที่ผลักดันขอบเขตทางศิลปะให้ก้าวข้ามบรรทัดฐานของสตูดิโอ ในการตอบสนองต่อภาพยนตร์เหล่านี้ (หลายเรื่องจัดจำหน่ายโดยมินิสตูดิโอ เช่นMiramax ) บริษัทใหญ่ๆ จึงสร้างมินิสตูดิโอภายในองค์กรเพื่อมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาอิสระที่แปลกใหม่กว่าFocus Featuresถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดยUniversal Picturesเช่นเดียวกับFox Searchlightโดย20th Century Fox

ด้วยการขยายตัวของสตูดิโอไปสู่หลากหลายสาขา เช่นวิดีโอเกมสถานีโทรทัศน์การออกอากาศแบบซินดิเคชั่นโทรทัศน์สวนสนุกวิดีโอ สำหรับใช้ ในบ้านและสิ่งพิมพ์ทำให้สตูดิโอต่างๆ กลายเป็นบริษัทข้ามชาติ

ตลาดต่างประเทศคิดเป็นสัดส่วนที่เพิ่มขึ้นของรายได้จากภาพยนตร์ฮอลลีวูด โดยประมาณ 70% ของรายได้ภาพยนตร์ทั้งหมดมาจากการขายตั๋วในต่างประเทศ รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศจีนคาดว่าจะแซงหน้าสหรัฐอเมริกาในปี 2020 ^{[ 3 ]}การเติบโตของสตูดิโอภาพยนตร์และการสร้างภาพยนตร์นอกฮอลลีวูดและสหรัฐอเมริกาได้ก่อให้เกิดสถานที่ตั้งสตูดิโอต่างประเทศที่เป็นที่นิยม เช่นฮอลลีวูดเหนือ ( แวนคูเวอร์และโตรอนโตในแคนาดา) บอลลีวูด ( มุมไบอินเดีย) และโนลลีวูด ( ลากอสไนจีเรีย) ^{[ 4 ]}

เมื่อสตูดิโอเติบโตขึ้น พวกเขาเริ่มพึ่งพาบริษัทผลิตภาพยนตร์ เช่นBad RobotของJJ Abramsในการจัดการด้านความคิดสร้างสรรค์และด้านอื่นๆ ของภาพยนตร์มากขึ้น โดยการลดกิจกรรมการผลิตโดยตรง สตูดิโอจึงเปลี่ยนไปเป็นหน่วยงานด้านการเงินและการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ (โดยทั่วไปสร้างโดยบริษัทผลิตภาพยนตร์ในเครือ) ด้วยต้นทุนของCGIและวิชวลเอฟเฟ็กต์ ที่ลดลง สตูดิโอหลายแห่งจึงขายพื้นที่สตูดิโอหรือพื้นที่ถ่ายทำขนาดใหญ่จำนวนมากให้กับนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์เอกชนCentury Cityในลอสแอนเจลิสเคยเป็นส่วนหนึ่งของ พื้นที่ถ่ายทำของ 20th Century Foxซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่ถ่ายทำที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของสตูดิโอ ในกรณีส่วนใหญ่ พื้นที่ถ่ายทำบางส่วนยังคงถูกเก็บรักษาไว้และเปิดให้เช่าสำหรับ การผลิต ภาพยนตร์และโทรทัศน์ ต่างๆ บางสตูดิโอเปิดให้เข้าชมพื้นที่ถ่ายทำUniversal Pictures อนุญาตให้ผู้เข้าชมสวนสนุก Universal Studios Hollywoodที่อยู่ติดกันนั่งรถรางชมพื้นที่ถ่ายทำ ที่ ใช้ถ่ายทำ ภาพยนตร์อย่างPsychoและBack to the Future

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2019 ไทเลอร์ เพอร์รี เจ้าพ่อวงการภาพยนตร์ ได้เปิดสตูดิโอไทเลอร์ เพอร์รีในแอตแลนตามีการอ้างว่าพื้นที่สตูดิโอของเพอร์รีนั้นใหญ่กว่าพื้นที่สตูดิโอหลายแห่งในฮอลลีวูด^{[ 5 ]}

นับตั้งแต่ยุคทองของฮอลลีวูด ส่วนประกอบทางกายภาพของสตูดิโอภาพยนตร์ทั่วไปได้กลายเป็นมาตรฐาน นับตั้งแต่นั้นมา สตูดิโอภาพยนตร์มักจะตั้งอยู่บน "พื้นที่สตูดิโอ" ^{[ 6 ]} ในทางกายภาพ พื้นที่สตูดิโอเป็นบริเวณที่มีความปลอดภัย ล้อมรอบด้วยกำแพงสูง การรักษาความปลอดภัยนี้จำเป็นเพื่อปกป้องการดำเนินงานสร้างภาพยนตร์จากการแทรกแซงที่ไม่พึงประสงค์จากปาปารัสซี่ และ แฟนคลับของดาราภาพยนตร์ที่กระตือรือร้นเกินไป^{[ 7 ]}การเคลื่อนไหวเข้าและออกจากพื้นที่สตูดิโอโดยปกติจะถูกจำกัดไว้ที่ประตูเฉพาะ (มักจะมีซุ้มประตูประดับตกแต่ง) ซึ่งผู้เข้าชมจะต้องหยุดที่ไม้กั้นและอธิบายวัตถุประสงค์ของการเยี่ยมชมให้กับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย

ห้องบันทึกเสียงเป็นส่วนประกอบหลักของสตูดิโอ^{[ 8 ]}สตูดิโอส่วนใหญ่มีหลายห้อง: สตูดิโอขนาดเล็กอาจมีเพียงห้องเดียว และสตูดิโอขนาดใหญ่อาจมีมากถึง 20 ถึง 30 ห้อง^{[ 8 ]}สตูดิโอภาพยนตร์ยังจัดหา พื้นที่ สำนักงานสำหรับผู้บริหารสตูดิโอและบริษัทผู้ผลิต รวมถึงห้องแต่งหน้าและห้องซ้อมสำหรับนักแสดง [ ^{8 ] หาก}มีพื้นที่เพียงพอ สตูดิโออาจมีพื้นที่ถ่ายทำ กลางแจ้ง สุดท้ายนี้ ยังมี "โรงอาหาร" ของสตูดิโอ ซึ่งเป็นคำศัพท์ดั้งเดิมในอุตสาหกรรมภาพยนตร์สำหรับโรงอาหารของ บริษัท ^{[ 8 ]}

นอกเหนือจากส่วนประกอบพื้นฐานเหล่านี้แล้ว สตูดิโอขนาดใหญ่ยังเป็นองค์กรที่ให้บริการครบวงจร โดยนำเสนอบริการด้านการผลิตและหลังการผลิตที่จำเป็นต่อการสร้างภาพยนตร์ บริการเหล่านี้รวมถึงเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก กล้อง การบันทึกเสียง งานฝีมือ ฉาก แสงไฟเอฟเฟกต์พิเศษการตัดต่อ การผสมเสียง การทำดนตรีประกอบ การแทนที่บทสนทนาอัตโนมัติ (ADR) การบันทึกเสียงใหม่ และเสียงประกอบ [ ^{8 ] ซัพพลาย}เออร์อิสระของบริการเหล่านี้และบริการอื่นๆ (เช่น ห้องปฏิบัติการ ประมวลผลภาพถ่าย ) มักจะรวมกลุ่มกันอยู่ใกล้กับสตูดิโอภาพยนตร์^{[ 9 ]}

ฉากและพื้นที่ถ่ายทำมักติดไฟได้ง่ายเสมอ และฟิล์มไนเตรต (ที่ผลิตจนถึงปี 1951) ก็ติดไฟได้ง่ายมากเช่นกัน ด้วยเหตุนี้ สตูดิโอภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 จึงมีหอน้ำเพื่ออำนวยความสะดวกในการดับเพลิงหอคอยเหล่านี้ "ไม่สามารถอธิบายได้" กลายมาเป็น "สัญลักษณ์ที่ทรงพลังที่สุด ... ของสตูดิโอภาพยนตร์โดยทั่วไป" ^{[ 10 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับ สตูดิ โอภาพยนตร์

• ใครเป็นผู้สร้างสตูดิโอภาพยนตร์แห่งแรกในสหรัฐอเมริกา?
• สัญญาจ้างทีมงานสร้างภาพยนตร์ของโคลัมเบีย พิคเจอร์ส ปี 1945 เก็บถาวรเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2015 ที่Wayback Machine
• สตูดิโอสร้างภาพยนตร์สำหรับยุคแห่งความเป็นจริงเสมือน (Virtual Reality) เก็บถาวรเมื่อ 8 เมษายน 2020 ที่Wayback Machine "สตูดิโอสร้างภาพยนตร์ในมอนทรีออลกำลังสร้างภาพยนตร์ที่คุณจะรับชมผ่านชุดหูฟังเสมือนจริง ซึ่งชี้ให้เห็นถึงรูปแบบความบันเทิงใหม่ทั้งหมด" ราเชล เมตซ์, MIT Technology Review