นักสร้างแอนิเมเตอร์

นอร์แมน แมคลาเรนนักสร้างแอนิเมชันชาวสก็อตแคนาดากำลังวาดภาพลงบนฟิล์ม ปี 1944
อาชีพ
ประเภทอาชีพ	ศิลปะ
ภาคกิจกรรม	ภาพยนตร์ โทรทัศน์ อินเทอร์เน็ต สื่อมวลชน วิดีโอเกม
คำอธิบาย
สมรรถนะ	การวาดภาพ, วิจิตรศิลป์, การแสดง, ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์
สาขาอาชีพ	แอนิเมชั่น

นักสร้างแอนิเมชั่นคือศิลปินที่สร้างภาพที่เรียกว่าเฟรม ซึ่งเมื่อแสดงผลอย่างรวดเร็วต่อเนื่องกัน จะสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าแอนิเมชันนักสร้างแอนิเมชั่นสามารถทำงานในหลากหลายสาขา รวมถึงภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวิดีโอเกม แอนิเมชันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการสร้างภาพยนตร์และเช่นเดียวกับการสร้างภาพยนตร์ แอนิเมชันเป็นงานที่ต้องใช้แรงงานอย่างมาก ซึ่งหมายความว่าผลงานสำคัญส่วนใหญ่ต้องอาศัยความร่วมมือจากนักสร้างแอนิเมชันหลายคน วิธีการสร้างภาพหรือเฟรมสำหรับชิ้นงานแอนิเมชันนั้นขึ้นอยู่กับสไตล์ศิลปะและสาขาของนักสร้างแอนิเมชันแต่ละคน

ศิลปินอื่นๆ ที่มีส่วนร่วมในการสร้างการ์ตูนแอนิเมชั่นแต่ไม่ใช่แอนิเมเตอร์ ได้แก่ ศิลปิน จัดวางภาพ (ผู้ที่ออกแบบฉากหลัง แสง และมุมกล้อง) ศิลปินเขียนสตอรี่บอร์ด (ผู้ที่วาดภาพเหตุการณ์จากบท) และศิลปินวาดฉากหลัง (ผู้ที่วาด "ทิวทัศน์") ภาพยนตร์แอนิเมชั่นมีตำแหน่งงานบางส่วนที่ คล้ายกับภาพยนตร์ คนแสดงทั่วไป เช่น ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ วิศวกรเสียง และผู้ตัดต่อ แต่แตกต่างกันอย่างมากตรงที่ตลอดประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของแอนิเมชั่นนั้น ไม่จำเป็นต้องมีตำแหน่งงานส่วนใหญ่เหมือนกับในกองถ่ายภาพยนตร์ทั่วไป

ในการผลิตแอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่วาดด้วยมือ เช่นใน ภาพยนตร์ของ ฮายาโอะ มิยาซากิแอนิเมเตอร์หลักจะรับผิดชอบทั้งการจัดวางภาพและการเคลื่อนไหวหลัก แอนิเมเตอร์บางคนในญี่ปุ่น เช่นมิตสึโอะ อิโซะรับผิดชอบฉากของตนเองอย่างเต็มที่ ทำให้พวกเขามีบทบาทมากกว่าแค่แอนิเมเตอร์หลัก

นักสร้างแอนิเมชั่นมักมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน ความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งคือระหว่างนักสร้างแอนิเมชั่นตัวละคร (ศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการเคลื่อนไหวของตัวละครบทสนทนาการแสดง ฯลฯ) และนักสร้างแอนิเมชั่นเอฟเฟกต์พิเศษ (ผู้ที่สร้างแอนิเมชั่นสิ่งที่ไม่ใช่ตัวละคร โดยส่วนใหญ่จะเป็นยานพาหนะเครื่องจักรและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่น ฝน หิมะ และน้ำ)

นักสร้างแอนิเมชั่น สต็อปโมชั่นไม่ได้วาดภาพ แต่พวกเขาจะเคลื่อนย้ายโมเดลหรือภาพตัดปะทีละเฟรม^{[ 1 ]}นักสร้างแอนิเมชั่นที่มีชื่อเสียงในประเภทนี้ ได้แก่Ray HarryhausenและNick Park

ในการผลิตขนาดใหญ่โดยสตูดิโอใหญ่ๆ แอนิเมเตอร์แต่ละคนมักจะมีผู้ช่วยอย่างน้อยหนึ่งคน ได้แก่ " อินบิวทีนเนอร์ " และ " คลีนอัพอาร์ต" ซึ่งทำหน้าที่วาดภาพระหว่าง "คีย์โพส" ที่แอนิเมเตอร์วาด และยังวาดภาพร่างใหม่หากภาพร่างนั้นหยาบเกินไปจนไม่สามารถนำไปใช้ได้^{[ 2 ]}คำว่า "ผู้ช่วยแอนิเมเตอร์" และ "คลีนอัพอาร์ต" มักใช้แทนกันได้^{[ 3 ]}โดยปกติแล้ว ศิลปินรุ่นใหม่ที่ต้องการเข้าสู่วงการแอนิเมชั่นจะได้รับการว่าจ้างเป็นครั้งแรกในหนึ่งในหมวดหมู่เหล่านี้ และสามารถเลื่อนตำแหน่งเป็นแอนิเมเตอร์เต็มตัวได้ในภายหลัง (โดยปกติหลังจากทำงานในหลายๆ โปรดักชั่น)

ในอดีต การสร้างแอนิเมชั่นเป็นกระบวนการที่ยาวนานและยากลำบาก แต่ละเฟรมของฉากหนึ่งๆ จะถูกวาดด้วยมือ จากนั้นจึงถ่ายโอนลงบนเซลลูลอยด์ ซึ่งจะถูกวาดตามและระบายสี เซลที่เสร็จแล้วเหล่านี้จะถูกนำมาวางเรียงกันตามลำดับบนพื้นหลังที่ระบายสีไว้ และถ่ายทำทีละเฟรม^{[ 4 ]}

วิธีการสร้างแอนิเมชั่นมีความหลากหลายมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา^{[ 5 ]}การ์ตูนในปัจจุบันสามารถสร้างได้โดยใช้วิธีการต่างๆ มากมาย โดยส่วนใหญ่ใช้คอมพิวเตอร์เพื่อทำให้กระบวนการสร้างแอนิเมชั่นมีราคาถูกลงและเร็วขึ้น ขั้นตอนการสร้างแอนิเมชั่นที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นเหล่านี้ทำให้งานของนักสร้างแอนิเมชั่นน่าเบื่อน้อยลงและมีความสร้างสรรค์มากขึ้น

โดยทั่วไปผู้ชมมักพบว่าแอนิเมชั่นน่าสนใจมากขึ้นเมื่อมีเสียงประกอบ นักพากย์และนักดนตรี รวมถึงผู้มีความสามารถอื่นๆ อาจมีส่วนร่วมในการพากย์เสียงหรือดนตรีประกอบ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยุคแรกๆ บางเรื่องขอให้นักพากย์และนักดนตรีทำการซิงโครไนซ์การบันทึกเสียงของตนกับแอนิเมชั่นที่มีอยู่แล้ว (และยังคงเป็นเช่นนั้นเมื่อมีการพากย์เสียงภาพยนตร์สำหรับผู้ชมต่างประเทศ) สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นส่วนใหญ่ในปัจจุบัน ซาวด์แทร็กจะถูกบันทึกก่อนในภาษาของตลาดเป้าหมายหลักของภาพยนตร์ และนักสร้างแอนิเมชั่นจะต้องซิงโครไนซ์งานของตนกับซาวด์แทร็ก^{[ 5 ]}

ผลจากการเปลี่ยนผ่านอย่างต่อเนื่องจากแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ แบบ 2 มิติ แบบดั้งเดิมไปสู่แบบ 3 มิติงานดั้งเดิมของนักสร้างแอนิเมชั่นที่ต้องวาดและระบายสีตัวละครตัวเดียวกันซ้ำ 24 ครั้งต่อวินาที (สำหรับแต่ละวินาทีของแอนิเมชั่นที่เสร็จสมบูรณ์) ได้ถูกแทนที่ด้วยงานสมัยใหม่ในการพัฒนาการเคลื่อนไหวหลายสิบ (หรือหลายร้อย) แบบของส่วนต่างๆ ของตัวละครในฉากเสมือนจริง

เนื่องจากการเปลี่ยนผ่านไปสู่แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ ทำให้ตำแหน่งงานสนับสนุนเพิ่มเติมจำนวนมากกลายเป็นสิ่งจำเป็น ส่งผลให้แอนิเมเตอร์กลายเป็นเพียงส่วนประกอบหนึ่งในกระบวนการผลิตที่ยาวและมีความเชี่ยวชาญสูง ในศตวรรษที่ 21 ศิลปินด้านการพัฒนาภาพจะออกแบบตัวละครเป็นภาพวาดหรือภาพระบายสี 2 มิติ จากนั้นส่งต่อให้ผู้สร้างโมเดลที่สร้างตัวละครเป็นชุดของรูปหลายเหลี่ยมดิจิทัลศิลปินด้านพื้นผิวจะ "ระบายสี" ตัวละครด้วยพื้นผิวที่มีสีสันหรือซับซ้อน และผู้กำกับด้านเทคนิคจะตั้งค่าการจัดวางเพื่อให้ตัวละครสามารถเคลื่อนไหวและจัดท่าทางได้ง่าย สำหรับแต่ละฉาก ศิลปินด้านเลย์เอาต์จะตั้งค่ากล้องเสมือนจริงและการวางโครงร่าง คร่าวๆ สุดท้าย เมื่อแก้ไขข้อบกพร่องของตัวละครและวางโครงร่างฉากเสร็จแล้ว ก็จะถูกส่งต่อให้แอนิเมเตอร์ (นั่นคือบุคคลที่มีตำแหน่งงานนั้นจริงๆ) ซึ่งสามารถเริ่มพัฒนาการเคลื่อนไหวที่แน่นอนของแขนขา กล้ามเนื้อ และการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครเสมือนจริงในแต่ละฉากได้

ณ จุดนั้น บทบาทของนักสร้างแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์สมัยใหม่จะทับซ้อนกับบทบาทของนักสร้างแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมในบางแง่มุม กล่าวคือ การพยายามสร้างฉากต่างๆ ที่มีสตอรี่บอร์ดแบบคร่าวๆ โดยทีมงานนักวาดสตอรี่บอร์ด และการซิงโครไนซ์การเคลื่อนไหวของริมฝีปากหรือปากกับบทสนทนาที่เตรียมไว้แล้วโดยนักเขียนบทและบันทึกเสียงโดยนักพากย์ แม้จะมีข้อจำกัดเหล่านั้น นักสร้างแอนิเมชั่นก็ยังคงสามารถใช้ทักษะและวิจารณญาณทางศิลปะอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาการเคลื่อนไหวของตัวละครเพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ของแต่ละฉาก มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนระหว่างศิลปะแห่งแอนิเมชั่นและศิลปะแห่งการแสดง กล่าวคือ นักแสดงก็ต้องทำอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้กับบทพูดที่ได้รับ ซึ่งมักจะสรุปได้ด้วยคำพูดทั่วไปในวงการว่านักสร้างแอนิเมชั่นคือ "นักแสดงที่มีดินสอ" ^{[ 6 ]}ในปี 2015 คริส บัคกล่าวในการสัมภาษณ์ว่านักสร้างแอนิเมชั่นได้กลายเป็น "นักแสดงที่มีเมาส์ " ^{[ 7 ]}บางสตูดิโอนำโค้ชการแสดงมาช่วยนักสร้างแอนิเมชั่นในภาพยนตร์ฟีเจอร์เพื่อช่วยแก้ไขปัญหาดังกล่าว เมื่อแต่ละฉากเสร็จสมบูรณ์และได้รับการปรับแต่งจนสมบูรณ์แบบผ่าน กระบวนการตรวจสอบและแก้ไข อย่างเข้มงวดแล้ว ข้อมูลที่ได้จะถูกส่งไปยังฟาร์มเรนเดอร์ซึ่งคอมพิวเตอร์จะจัดการงานที่น่าเบื่อในการเรนเดอร์เฟรมทั้งหมด จากนั้นคลิปภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์แต่ละคลิปจะถูกตรวจสอบคุณภาพและส่งต่อไปยังผู้ตัดต่อภาพยนตร์ ซึ่งจะนำคลิปเหล่านั้นมาประกอบกันเพื่อสร้างเป็นภาพยนตร์

ในขณะที่แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ยุคแรกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักว่าสร้างตัวละครมนุษย์ที่ดูเหมือนพลาสติกหรือแย่กว่านั้นคือดูน่าขนลุก (ดูปรากฏการณ์หุบเหวแห่งความแปลกประหลาด ) แต่ปัจจุบันซอฟต์แวร์สมัยใหม่สามารถสร้างภาพเสื้อผ้า ผม และผิวหนังที่สมจริงได้อย่างน่าทึ่ง การแรเงาแบบทึบในแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยแสงเสมือนจริงที่ซับซ้อนมากในแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ และแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์สามารถใช้ประโยชน์จากเทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์แบบคนแสดงจริงได้หลายอย่าง (เช่น การจำลอง "การสั่นของกล้อง" ในโลกแห่งความเป็นจริงผ่านการจับภาพการเคลื่อนไหวของช่างภาพ) ด้วยเหตุนี้ สตูดิโอบางแห่งจึงจ้างนักออกแบบแสงเกือบเท่ากับนักสร้างแอนิเมชั่นสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่น ในขณะที่นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่างทำผม นักออกแบบท่าเต้น และผู้กำกับภาพก็ได้รับการเชิญให้เป็นที่ปรึกษาในโครงการแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เป็นครั้งคราว

• แอนิเมชั่น
• แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์
• กราฟิกคอมพิวเตอร์
• คีย์เฟรม
• รายชื่อนักสร้างแอนิเมชัน
• ห้องอบไอน้ำ

ลองค้นหาคำว่า "animator"ใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

• คำศัพท์เฉพาะของ Animation Toolworks: ใครทำอะไรในงานแอนิเมชั่น
• ขั้นตอนการสร้างการ์ตูนแอนิเมชั่น