แอนนา เฟลด์ฮูเซน (17 พฤศจิกายน 1867 – 12 มิถุนายน 1951) เป็นจิตรกรชาวเยอรมัน เธอสร้างสรรค์ภาพนิ่ง จำนวนมาก ภาพทิวทัศน์ที่มีลักษณะราบเรียบและมักมีน้ำเป็นองค์ประกอบหลักของเยอรมนีตะวันตกเฉียงเหนือ และภาพเมืองของเบรเมน เมืองบ้านเกิดของเธอ นอกจากนี้เธอยังเป็นนักวาดภาพร่างที่มีความสามารถพิเศษในการสร้าง ภาพพิมพ์กัดกรดหลากสี^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

แอนนา เฟลด์ฮูเซน เกิดและเติบโตในเมืองเบรเมนในช่วงเวลาที่การพัฒนาอุตสาหกรรมและการค้าอย่างรวดเร็ว ควบคู่ไปกับภาวะตกต่ำทางการเกษตรที่รุนแรงขึ้นจากการนำเข้าอาหารราคาถูกจากต่างประเทศ (ซึ่งมักนำเข้าผ่านท่าเรือเบรเมน) ทำให้เกิดการอพยพย้ายถิ่นฐานครั้งใหญ่จากชนบทสู่เมืองต่างๆ ของเยอรมนี เนื่องจากผู้คนมองหาหนทางที่จะมีรายได้สูงขึ้นและคาดการณ์ได้มากขึ้น ในกรณีของเบรเมน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แรงกดดันจากการขยายตัวของเมืองอย่างรวดเร็วได้กระตุ้นให้เกิดกระแสต่อต้านของศิลปิน ซึ่งมักมาจากครอบครัวพ่อค้าที่มั่งคั่ง หนีไปยังชุมชนศิลปะในชนบทที่เรียกว่าKünstlerkolonie Worpswede [ ^{4 ] โย}ฮันน์ ฟิลิปป์ เฟลด์ฮูเซน บิดาของแอนนา เป็นนักธุรกิจชาวเบรเมน เธอมีน้องสาวอีกสองคน เธอตั้งใจที่จะสร้างอาชีพเป็นศิลปินมืออาชีพตั้งแต่อายุยังน้อย โดยย้ายไปมิวนิกในปี 1892 เพื่อรับการศึกษาที่จำเป็น^{[ 1 ]} เธอได้รับการสอนโดยCaroline "Lina" Kempter (1856–1925)ซึ่งสอนอยู่ที่Damenakademien München und Berlin und Malerinnenschule KarlsruheของMünchner Künstlerinnenverein (สถาบันศิลปะสตรีแห่งมิวนิก) และยังได้รับการสอนโดยMaximilian Dasio (1865–1954) อาจารย์สอนศิลปะและนักออกแบบเหรียญรางวัลที่อยู่ในมิวนิก และโดยOskar Grafซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของชุมชนศิลปะ Dachauทางตอนเหนือของมิวนิกความจริงจังและความมุ่งมั่นที่ Feldhusen ใช้ในการฝึกฝนศิลปะของเธอถือว่า "ผิดปกติ" ในเบรเมนในเวลานั้น: ลูกสาวของพ่อค้าในเมืองถูกคาดหวังว่าจะใฝ่หาการแต่งงานที่ดีและหลังจากนั้นก็บริหารจัดการครัวเรือนอย่างมีประสิทธิภาพเพื่อประโยชน์ของสามีและลูกชาย (และลูกสาว) คำขวัญที่เฟลด์ฮูเซนเพิ่มลงในสติกเกอร์ "ex-libris" ของเธอ (ซึ่งระบุว่าเธอเป็นเจ้าของหนังสือแต่ละเล่ม) คือ"Allein, ich will..." (แปลคร่าวๆ ว่า "ฉันต้องการและฉันจะอยู่คนเดียว...") ยังสะท้อนถึงความมุ่งมั่นที่จะจัดการชีวิตของเธอในฐานะศิลปินตามหลักการและลำดับความสำคัญของเธอเอง โดยไม่คำนึงถึงความคาดหวังที่ยึดติดกับเพศของผู้อื่น^{[ 3 ]}

ผู้ชื่นชมอ้างถึงภาพเหมือนตนเองของเฟลด์ฮูเซนในปี ค.ศ. 1899 ซึ่งตีพิมพ์ไว้ด้านบนของบทความนี้ ว่าเป็นตัวบ่งชี้เพิ่มเติมถึงความมั่นใจในตนเองและความรู้ในตนเองที่เธอใช้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ หลังจากจบการศึกษาในมิวนิก เธอได้กลับไปทางเหนือและได้ทำความรู้จักกับสมาชิกหลายคนของKünstlerkolonie Worpswedeในพื้นที่ชุ่มน้ำที่ระบายน้ำแล้วทางตอนเหนือของเบรเมน เธอได้เรียนกับฟริตซ์ แมคเคนเซน (ค.ศ. 1866–1953)และฮันส์ อัม เอ็นเด (ค.ศ. 1864–1918)โดยเอ็นเดได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจากชุมชนศิลปะในด้านทักษะการแกะสลัก ซึ่งเขายินดีที่จะแบ่งปันกับเฟลด์ฮูเซน^{[ 1 ]} เธอยังไปเยี่ยมหมู่บ้าน Dötlingen ซึ่งเป็นหมู่บ้าน ในหนังสือภาพในชนบททางตะวันตกของเบรเมนเป็นประจำ ในบางช่วงเธอได้ซื้อกระท่อมฤดูร้อนในหมู่บ้าน แม้ว่าการพำนักของเฟลด์ฮูเซนใน Dötlingen จะจำกัดเฉพาะช่วงฤดูร้อน แต่ก็เกิดขึ้นบ่อยครั้ง และเธอยังมีเพื่อนมากมายในกลุ่มศิลปินท้องถิ่นของKünstlerkolonie Dötlingenเธอได้รับการสอนวาดภาพและแรงบันดาลใจจากGeorg Müller vom Siel (1865–1939)ในช่วงที่เธอพำนักอยู่ใน Dötlingen เธอได้รู้จักกับMarie "Mieze" Stumpe (1877–1946) นักเรียนของ vom Siel เป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนสนิทของเธอ สามีของ Stumpe เป็นผู้นำเข้ายาสูบที่ประสบความสำเร็จใน Bremen และ Feldhusen มักจะพักค้างคืนที่บ้านพักฤดูร้อนของเพื่อนเธอใน Dötlingen นอกจากนี้ ใน Dötlingen Feldhusen ยังได้พบกับMarie Stein-Ranke (1873–1964)ซึ่งได้รับการยกย่องจากคนร่วมสมัยว่าเป็นหนึ่งในศิลปินแกะสลักภาพเหมือนที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเธอ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ]}

ตลอดอาชีพการงานของเธอ เฟลด์ฮูเซนมีสตูดิโอเป็นของตัวเอง สตูดิโอของเธอในเบรเมนเป็นห้องหนึ่งในบ้านเลขที่ 24 ถนนฮาเกอเนาเออร์สทราสเซ ซึ่งเป็นบ้านที่เธอเคยอาศัยอยู่กับพี่สาวน้องสาวของเธอในช่วงหนึ่ง^{[ 3 ]}ในช่วงแรก เธอยังมีสตูดิโอในมิวนิกซึ่งเธอชอบใช้ในช่วงฤดูหนาว โดยชื่นชมบรรยากาศที่ "กระตุ้น" ของ เมืองหลวง บาวาเรีย นอกจากนี้ เธอยังมีสตูดิโอเพิ่มเติมที่ดาเคาซึ่งเธอชอบมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ที่เกี่ยวข้องกับชุมชนศิลปินในเมืองเล็กๆ แห่งนี้ (ซึ่งยังไม่โด่งดังในระดับนานาชาติ ) แม้จะพำนักอยู่ในภาคเหนือ แต่ในช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน เธอยังคงเช่าอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ของเธอในดาเคาไว้ เพื่อที่เธอจะได้กลับไปใช้เวลาสองสามสัปดาห์ที่นั่นได้ทุกเมื่อ^{[ 1 ]}

เฟลด์ฮูเซนได้รณรงค์เพื่อสิทธิของศิลปินหญิง ทั้งทางตรงและทางอ้อม เธอเข้าร่วม"Bremer Malerinnenverein" (สมาคมศิลปินหญิงแห่งเบรเมน) ในปี 1902, "Bremer Künstlerbund" (สมาคมศิลปินแห่งเบรเมน) ในปี 1922 และ " GEDOK " (สมาคมศิลปินหญิงชาวเยอรมันและออสเตรียทุกประเภท) ซึ่งเป็นองค์กรระดับชาติในปี 1929 ^{[ 1 ] [ 3 ]}เฟลด์ฮูเซนเป็นสมาชิกของ"Bund der Düsseldorfer Künstlerinnen" (สมาคมศิลปินหญิงแห่งดุสเซลดอร์ฟ) ^{[ 6 ]}นอกจากนี้ เธอยังเป็นสมาชิกมายาวนานของ"Dachauer Künstlerbund" (สมาคมศิลปินแห่งดาเคา) ^{[ 3 ]}ในปี 1924 เธอได้รับใบอนุญาตประกอบธุรกิจด้านศิลปะ นับเป็นกลวิธีที่ไม่ธรรมดาสำหรับศิลปินที่ต้องการหาเลี้ยงชีพจากงานศิลปะของตน แต่เธอเป็น และจะยังคงเป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวที่ทำเช่นนี้เป็นเวลาหลายปี^{[ 1 ]}เธอจะลงนามในผลงานศิลปะของเธอ เพื่อหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิดที่ไม่จำเป็น ด้วยคำโปรยว่า"Bremische Malerin und Graphikerin" ("จิตรกรหญิงและศิลปินกราฟิกชาวเบรเมน") ^{[ 3 ]}เฟลด์ฮูเซนยังคงขายผลงานศิลปะของเธอเองได้จนถึงวัยชรา^{[ 1 ]}

ผู้คนจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้คนจากในและรอบ ๆรัฐเบรเมนคุ้นเคยกับผลงานของเฟลด์ฮูเซนผ่านงานตลาดคริสต์มาสที่จัดโดย ชุมชน มหาวิหารเบรเมนซึ่งมีการจำหน่ายภาพพิมพ์แกะสลักของเธอ หลายชั่วอายุคนคุ้นเคยกับภาพเมืองและภูมิภาคของเธอผ่านการปรากฏอย่างต่อเนื่องในหนังสือเรียนของโรงเรียนในเบรเมน หลักฐานหนึ่งที่แสดงถึงผลงานอันมากมายของเธอมาจากบันทึกบัญชีของสำนักพิมพ์ศิลปะในวอร์ปสเวเดอซึ่งรวมถึงสัญญามากกว่า 150 ฉบับสำหรับการพิมพ์ภาพของเธอมากกว่า 1,000 ชุด ระหว่างปี 1903 ถึง 1942 มีการจัดนิทรรศการผลงานของเธอเป็นประจำ ส่วนใหญ่เป็นนิทรรศการผลงานที่นำเสนอขายซึ่งจัดแสดงในส่วนกราฟิกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ "คุนสต์ฮัลเล" ในเบรเมนหรือในนิทรรศการศิลปะในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ขนาดเล็กตามถนนบอตต์เกอร์ชตราสเซ^{[ 1 ] [ a ]} ​​ภาพ พิมพ์แกะสลักบางส่วนของเธอได้ถูกนำไปเก็บไว้ในคอลเลกชันของ"Gewerbemuseum" (หรือ "พิพิธภัณฑ์การค้า" ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "Focke Museum") ของเมือง นอกจากนี้ ผลงานของเธอยังปรากฏอยู่ในปฏิทิน นิตยสาร และหนังสือหลายเล่มอีกด้วย^{[ 1 ]}

เฟลด์ฮูเซนสนใจภาพนิ่งและภาพทิวทัศน์ เป็นหลัก ภาพบุคคลแทบจะไม่ปรากฏในผลงานของเธอเลย เมื่อมองหาหัวข้อทางศิลปะ เธอมักจะสนใจธรรมชาติ ผลงานจำนวนมากของเธอมักจะวนเวียนอยู่กับทุ่งหญ้าเฮเธอร์รอบๆ วอร์ปสเวเด และพื้นที่ชุ่มน้ำพรุรอบๆ ดาเคา ระหว่างการเดินป่าระยะไกลในแต่ละวัน เธอจะสังเกตการเล่นของแสงและเงา สิ่งที่เธอสังเกตเห็นนั้นถูกถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบด้วยฝีแปรงที่กว้างและแสดงออกอย่างชัดเจน^{[ 1 ] [ 2 ]}

ในแง่ของวิธีการทางเทคนิค งานของเธอมุ่งเน้นไปที่การแกะสลัก เธอเชี่ยวชาญด้านการแกะสลักหลายสีและใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ของเทคนิคนี้ในหลากหลายวิธี หัวข้อหลักของเธอประกอบด้วยภาพทิวทัศน์เมืองเบรเมนหลากหลายรูปแบบ ได้แก่ อาคารและตรอกซอย ภาพพาโนรามาของเมืองจากแม่น้ำเวเซอร์ภาพที่มักถูกจำกัดด้วยผังเมืองของเมืองเก่า ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นการจำลองความเป็นจริงที่เธอได้เห็นอย่างแม่นยำ โดยส่วนใหญ่เป็นการแกะสลักเส้น การเพิ่มสีเสริมจะช่วยเสริมอารมณ์ของภาพ ไม่ว่าจะเป็นการแกะสลักสีโดยตรงหรือการใช้สีน้ำในภายหลัง โครงสร้างกราฟิกของแต่ละภาพยังคงเป็นโครงสร้างหลักเสมอ ซึ่งการลงสีเป็นเพียงส่วนเสริมเท่านั้น บ่อยครั้งที่มีการผลิตภาพพิมพ์สีต่างๆ จากแผ่นเดียวโดยใช้การแกะสลักเส้นเดียวกัน^{[ 1 ]}

ภาพทิวทัศน์ชนบทในและรอบๆ วอร์ปสเวดที่เธอสร้างสรรค์ขึ้นนั้น แสดงให้เห็นถึงแนวทางการสร้างสรรค์ที่หลากหลาย บางภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพที่สร้างสรรค์ในช่วงปี 1903–04 นั้น มีลักษณะเด่นคือการใช้สีที่กว้างขวางและประหยัดกว่า โดยเน้นมุมมองน้อยลง และรายละเอียดที่พิถีพิถันน้อยกว่าภาพทิวทัศน์เมือง ภาพทิวทัศน์มักใช้เทคนิคอะควาตินต์คุณภาพในการแสดงออกของภาพนั้นไม่ได้มาจากการใช้สีที่หลากหลายมากนัก แต่มาจากการเปลี่ยนแปลงของเฉดสี ซึ่งได้มาจากการใช้เทคโนโลยีทางเลือก^{[ 1 ]}

แม้ว่าผลงานของ Anna Feldhusen จะไม่ได้รับความนิยมจากนักวิจารณ์และสาธารณชนเป็นเวลาหลายปีหลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1951 แต่ราคาที่ได้จากการประมูลในช่วงและตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา แสดงให้เห็นถึงการฟื้นฟูตลาดอย่างต่อเนื่อง^{[ 1 ] [ 3 ]}