ลวดลายอาราเบสก์เป็นรูปแบบการตกแต่งทางศิลปะที่ประกอบด้วย "การตกแต่งพื้นผิวตามรูปแบบเส้นตรงที่มีจังหวะการม้วนและการสานกันของใบไม้ เถาวัลย์" หรือเส้นตรงธรรมดา^{[ 1 ]}ซึ่งมักจะผสมผสานกับองค์ประกอบอื่นๆ อีกนิยามหนึ่งคือ "ลวดลายใบไม้ที่ใช้ในโลกอิสลาม โดยทั่วไปใช้ใบไม้ที่ได้มาจากรูปครึ่งปาล์มที่ได้รับการออกแบบอย่างมีสไตล์ ซึ่งผสมผสานกับลำต้นที่ม้วนเป็นเกลียว" ^{[ 2 ]} โดยปกติจะประกอบด้วยการออกแบบเพียงแบบเดียวซึ่งสามารถ ' ปู ' หรือทำซ้ำได้อย่างราบรื่นหลายครั้งตามต้องการ^{[ 3 ]}ภายในขอบเขตอันกว้างใหญ่ของ ศิลปะการตกแต่ง ยูเรเซียซึ่งรวมถึงลวดลายที่ตรงกับนิยามพื้นฐานนี้ คำว่า "อาราเบสก์" ถูกใช้อย่างสม่ำเสมอในฐานะคำศัพท์ทางเทคนิคโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่ออธิบายเฉพาะองค์ประกอบของการตกแต่งที่พบในสองช่วงเวลา ได้แก่ศิลปะอิสลามตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 9 เป็นต้นไป และศิลปะการตกแต่งของยุโรปตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นต้นไป การตกแต่ง แบบสานและม้วนเป็นคำที่ใช้สำหรับรูปแบบอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันส่วนใหญ่

ลวดลายอาราเบสก์เป็นองค์ประกอบพื้นฐานของศิลปะอิสลาม การใช้คำนี้ในอดีตและปัจจุบันในบริบทของศิลปะยุโรปนั้นสับสนและไม่สอดคล้องกัน ลวดลายอาราเบสก์ในศิลปะตะวันตกบางส่วนได้รับอิทธิพลมาจากศิลปะอิสลาม ในขณะที่บางส่วนมีพื้นฐานมาจาก ลวดลายประดับ ของโรมันโบราณในตะวันตก ลวดลายอาราเบสก์ส่วนใหญ่พบได้ในศิลปะการตกแต่งแต่เนื่องจากลักษณะโดยทั่วไปของศิลปะอิสลามที่ไม่เน้นรูปทรง ลวดลายอาราเบสก์จึงมักเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นมากในงานศิลปะที่สำคัญที่สุด และมีบทบาทสำคัญในการตกแต่ง สถาปัตยกรรม

มักมีการกล่าวอ้างเกี่ยวกับความสำคัญทางศาสนศาสตร์ของอาราเบสก์และต้นกำเนิดของมันในมุมมองโลกแบบอิสลามโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม การกล่าวอ้างเหล่านี้ไม่มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรสนับสนุน เนื่องจากเช่นเดียวกับวัฒนธรรมยุคกลางส่วนใหญ่ โลกอิสลามไม่ได้ทิ้งเอกสารใดๆ เกี่ยวกับเจตนาในการใช้ลวดลายตกแต่งที่พวกเขาใช้ไว้ ในระดับที่เป็นที่นิยม ทฤษฎีดังกล่าวจึงมักดูเหมือนขาดข้อมูลเกี่ยวกับบริบทที่กว้างขึ้นของอาราเบสก์^{[ 4 ]}ในทำนองเดียวกัน การเชื่อมโยงที่เสนอระหว่างอาราเบสก์และความรู้ทางเรขาคณิต ของชาวอาหรับ ยังคงเป็นหัวข้อถกเถียง นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนไม่เชื่อว่าความรู้ดังกล่าวได้เข้าถึงหรือจำเป็นสำหรับผู้ที่สร้างลวดลายอาราเบสก์ แม้ว่าในบางกรณีจะมีหลักฐานว่าการเชื่อมโยงดังกล่าวมีอยู่จริง^{[ 5 ]} กรณีของการเชื่อมโยงกับคณิตศาสตร์อิสลามนั้นแข็งแกร่งกว่ามากสำหรับการพัฒนารูปแบบทางเรขาคณิตที่มักใช้ร่วมกับอาราเบสก์ในงานศิลปะ การตกแต่งทางเรขาคณิตมักใช้รูปแบบที่ประกอบด้วยเส้นตรงและมุมปกติที่คล้ายกับรูปแบบอาราเบสก์แบบโค้งมน ขอบเขตที่สิ่งเหล่านี้ถูกอธิบายว่าเป็นอาราเบสก์นั้นแตกต่างกันไปในแต่ละนักเขียน^{[ 6 ]}

ลวดลายอาราเบสก์แบบอิสลามน่าจะถูกคิดค้นขึ้นในแบกแดดราวศตวรรษที่ 10 โดยปรากฏครั้งแรกในรูปแบบที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ในศิลปะอิสลามในแผ่นหินอ่อนแกะสลักในช่วงเวลานั้น^{[ 7 ]} สิ่งที่ทำให้ลวดลายอาราเบสก์แบบอิสลามมีเอกลักษณ์และแตกต่างจากการตกแต่งด้วยพืชพรรณของวัฒนธรรมอื่น ๆ คือความสอดคล้องที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความจริงที่ว่ามันสามารถขยายออกไปนอกขอบเขตที่แท้จริงได้^{[ 8 ]}ลวดลายอาราเบสก์พัฒนามาจากประเพณี การประดับ ลวดลายม้วน แบบพืชพรรณที่มีมาอย่างยาวนาน ในวัฒนธรรมที่ถูกยึดครองโดยการพิชิตของอิสลาม ในยุคแรก ศิลปะอิสลามยุคแรก เช่น ในงานโมเสก ที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 8 ของมัสยิดใหญ่แห่งดามัสกัสมักจะมีลวดลายม้วนแบบพืชพรรณ ในกรณีนั้นเป็นฝีมือของศิลปินไบแซนไทน์ในรูปแบบปกติของพวกเขา พืชที่ใช้บ่อยที่สุดคือรูปแบบที่ดัดแปลงของใบอะแคนทัสโดยเน้นที่รูปทรงของใบ และเถาวัลย์ โดยเน้นที่ลำต้นที่พันกันอย่างเท่าเทียมกัน วิวัฒนาการของรูปแบบเหล่านี้ไปสู่รูปแบบอิสลามที่โดดเด่นนั้นเสร็จสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 11 โดยเริ่มต้นในศตวรรษที่ 8 หรือ 9 ในงานต่างๆ เช่นด้านหน้าอาคาร Mshattaในกระบวนการพัฒนา รูปแบบของพืชก็เรียบง่ายและมีสไตล์มากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 9 ]} การหลงเหลืออยู่ค่อนข้างมากของภาพนูนต่ำปูนปั้น จากผนังของพระราชวัง (แต่ไม่ใช่มัสยิด) ในเมืองซามาร์ราของราชวงศ์อับบาซิดซึ่งเป็นเมืองหลวงของอิสลามระหว่างปี 836 ถึง 892 เป็นตัวอย่างของสามรูปแบบ ได้แก่ รูปแบบ A, B และ C แม้ว่าอาจมีมากกว่าหนึ่งรูปแบบปรากฏบนผนังเดียวกัน และลำดับเวลาของพวกมันก็ไม่แน่นอน^{[ 10 ]}

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วโครงร่างโดยรวมของกระบวนการจะเห็นพ้องกัน แต่ก็มีความหลากหลายของมุมมองที่นักวิชาการผู้เชี่ยวชาญมีต่อประเด็นรายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนา การจัดหมวดหมู่ และความหมายของอาราเบสก์^{[ 11 ]} การศึกษารูปแบบอาราเบสก์ของอิสลามอย่างละเอียดเริ่มต้นโดยAlois Rieglในงานศึกษา เชิงรูป แบบ ของเขา เรื่อง Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( ปัญหาของรูปแบบ: รากฐานสำหรับประวัติศาสตร์ของเครื่องประดับ ) ในปี 1893 ซึ่งในกระบวนการนี้ได้พัฒนาแนวคิดที่มีอิทธิพลของเขาเกี่ยวกับKunstwollen [ ^{12 ] Riegl} ติดตามความต่อเนื่องและการพัฒนาของรูปแบบพืชตกแต่งจากศิลปะอียิปต์โบราณและอารยธรรมตะวันออกใกล้โบราณอื่นๆ ผ่านโลกคลาสสิกไปจนถึงอาราเบสก์ของอิสลาม แม้ว่าKunstwollenจะมีผู้ติดตามน้อยในปัจจุบัน แต่การวิเคราะห์พื้นฐานของเขาเกี่ยวกับการพัฒนารูปแบบได้รับการยืนยันและปรับปรุงโดยตัวอย่างจำนวนมากที่รู้จักกันในปัจจุบัน^{[ 13 ]}เจสสิกา รอว์สันเพิ่งขยายการวิเคราะห์ให้ครอบคลุมถึงศิลปะจีนซึ่งรีเกิลไม่ได้กล่าวถึง โดยติดตามองค์ประกอบหลายอย่างของการตกแต่งแบบจีนกลับไปยังประเพณีเดียวกัน พื้นหลังร่วมกันนี้ช่วยให้การผสมผสานลวดลายจีนเข้ากับศิลปะเปอร์เซียหลังจากการรุกรานของมองโกลเป็นไปอย่างกลมกลืนและมีประสิทธิภาพ^{[ 14 ]}

ลวดลายอาราเบสก์จำนวนมากหายไปที่ขอบกรอบ (หรือ "ใต้" ดังที่ผู้ชมมักมองเห็น) โดยไม่สิ้นสุด และจึงสามารถมองได้ว่าสามารถขยายออกไปได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดนอกพื้นที่ที่มันครอบครองอยู่จริง นี่เป็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของรูปแบบอิสลามอย่างแน่นอน แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องที่ไม่เคยมีมาก่อนก็ตาม การตกแต่งด้วยใบไม้ส่วนใหญ่ แต่ไม่ใช่ทั้งหมด ในวัฒนธรรมก่อนหน้านี้จะสิ้นสุดลงที่ขอบของพื้นที่ที่ถูกครอบครอง แม้ว่าลวดลายใบไม้ที่สามารถทำซ้ำได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดจะพบเห็นได้ทั่วไปในโลกสมัยใหม่ในวอลเปเปอร์และสิ่งทอ

โดยทั่วไป ในรูปแบบแรกๆ ไม่มีการพยายามสร้างความสมจริง ไม่มีการเลียนแบบพืชชนิดใดชนิดหนึ่งโดยเฉพาะ และรูปทรงมักเป็นไปไม่ได้ในทางพฤกษศาสตร์หรือไม่น่าเชื่อถือ รูปทรง "ใบ" มักงอกออกมาจากลำต้นในแนวด้านข้าง ในสิ่งที่มักเรียกว่ารูปทรง "ครึ่งใบปาล์ม " ซึ่งตั้งชื่อตามบรรพบุรุษที่ห่างไกลและมีลักษณะแตกต่างกันมากในเครื่องประดับของอียิปต์และกรีกโบราณ ลำต้นใหม่งอกออกมาจากปลายใบ ซึ่งมักเรียกว่าลักษณะคล้ายสายน้ำผึ้งและลำต้นมักไม่มีปลาย บิดงอออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ด้านหน้าอาคาร Mshatta ในยุคแรกๆ สามารถจดจำได้ว่าเป็นไม้เลื้อยชนิดหนึ่ง มีใบตามปกติที่ปลายก้านสั้นๆ และมีพวงองุ่นหรือผลเบอร์รี่ แต่รูปแบบในภายหลังมักขาดสิ่งเหล่านี้ ดอกไม้หายากจนกระทั่งประมาณปี 1500 หลังจากนั้นจึงปรากฏบ่อยขึ้น โดยเฉพาะในศิลปะออตโตมัน และมักสามารถระบุชนิดได้ ในศิลปะออตโตมัน ใบไม้ขนาดใหญ่และเป็นพุ่มคล้ายขนนกที่เรียกว่าsazได้รับความนิยมอย่างมาก และถูกนำมาวาดอย่างประณีตในภาพวาดที่แสดงเพียงใบขนาดใหญ่หนึ่งใบหรือมากกว่านั้น ในที่สุด ลวดลายดอกไม้ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์จีน โดยเฉพาะอย่างยิ่งลวดลายของเครื่องลายครามจีนก็เข้ามาแทนที่ลวดลายอาราเบสก์ในงานฝีมือหลายประเภท เช่น เครื่องปั้นดินเผา สิ่งทอ และภาพวาดขนาดเล็ก

• 
  ภาพโมเสกบนโดมคลังสมบัติของมัสยิดใหญ่แห่งดามัสกัสปี 789 ยังคงมีรูปแบบศิลปะไบแซนไทน์เป็นหลัก
• 
  ภาพด้านหน้าพระราชวังจากเมืองมชัตตาประเทศจอร์แดน ประมาณปี ค.ศ. 740 ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์เพอร์กามอน (เบอร์ลิน)
• 
  Pyxis of al-Mughiraศตวรรษที่ 10 ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  ภาพเขียนบนแผ่นไม้แกะสลักรูปหัวม้า ศตวรรษที่ 11 จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นครนิวยอร์ก
• 
  ผ้าคลุมศีรษะแบบออตโตมันของสุลต่านสุไลมานผู้ยิ่งใหญ่ประดับด้วยดอกไม้และใบซาซ ปี ค.ศ. 1520
• 
  แผ่นกระเบื้อง อิซนิกลวดลายดอกไม้ ค.ศ. 1550-1600 จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  กระเบื้องอิซนิก ปี ค.ศ. 1560 จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะอิสลามแห่งโดฮาประเทศกาตาร์
• 
  แผงกระเบื้องอิซนิกรูปครึ่งวงกลม ซึ่งอาจมาจากมัสยิดปิยาเลปาชาในอิสตันบูล สร้างขึ้นระหว่างปี 1570-1575 ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน
• 
  ลวดลายอาหรับขนาดใหญ่บนโดมของมัสยิดเชคลอตฟัลละห์แห่ง อิส ฟาฮานประเทศอิหร่านศตวรรษที่ 17
• 
  "แผ่นจารึกชื่อและตำแหน่งของชาห์จาฮาน" จากอัลบั้มชาห์จาฮาน ประมาณปี ค.ศ. 1645จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ลวดลายอาหรับและลวดลายเรขาคณิตในศิลปะอิสลามมักกล่าวกันว่าเกิดขึ้นจากมุมมองโลกของศาสนาอิสลาม (ดูข้างต้น) โดยทั่วไปแล้วการวาดภาพสัตว์และผู้คนนั้นไม่เป็นที่ยอมรับซึ่งอธิบายถึงความนิยมในลวดลายเรขาคณิตนามธรรม

ศิลปะอาราเบสก์มีสองรูปแบบ รูปแบบแรกเป็นการระลึกถึงหลักการที่ควบคุมระเบียบของโลก หลักการเหล่านี้รวมถึงพื้นฐานที่ทำให้วัตถุมีความแข็งแรงทางโครงสร้างและสวยงาม (เช่น มุมและรูปทรงคงที่ที่สร้างขึ้น โดยเฉพาะโครงสร้างคาน ) ในรูปแบบแรก รูปทรงเรขาคณิตที่ซ้ำกันแต่ละรูปจะมีสัญลักษณ์แฝงอยู่ ตัวอย่างเช่น สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มี ด้าน เท่ากัน สี่ ด้าน เป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบที่สำคัญเท่าเทียมกันในธรรมชาติ ได้แก่ดิน อากาศ ไฟ และน้ำหากขาดสิ่งใด สิ่งหนึ่งไป โลกทางกายภาพซึ่งแทนด้วยวงกลมที่ล้อมรอบสี่เหลี่ยมจัตุรัสก็จะพังทลายและสูญสิ้นไป รูปแบบที่สอง นั้นอิงจากลักษณะที่พลิ้วไหวของ รูปทรง พืชรูปแบบนี้ระลึกถึง ธรรมชาติ ของผู้หญิงที่ให้กำเนิดชีวิต นอกจากนี้ เมื่อพิจารณาตัวอย่างมากมายของศิลปะอาราเบสก์ บางคนอาจโต้แย้งว่าแท้จริงแล้วมีรูปแบบที่สาม นั่นคือรูปแบบของ ศิลปะการเขียนอักษร วิจิตร แบบอิสลาม

แทนที่จะระลึกถึงสิ่งที่เกี่ยวข้องกับ 'ความจริงแท้' (ความจริงของโลกแห่งจิตวิญญาณ) ศาสนาอิสลามถือว่าการเขียนอักษรวิจิตรเป็นรูปแบบการแสดงออกที่มองเห็นได้ของศิลปะชั้นสูงที่สุด นั่นคือศิลปะแห่งคำพูด (การถ่ายทอดความคิดและประวัติศาสตร์) ในศาสนาอิสลาม เอกสารที่สำคัญที่สุดที่ต้องถ่ายทอดด้วยวาจาคือคัมภีร์อัลกุรอานสุภาษิตและข้อความทั้งหมดจากอัลกุรอานสามารถพบเห็นได้ในปัจจุบันในรูปแบบศิลปะอาหรับ การรวมกันของสามรูปแบบนี้ก่อให้เกิดศิลปะอาหรับ และนี่คือการสะท้อนถึงความเป็นเอกภาพที่เกิดขึ้นจากความหลากหลาย ซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของศาสนาอิสลาม

ลวดลายอาราเบสก์อาจถูกมองว่าเป็นทั้งศิลปะและวิทยาศาสตร์ไปพร้อมๆ กัน งานศิลปะชิ้นนี้ มีความแม่นยำ ทางคณิตศาสตร์มีความสวยงาม และมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ เนื่องจากความเป็นสองด้านของการสร้างสรรค์นี้ ส่วนที่เป็นศิลปะในสมการนี้จึงอาจแบ่งย่อยออกเป็น งานศิลปะ ทางโลกและ งาน ศิลปะทางศาสนา ได้ อย่างไรก็ตาม สำหรับชาวมุสลิมจำนวนมากไม่มีการแบ่งแยก ศิลปะทุกรูปแบบ โลกธรรมชาติ คณิตศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ ล้วนถูกมองว่าเป็นสิ่งที่พระเจ้าทรงสร้างขึ้น และดังนั้นจึงสะท้อนถึงสิ่งเดียวกัน นั่นคือพระประสงค์ของพระเจ้าที่แสดงออกผ่านการสร้างสรรค์ของพระองค์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง มนุษย์สามารถค้นพบรูปทรงเรขาคณิตที่ประกอบเป็นลวดลายอาราเบสก์ได้ แต่รูปทรงเหล่านี้มีอยู่ก่อนแล้วเสมอในฐานะส่วนหนึ่งของการสร้างสรรค์ของพระเจ้า ดังที่แสดงในภาพนี้

งานศิลปะอาราเบสก์จากภูมิภาคทางภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกันมากมีความคล้ายคลึงกันอย่างมาก^{[ 15 ]}อันที่จริง ความคล้ายคลึงกันนั้นเด่นชัดมากจนบางครั้งผู้เชี่ยวชาญก็ยากที่จะบอกได้ว่ารูปแบบของอาราเบสก์มาจากที่ใด เหตุผลก็คือวิทยาศาสตร์และคณิตศาสตร์ที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะอาราเบสก์นั้นเป็นสากล ดังนั้นสำหรับชาวมุสลิมส่วนใหญ่ งานศิลปะที่ดีที่สุดที่มนุษย์สามารถสร้างขึ้นเพื่อใช้ในมัสยิดคืองานศิลปะที่แสดงให้เห็นถึงระเบียบและความเป็นเอกภาพของธรรมชาติ ระเบียบและความเป็นเอกภาพของโลกวัตถุ พวกเขาเชื่อว่าเป็นเพียง การประมาณการ ที่เลือนรางของโลกแห่งจิตวิญญาณ ซึ่งสำหรับชาวมุสลิมหลายคนเป็นสถานที่ที่ความจริงแท้เพียงหนึ่งเดียวดำรงอยู่ ดังนั้นรูปทรงเรขาคณิตที่ค้นพบจึงเป็นตัวอย่างของความจริงที่สมบูรณ์แบบนี้ เพราะการสร้างสรรค์ของพระเจ้าถูกบดบังด้วยบาปของมนุษย์

ความผิดพลาดในการทำซ้ำอาจถูกนำมาใช้โดยเจตนาเพื่อแสดงความอ่อนน้อมถ่อมตนโดยศิลปินที่เชื่อว่ามีเพียงอัลลอฮ์เท่านั้นที่สามารถสร้างความสมบูรณ์ได้ แม้ว่าทฤษฎีนี้จะถูกโต้แย้งก็ตาม^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} ศิลปะอาราเบสก์ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ซ้ำกันหลายชุด ซึ่งบางครั้งก็มีการเขียนอักษรวิจิตร ประกอบอยู่ด้วย Ettinghausen และคณะอธิบายอาราเบสก์ว่าเป็น "ลวดลายพืชที่ประกอบด้วย ใบ ปาล์ม เต็ม...และครึ่งใบ [เป็น] รูปแบบต่อเนื่องที่ไม่มีที่สิ้นสุด...ซึ่งแต่ละใบงอกออกมาจากปลายของอีกใบหนึ่ง" ^{[ 19 ]}สำหรับผู้ที่นับถือศาสนาอิสลามอาราเบสก์เป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธาที่เป็นหนึ่งเดียวของพวกเขาและวิธีที่วัฒนธรรมอิสลามดั้งเดิมมองโลก

Arabesque เป็น คำภาษา ฝรั่งเศสที่มาจากคำภาษาอิตาลีarabescoซึ่งหมายถึง "ในรูปแบบอาหรับ" ^{[ 20 ]}คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกในภาษาอิตาลี โดยคำว่าrabeschiถูกใช้ในศตวรรษที่ 16 เป็นคำที่ใช้เรียก " เครื่องประดับ เสาประดับที่มี ลวดลายใบ อะแคนทัส " ^{[ 21 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ลวดลายม้วน" ที่วิ่งในแนวตั้งขึ้นไปตามแผงหรือเสาประดับ แทนที่จะเป็นแนวนอนไปตามแถบตกแต่ง^{[ 22 ]}

ตามที่ราล์ฟ นิโคลสัน วอร์นัมกล่าวไว้ในปี 1882 ว่า "ลวดลายอาราเบสก์แบบตะวันตกที่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 15 นั้น มาจากซากปรักหักพังของโรมันในยุคแรกของจักรวรรดิ ไม่ใช่มาจากรูปแบบใดๆ ที่ได้มาจากงานศิลปะของชาวอาหรับหรือชาวมัวร์ อาราเบสก์และมัวร์นั้นแตกต่างกันอย่างแท้จริง มัวร์มาจากรูปแบบการตกแต่งของชาวอาหรับ ซึ่งพัฒนาโดยชาวกรีกไบแซนไทน์สำหรับเจ้านายใหม่ของพวกเขาหลังจากการพิชิตของเหล่าผู้ติดตามของมูฮัมหมัด และอาราเบสก์เป็นคำที่จำกัดไว้เฉพาะรูปแบบการตกแต่งในศตวรรษที่ 15 ซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกับตัวอย่างของชาวอาหรับในรายละเอียดเลย แต่เป็นการพัฒนามาจากลวดลายประหลาดของกรีกและโรมัน เช่นที่เราพบในซากปรักหักพังของพระราชวังโบราณในกรุงโรม และในบ้านโบราณที่ปอมเปอี ราฟาเอลและลูกศิษย์ของเขาได้จำลองลวดลายเหล่านี้ในการตกแต่งบางส่วนของระเบียงของวาติกันในกรุงโรม ดังนั้นคำว่าประหลาดจึงเป็นชื่อที่เหมาะสมกว่าสำหรับการตกแต่งเหล่านี้มากกว่าอาราเบสก์ ดังนั้นอาราเบสก์ในเชิงเทคนิคนี้จึงเก่าแก่กว่าอาราเบสก์ใดๆ มาก การตกแต่งแบบอาหรับหรือแบบมัวร์นั้น แท้จริงแล้วไม่มีอะไรเหมือนกันเลยนอกจากหลักการสมมาตรของการจัดเรียงเท่านั้น พลินีและวิตรูเวียสไม่ได้ตั้งชื่อให้กับภาพเขียนฝาผนังตกแต่งที่หรูหราซึ่งเป็นที่นิยมในสมัยของพวกเขา ซึ่งนักฟื้นฟูชาวอิตาลีในยุคแรกๆ ดูเหมือนจะตั้งชื่อว่า grotesque เพราะว่ามันถูกค้นพบครั้งแรกในห้องโค้งหรือห้องใต้ดิน (grotte) ของซากปรักหักพังของโรมัน เช่น ในบ้านทองคำของเนโร หรือห้องอาบน้ำของไททัส สิ่งที่เกิดขึ้นจริงในการฟื้นฟูของอิตาลีคือการแทนที่แบบอาหรับด้วยแบบคลาสสิก grotesque ในระดับหนึ่ง โดยยังคงรักษาชื่อเรียกแบบอาหรับดั้งเดิมไว้ ในขณะที่ศิลปะอาหรับแท้ๆ หรือแบบซาราเซนิกนั้น ถูกแยกแยะว่าเป็นแบบมัวร์หรือแบบมัวร์” ^{[ 23 ] [ 24 ]}

หนังสือOpera nuova che insegna a le donne a cuscire … laqual e intitolata Esempio di raccammi (งานใหม่ที่สอนสตรีถึงวิธีการเย็บ … ชื่อ "ตัวอย่างงานเย็บปักถักร้อย") ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองเวนิสในปี 1530 รวมถึง "groppi moreschi e rabeschi", ปมมัวร์ และอารบิก^{[ 25 ]}

จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังอังกฤษ ซึ่งเฮนรีที่ 8เป็นเจ้าของ ถ้วย หินอาเกตที่มี "ขอบและฝาปิดทำจากเงินและทองประดับด้วยงานเรเบสเก" ตามรายการทรัพย์สินในปี 1549 ^{[ 26 ]}และวิลเลียม เฮิร์น หรือ เฮรอนจิตรกรอาวุโสตั้งแต่ปี 1572 ถึง 1580 ได้รับค่าจ้างสำหรับการวาดภาพเรือพระที่นั่งของเอลิซาเบธที่ 1 ด้วย "งานเรเบสเก" ^{[ 27 ]} รูปแบบที่อธิบายไว้นั้นสามารถคาดเดาได้เท่านั้น แม้ว่าการออกแบบของฮันส์ โฮลไบน์สำหรับถ้วยมีฝาปิดสำหรับเจน ซีมัวร์ในปี 1536 (ดูในแกลเลอรี) จะมีโซนทั้งในรูปแบบอาราเบสเก/โมเรสเกที่ได้มาจากอิสลาม (ดูด้านล่าง) และลวดลายใบอะแคนทัสที่ ได้มาจากแบบคลาสสิก ^{[ 28 ]}

อีกคำหนึ่งที่เกี่ยวข้องคือmoresqueซึ่งหมายถึง " ชาวมัวร์ " พจนานุกรมภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษของRandle Cotgraveในปี 1611 นิยามคำนี้ว่า "ภาพวาดหรือแกะสลักแบบหยาบหรือโบราณ ซึ่งเท้าและหางของสัตว์ ฯลฯ ผสมผสานหรือทำให้คล้ายกับใบไม้ป่า ฯลฯ" ^{[ 29 ]}และ "arabesque" ในการใช้ครั้งแรกที่อ้างถึงในOED (แต่เป็นคำภาษาฝรั่งเศส) คือ "งาน Rebeske; การตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ ที่แปลกตา" ^{[ 30 ]} ในฝรั่งเศส "arabesque" ปรากฏครั้งแรกในปี 1546 ^{[ 31 ]}และ "ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในช่วงปลายศตวรรษที่ 17" กับ เครื่องประดับ ประหลาด "แม้ว่าเครื่องประดับประหลาดจะมีต้นกำเนิดมาจากยุคคลาสสิก" โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากไม่มีรูปคนอยู่ด้วย ซึ่งเป็นการแบ่งแยกที่ยังคงเกิดขึ้นบ่อยครั้ง แต่ไม่ได้ปฏิบัติตามอย่างสม่ำเสมอ^{[ 32 ]}

ในช่วงหลายศตวรรษต่อมา คำสามคำคือ "grotesque", "moresque" และ "arabesque" ถูกใช้สลับกันไปมาในภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมัน สำหรับรูปแบบการตกแต่งที่ได้รับอิทธิพลมาจากอดีตของยุโรปมากพอๆ กับโลกอิสลาม โดยที่ "grotesque" ค่อยๆ ได้รับความหมายหลักในปัจจุบัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปปั้นการ์กอยล์แบบ โกธิก และภาพล้อเลียนมากกว่า ภาพวาดแบบโรมันสไตล์ ปอมเปอีหรือลวดลายอิสลาม ในขณะเดียวกัน คำว่า "arabesque" ก็ถูกนำมาใช้กับศิลปะอิสลามเอง อย่างช้าที่สุดในปี 1851 เมื่อจอห์น รัสกินใช้คำนี้ในThe Stones of Venice [ ^{33 ] นัก} เขียนในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาได้พยายามกอบกู้ความแตกต่างที่มีความหมายระหว่างคำต่างๆ จากซากปรักหักพังที่สับสนของแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์

ปีเตอร์ ฟูห์ริง ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ของงานประดับตกแต่ง กล่าวว่า (รวมถึงในบริบทของฝรั่งเศส):

ลวดลายประดับที่เรียกว่าโมเรสค์ในศตวรรษที่ 15 และ 16 (แต่ปัจจุบันมักเรียกว่าอาราเบสค์) มีลักษณะเป็นม้วนแยกที่ประกอบด้วยกิ่งก้านที่ก่อตัวเป็นลวดลายใบไม้ที่สานกัน ลวดลายพื้นฐานเหล่านี้ก่อให้เกิดรูปแบบต่างๆ มากมาย ตัวอย่างเช่น กิ่งก้านซึ่งโดยทั่วไปมีลักษณะเป็นเส้นตรง ได้ถูกเปลี่ยนเป็นสายรัดหรือแถบ ... ลักษณะเฉพาะของโมเรสค์ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นลวดลายประดับบนพื้นผิว คือ เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของลวดลาย ... มีต้นกำเนิดในตะวันออกกลาง และถูกนำเข้าสู่ทวีปยุโรปผ่านทางอิตาลีและสเปน ... ตัวอย่างของลวดลายประดับนี้จากอิตาลี ซึ่งมักใช้สำหรับการเข้าเล่มหนังสือและการปัก เป็นที่รู้จักตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ^{[ 34 ]}

ฟูห์ริงตั้งข้อสังเกตว่า "ลวดลายประหลาดถูกเรียกอย่างสับสนว่าลวดลายอาราเบสก์ในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 18" แต่ในศัพท์เฉพาะของเขา "ประเภทหลักของเครื่องประดับที่ปรากฏในภาพพิมพ์กัดกรดและภาพพิมพ์แกะสลักของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ... สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มแรกประกอบด้วยเครื่องประดับที่รับมาจากสมัยโบราณ ได้แก่ ลวดลายประหลาด เครื่องประดับทางสถาปัตยกรรม เช่น คำสั่ง ลวดลายใบไม้ และองค์ประกอบที่แยกจากกัน เช่น ถ้วยรางวัล คำศัพท์ และแจกัน กลุ่มที่สอง ซึ่งเล็กกว่ากลุ่มแรกมาก ประกอบด้วยเครื่องประดับสมัยใหม่ ได้แก่ ลวดลายโมเรสก์ แถบสาน ลวดลายสายรัด และองค์ประกอบต่างๆ เช่น คาร์ทูช" ซึ่งเป็นหมวดหมู่ที่เขาจะกล่าวถึงทีละรายการ^{[ 35 ]}

รูปแบบโมเรสค์หรืออาราเบสค์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษและคงอยู่ยาวนานในศิลปะการทำหนังสือของตะวันตก: การเข้าเล่มหนังสือที่ตกแต่งด้วยงานทองคำ ขอบสำหรับภาพประกอบ และเครื่องประดับของโรงพิมพ์สำหรับตกแต่งพื้นที่ว่างบนหน้ากระดาษ ในด้านนี้ เทคนิคการตกแต่งด้วยทองคำก็เข้ามาในศตวรรษที่ 15 จากโลกอิสลาม และที่จริงแล้วหนังส่วนใหญ่ก็ถูกนำเข้าจากที่นั่น^{[ 36 ]}ลวดลายขนาดเล็กในรูปแบบนี้ยังคงถูกใช้โดยนักออกแบบหนังสือแบบอนุรักษ์นิยมมาจนถึงปัจจุบัน

ตามที่ Harold Osborne กล่าวไว้ ในฝรั่งเศส “ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาอาราเบสก์แบบฝรั่งเศสผสมผสานงานแถบที่ได้มาจากโมเรสก์เข้ากับใบอะแคนทัสที่ตกแต่งเป็นรูปทรงแผ่รัศมีจากม้วน C ที่เชื่อมต่อกันด้วยแท่งสั้นๆ” ^{[ 21 ]}เห็นได้ชัดว่าเริ่มต้นจากการปักผ้าจากนั้นจึงปรากฏในการออกแบบสวน ก่อนที่จะถูกนำไปใช้ใน รูปแบบการตกแต่งภาพวาด แบบแมนเนอริสต์ทางตอนเหนือ “โดยมีเหรียญตรงกลางที่ผสมผสานกับใบอะแคนทัสและรูปทรงอื่นๆ” โดยSimon Vouetและต่อมาCharles Lebrunซึ่งใช้ “ม้วนของงานแถบแบนที่เชื่อมต่อกันด้วยแท่งแนวนอนและตัดกับม้วนอะแคนทัสและปาล์มเมตต์ ” ^{[ 37 ]}การออกแบบอาราเบสก์ที่หรูหรากว่าโดยJean Bérain the Elderเป็น “ลางบอกเหตุ” ในยุคแรกๆ ของโรโกโกซึ่งจะนำอาราเบสก์ไปสู่สามมิติในรูปแบบนูนต่ำ^{[ 38 ]}

การใช้คำว่า "arabesque" เป็นคำนามภาษาอังกฤษปรากฏครั้งแรกในบริบทของการวาดภาพใน นวนิยายเรื่อง VathekของWilliam Beckfordในปี 1786 ^{[ 30 ]} Arabesque ยังใช้เป็นคำสำหรับลวดลายปากกาที่ซับซ้อนแบบอิสระในการวาดภาพหรือสื่อกราฟิกอื่นๆ พจนานุกรมศิลปะ Groveไม่ยอมรับความสับสนนี้ และกล่าวอย่างชัดเจนว่า: "ตลอดหลายศตวรรษ คำนี้ถูกนำไปใช้กับการตกแต่งพืชพรรณที่คดเคี้ยวและพันกันหลากหลายรูปแบบในงานศิลปะ และธีมที่วกวนในดนตรี แต่โดยแท้จริงแล้ว คำนี้ใช้ได้เฉพาะกับศิลปะอิสลามเท่านั้น" ^{[ 39 ]}ซึ่งขัดแย้งกับคำจำกัดความในปี 1888 ที่ยังคงพบในพจนานุกรมภาษาอังกฤษ Oxford : "การตกแต่งฝาผนังหรือพื้นผิวชนิดหนึ่งในสีหรือนูนต่ำ ประกอบด้วยเส้นสายที่ไหลลื่นของกิ่งก้าน ใบไม้ และลวดลายม้วนที่พันกันอย่างมีจินตนาการ นอกจากนี้ยังใช้ในเชิงเปรียบเทียบด้วย ดังที่ใช้ในศิลปะการตกแต่งของชาวมัวร์และชาวอาหรับ (ซึ่งเป็นที่รู้จักเกือบทั้งหมดในยุคกลาง) การแสดงภาพสิ่งมีชีวิตถูกยกเว้น แต่ในลวดลายอาหรับของราฟาเอลซึ่งมีพื้นฐานมาจากงานกรีก-โรมันโบราณประเภทนี้ และในการตกแต่งของยุคเรเนสซองส์ รูปคนและสัตว์ ทั้งแบบธรรมชาติและแบบประหลาด รวมถึงแจกัน เกราะ และวัตถุศิลปะ ถูกนำมาใช้ได้อย่างอิสระ ซึ่งคำนี้มักจะใช้กับสิ่งนี้ในปัจจุบัน นำมาใช้ โดยอีกแบบหนึ่งจะเรียกว่า Moorish Arabesque หรือ Moresque" ^{[ 40 ]}

• 
  โรมัน - ลวดลายอาราเบสก์บนอาราปาซิส กรุงโรม สถาปนิกและประติมากรไม่ทราบชื่อ 13-9 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 41 ]}
• 
  ศิลปะ ไบแซนไทน์ - ภาพโมเสกประดับลวดลายอาหรับบนเพดานจากมหาวิหารซานวิทาเลเมืองราเวนนาประเทศอิตาลี
• 
  ยุคเรเนสซองส์ - เพดานที่ตกแต่งด้วยลวดลายอาหรับในห้องสมุดวาติกัน นครวาติกันโดย Domenico Fontana , 1587-1588 ^{[ 42 ]}
• 
  พิสดาร - สวนที่Vaux-le-Vicomteฝรั่งเศส โดยAndré Le Nôtre , 1657–1661 ^{[ 43 ]}
• 
  พิสดาร - ลายอาหรับบนประตูในGalerie d'Apollon , พระราชวังลูฟวร์ , ปารีส, โดยLouis Le VauและCharles Le Brun , หลังปี ค.ศ. 1661 ^{[ 44 ]}
• 
  บาโรก - สวนของพระราชวังเทสซินสตอกโฮล์มสวีเดนโดยนิโคเดมัส เทสซินผู้เยาว์ค.ศ. 1692–1700 ^{[ 45 ]}
• 
  พัด สไตล์นีโอคลาสสิกได้แรงบันดาลใจจาก ภาพจิตรกรรมฝาผนัง โรมันในสไตล์ปอมเปียนออกแบบและวาดโดยศิลปินนิรนาม ช่วงปี 1780-1800 ทำจากหนัง สีโปสเตอร์ งาช้าง และงานปิดทอง จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์กัลลิเอราปารีส
• 
  สไตล์หลุยส์ที่ 16 - ห้องบรรทมของมารี-อองตัวเน็ตต์ พระราชวังฟงแตนบลูประเทศฝรั่งเศส ตกแต่งด้วยลวดลายอาหรับแบบปอมเปอี โดยพี่น้องตระกูลรูสโซ ปี 1785
• 
  ศิลปะนีโอคลาสสิก - ประตู โดยปิแอร์ รุสโซ , ทศวรรษ 1790, สีน้ำมันบนแผ่นไม้, พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ , คลีฟแลนด์ , สหรัฐอเมริกา
• 
  สไตล์นีโอคลาสสิก - แจกันลายภาพพายุบนบกและลวดลายอาหรับ ผลิตโดย โรงงานเครื่องเคลือบดินเผา ของดยุคแห่งอองกูเลมประมาณปี 1797-1798 ทำจากเครื่องเคลือบดินเผาเนื้อแข็งพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
• 
  สถาปัตยกรรมฟื้นฟูเรเนสซองส์ - ตะแกรง เหล็กหล่อสำหรับประตูและหน้าต่างของอาคารเลขที่ 42 บนถนนบูเลอวาร์ดดูเทมเพิลกรุงปารีส สถาปนิกไม่ทราบชื่อประมาณปี 1850
• 
  สไตล์ฟื้นฟูเรเนสซองส์ - ตะแกรงเหล็กหล่อประตูและหน้าต่างของบ้านเลขที่ 34 ถนนดูบาค กรุงปารีส สถาปนิกไม่ทราบชื่อประมาณปี 1850
• 
  ศิลปะแบบบาโรกฟื้นฟู (ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์หลุยส์ที่ 14 ) - แผงลวดลายอาหรับใน ห้องพักของ นโปเลียนที่ 3แห่งพระราชวังลูฟร์ ไม่ทราบชื่อผู้เขียนและผู้ออกแบบประมาณปี 1860

การใช้รูปแบบอาราเบสก์ที่สำคัญอย่างหนึ่งคือการพิมพ์เชิงศิลปะ เช่น ปกหนังสือและการตกแต่งหน้ากระดาษ ลวดลายเรขาคณิตที่ซ้ำกันนั้นใช้ได้ดีกับการพิมพ์แบบดั้งเดิม เนื่องจากสามารถพิมพ์จากตัวพิมพ์โลหะได้เหมือนตัวอักษรหากวางตัวพิมพ์ไว้ด้วยกัน และเนื่องจากการออกแบบไม่มีความเชื่อมโยงเฉพาะเจาะจงกับความหมายของข้อความ ตัวพิมพ์จึงสามารถนำกลับมาใช้ซ้ำได้ในงานพิมพ์หลายฉบับที่แตกต่างกันโรเบิร์ต กรานฌงช่างพิมพ์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มการพิมพ์อาราเบสก์แบบประสานกันอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรก แต่ช่างพิมพ์คนอื่นๆ ก็เคยใช้เครื่องประดับประเภทอื่นๆ มาแล้วในอดีต^{[ 46 ]}แนวคิดนี้ถูกนำไปใช้อย่างรวดเร็วโดยช่างพิมพ์อื่นๆ อีกมากมาย^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}หลังจากที่ไม่ได้ใช้งานในช่วงศตวรรษที่ 19 เมื่อรูปแบบการจัดวางหน้ากระดาษที่เรียบง่ายกว่าได้รับความนิยมจากช่างพิมพ์เช่นโบโดนีและดิโดต์แนวคิดนี้ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งเมื่อขบวนการศิลปะและหัตถกรรม เข้ามา หนังสือดีๆ หลายเล่มจากช่วงปี 1890–1960 มีการตกแต่งด้วยอาราเบสก์ บางครั้งอยู่บนปกหนังสือปกอ่อน^{[ 50 ]}ฟอนต์เซริฟดิจิทัลจำนวนมากมีองค์ประกอบลวดลายอาราเบสก์ซึ่งเชื่อว่าจะเสริมอารมณ์ของฟอนต์ และมักจะขายเป็นดีไซน์แยกต่างหากด้วย^{[ 51 ]}

• 
  ภาพร่างสำหรับถ้วยรางวัลของเจน ซีมัวร์ โดยฮันส์ โฮลไบน์ เดอะ ยังเกอร์ปี 1536 มีลวดลายทั้งแบบอาราเบสก์หรือโมเรสก์ ที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะอิสลาม และแบบใบอะแคนทัส ที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะคลาสสิก
• 
  ภาพพิมพ์ ลวดลายอาหรับหรือ เครื่องประดับ แบบมอร์สก์โดยปีเตอร์ ฟลอตเนอร์ (เสียชีวิต ค.ศ. 1546)
• 
  ลวดลายขอบแบบอาราเบสก์หรือโมเรสก์ในภาพพิมพ์ของปีเตอร์ ฟลอตเนอร์
• 
  เครื่องประดับเครื่องพิมพ์แบบอาหรับ/มอร์เรสก์ ภาษาเยอรมัน ศตวรรษที่ 17
• 
  ลวดลายปากกาแบบอาหรับบนลายเซ็น

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับลวดลายอาหรับ

วิกิซอร์ซมีเนื้อหาจากบทความสารานุกรมบริแทนนิกา ค.ศ. 1911เรื่องArabesque

• Abdullahi Y., Embi MR B, วิวัฒนาการของลวดลายพืชพรรณนามธรรมบนสถาปัตยกรรมอิสลาม , วารสารวิจัยสถาปัตยกรรมนานาชาติ, 2015, Archnet-IJAR
• ฮูสตัน, เคอร์. “อาราเบสก์,” คัมซีน: ประวัติศาสตร์ศิลปะอิสลามออนไลน์ , 3 กันยายน 2021.