คลั่งไปเลย!
อัลบั้มสตูดิโอโดย เหล่ามารดาแห่งการประดิษฐ์
ปล่อยแล้ว	27 มิถุนายน 2509 ( 27 มิถุนายน 1966 )
บันทึกแล้ว	วันที่ 9-12 มีนาคม พ.ศ. 2509
สตูดิโอ	TTGฮอลลีวูด
ประเภท	หินทดลอง[ 1 ]
ความยาว	60 : 55
ฉลาก	ความกระตือรือร้น
โปรดิวเซอร์	ทอม วิลสัน
ลำดับเหตุการณ์ของแฟรงค์ ซัปปาและวง Mothers of Invention
คลั่งไปเลย! (1966) ฟรีอย่างแน่นอน (1967)
ซิงเกิลจากอัลบั้ม Freak Out!
"ฉันจะโง่ขนาดนั้นได้อย่างไร? / ช่วยด้วย ฉันเป็นหินผา (ท่อนที่สาม: มันเกิดขึ้นที่นี่ไม่ได้)"วางจำหน่าย: 1966 " ปัญหาเกิดขึ้นทุกวัน / ใครคือตำรวจสมอง? "วางจำหน่าย: 1966 "ความรักของแม่ / ฉันไม่มีหัวใจ"วางจำหน่าย: 1968 (เฉพาะในญี่ปุ่น)
ปกหลัง
บทความนี้มี "จดหมาย" จากซูซี่ ครีมชีส

Freak Out!เป็นอัลบั้มสตูดิโอ ชุดแรก ของวงร็อกสัญชาติ อเมริกัน The Mothers of Inventionวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน 1966 โดยค่าย Verve Records มักถูกยกให้เป็นหนึ่งใน อัลบั้มคอนเซ็ปต์ชุดแรกๆ ของดนตรีร็อกเป็นการแสดงออกเชิงเสียดสีต่อมุมมองของแฟรงค์ ซัปปา มือกีตาร์/หัวหน้าวง ที่มีต่อ วัฒนธรรมป๊อป ของ อเมริกาและ" freak-out " ของ กลุ่มคนแปลกประหลาดในลอสแอนเจลิส ที่กำลังเฟื่องฟู

อัลบั้มนี้ผลิตโดยทอม วิลสันผู้เซ็นสัญญากับวง The Mothers ซึ่งเดิมเป็นวงดนตรีประจำบาร์ชื่อ Soul Giants หลายปีต่อมา แซปปาบอกว่าวิลสันเซ็นสัญญากับวงโดยเข้าใจผิดคิดว่าพวกเขาเป็น วง บลูส์ผิว ขาว อัลบั้มนี้มีแซปปาร้องนำและเล่นกีตาร์ ร่วมกับเรย์ คอลลินส์ นักร้องนำ/ผู้เล่นแทมบูรี นรอย เอสตราดามือเบส / นักร้อง จิมมี่ คาร์ล แบล็กมือกลอง/นักร้องและเอลเลียต อิงเบอร์มือ กีตาร์ ^{[ 2 ] [ 3 ]}พร้อมด้วยนักดนตรีรับเชิญ อีกหลายคน

เดิมทีวงนี้เล่นเพลงริทึมแอนด์บลูส์เป็นหลัก แต่หลังจากที่ Zappa เข้าร่วมวง เพลงที่เขาแต่งเองก็เริ่มโดดเด่นขึ้น และวงก็เปลี่ยนชื่อเป็น The Mothers เนื้อหาทางดนตรีของFreak Out!มีความหลากหลาย ตั้งแต่ริทึมแอนด์บลูส์ดูวอป [ ^{4 ] และ}ร็ อกที่ได้รับอิทธิพลจาก บลูส์ มาตรฐาน ไปจนถึงการเรียบเรียงแบบวงออร์เคสตราและการผสมผสานเสียงแบบอวองต์การ์ด แม้ว่าอัลบั้มนี้จะไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนักในสหรัฐอเมริกาในตอนแรก แต่ก็ประสบความสำเร็จในยุโรป ได้รับความนิยมในกลุ่มแฟนเพลงเฉพาะกลุ่มในอเมริกา และยังคงขายได้ในปริมาณมากจนกระทั่งหยุดวางจำหน่ายในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อัลบั้มนี้ได้รับการรีมิกซ์ในปี 1985 สำหรับ ชุดกล่องแผ่นเสียง Old Masters Box Oneและวางจำหน่ายใน รูปแบบซีดี ในเวลาต่อมา

มักมีการกล่าวอ้างอย่างไม่ถูกต้องว่า อัลบั้มนี้เป็น อัลบั้มคู่ เพลงร็อกชุดที่สอง ที่เคยออกวางจำหน่าย โดยตามหลังอัลบั้มBlonde on BlondeของBob Dylanเพียงหนึ่งสัปดาห์ก่อนหน้า^{[ 5 ]}ในความเป็นจริง ทั้งสองอัลบั้มนี้ออกมาก่อนโดยJimmy's Happy/Jimmy's BlueของJimmy Clantonที่ออกวางจำหน่ายในปี 1960 และโดยอัลบั้มรวม เพลงคู่หลายชุด อย่างไรก็ตามFreak Out!เป็นอัลบั้มเปิดตัวคู่ชุดแรกของวงดนตรีร็อก^{[ 6 ]}ในยุโรป อัลบั้มนี้เดิมทีออกวางจำหน่ายในรูปแบบอัลบั้มเดี่ยวฉบับย่อ ในปี 1999 อัลบั้มนี้ได้รับรางวัล Grammy Hall of Fame Awardและในปี 2003 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับให้อยู่ใน " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ในปี 2006 The MOFO Project/Objectซึ่งเป็นสารคดีเสียงเกี่ยวกับการสร้างอัลบั้มนี้ ได้รับการเผยแพร่เพื่อเป็นเกียรติแก่ครบรอบ 40 ปี

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 แฟรงค์ ซัปปาได้พบกับเรย์ คอลลินส์ คอลลินส์เลี้ยงชีพด้วยการทำงานเป็นช่างไม้ และร้องเพลงกับวงดนตรีที่รู้จักกันในชื่อ Soul Giants ในวันหยุดสุดสัปดาห์ ในเดือนเมษายน 1965 คอลลินส์ทะเลาะกับมือกีตาร์ของวงจนต้องลาออก ซัปปาจึงเข้ามาแทนที่และจำเป็นต้องหาคนมาแทน^{[ 7 ] [ 8 ]}เดิมทีวง Soul Giants เล่นเพลงคัฟเวอร์แนว R&B หลังจากที่ซัปปาเข้าร่วมวง เขาได้สนับสนุนให้พวกเขาเล่นเพลงที่เขาแต่งเอง^{[ 9 ]}แม้ว่าสมาชิกวงส่วนใหญ่จะชอบความคิดของเขา แต่เดวี่ โคโรนาโด หัวหน้าวงและมือแซกโซโฟนในขณะนั้น รู้สึกว่าการเล่นเพลงที่แต่งเองจะทำให้พวกเขาเสียโอกาสในการรับงานแสดง จึงลาออกจากวง^{[ 7 ] [ 10 ]}ซัปปาจึงเข้ามารับหน้าที่เป็นหัวหน้าวง และวงได้เปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการเป็น The Mothers ในวันที่ 10 พฤษภาคม 1965 ^{[ 7 ]}

กลุ่มนี้ย้ายไปลอสแอนเจลิสในช่วงฤดูร้อนปี 1965 หลังจากที่ Zappa จัดหาสัญญาการจัดการให้กับพวกเขาโดยHerb Cohenพวกเขาได้งานประจำที่คลับต่างๆ ตามแนว Sunset Strip Tom Wilson โปรดิวเซอร์ของ MGM เสนอสัญญาบันทึกเสียงให้กับวงดนตรีกับแผนก Verve Recordsในช่วงต้นปี 1966 เขาได้ยินเกี่ยวกับชื่อเสียงที่กำลังเติบโตของพวกเขา แต่เคยเห็นพวกเขาแสดงเพียงเพลงเดียวคือ " Trouble Every Day " ซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์จลาจลใน Watts [ ^{8 ] ตาม คำ} กล่าวของ Zappa สิ่งนี้ทำให้ Wilson เชื่อว่าพวกเขาเป็น "วงดนตรีบลูส์ผิวขาว" ^{[ 7 ] [ 10 ]}

สองเพลงแรกที่บันทึกสำหรับอัลบั้มคือ "Any Way the Wind Blows" และ " Who Are the Brain Police? " ^{[ 7 ] [ 8 ]}เมื่อทอม วิลสันได้ฟังเพลงหลัง เขาก็รู้ว่าวง Mothers ไม่ใช่แค่วงบลูส์ธรรมดา แซปปาจำได้ว่า "ผมมองเห็นผ่านหน้าต่างว่าเขากำลังรีบวิ่งไปที่โทรศัพท์เพื่อโทรหาเจ้านายของเขา—อาจจะพูดว่า: 'เอ่อ ไม่ใช่วงบลูส์ผิวขาวซะทีเดียว แต่...ก็ประมาณนั้นแหละ'" ^{[ 7 ]}ในบทความปี 1968 ที่เขียนให้กับ นิตยสาร Hit Paraderแซปปาเขียนว่าเมื่อวิลสันได้ฟังเพลงเหล่านี้ "เขาประทับใจมากจนโทรศัพท์ไปที่นิวยอร์ก และผลที่ตามมาคือผมได้งบประมาณแทบไม่จำกัดในการทำอัลบั้มที่ใหญ่โตนี้" ^{[ 8 ]} Freak Out!เป็นตัวอย่างแรกๆ ของอัลบั้มคอนเซ็ปต์ ซึ่งเป็นเรื่องตลกเสียดสีเกี่ยวกับดนตรีร็อกและอเมริกา "เพลงทั้งหมดในอัลบั้มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง" แซปปาเขียนไว้ในThe Real Frank Zappa Book "มันไม่ใช่ว่าเรามีซิงเกิลฮิตแล้วต้องสร้างเพลงอื่นมาเติมเต็มรอบ ๆ มัน แต่ละเพลงมีหน้าที่ในแนวคิดเสียดสีโดยรวม" ^{[ 7 ]}

หากคุณจะวิเคราะห์ทิศทางประเภทต่างๆ ของเพลงทั้งหมดใน อัลบั้ม Freak Out!ในรูปแบบกราฟิก จะมีบางอย่างที่เหมาะกับทุกคนอย่างน้อยหนึ่งอย่าง เนื้อหาอย่างน้อยหนึ่งชิ้นจะเหมาะกับการวางแนวทางทางสังคมทุกประเภทภายในกลุ่มผู้บริโภคของเรา ซึ่งก็คือตั้งแต่หกขวบถึงแปดสิบปี เพราะเรามีคนที่ชื่นชอบสิ่งที่เราทำ ตั้งแต่เด็กอายุหกขวบที่ตะโกนขอให้เราเล่นเพลง "Wowie Zowie" อย่างเช่น ผมได้พบกับผู้บริหารที่ทำโน่นทำนี่ แล้วพวกเขาก็บอกว่า "ลูกของผมมีแผ่นเสียงนี้ และ 'Wowie Zowie' เป็นเพลงโปรดของเขา" ^{[ 11 ]}

อัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่TTG Studiosในฮอลลีวูดรัฐแคลิฟอร์เนียระหว่างวันที่ 9 ถึง 12 มีนาคม พ.ศ. 2509 ^{[ 12 ]}บางเพลง เช่น "Motherly Love" และ "I Ain't Got No Heart" ได้ถูกบันทึกในเวอร์ชันก่อนหน้าการบันทึกอัลบั้มFreak Out!แล้ว การบันทึกเสียงเหล่านี้ ซึ่งกล่าวกันว่าทำขึ้นประมาณปี พ.ศ. 2508 ^{[ 12 ]}ไม่ได้ถูกเผยแพร่อย่างเป็นทางการจนกระทั่งปี พ.ศ. 2547 เมื่อปรากฏในอัลบั้มJoe's Corsage ซึ่งเป็นอัลบั้มที่วางจำหน่ายหลังการเสียชีวิตของ Zappa เวอร์ชันแรกของเพลง "Any Way the Wind Blows" ซึ่งบันทึกในปี พ.ศ. 2506 ^{[ 13 ]}ปรากฏอยู่ในอัลบั้มThe Lost Episodes ซึ่งเป็นอัลบั้มที่วางจำหน่ายหลังการเสียชีวิตอีกชุดหนึ่ง และเดิมทีเขียนขึ้นเมื่อ Zappa พิจารณาที่จะหย่ากับ Kay Sherman ภรรยาคนแรก^{[ 13 ] [ 14 ]}ในบันทึกประกอบอัลบั้มFreak Out! Zappa เขียนว่า "ถ้าผมไม่เคยหย่าร้าง เรื่องไร้สาระเล็กๆ น้อยๆ นี้ก็คงไม่ถูกบันทึก" ^{[ 14 ]} "Hungry Freaks, Daddy" เป็นการโจมตีระบบโรงเรียนของอเมริกา^{[ 14 ]}ซึ่งมีการอ้างอิงทางดนตรีจากเพลง " (I Can't Get No) Satisfaction " ของ วง Rolling Stonesในช่วงเริ่มต้น และมีท่อนโซโล่กีตาร์ระหว่างท่อนแรกและท่อนที่สอง ซึ่งมีการอ้างอิงสั้นๆ จาก เพลง " Have Love, Will Travel " ของRichard Berry ในปี 1959 ^{[ 15 ]}

ทอม วิลสันเริ่มกระตือรือร้นมากขึ้นเมื่อการบันทึกเสียงดำเนินต่อไป ในช่วงกลางสัปดาห์ของการบันทึกเสียง ซัปปาบอกเขาว่า "ผมอยากเช่าอุปกรณ์เครื่องเคาะจังหวะมูลค่า 500 ดอลลาร์ [เทียบเท่ากับ 5,000 ดอลลาร์ในปี 2025] สำหรับการบันทึกเสียงที่จะเริ่มตอนเที่ยงคืนของวันศุกร์ และผมอยากพาพวกประหลาดจากซันเซ็ตบูเลอวาร์ดเข้ามาในสตูดิโอเพื่อทำอะไรบางอย่างที่พิเศษ" วิลสันตกลง เนื้อหาดังกล่าวถูกนำมาทำเป็นเพลง "Cream Cheese" ซึ่งเป็น "บัลเลต์ในสองฉาก" ^{[ 14 ]}ซึ่งในที่สุดก็เปลี่ยนชื่อเป็น " The Return of the Son of Monster Magnet " ^{[ 7 ]}ในการสัมภาษณ์ทางวิทยุในเดือนพฤศจิกายน 1967 (ซึ่งรวมอยู่ใน อัลบั้ม MOFO ปี 2006 หลังการเสียชีวิตของเขา ) ได้ยินซัปปาบ่นว่าเวอร์ชันของ "Monster Magnet" ที่เผยแพร่ในFreak Out!นั้นเป็นชิ้นงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แทร็กเครื่องเคาะจังหวะตั้งใจที่จะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับชิ้นงานที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น แต่ MGM ปฏิเสธที่จะอนุมัติเวลาในสตูดิโอที่จำเป็นในการบันทึกเสียงโอเวอร์ดับที่ตั้งใจไว้ซึ่งจะทำให้องค์ประกอบสมบูรณ์ และด้วยเหตุนี้จึงถูกปล่อยออกมา (สร้างความไม่พอใจอย่างมากให้กับ Zappa) ในรูปแบบที่ไม่สมบูรณ์นี้^{[ 14 ] [ 16 ]}นอกจากวง Mothers แล้ว บางแทร็กยังมี "Mothers' Auxiliary" ^{[ 14 ]}ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีรับจ้างเพิ่มเติม รวมถึงสมาชิก " Wrecking Crew " ที่มีชื่อเสียงอย่าง Gene Estes , Carol Kayeและ Mac Rebennack (หรือที่รู้จักในชื่อDr. John ), มือกีตาร์Neil LeVangและนักเปียโนแจ๊สโซล Eugene DiNovi และLes McCannพร้อมด้วยเสียงร้องจากPaul Butterfield , Kim Fowley , Jeannie VassoirและJim Sherwoodซึ่ง ต่อมาเป็นสมาชิกวง Mothers นักดนตรีวงออร์เคสตราหลายคนซึ่งส่วนใหญ่ได้รับเครดิตว่าเป็นสมาชิกของวงเสริม (รวมถึงผู้รับเหมาของพวกเขา เบนจามิน บาร์เร็ตต์) ยังได้มีส่วนร่วมในเพลงหลายเพลงในบางช่วง โดยส่วนใหญ่เป็นในรูปแบบของดนตรีประกอบในเพลงเหล่านั้น^{[ 14 ]}

ต่อมา Zappa พบว่าในขณะที่บันทึกเสียงนั้น Wilson ได้เสพLSD “ผมพยายามนึกภาพว่า [Wilson] ต้องคิดอะไรอยู่” Zappa เล่า “นั่งอยู่ในห้องควบคุม ฟังเสียงแปลกๆ ที่ออกมาจากลำโพง และต้องรับผิดชอบในการบอกวิศวกร Ami Hadani (ซึ่งไม่ได้เสพยา) ว่าต้องทำอะไร” ^{[ 7 ]}เมื่อFreak Out!ได้รับการแก้ไขและจัดทำเป็นอัลบั้ม Wilson ได้ใช้เงินของ MGM ไป 25,000–35,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ 350,000 ดอลลาร์ในปี 2025) ^{[ 7 ] [ 17 ]}ใน นิตยสาร Hit Parader Zappa เขียนว่า “Wilson กำลังเอาตัวเองไปเสี่ยง เขาเอาตำแหน่งงานของเขาไปเสี่ยงด้วยการผลิตอัลบั้มนี้ MGM รู้สึกว่าพวกเขาใช้เงินกับอัลบั้มนี้มากเกินไป” ^{[ 8 ]}

อัลบั้มเวอร์ชันแรกทำเสร็จในเดือนเมษายน โดยมีลำดับเพลงที่แตกต่างจากลำดับสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์ในอีกสองเดือนต่อมา: ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 12 ]}ตัวอย่างเช่น "Wowie Zowie" (ซึ่งในที่สุดจะขึ้นต้นด้านที่สองของลำดับสุดท้ายแทน และ Zappa อธิบายว่าเป็น "เพลงที่ไม่เป็นอันตราย" "ร่าเริง" และดูเหมือนว่าLittle Richard จะชอบ ) ^{[ 14 ]}เป็นเพลงนำที่วางแผนไว้แต่แรก แทนที่จะเป็น "Hungry Freaks, Daddy", " Trouble Comin' Every Day " (ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์จลาจล Wattsที่เกิดขึ้นในปีที่แล้ว) ^{[ 14 ]}ถูกรวมไว้ในด้านที่หนึ่งแทนที่จะเป็นด้านที่สาม และ "Who Are the Brain Police?" (ได้รับการยอมรับจาก Zappa เองว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่น่ากลัวที่สุดในอัลบั้ม) ^{[ 14 ]}เข้าไปอยู่ตรงกลางของด้านที่สองแทนที่จะเป็นตรงกลางของด้านแรก โดยมีเพียง " Help, I'm a Rock " (เพลงที่อุทิศให้กับElvis Presley ) ^{[ 14 ]}และ "Cream Cheese" (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "The Return of the Son of Monster Magnet") เข้าไปอยู่ในตำแหน่งสุดท้ายเดียวกันในลำดับแรก ซึ่งในที่สุดก็จะอยู่ในลำดับสุดท้าย^{[ 18 ] [ 19 ]}

เพลง "Wowie Zowie" เดิมทีมี ส่วนที่ เป็นดนตรีคอนเครต์อยู่ระหว่างท่อนบริดจ์และท่อนที่สาม ซึ่งต่อมาได้ถูกตัดออกไปจากเพลงในเวอร์ชันสุดท้าย^{[ 19 ]}ในขณะที่ส่วนที่สามของเพลง "Help, I'm a Rock" ที่เรียกว่า "It Can't Happen Here" มีสองบรรทัดเพิ่มเติมประกอบด้วยคำว่า "psychedelic" ในท่อนที่แสดงถึงความสุขส่วนตัว และคำว่า "...since you first took the shots" ต่อจากบรรทัด "we've been very interested in your development" ทันที^{[ 19 ] [ 20 ]}เทปของลำดับเพลงเวอร์ชันแรกได้รั่วไหลไปยังนักสะสมในยุโรปและถูกนำไปทำเป็นแผ่นเสียงเถื่อนในชื่อThe Alternate Freak Out!ในปี 2010 ^{[ 18 ] [ 19 ]}โดย Scott Parker ผู้ร่วมงานของ Zappa มายาวนาน ได้อธิบายลำดับแทร็กในช่วงแรกว่ามี การ "บูรณาการ" ทางแนวคิด มากกว่า และ "มีความแปลกประหลาดกระจายอยู่ทั่ว" มากกว่าลำดับแทร็กที่เสร็จสมบูรณ์ในพอดแคสต์ปี 2011 ^{[ 19 ]}

ในที่สุดค่ายเพลงก็ขอให้ลบสองบรรทัดดังกล่าวออกจากส่วน "It Can't Happen Here" ของเพลง "Help, I'm a Rock" ^{[ 21 ]}ซึ่งผู้บริหารของ MGM ตีความว่าเป็นการอ้างอิงถึงยาเสพติด อย่างไรก็ตาม ค่ายเพลงอาจไม่มีข้อโต้แย้ง หรือไม่สังเกตเห็น การบันทึกเสียงที่เร่งความเร็วของ Zappa ที่ตะโกนคำว่า "fuck" หลังจากที่นิ้วของเขาถูกกระแทกโดยไม่ได้ตั้งใจ^{[ 20 ]}ซึ่งเกิดขึ้นในนาทีที่ 11 และ 36 วินาทีของเพลง "The Return of the Son of Monster Magnet" ตั้งแต่การออกอัลบั้มใหม่ในรูปแบบซีดีในปี 1995 เป็นต้นมา เพลง "Help, I'm a Rock" เดิมทีแบ่งออกเป็นสามส่วน จึงถูกจัดเรียงใหม่เป็นสองแทร็กแยกกัน โดยมีเพียงสองส่วนแรก ("Okay To Tap Dance" และ "In Memoriam, Edgard Varèse " ^{[ 22 ]} ) ที่ยังคงใช้ชื่อ "Help, I'm a Rock" อยู่ แต่เพลง "It Can't Happen Here" กลายเป็นแทร็กแยกต่างหาก เนื่องจากเพลง "It Can't Happen Here" เคยถูกรวมอยู่ในแผ่นเสียงรวมMothermania ปี 1969 ซึ่งเนื้อเพลงสองบรรทัดที่ปกติถูกเซ็นเซอร์ก็ถูกนำกลับมาใส่ไว้ด้วย^{[ 23 ] [ 24 ]}

MGM ยังบอกกับ Zappa ว่าวงดนตรีจะต้องเปลี่ยนชื่อ โดยอ้างว่าไม่มีดีเจคนไหนจะเปิดเพลงของวงที่ชื่อว่า "The Mothers" ทางวิทยุ^{[ 7 ] [ 25 ]}

...ในเวลานั้น คุณก็รู้ว่า ถ้าคุณเป็นนักดนตรีที่ดี คุณก็คือแม่มึง และ Mothers ก็เป็นคำย่อของ collection of motherfuckers (กลุ่มแม่มึง) และที่จริงแล้ว การตั้งชื่อวงแบบนั้นมันดูจะอวดดีไปหน่อย เพราะเราไม่ได้เป็นนักดนตรีที่เก่งกาจอะไรนัก ... แต่ถ้าเทียบกับวงดนตรีในบาร์แถบนั้นแล้ว เราเหนือกว่าคู่แข่งไปไกลมาก แต่ในแง่ของฝีมือทางดนตรีจริงๆ ผมว่าเราก็คงอยู่ในระดับล่างๆ ของบึงนั่นแหละ^{[ 10 ]}

Verve ออกอัลบั้มFreak Out!เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2509 ^{[ 26 ]}ชื่อวงเปลี่ยนเป็น Mothers of Invention ซึ่งเป็นชื่อที่ Zappa เลือกแทนชื่อเดิมที่ MGM แนะนำคือ "The Mothers Auxiliary" ^{[ 27 ]}ปกหลังของอัลบั้มมี "จดหมาย" จากตัวละครสมมติที่ Zappa สร้างขึ้นชื่อ Suzy Creamcheese (ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มด้วย) ซึ่งมีใจความว่า:

พวกแม่ๆ พวกนี้บ้ามาก ดูได้จากเสื้อผ้าของพวกเธอเลย มีคนหนึ่งใส่ลูกปัด แล้วพวกเธอก็ตัวเหม็นกันหมด เราตั้งใจจะชวนพวกเธอมาเต้นรำหลังเกมบาสเก็ตบอล แต่เพื่อนสนิทของฉันเตือนว่าไม่มีทางรู้ได้เลยว่าจะมีคนมามากแค่ไหน...บางครั้งคนที่ใส่เสื้อขนสัตว์ก็ไม่มา บางครั้งเขาก็มาแต่พาคนบ้าๆ มาด้วยเป็นฝูงใหญ่ แล้วพวกเขาก็เต้นกันไปทั่ว ไม่มีเด็กคนไหนในโรงเรียนของฉันชอบพวกแม่ๆ พวกนี้เลย...โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ครูบอกความหมายของเนื้อเพลงให้พวกเราฟัง ด้วยความจริงใจตลอดไป ซูซี่ ครีมชีส ซอลท์เลคซิตี้ ยูทาห์^{[ 28 ]}

เนื่องจากข้อความถูกพิมพ์ด้วยแบบอักษรที่คล้ายกับตัวอักษรพิมพ์ดีด บางคนจึงคิดว่าซูซี่ ครีมชีสเป็นของจริง และผู้ฟังหลายคนคาดหวังว่าจะได้เห็นเธอในการแสดงคอนเสิร์ต ด้วยเหตุนี้ จึงมีการตัดสินใจว่า "จะเป็นการดีที่สุดที่จะนำซูซี่ ครีมชีสจำลองมาด้วย เพื่อพิสูจน์ให้เห็นถึงความจริงแท้ของสัตว์ร้ายตัวนี้" ^{[ 29 ]}เนื่องจากเจนนี่ วาสเซอร์ ผู้ให้เสียงซูซี่ ครีมชีสคนเดิมไม่ว่าง พาเมลา ซารูบิกาจึงรับบทแทน^{[ 29 ]}

แผ่นเสียงรุ่นแรกๆ ในสหรัฐอเมริกามีคำโปรยสำหรับแผนที่ "จุดฮอตสปอตสุดมันส์!" อยู่ภายในปกพับ โฆษณาขนาดเล็กนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้คนที่มาเยือนลอสแอนเจลิส และระบุรายชื่อร้านอาหารและคลับชื่อดังหลายแห่ง รวมถึง Canter's และ The Whisky a Go Go โฆษณายังอ้างว่ามีข้อมูลเกี่ยวกับการจับกุมของตำรวจ โดยระบุว่า "ยังแสดงให้เห็นว่าจุดที่มีการปราบปรามบ่อยครั้งอยู่ที่ไหน พร้อมคำแนะนำเกี่ยวกับความปลอดภัยในสถานการณ์ที่ตำรวจใช้ความรุนแรง" ผู้ที่สนใจแผนที่ได้รับคำแนะนำให้ส่งเงิน 1.00 ดอลลาร์ (10 ดอลลาร์สหรัฐในปี 2025 ^{[ 17 ]} ) ไปที่ MGM Records c/o 1540 Broadway NY. NY. แผนที่นี้มีจำหน่ายในระยะเวลาจำกัดเท่านั้น เนื่องจากคำโปรยนี้ไม่ได้รวมอยู่ในแผ่นเสียงรุ่นหลังๆ และเว้นช่องว่างไว้^{[ 24 ]}ในที่สุดก็มีการพิมพ์ซ้ำและรวมไว้ในThe MOFO Project/Objectซึ่งเป็นสารคดีเสียงสี่แผ่นเกี่ยวกับการสร้างอัลบั้มที่วางจำหน่ายหลังการเสียชีวิตโดย Zappa Family Trust ในปี 2006 ^{[ 30 ] [ 31 ]}และต่อมาถูกรวมไว้เป็นโบนัสสำหรับการออกอัลบั้มใหม่ในรูปแบบแผ่นเสียงในปี 2013 โดยคำโปรยต้นฉบับมีสัญลักษณ์ห้ามอยู่ด้านหลัง และมีข้อความเพิ่มเติมที่ระบุถึงการรวมไว้และระบุว่าไม่จำเป็นต้องชำระเงินเพิ่มเติม

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 32 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 39 ]
คัมภีร์ไบเบิลหินอันยิ่งใหญ่	8.5/10 [ 33 ]
มิวสิคฮาวด์ร็อค	4.5/5 [ 34 ]
ออนดาร็อค	9/10 [ 35 ]
คิว	[ 36 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 37 ]
ทอม ฮัลล์	B [ 38 ]

Freak Out!ขึ้นถึงอันดับที่ 130 ในชาร์ตBillboard ^{[ 40 ]}และไม่ประสบความสำเร็จในด้านคำวิจารณ์เมื่อวางจำหน่ายครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา^{[ 10 ]}ผู้ฟังจำนวนมากเชื่อว่าอัลบั้มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากยาเสพติด^{[ 7 ]}และตีความชื่ออัลบั้มว่าเป็นคำสแลงสำหรับประสบการณ์ LSD ที่ไม่ดีอัลบั้มนี้ทำให้ Mothers of Invention กลายเป็นที่ชื่นชอบในวงการเพลงใต้ดินทันทีด้วยกลุ่มผู้ติดตามวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักที่แข็งแกร่ง^{[ 41 ]}ในหนังสือ The Real Frank Zappa Bookแซปปาได้อ้างถึงบทวิจารณ์เชิงลบของอัลบั้มโดยพีท จอห์นสันจาก Los Angeles Timesซึ่งเขียนว่า:

ฉันเดาว่าคุณอาจเรียกมันว่าภาพวาดเหนือจริงที่ใส่ดนตรีเข้าไป ไม่เพียงแต่บันทึกเพลงไร้สาระสองด้านเท่านั้น MOI ยังอุทิศถึงสี่ด้านเต็มให้กับ "ศิลปะ" ในแบบของพวกเขา หากใครมีอัลบั้มนี้ บางทีเขาอาจจะบอกฉันได้ว่าเกิดอะไรขึ้นกันแน่... The Mothers of Invention วงดนตรีห้าคนที่มีพรสวรรค์แต่บิดเบี้ยว ได้สร้างอัลบั้มที่มีชื่อเชิงกวีว่าFreak Outซึ่งอาจเป็นแรงกระตุ้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่ออุตสาหกรรมยาแอสไพรินนับตั้งแต่ภาษีเงินได้^{[ 42 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาในช่วงที่ MGM/Verve ถูกควบรวมเข้ากับแผนกหนึ่งของPolyGramในปี 1972 ในเวลานั้น ผลงานหลายชิ้นของ MGM/Verve รวมถึงFreak Out!ถูกยกเลิกการวางจำหน่ายก่อนกำหนดเพื่อพยายามรักษาฐานะทางการเงินของบริษัทที่กำลังประสบปัญหา Zappa ได้ย้ายไปตั้งบริษัทของตัวเอง คือ Bizarre RecordsและStraight Recordsซึ่งจัดจำหน่ายโดยWarner Bros. Records Freak Out!ประสบความสำเร็จในยุโรปมากกว่าในตอนแรกและมีอิทธิพลต่อศิลปินร็อคชาวอังกฤษหลายคนอย่างรวดเร็ว[ ^{20 ] ตาม}ที่David Fricke กล่าว อัลบั้มนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ของ The Beatles ^{[ 43 ]} Paul McCartneyถือว่าSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandเป็นFreak Out! ของ The Beatles ^{[ 44 ]} Zappa วิพากษ์วิจารณ์ The Beatles โดยกล่าวว่าพวกเขา " ทำไปเพื่อเงินเท่านั้น " ^{[ 45 ]}

Freak Out!ได้รับรางวัล Grammy Hall of Fame Awardในปี 1999 ^{[ 46 ]}ติดอันดับที่ 243 ในราย ชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ของนิตยสาร Rolling Stoneในปี 2003 ^{[ 47 ]}และอันดับที่ 246 ในรายชื่อที่แก้ไขใหม่ในปี 2012 ^{[ 48 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการกล่าวถึงในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Die ในปี 2006 ^{[ 49 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการตั้งชื่อให้เป็นหนึ่งใน"50 Albums That Built Prog Rock" ของนิตยสารClassic Rock ^{[ 50 ]}และได้รับการโหวตให้เป็นอันดับ 315 ในอัลบั้ม 1000 อันดับแรกตลอดกาล ฉบับที่สาม ของColin Larkin (2000) ^{[ 51 ]}

• บนฉลากด้านที่ 3 ของแผ่นเสียงไวนิลต้นฉบับ เพลง "Trouble Every Day" ถูกระบุผิดเป็น "Trouble Comin' Every Day"
• ในซีดีที่วางจำหน่ายในปี 1995 และ 2012 เพลง "Help, I'm a Rock" ถูกจัดทำดัชนีเป็นสองแทร็ก ได้แก่ "Help, I'm a Rock" (4:43) และ "It Can't Happen Here" (3:57)

มารดาแห่งการประดิษฐ์

• แฟรงค์ ซัปปา  – กีตาร์ , วาทยกร, นักร้อง
• จิมมี่ คาร์ล แบล็ก  – เครื่องเคาะจังหวะ , กลอง , ร้องนำ
• เรย์ คอลลินส์  – ร้องนำ, ฮาร์โมนิกา , ฉาบ , เอฟเฟ็กต์เสียง , แทมบูรีน , ฉาบนิ้ว , กิ๊บ ติด ผม และแหนบ
• รอย เอสตราดา  – เบสและกีตาร์ , นักร้องเสียงโซปราโนเด็กชาย
• เอลเลียต อิงเบอร์  – สลับเล่นกีตาร์นำและกีตาร์ริธึมพร้อมแสงสีขาวสว่าง

สมาคมแม่และเด็ก

เครดิตการผลิต

• ผู้อำนวยการดนตรี ผู้เรียบเรียงดนตรี และผู้จัดทำดนตรี: แฟรงค์ ซัปปา
• โปรดิวเซอร์: ทอม วิลสัน
• ผู้อำนวยการฝ่ายวิศวกรรม: วาล วาเลนติน
• วิศวกร: อามิ ฮาดานิ, ทอม วิลสัน, วาล วาเลนติน
• ผู้ช่วย: ยูจีน ดิโนวี, นีล เลอวัง, วิโต้, เคน วัตสัน
• ออกแบบปก: แจ็ค อาเนช
• ช่างทำผม: เรย์ คอลลินส์

• Freak Out!ที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)
• Freak Out!อัลบั้มเต็มอยู่ที่ YouTube