อาร์เธอร์ รัสเซลล์
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	ข้อต่อหลวม ไดโนเสาร์ ไดโนเสาร์ L มหาสมุทรอินเดีย วาฬเพชฌฆาต จิกเม ในเขตปลูกข้าวโพด[ 1 ]
เกิด	ชาร์ลส์ อาร์เธอร์ รัสเซลล์ จูเนียร์ ( 21 พฤษภาคม 1951 )21 พฤษภาคม 2494 โอสคาลูซา รัฐไอโอวาสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	4 เมษายน 2535 (4 เมษายน 1992)(อายุ 40 ปี) นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
ประเภท	อาวองต์การ์ด ดิสโก้กลายพันธุ์ อาร์ตป๊อป มินิมอลลิสต์ พื้นบ้าน คลื่นลูกใหม่
อาชีพ	นักแต่งเพลง ผู้ผลิต[ 2 ] นักร้อง
เครื่องดนตรี	เชลโล แป้นพิมพ์ กีตาร์ กลอง การเขียนโปรแกรม
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2516–2535
ป้ายกำกับ	พ่อพันธุ์ เวสต์เอนด์ แผ่นดิสก์แห่งความมืด รัฟเทรด จุด ภูเขาออเรนจ์ ออดิก้า
เว็บไซต์	audikarecords.bandcamp.com​​

Charles Arthur Russell Jr. (21 พฤษภาคม 1951 – 4 เมษายน 1992) ^{[ 2 ] [ 3 ]}เป็นนักเชลโล นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ นักร้อง และนักดนตรีชาวอเมริกันจากไอโอวาซึ่งผลงานของเขามีความหลากหลายในหลากหลายสไตล์ หลังจากศึกษาการแต่งเพลงร่วมสมัยและดนตรีคลาสสิกอินเดียในแคลิฟอร์เนีย Russell ได้ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ซึ่งเขาได้เข้าไปมีส่วนร่วมใน ชุมชน แนวหน้าของแมนฮัตตันตอนล่าง และต่อมาก็มีส่วนร่วมกับ วงการดิสโก้ที่กำลังเฟื่องฟูของเมือง^{[ 2 ]}ดนตรีที่หลากหลายของเขามักโดดเด่นด้วยการเลือกการผลิตที่กล้าหาญและเสียงร้อง เทเนอร์ ที่นุ่มนวลของเขา

รัสเซลทำงานเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของ The Kitchenสถานที่จัดแสดงดนตรีแนวอวองต์การ์ดในนิวยอร์กในปี 1974 และ 1975 แต่ต่อมาได้หันมาสนใจดนตรีแดนซ์โดยผลิตหรือร่วมผลิตเพลงฮิตในคลับใต้ดินหลายเพลงภายใต้ชื่อต่างๆ เช่นDinosaur L , Loose JointsและIndian Oceanระหว่างปี 1978 ถึง 1988 เขาร่วมก่อตั้งค่ายเพลงอิสระSleeping Bag Recordsกับ Will Socolov ในปี 1981 และร่วมงานกับศิลปินหลากหลายกลุ่ม รวมถึงนักดนตรี อย่าง Peter Gordon , Peter ZummoและTalking Headsดีเจอย่างWalter Gibbons , Nicky SianoและSteve D'AcquistoและกวีAllen Ginsberg ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

อัลบั้มสตูดิโอเต็มรูปแบบเพียงชุดเดียวที่รัสเซลออกภายใต้ชื่อของเขาคืออัลบั้มเพลงออร์เคสตราTower of Meaning (1983) และอัลบั้มเพลงร้องWorld of Echo (1986) นอกจากนี้เขายังออกอัลบั้มเพลงดิสโก้24→24 Music (1981) ภายใต้นามแฝง Dinosaur L อีกด้วย ในช่วงสองทศวรรษสุดท้ายของชีวิต เขาได้สะสมผลงานบันทึกเสียงที่ยังไม่ได้รับการเผยแพร่และยังไม่เสร็จสมบูรณ์จำนวนมาก ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจาก นิสัยการทำงาน ที่สมบูรณ์แบบ ของเขา เขาเสียชีวิตจากโรคที่เกี่ยวข้องกับเอดส์ในปี 1992 ในขณะที่ยังคงอยู่ในความไม่โดดเด่นและความยากจน^{[ 2 ] [ 8 ] [ 9 ]}

ชื่อเสียงของรัสเซลโด่งดังขึ้นในศตวรรษที่ 21 เนื่องจากผลงานเพลงหลายชุด (รวมถึงชุดรวมเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน) และงานเขียนชีวประวัติ^{[ 4 ] [ 10 ] [ 11 ]}มีการออกอัลบั้มรวมเพลงของเขาหลายชุดหลังเสียชีวิต รวมถึงThe World of Arthur Russell (2004) และCalling Out of Context (2004) สารคดีWild Combination: A Portrait of Arthur Russellออกฉายในปี 2008

รัสเซลเกิดและเติบโตในโอสคาลูซา รัฐไอโอวาบิดาของเขาเป็นอดีตนายทหารเรือซึ่งต่อมาได้ดำรงตำแหน่งนายกเทศมนตรีของเมืองเล็กๆ แห่งนี้^{[ 12 ]}ในวัยเด็กและวัยรุ่น เขาเรียนเชลโลและเปียโน และเริ่มแต่งเพลงของตัวเอง เมื่ออายุ 18 ปี^{[ 13 ]}เขาได้ย้ายไปซานฟรานซิสโก ซึ่งเขาอาศัยอยู่ใน ชุมชน ชาวพุทธที่นำโดยเนวิลล์ จี. เพมเชคอฟ วอร์วิก [ ^{14 ] หลังจากสำเร็จการ ศึกษา}ระดับมัธยมปลาย เขาได้ศึกษาดนตรีคลาสสิกอินเดียเหนือที่วิทยาลัยดนตรีอาลี อัคบาร์และการแต่งเพลงตะวันตกแบบไม่เต็มเวลาที่วิทยาลัยดนตรีซานฟรานซิสโก^{[ 2 ] [ 8 ] [ 15 ]}เขาได้พบกับอัลเลน กินส์เบิร์กซึ่งเขาเริ่มทำงานร่วมกัน โดยเล่นเชลโลประกอบในฐานะนักเดี่ยวหรือในกลุ่ม ขณะที่กินส์เบิร์กร้องเพลงหรืออ่านบทกวีของเขา^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

ในปี พ.ศ. 2516 รัสเซลล์ย้ายไปนิวยอร์กและลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรปริญญาอย่างเป็นทางการที่โรงเรียนดนตรีแมนฮัตตันโดยลงทะเบียนเรียนวิชาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์^{[ 12 ]}และวิชาภาษาศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียระหว่างที่ศึกษาอยู่ที่วิทยาลัยดนตรี รัสเซลล์ได้ปะทะคารมกับ ชาร์ลส์ วูโอริเน น นักแต่งเพลงและอาจารย์ผู้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ หลายครั้ง ซึ่ง วูโอริเนนได้วิจารณ์ผลงานเพลง "City Park" (ชุดเพลงมินิมัลลิสต์ที่ไม่เล่าเรื่องราว ซึ่งประกอบด้วยการอ่านจากผลงานของเอซรา พาวนด์และเกอร์ทรูด สไตน์ ) ว่าเป็น "สิ่งที่น่าเบื่อที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมา" ^{[ 19 ]}

ด้วยความขมขื่นจากประสบการณ์ของเขา รัสเซลล์จึงคิดที่จะย้ายไปเรียนที่วิทยาลัยดาร์ทมัธตามคำแนะนำของคริสเตียน วูล์ฟ นักแต่งเพลงแนวทดลอง ซึ่งเขาได้ไปพบและเป็นเพื่อนกันเมื่อเดินทางมาถึงภาคตะวันออกเฉียงเหนือ แต่หลังจากได้พบกันโดยบังเอิญในคอนเสิร์ตของวูล์ฟในแมนฮัตตัน เขาก็สนิทสนมกับไรส์ แชท แธม ซึ่งได้จัดให้รัสเซลล์สืบทอดตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของเดอะคิทเช่น ซึ่งเป็นพื้นที่แสดงดนตรีแนวอвангардในย่านดาวน์ทาวน์ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงละทิ้งการเรียนและอยู่ที่นิวยอร์ก ต่อไป ^{[ 19 ]}ต่อมารัสเซลล์และแชทแธมได้พักอยู่ด้วยกันในอพาร์ตเมนต์ชั้น 6 ที่ไม่มีลิฟต์ที่ 437 ถนนอีสต์ 12 ในอีสต์วิลเลจกินส์เบิร์ก (ซึ่งอาศัยอยู่ในอาคารนี้เป็นหลักตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1996 และช่วยรัสเซลล์หาอพาร์ตเมนต์) เป็นผู้จัดหาไฟฟ้าให้กับนักแต่งเพลงที่ยากจนเหล่านี้ผ่านสายต่อพ่วง รัสเซลล์อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์นี้ไปตลอดชีวิต ในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการที่ The Kitchen (ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1974 ถึงฤดูร้อนปี 1975) เขาได้ขยายขอบเขตและความหลากหลายของสิ่งที่นำเสนอโดยสถานที่แห่งนี้อย่างมาก โดยสร้างสรรค์โปรแกรมที่ "สนับสนุนนักแต่งเพลงท้องถิ่นและนักแต่งเพลงที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียงมากนัก แทนที่จะ...เน้นย้ำผลงานของนักแต่งเพลงที่เริ่มมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ" แนวทางนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งเมื่อรัสเซลจองวงดนตรีแนวโปรโตพังก์ จากบอสตันอย่าง The Modern Loversมาแสดงที่สถานที่แห่งนี้ ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นศูนย์กลางสำคัญของดนตรีมินิมัลลิส ต์ การที่รัสเซลจองวงดนตรี "พังก์อะบิลลี" Nova'billy ของ เฮนรี ฟลินต์ผู้เป็นกำลังสำคัญของกลุ่ม Fluxus มาแสดงในช่วงท้ายฤดูกาลของเขาในฐานะผู้อำนวยการ ก็สร้างความไม่สบายใจให้กับกลุ่มผู้บุกเบิกศิลปะแนวหน้าเช่นกัน ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Tim Lawrence กล่าวไว้ว่า "การตัดสินใจจัดโปรแกรม Modern Lovers และTalking Headsเป็นวิธีที่ Russell ใช้เพื่อแสดงให้เห็นว่ามินิมัลลิสต์สามารถพบได้นอกเหนือจากดนตรีที่แต่งขึ้น รวมถึงความเชื่อของเขาที่ว่าดนตรีป๊อปสามารถมีความเป็นศิลปะ มีพลัง และสนุกสนานไปพร้อมๆ กันได้" ^{[ 19 ]}

ตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1979 รัสเซลล์เป็นสมาชิกของวง The Flying Hearts ซึ่งบันทึกเสียงโดยจอห์น แฮมมอนด์ โดยวงประกอบด้วยรัสเซลล์ (คีย์บอร์ด/ร้องนำ), อดีตสมาชิกวงModern Lovers อย่างเออร์นี บรูคส์ ^{[ 20 ]} (เบส/ร้องนำ), แลร์รี ซอลต์ซแมน (กีตาร์) และเดวิด แวน ทีเก็ม (กลอง, ร้องนำ); วงในยุค 1980 ได้มีการเพิ่มสมาชิกใหม่คือจอยซ์ โบว์เดน (ร้องนำ) และเจสซี แชมเบอร์เลน (กลอง) วงดนตรีนี้มักได้รับการเสริมด้วยสมาชิกเพิ่มเติมในการแสดงสดและในสตูดิโอ เช่น แชทแธม, เดวิด เบิร์น , จอน กิบสัน, ปีเตอร์ กอร์ดอน , เจอร์รี แฮร์ริสัน , การ์เร็ตต์ ลิสต์ (ผู้สืบทอดตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของวง The Kitchen ต่อจากรัสเซลล์), แอนดี้ พาเลย์ , เลนนี พิกเก็ตต์ และปีเตอร์ ซุมโม ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น วงดนตรีชุดนี้ในรูปแบบต่างๆ ร่วมกับ Glenn Iamaro, Bill Ruyle และ Jon Sholle ได้ทำการแสดงและบันทึกเสียงบางส่วนจากInstrumentalsซึ่งเป็นงานดนตรีออร์เคสตราความยาว 48 ชั่วโมง ซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของ Russell ในแนวเพลงนี้ บทเพลงที่คัดสรรจาก ช่วงบันทึก เสียง Instrumentalsได้ถูกรวบรวมไว้ในอัลบั้มชื่อเดียวกัน ซึ่งวางจำหน่ายโดยค่ายเพลง Disques du Crepuscule ของเบลเยียมในปี 1984 การร่วมมือกันระหว่าง Russell (ในฐานะมือคีย์บอร์ดอีกครั้ง), Brooks และ Chamberlain ได้ขยายไปสู่ ​​The Necessaries ซึ่ง เป็นวงดนตรี ป็อปสี่คนที่มี Ed Tomney เป็นมือกีตาร์นำ อัลบั้มเดียวของพวกเขาในปี 1981 บนค่าย Sire Records (วางจำหน่ายครั้งแรกในชื่อBig Skyก่อนที่จะได้รับการปรับปรุงและวางจำหน่ายใหม่ในชื่อEvent Horizon ) มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงจาก Russell น้อยมาก ก่อนที่เขาจะออกจากวงอย่างกะทันหันขณะกำลังจะถึงอุโมงค์Holland Tunnelก่อนคอนเสิร์ตสำคัญในวอชิงตัน ดี.ซี.

ในปี พ.ศ. 2519 รัสเซลล์ได้เจรจาเพื่อเข้าร่วมวง Talking Headsซึ่งในขณะนั้นเป็นวงสามคน^{[ 21 ]}เขาบันทึกเพลง " Psycho Killer " เวอร์ชันอะคูสติกกับวง โดยเล่นเชลโล^{[ 22 ]}เขายังร่วมมือในการเรียบเรียงเพลงในช่วงแรกๆ ของ Talking Heads อีกด้วย^{[ 23 ]}เขากล่าวว่า พวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน แต่สุดท้ายแล้วเขา "ไม่ได้เข้าร่วมวง พวกเขาทั้งหมดมาจากโรงเรียนศิลปะและชอบแต่งตัวให้ดูเคร่งขรึมและเท่ ผมไม่เคยชอบแบบนั้น ผมมาจากโรงเรียนดนตรีและตอนนั้นผมไว้ผมยาว" ^{[ 24 ]}

ประมาณปี 1976 รัสเซลล์กลายเป็นขาประจำของ วงการดิสโก้ใต้ดินที่กำลังเฟื่องฟูในนิวยอร์ก โดยเฉพาะที่ แกลเลอรีของนิกกี้ เซียโน บนถนนฮูสตันใน โซโฮในการสัมภาษณ์กับ นิตยสาร Wax Poetics ในปี 2007 เซียโนได้ลดทอนความเชื่อผิดๆ ที่ว่าความสนใจในแนวเพลงนี้ของรัสเซลล์เกิดขึ้นในช่วงคืนเดียว โดยกล่าวว่า "หลุยส์ [อากิโลน เพื่อนสนิทของเซียโนและคนรักของรัสเซลล์ในขณะนั้น] อยู่ที่แกลเลอรีทุกคืนวันเสาร์ หลังจากที่ไม่ได้อยู่กับหลุยส์ในคืนวันเสาร์สองสามคืน อาร์เธอร์จึงตัดสินใจมา หลังจากมาครั้งที่สามหรือสี่ เขาก็เริ่มมาโดยไม่มีหลุยส์" ^{[ 25 ]}แม้ว่าจะเป็นนักเต้นที่กระตือรือร้น เซียโนได้อธิบายสไตล์การเต้นของรัสเซลล์ว่า "แปลก... สุดโต่ง ประหลาด... เขาเป็นนักเต้น 'หนุ่มผิวขาว' อย่างแน่นอน" ^{[ 25 ] [ 26 ]}เมื่อรัสเซลล์มีความสัมพันธ์กับทอม ลีในช่วงทศวรรษ 1980 กิจกรรมยามค่ำคืนของเขาก็ลดลงไปมาก “มันไม่ใช่ว่าอาร์เธอร์กับฉันอยู่ในโลกดิสโก้เกย์ แต่งตัวไปเที่ยวคลับแล้วเต้นรำกันทั้งคืน” ลีกล่าว “เราไปที่CBGBเราไปMax's Kansas Cityเราไป Tier 3 แต่เราจะฟังวงดนตรีแล้วก็กลับบ้าน สำหรับเขาแล้วมันคือการทำงานประจำวันในการเล่นดนตรีจริงๆ” ^{[ 27 ]}

ในปี พ.ศ. 2520 ด้วยแรงดึงดูดอย่างแรงกล้าต่อจังหวะมินิมัลลิสต์ของดิสโก้ และได้รับเงินทุนจาก "กองทุนสงครามแกลเลอรี" ของเซียโน รัสเซลล์จึงเขียนและร่วมผลิตเพลง "Kiss Me Again" โดยร่วมมือกับนักดนตรีหลากหลายกลุ่ม ได้แก่ ฟลินท์ ซัมโม เบิร์น (กีตาร์ริธึม) และนักดนตรีรุ่นเก๋า ของกลอเรีย เกย์เนอ ร์ อย่าง วิลเบอร์ บาสคอมบ์ (เบส) และอลัน ชวาร์ตซ์เบิร์ก (กลอง) [ ^{2 ] ภาย}ใต้นามแฝงDinosaur L ^{[ 20 ]} ซิงเกิล ดิสโก้เพลงแรกที่วางจำหน่ายโดย Sire Records ^{[ 2 ]}เป็นเพลงฮิตในคลับขนาดใหญ่พอสมควร มีรายงานว่าขายได้ "จำนวนมหาศาล ประมาณสองแสนแผ่น" ^{[ 26 ]}แม้ว่าแผ่นเสียงจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เล็กน้อยและ "ได้รับเสียงตอบรับอย่างล้นหลาม" ในวงการเพลงใต้ดินของนิวยอร์ก แต่ตามที่เซียโนกล่าว "เรย์ คาวิอาโน [หัวหน้าแผนกเพลงดิสโก้ของวอร์เนอร์/ไซร์] ไม่เคยผลักดันมันอย่างจริงจัง" ^{[ 26 ]}และแผ่นเสียงก็ไม่สามารถก้าวข้ามไปสู่กระแสหลักได้ ท่อนฮุคหลักของเพลงนี้ถูกนำไปใช้โดยเดสมอนด์ ไชลด์ (ซึ่งรู้จักกับรัสเซลผ่านทางแลร์รี ซัลซ์แมน) ในเพลงฮิตเล็กๆ ในปี 1979 ของเขา "Our Love Is Insane" ทำให้รัสเซลกล่าวหาว่านักดนตรีคนนี้ละเมิดลิขสิทธิ์ในหมู่เพื่อนของเขา แม้ว่าทั้งคู่จะเซ็นสัญญากับไซร์เพื่อผลิตซิงเกิลต่อมาโดยมีเจอร์รี กริฟฟินจากวงVoices of East Harlem ร่วมร้องด้วย แต่การบันทึกเสียงก็หยุดชะงักลงเนื่องจากนิสัยการใช้ยาเสพติดของเซียโนที่เพิ่มมากขึ้น (ทำให้เขาต้องไปหลบภัยชั่วคราวในแคลิฟอร์เนีย) และแนวทางการบันทึกเสียงที่มองการณ์ไกลของรัสเซล^{[ 25 ]}

ในปี 1980 Loose Joints (เดิมทีรู้จักกันในชื่อ Little All-Stars) ก่อตั้งขึ้นโดยมี Russell, Steve D'Acquisto อดีตดีเจ , Steven Hall นักศึกษาจากมหาวิทยาลัยโคลัมเบียและคนสนิทของ Russell, นักร้องสามคนที่พบได้จาก ฟลอร์เต้นรำของ The Loft , นักดนตรีอื่นๆ และวงดนตรี Ingram Brothers (ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการร่วมงานกับPatti LaBelle ในภายหลัง ) ^{[ 28 ]}ด้วยความทะเยอทะยานที่จะสร้าง " อัลบั้มดิสโก้สีขาว " กลุ่มนี้ซึ่งอยู่ภายใต้สัญญากับค่ายเพลงดิสโก้ใต้ดินชั้นนำอย่าง West End Records ได้บันทึกเพลงเป็นเวลาหลายชั่วโมง แต่ปล่อยออกมาเพียงสามเพลง ได้แก่ "Is It All Over My Face", "Pop Your Funk" (ในสองเวอร์ชันที่แตกต่างกัน รวมถึง เวอร์ชันซิงเกิลที่ได้รับอิทธิพลจากแนวเพลง no wave ) และ "Tell You Today" D'Acquisto ซึ่งไม่ใช่นักดนตรีและชื่นชอบการใส่ลูกเล่นแบบด้นสด เช่น การร้องเพลงที่ไม่ตรงคีย์ และการมีส่วนร่วมของนักดนตรี ข้างถนน ได้ปะทะกับ Russell ผู้รักความสมบูรณ์แบบอยู่หลายครั้งตลอดช่วงการบันทึกเสียง^{[ 25 ]}แม้จะมีความขัดแย้งกัน แต่ฮอลล์รู้สึกว่า "ดัควิสโตอนุญาตให้อาร์เธอร์ผู้ขี้อายได้ออกมาจากกรอบความคิดเดิมๆ ในแง่ที่ร่าเริงที่สุด เขายังสอนเขาถึงวิธีการปล่อยวางในแง่ของการค้นหาอย่างมุ่งมั่นและหยั่งรู้ และจากนั้นก็ล็อคจังหวะเอาไว้" ^{[ 25 ]}การบันทึกเสียงทดลองทำให้ผู้เชี่ยวชาญด้านดิสโก้ในย่านดาวน์ทาวน์นิวยอร์กหลายคนงงงวย รวมถึงเมล เชเรน หัวหน้าเวสต์เอนด์ และเดวิด แมนคู โซ เจ้าของลอฟต์ ซึ่งเป็นสถานการณ์ที่ทำให้ แล ร์รี เลแวนนำเพลง "Is It All Over My Face" มาเรียบเรียงใหม่สำหรับการเล่นในคลับ เพลงที่ตามมาซึ่งสร้างขึ้นจากเสียงร้องของผู้หญิงที่ถูกตัดออกจากมิกซ์ดั้งเดิม (และบันทึกในช่วงเวลาสตูดิโอที่ถูกขโมยมาโดยมีฟรองซัวส์ เคเวอร์เคียนเป็นผู้ร่วมมิกซ์ที่ไม่ได้รับเครดิต) ^{[ 25 ]}กลายเป็นเพลงหลักที่ยั่งยืนของชุดการแสดงของเลแวนที่พาราไดซ์ การาจและเป็นอิทธิพลสำคัญต่อ ดนตรี เฮาส์ของชิคาโกนอกจากนี้ยังกลายเป็นเพลงฮิตเชิงพาณิชย์อย่างแท้จริงในพื้นที่นิวยอร์กผ่านการออกอากาศทางWBLS ^{[ 29 ]}

ในปี 1981 รัสเซลล์และผู้ประกอบการ วิล โซโคลอฟ (ผู้ให้ทุนสนับสนุนบางส่วนของการบันทึกเสียง Loose Joints) ได้ก่อตั้งSleeping Bag Recordsขึ้น^{[ 28 ]}ผลงานชิ้นแรกของพวกเขาคือการบันทึกเสียงเพลง 24→24 Musicซึ่งเป็นเพลงดิสโก้ที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียง (โดยมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะทุกๆ 24 บาร์ จึงเป็นที่มาของชื่อเพลง) ซึ่งได้รับมอบหมายและแสดงครั้งแรกที่ The Kitchen ในปี 1979 แผ่นเสียงชุดแรกที่พิมพ์จำนวนจำกัดนี้มีปกที่ทำด้วยมือโดยการพิมพ์ซิลค์สกรีน สตีเวน ฮอลล์ กล่าวถึงการเปิดตัวครั้งแรกในภายหลังว่า "เป็นการแสดงผลงานของอาร์เธอร์ที่ดีที่สุดเท่าที่ผมเคยได้ชมมา... มันเหมือนกับเพลงแดนซ์ที่ร้อนแรงจริงๆ และไม่มีใครเข้าใจมันเลย ความคิดที่ว่าอาร์เธอร์จะหันมานำเพลง [แดนซ์] นั้นมาแสดงในสถานที่ของพวกเขาและนำเสนอในฐานะดนตรีที่จริงจังนั้นเป็นสิ่งที่ท้าทายและคุกคามพวกเขามากจริงๆ" ^{[ 12 ]} "Go Bang" ซึ่งเดิมทีวางจำหน่ายในอัลบั้มนี้ แต่บันทึกเสียงไว้สามปีก่อนหน้าโดยวงดนตรีที่ประกอบด้วย Zummo, Peter Gordon, นักวิชาการ/นักแต่งเพลงJulius Eastman , Bascomb และ John และ Jimmy Ingram ^{[ 30 ]}ได้รับการรีมิกซ์เป็นซิงเกิล 12 นิ้วโดยFrancois Kevorkian [ ^{2 ] รี} มิกซ์ "Go Bang" ของ Kevorkian และรีมิกซ์ "In the Cornbelt" ของ Levan (อีกเพลงหนึ่งจาก ชุด 24→24 ) มักถูกเปิดเล่นที่ Paradise Garage บ่อยครั้ง^{[ 8 ]}

รัสเซลยังคงปล่อยซิงเกิลแนวแดนซ์ออกมาอย่างต่อเนื่อง เช่น "Tell You Today" (4th and Broadway, 1983) ซึ่งเป็นเพลงแดนซ์จังหวะสนุกสนาน และเป็นเพลงจากค่าย Loose Joints ที่มีจอยซ์ โบว์เดนมาร่วมร้อง ผลงานที่ตามมาได้แก่ "Wax the Van" (Jump Street, 1987) และ "I Need More" (Vinylmania, 1988) ซึ่งรัสเซลได้ร่วมงานกับโลลา แบล็งก์ (ซึ่งในขณะนั้นแต่งงานกับบ็อบ แบล็งก์ วิศวกรเสียงประจำสตูดิโอของรัส เซล ) ผลงานที่ร่วมงานกับปีเตอร์ ซุมโม ในเพลง "School Bell/Treehouse" (Sleeping Bag, 1986) และ "Let's Go Swimming" (Upside/ Rough Trade , 1986) ซึ่งเป็นการคาดการณ์ถึงพัฒนาการของดนตรีเทคเฮาส์ ในเวลาต่อมา และเป็นซิงเกิลแนวแดนซ์เพียงเพลงเดียวของรัสเซลที่ปล่อยออกมาภายใต้ชื่อของเขาเอง สองเพลงหลังนี้ได้รับการรีมิกซ์โดยดีเจระดับตำนานแห่งยุค 70 อย่างWalter Gibbonsซึ่งได้ละทิ้งอาชีพของตนเพื่อหันมานับถือศาสนาคริสต์นิกายอีแวนเจ ลิคัล และทำงานเป็นผู้ซื้อที่ Rock and Soul Records ในย่านมิดทาวน์แม้ว่า Gibbons จะมีความเชื่อทางศาสนา แต่ทั้งสองก็สร้างความสัมพันธ์ในการทำงานที่น่าเชื่อถือ (แม้บางครั้งจะวุ่นวาย) ^{[ 31 ]}การร่วมงานกันเพิ่มเติมระหว่าง Gibbons และ Russell ได้แก่ "C-Thru" (เวอร์ชันแดนซ์ของ "See Through" ในWorld of Echoซึ่งไม่ได้รับการเผยแพร่จนกระทั่งปี 2010) และรีมิกซ์เพลง "Calling All Kids" ของ Russell (ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มรวมเพลงCalling out of Context ในปี 2004 ) ^{[ 31 ]}

ในเวลาเดียวกัน อัลบั้มTower of Meaning (Chatham Square, 1983)ได้ถูกวางจำหน่ายในจำนวนจำกัดภายใต้ค่ายเพลงส่วนตัวของPhilip Glass ^{[ 32 ]}การบันทึกเสียงประกอบด้วยดนตรีประกอบฉากที่ตั้งใจจะใช้ประกอบ การกำกับการแสดง MedeaของRobert Wilsonซึ่งเป็นการร่วมมือที่จัดโดย Glass แม้ว่าจะได้รับการมองว่าเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญสำหรับ Russell ในโลกแห่งการประพันธ์เพลง แต่ความขัดแย้งทางความคิดสร้างสรรค์ระหว่างบุคคลสำคัญในย่านดาวน์ทาวน์ก็จบลงด้วยการที่ Wilson ห้ามไม่ให้ผู้ประพันธ์เพลงเข้าร่วมการซ้อม และในที่สุดก็ขับไล่ Russell ออกจากโครงการทั้งหมดเพื่อสนับสนุนGavin Bryars ผู้ประพันธ์เพลงชาวอังกฤษ แทน^{[ 19 ]} "การบันทึกเสียงที่น่าดึงดูดและชวนให้ครุ่นคิด" ซึ่งอำนวยการโดย Julius Eastman ^{[ 32 ]}เป็นเพียงส่วนหนึ่งของบทเพลงของ Russell ซึ่งรวมถึงเสียงร้องพร้อมกับเครื่องดนตรี แม้ว่ารัสเซลจะยังคงมีความเกี่ยวข้องกับวงการดนตรีใหม่ในนิวยอร์กจนกระทั่งเสียชีวิต โดยยังคงแสดงเดี่ยวและเป็นกลุ่มที่ The Kitchen และ Experimental Intermedia Foundation แต่Tower of Meaningเป็นผลงานออร์เคสตราชิ้นสุดท้ายของเขา^{[ 19 ]}

การที่โซโคลอฟปฏิเสธ อัลบั้ม Corn ของรัสเซล (ซึ่งเป็นชุดเพลงที่หลากหลายแนว โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่เพลงอิเล็กโทรป็อปที่ผสมผสานฮิปฮอปรวมถึงเพลงหลายเพลงที่ปล่อยออกมาใน อัลบั้ม Calling Out of Context ในภายหลัง และเพลงอื่นๆ ก็ถูกปล่อยออกมาภายใต้ชื่ออัลบั้มเดิมในปี 2015) ในปี 1985 ประกอบกับความขัดแย้งทางความคิดสร้างสรรค์ระหว่างทั้งสองเกี่ยวกับเพลง "Wax the Van" ส่งผลให้รัสเซลถอนตัวออกจากค่ายเพลง Sleeping Bag Records ไม่นานหลังจากปล่อยอัลบั้ม "Schoolbell/Treehouse" ในปี 1986 ^{[ 33 ]}ตามที่บ็อบ แบล็งก์ กล่าวไว้ในการติดตามผลจากการเผยแพร่บทความปี 1986 (ซึ่งถูกกล่าวหาว่าไม่ถูกต้อง) ทางอินเทอร์เน็ตที่กล่าวถึงกลอุบายดังกล่าว โซโคลอฟ "ต้องการยกระดับค่ายเพลงไปอีกขั้น" ^{[ 33 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 รัสเซลล์ได้แสดงคอนเสิร์ตมากมาย ทั้งที่เล่นเชลโลด้วยตัวเองพร้อมใส่ลูกเล่นต่างๆ มากมาย หรือร่วมงานกับวงดนตรีขนาดเล็กที่ประกอบด้วย สตีเวน ฮอลล์, เออร์นี บรูคส์, ปีเตอร์ ซุมโม, มุสตาฟา อาห์เหม็ด (มือกลอง) และเอโลดี ลอเทน (นักแต่งเพลง )

เดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ได้มีการวางจำหน่ายWorld of Echo ^{[ 34 ]} (Upside/Rough Trade, 2529) ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ร่วมสมัยว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอก" ^{[ 35 ]}โดยได้รวบรวมแนวคิดมากมายของเขาเกี่ยวกับดนตรีป๊อป ดนตรีแดนซ์ และดนตรีคลาสสิก ทั้งในรูปแบบเดี่ยวและเชลโล อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกในสหราชอาณาจักร^{[ 2 ]}และถูกรวมอยู่ใน"Top Thirty Releases of 1986" ของMelody Maker แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ^{[ 36 ]}

นอกจากนี้ รัสเซลยังร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นหลายคน รวมถึง จอห์น เบิร์นด์^{[ 37 ]}ไดแอน แมดเดน [ ^{38 ] อ}ลิสัน ซัลซิงเกอร์^{[ 39 ]}สเตฟานี วูดาร์ด^{[ 40 ]}และชาร์ลส์ มอลตัน^{[ 41 ]}เขายังได้รับรางวัลเบสซี หลังมรณกรรม ในปี 1993 อีกด้วย ^{[ 42 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้มWorld of Echo ไม่นาน รัสเซลล์ก็ได้รับการวินิจฉัยว่าติดเชื้อ HIV แม้ว่าโรคนี้จะทำให้เกิดมะเร็งที่คอ (ทำให้รัสเซลล์ต้องเข้ารับเคมีบำบัด) แต่เขาก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง โดยแต่งเพลงร้องและเชลโลสำหรับอัลบั้มที่จะวางจำหน่ายโดย Point Music ของ Philip Glass (ซึ่งบางเพลงปรากฏในอัลบั้มAnother Thought ที่วางจำหน่ายหลังการเสียชีวิตของเขา ในปี 1994) และ อัลบั้ม เพลงป๊อปอิเล็กทรอนิกส์ (ได้รับอิทธิพลจากวงอย่าง808 Stateและมีชื่อชั่วคราวว่า1-800-Dinosaur ) ^{[ 43 ]}สำหรับRough Trade Recordsเนื้อหาส่วนใหญ่ที่ตั้งใจไว้สำหรับโครงการนี้ถูกรวมอยู่ใน อัลบั้ม Calling Out of Context ในปี 2004 แม้ว่ารัสเซลล์จะวางแผนที่จะส่งอัลบั้มในช่วงฤดูร้อนปี 1987 แต่เขาก็ยังคงปรับแต่งเพลงที่อาจเป็นไปได้ต่อไปอีกสี่ปี ตามคำกล่าวของGeoff Travis ผู้ก่อตั้ง Rough Trade ว่า "มันน่าหงุดหงิด แต่ผมรู้ว่าเขาต้องการการสนับสนุนจากผมเพื่อที่จะได้มีเงินทุนในการทำเพลงต่อไป" ^{[ 44 ]}

รัสเซลเสียชีวิตจากโรคที่เกี่ยวข้องกับเอดส์เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2535 ^{[ 2 ]}ขณะอายุ 40 ปี^{[ 28 ]}ในคอลัมน์วันที่ 28 เมษายนไคล์ แกนน์จากเดอะวิลเลจวอยซ์เขียนว่า "การแสดงล่าสุดของเขาเกิดขึ้นไม่บ่อยนักเนื่องจากอาการป่วย เพลงของเขามีความเป็นส่วนตัวมาก จนดูเหมือนว่าเขาหายตัวไปในดนตรีของเขา" ^{[ 45 ]}

รัสเซลมีผลงานมากมาย^{[ 5 ]}แต่ก็มีชื่อเสียงในเรื่องการแต่งเพลงไม่เสร็จและแก้ไขเพลงของเขาอย่างต่อเนื่อง^{[ 8 ] [ 9 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}เออร์นี บรูคส์กล่าวว่ารัสเซล "ไม่เคยได้ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์เลย" ปีเตอร์ กอร์ดอนกล่าวว่า "เป้าหมายของเขาไม่ใช่การสร้างผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ แต่เป็นการสำรวจวิธีการทำงานทางดนตรีที่แตกต่างกันของเขามากกว่า" ^{[ 8 ]}เขาทิ้งเทปไว้มากกว่า 1,000 ม้วนเมื่อเขาเสียชีวิต^{[ 8 ]}โดย 40 ม้วนเป็นเพลงเดียวกันที่มีการมิกซ์เสียงต่างกัน^{[ 15 ]}ตามที่สตีฟ คนุตสัน ผู้ดูแลเอกสารของรัสเซลกล่าวไว้ มรดกของนักดนตรีประกอบด้วยเทปขนาด 2 นิ้วและ ¼ นิ้วประมาณ 800 ม้วน "เทปคาสเซ็ตอีกหลายร้อยม้วน เทป DAT อีกหลายสิบม้วน เนื้อเพลงและบทกวีอีกหลายร้อยหน้า" ^{[ 49 ]}

ในวัยหนุ่ม รัสเซลล์ดำเนินชีวิตแบบรักต่างเพศอย่างเห็นได้ชัด ความสัมพันธ์อย่างน้อยสองครั้ง (กับมูเรียล ฟูจิอิในซานฟรานซิสโก และต่อมากับซิดนีย์ เมอร์เรย์ในนิวยอร์ก) ได้รับการยืนยันแล้ว^{[ 30 ]}เขานำปรัชญาพุทธศาสนา มาใช้ ในดนตรีของเขา^{[ 50 ]}

แม้ว่าเขาจะมีความสัมพันธ์สั้นๆ กับAllen Ginsbergในปี 1973 แต่ Russell ก็ไม่ได้เริ่มคบหากับผู้ชายจนกระทั่งได้คบกับช่างทำผม Louis Aquilone ในปี 1976 ^{[ 30 ]}หลังจากความสัมพันธ์กับ Aquilone สิ้นสุดลง Russell ก็คบกับ Donald Murk (ซึ่งต่อมากลายเป็นผู้จัดการของ Russell) เป็นเวลาหลายปี เมื่อความสัมพันธ์นี้ใกล้จะจบลง Russell ก็ได้รู้จักกับ Tom Lee ผู้ควบคุมการพิมพ์ซิลค์สกรีน มิตรภาพของพวกเขาพัฒนาอย่างรวดเร็วกลายเป็นการเป็นหุ้นส่วนกัน

แม้ว่ารัสเซลจะยังคงคบหากับผู้ชายและผู้หญิงคนอื่น ๆ แต่ความสัมพันธ์ของพวกเขาก็ยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1992 ^{[ 51 ]}ลี ซึ่งต่อมาได้เป็นครูและยังคงอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่ควบคุมค่าเช่าใน ย่าน อีสต์วิลเลจ ของทั้งคู่ จนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 2011 เป็นผู้จัดการมรดกของรัสเซล^{[ 52 ]}ความสัมพันธ์ของพวกเขามีรายละเอียดอย่างครบถ้วนในหนังสือWild Combination: A Portrait of Arthur Russell ของ แมตต์ วูล์ ฟ

แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในระหว่างช่วงชีวิตของเขา แต่รัสเซลก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการทางดนตรีและศิลปินหลากหลายกลุ่มในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในปี 2547 Stylusได้บรรยายถึงเขาว่า "ถูกมองข้ามอย่างน่าเสียดายมานานเกินไป" และ "อัจฉริยะ—ไม่ได้รับการยอมรับในยุคสมัยของเขาเอง แต่จะได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นต่อๆ ไป" ^{[ 53 ]} PopMattersตั้งข้อสังเกตว่า "การมีส่วนร่วมของรัสเซลในแนวดนตรีที่แตกต่างกันอย่างแดนซ์ดิสโก้ดับและดนตรีทดลอง " และเขียนว่า "ความกล้าหาญอย่างแท้จริงของเขาในการนำสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามาใช้กับแม้แต่การผสมผสานเสียงที่ไม่น่าเป็นไปได้ที่สุดนั้นหาใครเทียบได้ยาก" ^{[ 54 ]} Viceตั้งข้อสังเกตว่าเขา "ไม่เคยยึดติดกับแนวดนตรีใดแนวดนตรีหนึ่ง [...] เขาสร้าง เพลง คันทรี ที่มีเสน่ห์ เพลง ดิสโก้ที่เร้าอารมณ์ และ เพลงป๊อปศิลปะที่ละเอียดอ่อน" ในขณะที่ล่องลอยไปตามฉากดนตรีร็อกและคลาสสิกในย่านดาวน์ทาวน์ของนิวยอร์ก^{[ 55 ]} Bandcamp Dailyยกย่องเขาว่า "ครอบคลุมและกำหนดรูปแบบเสียงที่หลากหลาย ตั้งแต่ดิสโก้ มินิมัลลิสต์อาวองต์การ์ดนิวเวฟและโฟล์กป็อป " ^{[ 56 ]} AllMusicระบุว่าดนตรีที่หลากหลายของเขาโดดเด่นด้วยการเลือกการผลิตที่กล้าหาญและการร้องเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา^{[ 2 ]} ซึ่ง The New York Timesอธิบายว่าเป็น " เสียง เทเนอร์ ที่นุ่มนวล " ^{[ 57 ]} Pitchforkเรียก Russell ว่า "ศิลปินผู้เปลี่ยนแปลงที่อาจมีเพียงMiles Davis เท่านั้นที่เทียบได้ เขามักจะนำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาไปใส่ในบริบทใหม่ๆ และค้นหาสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ" ^{[ 58 ]}

ศิลปินที่อ้างถึง Russell ว่าเป็นผู้มีอิทธิพล ได้แก่Dev Hynes [ ^{59 ]} The Lemon TwigsและJames Murphy James Blakeตั้งชื่อคลับไนท์และค่ายเพลงของเขาตามชื่ออัลบั้มชั่วคราวของ Russell ว่า "1-800-Dinosaur" ^{Planningtorock}นำเพลง "Janine" ของ Russell มาคัฟเวอร์ในอัลบั้มW ของพวกเขา ในปี 2011 ^{[ 60 ]}และTracey Thorn อดีต นักร้องวงEverything But The Girlนำเพลง "Get Around to It" มาคัฟเวอร์ในอัลบั้มเดี่ยวของเธอในปี 2007 ชื่อOut of the Woods EP ที่เป็นการแสดงความเคารพFour Songs by Arthur Russellซึ่งคัดสรรโดยJens Lekmanได้วางจำหน่ายในปี 2007 ผ่านทาง Rough Trade Records ในปี 2014 องค์กร Red Hot Organization ที่มุ่งเน้นเรื่อง HIV/AIDS ได้ออกอัลบั้มรวมเพลงสามแผ่นเสียงที่เป็นการแสดงความเคารพMaster Mix: Red Hot + Arthur Russellซึ่งรวมถึงศิลปินJose Gonzalez , Robyn , Hot Chip , Sufjan StevensและDevendra Banhartเป็นต้น^{[ 61 ]}ในปี 2015 Red Hot ได้นำเสนอRed Hot + Arthur Russell Liveซึ่งมีนักดนตรีและเพลงจากการแสดงสดเพื่อเป็นเกียรติแก่ Arthur Russell ที่โรงละคร Howard Gilman Opera HouseของBrooklyn Academy of Musicเป็นเวลาสองคืน^{[ 62 ]}ในปี 2016 แร็ปเปอร์Kanye Westได้ปล่อยเพลงชื่อ " 30 Hours " ซึ่งมีการนำเพลง "Answers Me" ของ Russell มาใช้เป็นตัวอย่างอย่างเด่นชัด^{[ 63 ]}ในปี 2018 นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันPeter Broderickได้ปล่อยอัลบั้มรวมเพลงPeter Broderick & Friends Play Arthur Russellซึ่งประกอบด้วยเพลงที่ Russell แต่งขึ้นใหม่^{[ 64 ]}

ผู้สร้างภาพยนตร์ Matt Wolf ได้สร้างสารคดีความยาวเต็มเรื่องเกี่ยวกับ Russell ชื่อWild Combination: A Portrait of Arthur Russellซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2551 Tim Lawrence นักเขียนและนักวิชาการจากมหาวิทยาลัยอีสต์ลอนดอนได้เขียนชีวประวัติของ Russell ชื่อHold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Sceneซึ่งตีพิมพ์ในปี 2552 ^{[ 47 ]}สถานีวิทยุ BBC Radio 4 ได้ออกอากาศสารคดีเรื่อง "Arthur Russell: Vanished into Music" เมื่อวันที่ 27 กันยายน 2559 อัลบั้มTower of Meaningได้รับการวางจำหน่ายอีกครั้งในปี 2559 โดยค่าย Audika Records ในขณะที่เพลงจากอัลบั้มนี้ได้รับการแสดงสดโดยวงLondon Contemporary Orchestraในเดือนมกราคม 2560 ^{[ 65 ] [ 66 ]}

• หอคอยแห่งความหมาย (1983, แชทแธม สแควร์)
• World of Echo (1986, Upside Records/ Rough Trade )

• 24→24 Music (1982, Sleeping Bag Records )

• บิ๊กสกาย (1981, ไซร์เรคคอร์ดส์ )
• อีเวนท์ ฮอไรซอน (1982, ไซร์ เรคคอร์ดส์ )

• เพลงบรรเลง (1974 – เล่ม 2) (1984, อีกด้านหนึ่ง)
• ความคิดอีกอย่างหนึ่ง (1994, Point Music )
• โลกของอาร์เธอร์ รัสเซลล์ (2004, Soul Jazz Records )
• Calling Out of Context (2004, Audika Records)
• ความคิดแรกคือความคิดที่ดีที่สุด (2006, Audika Records)
• อัลบั้ม EP สปริงฟิลด์ (ปี 2006, ค่ายเพลงออดิกา)
• ความรักกำลังครอบงำฉัน (2008, Audika Records/Rough Trade)
• มาสเตอร์มิกซ์: Red Hot + Arthur Russell (2014, Red Hot/Yep Roc)
• ข้าวโพด (2015, ออดิกา เรคคอร์ดส์)
• Iowa Dream (2019, Audika Records)
• ภาพกระต่ายน้อย (2023, Audika Records)

• Sketches for World of Echo: June 25, 1984, Live at EI (2020, Audika Records)
• กวางในป่า: 2 มีนาคม 1985, บันทึกการแสดงสดที่ Roulette (2020, Audika Records)
• 24 to 24 Music Live at the Kitchen (2021, Audika Records) บันทึกการแสดงสดเมื่อวันที่ 28 เมษายน 1979
• ท่อนร้องเปิดที่เพลงเริ่มและจบ (บันทึกการแสดงสด 20/12/85) (2025, Audika Records) บันทึกการแสดงสดที่ EI

• Dinosaur: "Kiss Me Again" (1978). Sire Records . ร้องโดย Myriam Valle. โปรดิวซ์โดย Arthur Russell & Nicky Siano.
• Loose Joints: "Is It All Over My Face" (1980). West End Records. ผลิตโดย Arthur Russell และ Steve D'Acquisto.
• Loose Joints: "Pop Your Funk" (1980). West End Records . ผลิตโดย Arthur Russell และ Steve D'Acquisto.
• Dinosaur L: "Go Bang" / "Clean on Your Bean #1" (1982). Sleeping Bag Records . ร้องโดย Lola Blank, Arthur Russell และ Julius Eastman.
• Loose Joints: "Tell You (Today)" (1983). 4th and Broadway. ร้องโดย Joyce Bowden. โปรดิวซ์โดย Killer Whale (Russell) และ Steve D'Acquisto.
• Clandestine feat. Ned Sublette : "Radio Rhythm (SIGNAL SMART)" (1984). Sleeping Bag Records. ร้องโดย Ned Sublette. โปรดิวซ์โดย Killer Whale และ Ned Sublette.
• เฟลิกซ์: "Tiger Stripes" / "You Can't Hold Me Down" (1984). ค่ายเพลง Sleeping Bag Records. ร้องโดย Maxine Bell. โปรดิวซ์โดย Killer Whale & Nicky Siano.
• Indian Ocean: "School Bell/Treehouse" (1986). Sleeping Bag Records (สหรัฐอเมริกา) / 4th and Broadway (สหราชอาณาจักร). ผลิตโดย Arthur Russell และ Peter Zummo.
• อาร์เธอร์ รัสเซลล์: "Let's Go Swimming" (1986). Logarythm (สหรัฐอเมริกา) / Rough Trade (สหราชอาณาจักร). อำนวยการสร้างโดย อาร์เธอร์ รัสเซลล์ และ มาร์ค ฟรีดแมน. ตัดต่อโดย Killer Whale.
• โลล่า (โลล่า แบล็งก์): "Wax the Van" (1987). ค่ายเพลง Jump Street Records. ร้องโดย โลล่า แบล็งก์. โปรดิวซ์โดย บ็อบ และ โลล่า แบล็งก์.
• โลล่า (โลล่า แบล็งก์): "I Need More" (1988). ไวนิลมาเนีย. ร้องโดย โลล่า แบล็งก์. ผลิตโดย บ็อบ และ โลล่า แบล็งก์.
• อาร์เธอร์ รัสเซลล์: "Springfield" (2006). ออดิกา เรคคอร์ดส์ . รวมรีมิกซ์โดยThe DFA

• เสียงเพลงจาก JHS 126 Brooklyn: "Chill Pill" (1984). ค่าย Sleeping Bag Records. "Under Water Mix" โดย Killer Whale.
• Bonzo Goes to Washington ( Bootsy CollinsและJerry Harrison ): " Five Minutes " (1984) ค่าย Sleeping Bag Records มิกซ์เพลง "RRR Radio" และ "BBB Bombing" โดย Arthur Russell ตัดต่อและปรับแต่ง

• รายชื่อผลงานเพลงของ Arthur Russellที่Discogs
• อาร์เธอร์ รัสเซลล์ที่IMDb
• อาร์เธอร์ รัสเซลล์ที่Find a Grave
• สารคดีเกี่ยวกับอาร์เธอร์ รัสเซลล์ภาพยนตร์สารคดีโดยแมตต์ วูล์ฟ เกี่ยวกับอาร์เธอร์ รัสเซลล์
• จงยึดมั่นในความฝันของคุณ:บทวิจารณ์และบทคัดย่อจากหนังสือของอาร์เธอร์ รัสเซลล์ โดย The Quietus
• เบื้องหลังการสร้างเพลง "Is It All Over My Face?" ( ส่วนหนึ่งจากหนังสือ Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene, 1973–1992ของ Tim Lawrence
• Audika Recordsคือค่ายเพลง บ้าน และหอจดหมายเหตุของทายาทของ Arthur Russell
• เอกสารของอาร์เธอร์ รัสเซลล์, ปี 1960-2005แผนกดนตรีหอสมุดสาธารณะแห่งนิวยอร์กสำหรับศิลปะการแสดง