งานศิลปะแบบหลายชิ้นของศิลปินคือชุดของวัตถุศิลปะ ที่เหมือนกันทุกประการ ซึ่งสร้างขึ้นหรือสั่งทำโดยศิลปินตามแนวคิดของเขาหรือเธอ โดยปกติจะเป็นงานพิมพ์จำนวนจำกัด ที่มีลายเซ็น ซึ่งทำขึ้นเป็นพิเศษเพื่อจำหน่าย

งานศิลปะแบบผลิตซ้ำ (Multiple) ได้รับการยกย่องว่าเป็น งานศิลปะร่วมสมัยที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดและมีราคาสมเหตุสมผล ที่สุด ในตลาด คุ้มค่าเงินที่จ่ายไป งานศิลปะแบบผลิตซ้ำอาจเป็นภาพพิมพ์ 2 มิติ ประติมากรรม 3 มิติ หรือชิ้นงานติดตั้ง การผลิตซ้ำช่วยให้ศิลปินสามารถขายผลงานได้โดยไม่ลดทอนความสมบูรณ์ทางศิลปะ และทำให้ผลงานของพวกเขาสามารถเข้าถึงตลาดที่กว้างขึ้นได้

ผลงานหลายชิ้นมีลักษณะร่วมกันคือขาดเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งโดยทั่วไปถือเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นในงานศิลปะ^{[ 1 ]}หลายชิ้นเป็นผลงานของศิลปินที่ทำงานโดยใช้แนวคิดเรื่องผลงานหลายชิ้นเพียงอย่างเดียว ความท้าทายสำหรับศิลปินคือการหาวิธีที่จะทำให้แนวคิดนั้นเป็นจริงได้และสามารถทำซ้ำได้ครั้งแล้วครั้งเล่า ดังนั้นส่วนหนึ่งของความท้าทายในการสร้างสรรค์จึงมาจากการค้นคว้าวิธีการใหม่ๆ และการจัดหาวัสดุใหม่ๆ ซึ่งนำไปสู่ความร่วมมือที่ไม่น่าเป็นไปได้ระหว่างศิลปินและผู้ผลิต

การสร้างผลงานหลายชิ้นไม่ใช่เรื่องใหม่ ศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20 ได้ทดลองใช้แนวคิดนี้มาแล้ว โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก ผล งาน "ready-made"ของมาร์เซล ดูชอง ป์ การสร้างผลงานหลายชิ้นจึงกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่ท้าทาย ขนบธรรมเนียม หนังสือทำมือฉบับ พิมพ์จำนวนจำกัด มีมานานก่อนหน้านั้นแล้ววิลเลียม มอร์ริสและวอลเตอร์ เครนใช้ กรรมวิธี การผลิตจำนวนมาก เพื่อนำศิลปะไปสู่มวลชน ซึ่งสอดคล้องกับอุดมการณ์ สังคมนิยมของพวกเขาในศตวรรษที่ 19

Marcel Duchampเป็นผู้บุกเบิกงานศิลปะแบบ multiples อย่างที่รู้จักกันในปัจจุบัน ผล งาน ready-made ของเขา ยกระดับวัตถุธรรมดาให้กลายเป็นงานศิลปะด้วยการลงชื่อ ผลงานRotoreliefs ในปี 1935 ซึ่งเป็นชุดแผ่นดิสก์หมุนได้ 6 แผ่น ซึ่งผลิตออกมาในจำนวน 500 ชุด ถือเป็นหนึ่งในงาน multiples ของศิลปินอย่างแท้จริงชิ้นแรกๆ^{[ 2 ]}

โจเซฟ บอยส์ (1921–1986) ได้นำแนวคิดเรื่องผลงานหลายชิ้นไปต่อยอด^{[ 3 ]} บอยส์ รู้สึกผิดหวังกับแนวทางการใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันที่ฟลักซัส นำเสนอ เขาจึงต้องการทวงคืนบทบาทของวัตถุในฐานะงานศิลปะ เขาคิดว่าในฐานะศิลปิน เขาสามารถถ่ายทอดพลังงานจากสิ่งของในชีวิตประจำวันและเติมพลังและความหมายใหม่ให้กับสิ่งเหล่านั้นได้ ผลงานหลายชิ้นชิ้นแรกของวูล์ฟ โวสเทล ชื่อDo it yourselfได้รับการตีพิมพ์ในปี 1963 เพื่อประกอบนิทรรศการของเขาที่หอศิลป์สโมลิน^{[ 4 ]}

ในปี 1993 ศิลปินSarah LucasและTracey Eminได้เข้าครอบครองร้านค้าที่ไม่ได้ใช้งานแล้วในย่านอีสต์เอนด์ของลอนดอน และร่วมกับเพื่อนศิลปินคนอื่นๆ รวมถึงDamien Hirstขายเสื้อยืด แก้ว และสินค้าสั่งทำพิเศษอื่นๆ ในรูปแบบของงานศิลปะ แนวทางที่นำโดยศิลปินในการขายงานศิลปะโดยตรงให้กับสาธารณชนนี้ ไม่เพียงแต่ทำให้งานศิลปะแบบหลายชิ้นของศิลปินกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง แต่ยังเป็นช่วงเวลาสำคัญใน ยุค ของศิลปินรุ่นใหม่ชาวอังกฤษ ในเวลาต่อมา ซึ่ง culminate ใน นิทรรศการ รวมผลงาน " Sensation " ของ Charles Saatchi

ตั้งแต่ปี 2005 เป็นต้นมา มีตู้จำหน่ายสินค้าอัตโนมัติที่ผลิตโดยสมาคมUn Certain Détachementจากเมืองเกรโนเบิลประเทศฝรั่งเศสสมาคมนี้ก่อตั้งโดยศิลปิน Mary Veale, Claude Gazengel และ Alain Quercia ในปี 2005 มีศิลปินร่วมสมัยกว่า 40 คนสร้างสรรค์ผลงานหลากหลายรูปแบบ ทั้งวิดีโอ หนังสือ ประติมากรรม งานออกแบบ ฯลฯ ผลงานทั้งหมดมีลายเซ็นและหมายเลขกำกับ และจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ ทั่วประเทศฝรั่งเศส รวมถึงงานBiennale d'art contemporain de Lyon ปี 2011 ด้วย

รัฐแคลิฟอร์เนียเป็นรัฐแรกที่ออกกฎระเบียบเกี่ยวกับการขายผลงานศิลปะหลายชิ้นและภาพพิมพ์ศิลปะรุ่นจำกัดด้วย "กฎหมายการพิมพ์ของแคลิฟอร์เนีย" ในปี 1971 ^{[ 5 ] [ 6 ]} ต่อมารัฐอิลลินอยส์ได้ขยายขอบเขตของกฎหมายแคลิฟอร์เนีย^{[ 7 ]}อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งปี 1986 จึงได้มีการออกบทบัญญัติที่ครอบคลุมมากขึ้น ซึ่งยังคงมีผลบังคับใช้จนถึงปัจจุบัน ด้วยการผ่าน "กฎหมายการพิมพ์ของจอร์เจีย" กฎหมายดังกล่าวกลายเป็นต้นแบบสำหรับกฎหมายที่รัฐอื่นๆ ออกมาในภายหลัง^{[ 7 ] [ 8 ]}

กฎหมายการพิมพ์ของจอร์เจียที่เขียนโดย (อดีต) สมาชิกสภาผู้แทนราษฎรChesley V. Mortonมีผลบังคับใช้เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 1986 ^{[ 8 ]}กฎหมายกำหนดให้ผู้ค้างานศิลปะ ศิลปิน หรือผู้ประมูลต้องให้ข้อมูลแก่ผู้ซื้อที่คาดหวังเกี่ยวกับลักษณะของงานพิมพ์ จำนวนงานพิมพ์และฉบับพิมพ์ (รวมถึงฉบับพิมพ์ HC) ที่ผลิต และการมีส่วนร่วม (ถ้ามี) ของศิลปินในการสร้างงานพิมพ์ บทลงโทษสำหรับการละเมิดกฎหมายมีตั้งแต่การชดเชยอย่างง่ายไปจนถึงค่าเสียหายสามเท่าในกรณีที่จงใจละเมิด ผู้ที่พบว่าละเมิดกฎหมายยังต้องรับผิดชอบค่าใช้จ่ายในศาล ค่าใช้จ่าย และค่าทนายความ กฎหมายนี้ใช้กับงานศิลปะที่มีมูลค่ามากกว่า 100.00 ดอลลาร์ (ไม่รวมกรอบ) องค์กรการกุศลได้รับการยกเว้นจากบทบัญญัติของกฎหมายโดยเฉพาะ อายุความคือหนึ่งปีหลังจากที่ค้นพบ และหากไม่พบการละเมิดภายในสามปีนับจากการขาย สิทธิในการเรียกร้องของผู้ซื้อจะหมดไป^{[ 7 ] [ 8 ]}

โดยปกติแล้วงานพิมพ์รุ่นจำกัดจะมีการลงนามและหมายเลขกำกับด้วยมือโดยศิลปิน โดยทั่วไปจะใช้ดินสอ ในรูปแบบ (เช่น): 14/100 ตัวเลขแรกคือหมายเลขของงานพิมพ์นั้นเอง ตัวเลขที่สองคือจำนวนงานพิมพ์ทั้งหมดที่ศิลปินจะพิมพ์ภาพนั้น ยิ่งตัวเลขที่สองต่ำเท่าไหร่ งานพิมพ์รุ่นจำกัดก็ยิ่งมีมูลค่าและน่าสะสมมากขึ้นเท่านั้น ไม่ว่าจะอยู่ในช่วงราคาใดก็ตาม อาจมีการผลิต "งานพิมพ์ต้นฉบับของศิลปิน" จำนวนเล็กน้อยด้วย ซึ่งลงนามและมีคำว่า "AP", "proof" เป็นต้น งานพิมพ์ที่มอบให้ผู้อื่นหรือไม่เหมาะสมสำหรับการขายด้วยเหตุผลบางประการจะถูกทำเครื่องหมาย "HC" หรือ "H/C" ซึ่งหมายถึง "hors de commerce" คือไม่สามารถขายได้^{[ 9 ]}

• ฉบับพิมพ์ (การพิมพ์ภาพ)
• ฉบับประวัติศาสตร์ (ดนตรี)
• พิมพ์จำนวนจำกัด
• ฉบับพิเศษ

• บทความสองชิ้นโดย René Block และ Barbara Heinrichที่ให้ภาพรวมทางประวัติศาสตร์ของผลงานศิลปะแบบหลายชิ้นและฉบับพิมพ์จำกัด
• ตัวอย่างหลักสูตรศิลปะระดับมหาวิทยาลัยในหัวข้อเรื่องงานศิลปะแบบหลายชิ้น (รวมถึงหลักสูตรการเรียนการสอน)

ตัวอย่างของหอศิลป์ที่เชี่ยวชาญด้านผลงานศิลปะแบบผลิตซ้ำของศิลปิน

• เดอะมัลติเพิลสโตร์.org
• ซีเรียลอาร์ต.com
• อาร์ต เมโทรโพล