โจวันนี บาติสตา กอลิ
ภาพเหมือนตนเองประมาณปี ค.ศ. 1667
เกิด	โจวันนี บาติสตา กอลิ ( 1639-05-08 )8 พฤษภาคม ค.ศ. 1639 เมืองเจนัวสาธารณรัฐเจนัว
เสียชีวิต	2 เมษายน 1709 (2 เมษายน 1709)(อายุ 69 ปี) กรุงโรมรัฐสันตะปาปา
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกรรม
ความเคลื่อนไหว	บาโรก

โจวันนี บาติสตา กอลิ (8 พฤษภาคม 1639 – 2 เมษายน 1709) หรือที่รู้จักกันในชื่อบาชิชโชหรือบาชิชชา (ชื่อเล่นที่ชาวเจนัวใช้เรียกโจวันนี บาติสตา ) เป็นจิตรกรชาวอิตาลีในยุคบาโรกตอนปลายและ ยุค โรโกโก ตอนต้น เขามีชื่อเสียงที่สุดจากภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่สร้างภาพลวงตาในโบสถ์เกซูในกรุงโรมผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากจาน ลอเรนโซ เบอร์นินี

กาอูลีเกิดที่เมืองเจนัวซึ่งบิดามารดาของเขาเสียชีวิตจากโรคระบาดในปี ค.ศ. 1654 ในตอนแรกเขาฝึกงานกับลูเซียโน บอร์โซเน^{[ 1 ]}ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เมืองเจนัวของกาอูลีเป็นศูนย์กลางศิลปะของอิตาลีที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม เปิดรับทั้งกิจการทางการค้าและศิลปะจากประเทศในยุโรปเหนือ รวมถึงประเทศที่มีประชากรที่ไม่ใช่ชาวคาทอลิก เช่น อังกฤษและจังหวัดต่างๆ ของเนเธอร์แลนด์ จิตรกรอย่างปีเตอร์ พอล รูเบนส์และแอนโทนี ฟาน ไดค์เคยพำนักอยู่ในเจนัวเป็นเวลาหลายปี อิทธิพลในช่วงแรกของกาอูลีน่าจะมาจากการผสมผสานที่หลากหลายของจิตรกรต่างชาติเหล่านี้และศิลปินท้องถิ่นอื่นๆ รวมถึงวาเลริโอ คาสเตลโล โจวันนี เบ เนเดตโต คาสติกลิโอ เน และเบอร์นาร์โด สโตรซซีซึ่งกาอูลีได้นำเอาโทนสีอบอุ่นของพวกเขามาใช้ ในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1660 เขาได้ทดลองใช้โทนสีที่เย็นกว่าและรูปแบบเส้นตรงของศิลปะคลาสสิก แบบโบโลญญา

เขาได้รับการสังเกตเห็นครั้งแรกโดยพ่อค้างานศิลปะชาวเจนัวชื่อ Pellegrino Peri ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงโรม Peri แนะนำเขาให้รู้จักกับGianlorenzo Berniniซึ่งส่งเสริมเขา เขาได้รับการอุปถัมภ์จากGiovanni Paolo Olivaชาวเจนัว ซึ่งเป็นบาทหลวงเยซูอิตที่มีชื่อเสียง^{[ 2 ]}ในปี 1662 เขาได้รับการยอมรับเข้าสู่สมาคมศิลปินโรมันAccademia di San Luca (สถาบันนักบุญลุค) ซึ่งต่อมาเขาได้ดำรงตำแหน่งหลายตำแหน่ง ในปีต่อมา เขาได้รับงานจ้างสาธารณะชิ้นแรกสำหรับแท่นบูชาในโบสถ์San Roccoในกรุงโรม เขาได้รับงานจ้างส่วนตัวมากมายสำหรับงานเกี่ยวกับเทพนิยายและศาสนา

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 1669 หลังจากที่ได้ไปเยือนเมืองปาร์มา และได้ชมภาพจิตรกรรมฝาผนังบน โดมของ มหาวิหารปาร์มา โดยคอร์เร จ โจ ภาพวาดของกอลลีก็มีลักษณะที่ดูเป็นศิลปะมากขึ้น (ลดความเป็นเส้นตรง) และองค์ประกอบภาพที่จัดเรียงแบบdi sotto in su ("จากด้านล่างมองขึ้นไป") ก็มีอิทธิพลต่อผลงานชิ้นเอกในภายหลังของเขา ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด กอลลีเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในกรุงโรม กอลลีไม่เป็นที่รู้จักมากนักในสื่ออื่นๆ นอกเหนือจากสีน้ำมัน แม้ว่าจะมีภาพร่างในสื่อต่างๆ มากมายที่ยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งทั้งหมดเป็นภาพร่างสำหรับการวาดภาพ กอลลีเสียชีวิตในกรุงโรมไม่นานหลังจากวันที่ 26 มีนาคม 1709 อาจจะเป็นวันที่ 2 เมษายน

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 โบสถ์หลักสองแห่งของขบวนการปฏิรูปศาสนาคาทอลิก ( ซานต์อัน เดรีย ของคณะเทียทินและเคียซา นูโอวาของคณะออราโทเรียน ) ได้รับการตกแต่งอย่างกว้างขวาง แต่สิ่งนี้ไม่เป็นเช่นนั้นสำหรับโบสถ์ใหญ่สองแห่งของคณะเยซูอิตในกรุงโรม ซึ่งแม้จะอุดมไปด้วยหินอ่อนและหิน แต่ก็ยังคงแห้งแล้งทางศิลปะในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ความว่างเปล่านี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในโบสถ์อิล เฆซูด้วยเพดานกลางโบสถ์ที่ว่างเปล่าและกว้างขวาง

ในปี ค.ศ. 1661 การเลือกตั้งนายพลคนใหม่ของคณะเยสุอิตจิอัน เปาโล โอลิวาได้ทำให้การตกแต่งมีความคืบหน้าขึ้น สมาชิกใหม่ของคณะเยสุอิต คือ ฌาคส์ กูร์ตัวส์ (หรือที่รู้จักกันในชื่อ จาโคโม บอร์โกโญเน) ชาวฝรั่งเศส ได้กลายเป็นจิตรกรที่ได้รับการยกย่องและเป็นผู้ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการตกแต่ง โอลิวาและผู้นำของตระกูลผู้อุปถัมภ์หลัก คือ ดยุกแห่งปาร์มา รานุชโชที่ 2 ฟาร์เนเซซึ่งลุงของเขาคือพระคาร์ดินัลอเลสซานโดร ฟาร์เนเซได้บริจาคเงินเพื่อสร้างโบสถ์ ได้เริ่มเจรจากันว่าบอร์โกโญเนควรเป็นผู้ตกแต่งเพดานโค้งหรือไม่ โอลิวาต้องการให้เพื่อนร่วมคณะเยสุอิตของเขาได้รับงานนี้ แต่ก็มีชื่อที่โดดเด่นอื่นๆ เช่นมารัตตาเฟอร์รีและจาชินโต บรันดีถูกเสนอชื่อเช่นกัน ในที่สุด ด้วย การสนับสนุนอย่างโน้มน้าวใจของ เบอร์นินีและคำแนะนำที่แข็งแกร่งในเวลาต่อมา โอลิวาจึงมอบงานอันทรงเกียรตินี้ให้กับกาอูลีซึ่งมีอายุเพียง 22 ปี การเลือกนี้อาจก่อให้เกิดข้อถกเถียงอยู่บ้าง เนื่องจากภาพเปลือยของ Gaulli ที่เพิ่งวาดเฟรสโกในส่วนโค้งของโบสถ์Sant'Agnese in Agoneนั้นทำให้บางคนรู้สึกไม่สบายใจ และเช่นเดียวกับภาพเฟรสโกแท่นบูชาในโบสถ์ซิสทีนของมิเกลันเจโล ก็ต้องวาดใหม่เพื่อให้มีเสื้อผ้าให้วาด^{[ 3 ]}

กอลิตกแต่งโดมทั้งหมด รวมถึงโคมไฟและส่วนโค้ง เพดานโค้งกลาง ช่องหน้าต่าง และเพดานของปีกโบสถ์ สัญญาเดิมระบุว่าโดมจะต้องแล้วเสร็จภายในสองปี และส่วนที่เหลือภายในสิบปี หากได้รับการอนุมัติจากคณะกรรมการ กอลิจะได้รับเงิน 14,000 สกูดีพร้อมค่าใช้จ่าย ภาพเฟรสโกบนเพดานโค้งหลักของกอลิได้รับการเปิดเผยในวันคริสต์มาสอีฟค.ศ. 1679 หลังจากนั้น เขาก็วาดภาพเฟรสโกบนเพดานโค้งของอัฒจันทร์และพื้นที่อื่นๆ ในโบสถ์ต่อไปจนถึงปี ค.ศ. 1685 ^{[ 4 ]}

โครงการของ Gaulli สำหรับส่วนกลางของโบสถ์น่าจะได้รับการดูแลอย่างใกล้ชิดจาก Oliva และ Bernini แม้ว่าจะไม่ชัดเจนว่าทั้งสามคนมีส่วนร่วมมากน้อยเพียงใด และพวกเขามีปรัชญาเดียวกันหรือไม่ ในช่วงเวลานั้น Bernini กล่าวกันว่าได้ยึดถือ คำสอน แบบเงียบสงบของบาทหลวงชาวสเปนMiguel de Molinosซึ่งต่อมาถูกประณามว่าเป็นพวกนอกรีตส่วนหนึ่งเนื่องจากความพยายามของคณะเยสุอิต Molinos เสนอว่าพระเจ้าสามารถเข้าถึงได้ภายในผ่านประสบการณ์ส่วนบุคคล ในขณะที่คณะเยสุอิตมองว่าโบสถ์และนักบวชเป็นสื่อกลางที่สำคัญสำหรับการเข้าถึงความรอดของพระคริสต์ ดังนั้น Oliva จึงน่าจะขอให้ Gaulli รำลึกถึงบทบาทของคณะ เยสุอิตผู้พลีชีพบ่อยครั้งในฐานะกองกำลังแนวหน้าของอัครสาวก ในสังคมนอกรีตและนอกรีต ซึ่งเป็นผู้นำในการปฏิรูปศาสนา ของพระสันตะปาปา ในที่สุด เช่นเดียวกับที่ Bernini เห็นชอบกับการผสมผสานภาพเขียนเฟรสโกและปูนปลาสเตอร์ในแนวคิดทางศิลปะใหม่นี้ Gaulli ก็ได้ผสมผสานแนวคิดเหล่านี้ในลักษณะที่ผู้อุปถัมภ์ของเขายอมรับได้ในที่สุด

ผลงานชิ้นเอกของ Gaulli ในส่วนของโถงกลางโบสถ์ คือชัยชนะแห่งพระนามของพระเยซู (หรือที่รู้จักกันในชื่อการนมัสการการบูชาหรือชัยชนะแห่งพระนามอันศักดิ์สิทธิ์ของพระเยซู ) เป็นอุปมาอุปไมยของงานของคณะเยสุอิตที่โอบล้อมผู้บูชา (หรือผู้สังเกตการณ์) ด้านล่างให้เข้าไปอยู่ในพายุแห่งความศรัทธา รูปทรงที่หมุนวนอยู่ในขอบด้านมืด (ทางเข้า) ขององค์ประกอบภาพเป็นกรอบฐานของท้องฟ้าที่เปิดโล่ง ซึ่งลอยขึ้นไปสู่ภาพสวรรค์อันลึกซึ้งไม่มีที่สิ้นสุด^{[ 5 ]}แสงจากพระนามของพระเยซู - IHS - และสัญลักษณ์ของคณะเยสุอิตถูกรวบรวมโดยผู้อุปถัมภ์และนักบุญเหนือเมฆ ในขณะที่ในความมืดด้านล่าง แสงสว่างจ้าสาดส่องกระจายพวกนอกรีต ราวกับถูกฟาดฟันด้วยลมแห่ง การพิพากษา ครั้งสุดท้าย^{[ 6 ]}ผลกระทบทางละครอันยิ่งใหญ่ที่ได้รับแรงบันดาลใจและพัฒนาขึ้นภายใต้ผู้เป็นอาจารย์ของเขา ทำให้เหล่านักวิจารณ์เรียก Gaulli ว่า "เบอร์นินีในงานจิตรกรรม" หรือ "กระบอกเสียงของแนวคิดของเบอร์นินี" ^{[ 7 ]}

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Gaulli เป็นผลงานชิ้นเอกในด้านการวาดภาพลวงตา โดยแสดงให้เห็นหลังคาโบสถ์ที่เปิดออกเหนือผู้ดู (และทัศนียภาพที่มองเห็นนั้นเป็นไปตามหลักทัศนวิสัยที่แท้จริงdi sotto in suคล้ายกับภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานโดมของ Correggio ที่แสดงถึง การเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระแม่มารีหรือภาพเชิงเปรียบเทียบอันยิ่งใหญ่ของCortona ที่ Palazzo Barberini ) เพดานของ Gaulli เป็นผลงานชิ้นเอกของquadratura (การสร้างภาพลวงตาทางสถาปัตยกรรม) ที่ผสมผสานรูปปั้นและสถาปัตยกรรมที่ทำจากปูนปั้นและสีAntonio Raggi ศิษย์ของ Bernini เป็นผู้สร้างสรรค์รูปปั้นปูนปั้น และจากพื้นโบสถ์นั้น ยากที่จะแยกแยะได้ว่าเทวดาชิ้นไหนเป็นสีและชิ้นไหนเป็นปูนปั้น องค์ประกอบของรูปปั้นล้นออกมาจากขอบกรอบ ซึ่งยิ่งเพิ่มภาพลวงตาของผู้ศรัทธาที่ลอยขึ้นไปสู่แสงสว่างเบื้องบนอย่างน่าอัศจรรย์

ภาพวาดบนเพดานลักษณะนี้จำนวนมากถูกวาดขึ้นในโบสถ์โรมันในช่วงสามทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 รวมถึง ภาพเชิงสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ของ อันเดรีย ปอซโซที่โบสถ์เยซูอิตอีกแห่งหนึ่งในโรมัน คือโบสถ์ซานต์อิกนาซิโอตลอดจน ภาพสรรเสริญพระเจ้าของ โดเมนิโก มาเรีย คานูติและเอนริโก ฮาฟฟ์เนอร์ที่ โบสถ์ ซานติ โดเมนิโก เอ ซิสโตในศตวรรษที่ 18 ทิเอโปโลและ ศิลปินคนอื่นๆ ยังคงใช้เทคนิคควอดราตูราในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ต่อไป แต่เมื่อขบวนการบาโรกชั้นสูงพัฒนาไปสู่ศิลปะโรโกโก ที่สนุกสนานมากขึ้น ความนิยมของรูปแบบนี้ก็ลดลง ในผลงานช่วงหลังของเขา กอลิก็เคลื่อนไปในทิศทางนี้เช่นกัน ดังนั้น เมื่อเปรียบเทียบกับความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบในโบสถ์อิล เฆซู เราจะเห็นว่ากอลิค่อยๆ ใช้สีที่อ่อนลงและองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นหลังจากปี 1685 ซึ่งล้วนเป็นลักษณะเด่นของศิลปะโรโกโก

กอลิมีลูกศิษย์จำนวนมาก ซึ่งรวมถึงลูโดวิโก มาซซานติ , จิโอวานนี โอดาซซี [ ^{8 ] และ}จิโอวานนี บาติสตา บรูกี (เสียชีวิตในปี 1730 ที่โรม) ^{[ 9 ]}เขาถูกอธิบายว่าโกรธง่าย แต่พร้อมที่จะสงบสติอารมณ์เมื่อเหตุผลเป็นที่พอใจ... ใจกว้าง มีน้ำใจ และเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อคนยากจน^{[ 10 ]}

• การนมัสการพระนามศักดิ์สิทธิ์ของพระเยซู (ค.ศ. 1674–1679) โบสถ์เกซู กรุงโรม
• การนมัสการพระนามของพระเยซู (ค.ศ. 1674–1679) โบสถ์เกซู กรุงโรม
• ชัยชนะในพระนามของพระเยซู (ค.ศ. 1674–1679) โบสถ์เกซู กรุงโรม
• คุณธรรมหลักสี่ประการ , ซานต์ อักเนเซ, โรม
• ภาพเหมือนตนเอง พิพิธภัณฑ์อัฟฟิซี ฟลอเรนซ์
• ภาพเหมือนของพระสันตะปาปาเจ็ดพระองค์ติดต่อกัน:
  • สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 7
  • สมเด็จพระสันตะปาปาเคลเมนต์ที่ 9
  • สมเด็จพระสันตะปาปาเคลเมนต์ที่ 10
  • สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 11
  • สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 8
  • สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 12
  • สมเด็จพระสันตะปาปาเคลเมนต์ที่ 11

• 
  ภาพเหมือนของ จิอัน ลอเรนโซ แบร์นินีปี ค.ศ. 1665
• 
  พระคาร์ดินัลเลโอปอลโด เด เมดิชี , อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์, ประมาณปี ค.ศ. 1667
• 
  ภาพปิเอตาปี ค.ศ. 1667
• 
  ภาพนักบุญลูโดวิกา อัลเบอร์โตนี แจกทานปี ค.ศ. 1670
• 
  เทพบัคคัสและอาริอาadneประมาณปี ค.ศ. 1675
• 
  ภาพเหมือนของ จิอัน ลอเรนโซ เบอร์นินีประมาณปี ค.ศ. 1675
• 
  ภาพการยกย่องนักบุญอิกเนเชียสณ โบสถ์เกซู ปี ค.ศ. 1685
• 
  การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี
• 
  เคลเมนต์ที่ 9
• 
  ส่วนกลางของโบสถ์เกซู (ค.ศ. 1678-1679)
• 
  การนมัสการพระนามศักดิ์สิทธิ์ของพระเยซูโดยเบอร์นินี ณ โบสถ์เกซู
• 
  ชัยชนะของคณะฟรานซิสกัน , สันติ อาโปสโตลี, โรม

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับบาซิชโช

• สารานุกรมศิลปะ