ศิลปะบาโรกอิตาลี

Q: การปรากฏตัวของจิตรกรรมบาโรกอิตาลี

สองบุคคลสำคัญในการกำเนิดของจิตรกรรมบาโรกในอิตาลี ได้แก่ มิเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ และ อันนิบาเล คาร์รัช ชี

ศิลปะบาโรกของอิตาลีเป็นส่วนที่โดดเด่นมากของศิลปะบาโรกในด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสื่ออื่นๆ ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบหกถึงกลางศตวรรษที่สิบแปด^{[ 1 ]}การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นในอิตาลี และแม้จะมีกระแสในภายหลังไปในทิศทางของคลาสสิกนิยมและโรโกโกอิตาลีก็ยังคงเป็นฐานที่มั่นตลอดช่วงเวลานั้น โดยมีศิลปินชาวอิตาลีจำนวนมากนำรูปแบบบาโรกไปยังส่วนอื่นๆ ของยุโรป สถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลีไม่ได้กล่าวถึง

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์

ในช่วงการปฏิรูปศาสนาคาทอลิกสภาเทรนต์ (ค.ศ. 1545–1563) ซึ่ง คริสต จักรโรมันคาทอลิกได้ตอบคำถามมากมายเกี่ยวกับการปฏิรูปภายในที่ยกขึ้นโดยทั้งโปรเตสแตนต์และผู้ที่ยังคงอยู่ในคริสตจักรคาทอลิก ได้กล่าวถึงศิลปะการแสดงภาพในข้อความสั้นๆ และค่อนข้างอ้อมๆ ในพระราชกฤษฎีกาของตน ต่อมาข้อความนี้ได้รับการตีความและขยายความโดยนักเขียนทางศาสนา เช่นโมลานัสนักเทววิทยาชาวเฟลมิช ซึ่งเรียกร้องให้ภาพวาดและประติมากรรมในบริบทของโบสถ์ควรแสดงภาพเรื่องราวอย่างชัดเจนและทรงพลัง และด้วยความเหมาะสม โดยปราศจากลักษณะทางสไตล์ของศิลปะแบบแมนเนอริสม์

การปรากฏตัวของจิตรกรรมบาโรกอิตาลี

สองบุคคลสำคัญในการกำเนิดของจิตรกรรมบาโรกในอิตาลี ได้แก่มิเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจและอันนิบาเล คาร์รัชชี

คาราวัจโจ (ค.ศ. 1571–1610) เกิดและได้รับการฝึกฝนในมิลานถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีเอกลักษณ์และทรงอิทธิพลที่สุดในงานจิตรกรรมยุโรปช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 สิ่งที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงคือ เขาไม่ได้เพียงแต่เขียนภาพบุคคล แม้แต่ภาพในธีมคลาสสิกหรือศาสนา ในชุดเสื้อผ้าแบบร่วมสมัย หรือในฐานะชายหญิงธรรมดาๆ เท่านั้น แต่การที่เขารวมเอาด้านมืดของชีวิต (เช่น เท้าที่สกปรก) เข้าไปด้วยนั้น เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกระแสปกติในสมัยนั้น ซึ่งมักจะยกย่องบุคคลในศาสนาหรือคลาสสิก โดยปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความสุภาพเรียบร้อยที่เหมาะสมกับสถานะของพวกเขา เขาใช้เทคนิคเทเนบริซึมและคอนทราสต์ที่ชัดเจนระหว่างภาพบุคคลที่ได้รับแสงบางส่วนกับฉากหลังที่มืดมิดเพื่อสร้างผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ 'การเรียกนักบุญมัทธิว', 'นักบุญโทมัส', 'การกลับใจของนักบุญเปาโล', 'การฝังศพ' และ 'การสวมมงกุฎให้พระคริสต์' การใช้แสงและเงาของเขาถูกเลียนแบบโดยคาราวัจโจ สาวกของคาราวัจโจ เช่นOrazio Gentileschi (1563–1639), Artemisia Gentileschi (1592-1652/3), ^{[ 2 ]} Mattia Preti , Carlo SaraceniและBartolomeo Manfredi

อันนิบาเล คาร์รัชชี (ค.ศ. 1560–1609) มาจากเมืองโบโลญญา ที่ซึ่งเขาและพี่น้องของเขาอากอสติโน คาร์รัชชี (ค.ศ. 1557–1602) และลูโดวิโก คาร์รัชชี (ค.ศ. 1555–1619) ได้ก่อตั้งสตูดิโอหรือสถาบันสอนศิลปะที่มีอิทธิพลเพื่อฝึกฝนจิตรกร ในบรรดางานที่ได้รับมอบหมายร่วมกันต่างๆ พี่น้องคาร์รัชชีได้ทำการตกแต่งภาพเฟรสโกในพระราชวังฟาว่า ต่อมาได้มีการสร้างแท่นบูชาที่สำคัญหลายชิ้น ซึ่งบทเรียนที่สำคัญจากศิลปินอย่างเช่นคอร์เรจโจ , ทิเชียนและเวโรเนเซได้รับการพัฒนาและบูรณาการอย่างต่อเนื่องโดยอันนิบาเล ภายใต้แนวคิดที่เป็นเอกภาพของภาพลวงตาแบบธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนพื้นฐานของการออกแบบที่ไม่ปรุงแต่ง ซึ่งให้ความสมจริงทางสายตาผ่านการจัดการสีที่บริสุทธิ์และอิ่มตัว และเอฟเฟกต์บรรยากาศของแสงและเงา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพของเขาคือ 'การเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระแม่มารี' และ 'สตรีศักดิ์สิทธิ์ที่สุสานของพระคริสต์' ในช่วงทศวรรษ 1590 เขาเดินทางไปโรมเพื่อตกแต่งหอศิลป์ในพระราชวังฟาร์เนเซเพดานนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการวาดภาพในช่วงศตวรรษที่สิบเจ็ด ความอุดมสมบูรณ์และสีสันของมันได้รับการหยิบยกไปใช้โดยจิตรกรยุคบาโรกในยุคต่อมา ในขณะที่ลักษณะการออกแบบแบบคลาสสิก (disegno) ของมันมีอิทธิพลต่อจิตรกรที่ยึดถือแบบแผนคลาสสิกมากกว่า

จิตรกรผู้มีอิทธิพลอื่นๆ ในช่วงต้นยุคนี้ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาภาพวาดบาโรก ได้แก่ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ , จิโอวานนี ลันฟรัง โก , อาร์เตมีเซีย เจนติเลสกี และเกอร์ชิโนในขณะที่ศิลปินอย่างกุยโด เรนี^{[ 3 ]} และโดเมนิโก ซัมปิเอรีซึ่งเป็นที่รู้จักในนามโดเมนิชิโน ได้ดำเนินตามแนวทางคลาสสิกมากขึ้น

ภาพวาดบาโรกชั้นสูงของอิตาลี

จิตรกรเอกแห่งยุคบาโรกตอนปลายของโรมัน ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ครอบคลุมรัชสมัยของพระสันตะปาปาหลายพระองค์ ตั้งแต่ปี 1623 ถึง 1667 คือ ปีเอโตร ดา คอร์โตนาลักษณะบาโรกของเขานั้นเห็นได้ชัดเจนในภาพเขียนที่เขาวาดให้กับตระกูลซัคเค็ตติในช่วงทศวรรษ 1620 และภาพเฟรสโกบนเพดานในพระราชวังบาร์เบรินี (เสร็จสมบูรณ์ในปี 1639) ในกรุงโรม ในช่วงทศวรรษ 1630 คอร์โตนาได้ถกเถียง กับ อันเดรีย ซัคคี จิตรกรที่มีแนวคิดแบบคลาสสิก ที่สถาบันศิลปะ ซานลู คา ในกรุงโรมเกี่ยวกับความแตกต่างที่รับรู้ได้ระหว่างรูปแบบการวาดภาพของพวกเขา การโต้เถียงนั้นเกี่ยวข้องกับจำนวนตัวละครในภาพเขียนเป็นหลัก และใช้ถ้อยคำเชิงวรรณกรรม โดยคอร์โตนาสนับสนุนแนวทาง " มหากาพย์ " ที่มีตัวละครมากมาย ในขณะที่ซัคคีสนับสนุน " โศกนาฏกรรม " ที่มีตัวละครน้อยกว่าเพื่อสื่อสารข้อความในภาพเขียน

จิตรกรยุคบาโรค เช่น คอร์โตนา, จิโอวาน บาติสตา กอลิและซิโร เฟอร์รียังคงเฟื่องฟูควบคู่ไปกับกระแสคลาสสิกที่แสดงโดยจิตรกรอย่าง ซัคคี และนิโคลัส ปูแซงแต่แม้กระทั่งจิตรกรที่รับอิทธิพลจากศิลปะคลาสสิกอย่าง คาร์ โล มารัตตา ศิษย์ของซัคคี ก็ยังได้รับอิทธิพลจากศิลปะบาโรคในการใช้สี ในปี 1672 หนังสือ ' ชีวประวัติของศิลปิน ' โดย จาน ปี เอโตร เบลโลรีได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งส่งเสริมอุดมคติแบบคลาสสิกในศิลปะ ดังนั้นศิลปินในกระแสนี้จึงถูกรวมอยู่ด้วย (รวมถึงคาราวัจโจ) แต่ศิลปินชั้นนำบางคนในศตวรรษที่ 17 กลับถูกละเว้น เช่น คอร์โตนา, ประติมากร จานลอเรนโซ เบอร์นินีและสถาปนิกฟรานเชสโก บอร์โรมีนี

จิตรกรรมบาโรกอิตาลียุคหลัง

ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานขนาดใหญ่ส่วนใหญ่มีอายุย้อนไปถึงช่วงปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด^{[ 4 ]}บางภาพเป็นภาพลวงตาที่น่าทึ่ง เช่น ภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ของ Gaulli (1674-9) ในโบสถ์GesuและภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของAndrea Pozzo (1691-4) ใน Sant'Ignazioซึ่งทั้งสองแห่งอยู่ในกรุงโรม^{[ 5 ]}

ลูกา จิออร์ดาโน (Luca Giordano)เกิดที่เมืองเนเปิลส์ในช่วงปี ค.ศ. 1634-1705 และเป็นผู้ที่มีผลงานภาพวาดมากมายจนได้รับฉายาว่า 'Luca fa presto' (ลูกาทำงานเร็ว)

จิตรกรชาวเวนิสที่สำคัญ ได้แก่เซบาสเตียโน ริชชี (1659–1734) และจิโอวานนี บาติสตา ปิอาเซตตา (1683–1754) แต่ศิลปินบาโรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือจิอันบัตติสตา ติเอโปโล (1696–1770) เขามีชื่อเสียงในด้านการใช้โทนสีอ่อนและฝีแปรงที่พลิ้วไหว และภาพเฟรสโกของเขามากกว่าภาพเขียนบนผืนผ้าใบนั้นแสดงให้เห็นถึงเทคนิคเหล่านี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพที่สุด^{[ 6 ]}ผลงานของเขารวมถึงภาพเฟรสโกที่Palazzo LabiaและScuola Grande dei Carminiในเวนิส , Villa Valmaranaที่วิเชนซา , Villa Pisaniที่Stra , ผลงานที่Würzburg Residenceและห้องบัลลังก์ที่พระราชวังหลวงแห่งมาดริด

เมืองเจนัวเป็นศูนย์กลางสำคัญของจิตรกรรมบาโรกในอิตาลี ศิลปิน จำนวนมาก แม้กระทั่งจากต่างประเทศ เดินทางมายังเมืองนี้เพื่อแสวงหาประสบการณ์ทางศิลปะแบบบาโรก และต่อมาก็เดินทางไปยังเวนิสฟลอเรนซ์โรม หรือศูนย์กลางบาโรกสำคัญอื่นๆ ศิลปินจากส่วนอื่นๆ ของอิตาลีและประเทศอื่นๆ ก็ได้มาเยือนเมืองนี้เป็นเวลานาน รวมถึงเวลัซเกซแวน ไดค์ ประติมากร ชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ปูเจต์ เบอร์นาร์โด สโตร ซซี และ โจวัน นี เบเนเดตโต คาสติกลิโอเน

อีกเมืองหนึ่งของอิตาลีที่มีการเคลื่อนไหวแบบบาโรกที่คึกคักคือมิลานเมืองนี้เป็นที่ตั้งของศิลปิน สถาปนิก และจิตรกรที่มีชื่อเสียงมากมายในยุคนั้น เช่น คาราวัจโจ^{[ 7 ]}

ประติมากรรมบาโรก

จิอัน ลอเรนโซ เบอร์นินี (ค.ศ. 1598–1680) เป็นประติมากรชั้นนำในยุคของเขาและเป็นศิลปินคนโปรดของพระสันตะปาปาหลายองค์และญาติๆ ของพระองค์ ซึ่งได้มอบหมายงานสำคัญๆ ให้เขามากมาย ผลงาน "อพอลโลและดาฟเน" ของเขาในวิลลาบอร์เกเซ ในกรุงโรม แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการถ่ายทอดช่วงเวลาอันน่าทึ่งที่ดาฟเนกำลังหนีเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์และตระหนักว่าเธอกำลังกลายร่างเป็นต้นลอเรลได้อย่างแม่นยำในหินอ่อนสีขาว ความสามารถในการสร้างเรื่องราวอันทรงพลังและน่าประทับใจในงานประติมากรรมนี้ยังเห็นได้ในผลงาน "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา" (ค.ศ. 1645–1652) ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์คอร์นาโรในซานตามาเรียเดลลาวิตโตเรีย "นักบุญลูโดวิกาอัลเบอร์โตนี"ในซานฟรานเชสโกอาริปาในกรุงโรม และ "นักบุญลองกินัส" ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์นอกจากนี้เขายังเป็นประติมากรที่ยอดเยี่ยมในการสร้างรูปปั้นครึ่งตัว เขามีโรงงานที่ฝึกฝนประติมากรอย่างเช่นอันโตนิโอ ราจจีและเออร์โคเล เฟอร์ราตา คู่แข่งคนสำคัญของเขาในด้านประติมากรรมคืออเลสซานโดร อัลการ์ดี

เมลคิออร์เร คัฟฟา (ค.ศ. 1635–1667) เป็นศิษย์ของเฟอร์ราตา และได้สร้างสรรค์ผลงาน "ความปีติยินดีของนักบุญแคทเธอรีน" ในโบสถ์เซนต์แคทเธอรีนแห่งเซียนา อะ มอนเต แม็กนาโปลี ในกรุงโรม ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในวัยหนุ่ม

ฟิลิปโป ปาโรดี (ค.ศ. 1630–1702) เป็นประติมากรคนสำคัญจากเมืองเจนัว ฟรานเชสโก เคย์โรโลสร้างประติมากรรมหลายชิ้นให้กับโบสถ์น้อยซานเซเวโรในเนเปิลส์รวมถึงผลงานที่ต้องใช้เทคนิคขั้นสูงอย่าง "การหลอกลวงที่ถูกเปิดโปง" (หลังปี ค.ศ. 1750) จาโคโม เซอร์พอตตาเป็นประติมาก รบา โรกชาวซิซิลี ผู้โดดเด่น และเป็นที่รู้จักเป็นพิเศษจาก รูปปั้น ปูนปั้นและการตกแต่งในโบสถ์น้อยหลายแห่งใน ปาแล ร์โม

หอศิลป์ศิลปะและประติมากรรมบาโรกอิตาลี

ภาพวาด นักบุญเจอโรมจากศตวรรษที่ 16 ไม่ระบุชื่อศิลปิน ปัจจุบันอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว
คาราวัจโจ , เด็กชายกับตะกร้าผลไม้, ค.ศ. 1593-1594
เฟเดริโก บาโรชชี , เอนีอัสหนีจากเมืองทรอยที่กำลังลุกไหม้ , 1598
คาราวัจโจ, อามอร์ วินซิต ออมเนีย , 1601–1602.
คาราวัจโจ, อาหารค่ำที่เอมมาอุส , ค.ศ. 1606
Gregorio de' Ferrari, Allegoria dell'Estate , 1686–7, ปาลาซโซ รอสโซ, เจนัว
อันเดรีย ปอซโซความรุ่งโรจน์ของนักบุญอิกเนเชียสค.ศ. 1691–94 เพดานของ Sant'Ignazio, โรม
แท่นบูชาหลักของโบสถ์ซานต์อันเดรีย อัล กีรีนาเลพร้อมประติมากรรมนักบุญอันดรูว์โดยอันโตนิโอ ราจจีตามแบบของเบอร์นินีประมาณปี 1668