นิโคลัส ปูแซง
ภาพเหมือนตนเองของปูแซง ปี ค.ศ. 1650
เกิด	( 1594-06-00 )มิถุนายน ค.ศ. 1594 ใกล้เมืองเลส์อองเดลีส์ แคว้นนอร์มังดีราชอาณาจักรฝรั่งเศส
เสียชีวิต	19 พฤศจิกายน 1665 (19 พฤศจิกายน 1665)(อายุ 71 ปี) กรุงโรมรัฐสันตะปาปา
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกรรม
ผลงานที่โดดเด่น	Et in Arcadia ego , 1637–1638, The Four Seasons , 1660–1664
ความเคลื่อนไหว	คลาสสิกนิยม บาโรก
ลายเซ็น

นิโคลัส ปูแซง (สหราชอาณาจักร: /ˈpuːsæ̃/, สหรัฐอเมริกา: / puːˈsæ̃ / , [ 1 ] [ 2 ] ฝรั่งเศส: [ nikɔla pusɛ̃ ] ;มิถุนายน 1594 ^{– 19 พฤศจิกายน1665 ) เป็น}จิตรกรชั้นนำของสไตล์ บาโร กฝรั่งเศสแบบคลาสสิกแม้ว่าเขาจะใช้ชีวิตการทำงานส่วนใหญ่ในกรุงโรม ก็ตาม ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนาและเทพนิยาย ซึ่งวาดขึ้นสำหรับกลุ่มนักสะสมชาวอิตาลีและฝรั่งเศสกลุ่มเล็กๆ เขาเดินทางกลับปารีสเป็นช่วงสั้นๆ เพื่อทำหน้าที่เป็นจิตรกรเอกประจำพระองค์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13และพระคาร์ดินัลริเชลิเยอแต่ในไม่ช้าก็กลับไปโรมและกลับมาวาดภาพในธีมแบบดั้งเดิมมากขึ้น ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขาให้ความสำคัญกับภาพทิวทัศน์ในภาพวาดของเขามากขึ้น ผลงานของเขามีลักษณะเด่นคือ ความชัดเจน ตรรกะ และความเป็นระเบียบ และเน้นเส้นมากกว่าสี จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 20 เขายังคงเป็นแรงบันดาลใจสำคัญให้กับศิลปินที่เน้นแนวทางคลาสสิก เช่นฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด , ฌอง-ออกุสต์-โดมินิก อิงเกรสและปอล เซซานน์

รายละเอียดเกี่ยวกับการฝึกฝนทางศิลปะของปูแซงนั้นค่อนข้างคลุมเครือ ประมาณปี 1612 เขาเดินทางไปปารีส ที่นั่นเขาเรียนกับอาจารย์ระดับรองและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นแรกๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ ความกระตือรือร้นในงานศิลปะของอิตาลีที่เขาเห็นในคอลเลกชันของราชวงศ์ในปารีสกระตุ้นให้เขาเดินทางไปโรมในปี 1624 ที่นั่นเขาศึกษางานศิลปะของจิตรกร ยุคเรเนซองส์และ บาโรก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบศิลปะของเขา เขาได้เป็นเพื่อนกับศิลปินหลายคนที่ชื่นชอบแนวคลาสสิกเช่นเดียวกับเขา และได้พบกับผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญ เช่น พระคาร์ดินัลฟรานเชสโก บาร์เบรินีและนักสะสมโบราณวัตถุคาสเซียโน ดัล ปอซโซงานที่ปูแซงได้รับมอบหมายให้วาดภาพขนาดพอเหมาะในหัวข้อทางศาสนา เทพนิยาย และประวัติศาสตร์ ทำให้เขาสามารถพัฒนารูปแบบเฉพาะตัวของเขาในผลงานต่างๆ เช่นการตายของเยอร์มานิคัสการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์และชุดแรกจากสองชุดของเขาเกี่ยวกับ ศีลศักดิ์สิทธิ์ ทั้ง เจ็ด

เขาถูกชักชวนให้กลับไปฝรั่งเศสในปี 1640 เพื่อดำรงตำแหน่งจิตรกรเอกประจำราชสำนัก แต่เนื่องจากไม่พอใจกับภาระงานที่หนักหน่วงและการวางแผนชิงอำนาจในราชสำนัก เขาจึงกลับไปโรมอย่างถาวรหลังจากนั้นเพียงปีเศษ ผลงานสำคัญในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ได้แก่ ภาพโอไรออนตาบอดมองหาดวงอาทิตย์ , ภูมิทัศน์กับเฮอร์คิวลีสและคาคัสและฤดูกาลต่างๆ

นักเขียนชีวประวัติคนแรกๆ ของนิโคลัส ปูแซง คือ โจ วันนี ปีเอโตร เบลโลรี เพื่อนของเขา ^{[ 3 ]}ซึ่งเล่าว่าปูแซงเกิดใกล้เมืองเลส์ อองเดลีส์ในแคว้นนอร์มังดี และได้รับการศึกษาที่รวมถึงภาษาละติน ซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่อเขาอย่างมาก เพื่อนและนักเขียนชีวประวัติอีกคนหนึ่งในยุคแรกๆ คืออองเดร เฟลิเบียนรายงานว่า "เขายุ่งอยู่กับการเติมสมุดร่างภาพของเขาด้วยรูปทรงต่างๆ มากมายนับไม่ถ้วน ซึ่งมีเพียงจินตนาการของเขาเท่านั้นที่สามารถสร้างขึ้นได้" ^{[ 4 ]}ภาพร่างในช่วงแรกๆ ของเขาดึงดูดความสนใจของเควนติน วารินผู้ซึ่งใช้เวลาอยู่ที่อองเดลีส์ แต่ไม่มีการกล่าวถึงจากนักเขียนชีวประวัติของเขาว่าเขาได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการในสตูดิโอของวาริน แม้ว่าผลงานในภายหลังของเขาจะแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของวาริน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการเล่าเรื่อง ความแม่นยำของการแสดงออกทางสีหน้า ผ้าคลุมที่วาดอย่างประณีต และสีสันที่สดใส^{[ 5 ]}ดูเหมือนว่าพ่อแม่ของเขาจะคัดค้านอาชีพจิตรกรของเขา และราวปี 1612 เมื่ออายุได้สิบแปดปี เขาจึงหนีไปปารีส^{[ 4 ]}

เขาเดินทางมาถึงปารีสในช่วงที่มารี เดอ เมดิชี ดำรงตำแหน่ง ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ซึ่งเป็นช่วงที่ศิลปะเฟื่องฟูอันเป็นผลมาจากพระราชดำรัสที่มารี เดอ เมดิชี ทรงมอบหมายให้ตกแต่งพระราชวัง ของพระองค์ และจากการเติบโตของพ่อค้าชาวปารีสผู้มั่งคั่งที่ซื้อศิลปะ นอกจากนี้ยังมีตลาดภาพวาดขนาดใหญ่สำหรับการตกแต่งโบสถ์นอกกรุงปารีสที่ถูกทำลายในช่วงสงครามศาสนาของฝรั่งเศสซึ่งเพิ่งสิ้นสุดลง และสำหรับอารามจำนวนมากในปารีสและเมืองอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ปูแซงไม่ได้เป็นสมาชิกของสมาคมจิตรกรและประติมากรผู้ทรงอิทธิพล ซึ่งผูกขาดงานศิลปะส่วนใหญ่และฟ้องร้องบุคคลภายนอกเช่นปูแซงที่พยายามจะเข้ามาประกอบอาชีพนี้^{[ 6 ]}

ภาพร่างในช่วงแรกของเขาทำให้เขามีโอกาสได้ทำงานในสตูดิโอของจิตรกรผู้มีชื่อเสียง เขาทำงานเป็นเวลาสามเดือนในสตูดิโอของ เฟอร์ ดินานด์ เอลเลจิตรกรชาวเฟลมิชซึ่งวาดภาพเหมือนเกือบทั้งหมด ซึ่งเป็นแนวที่ปูแซงไม่ค่อยสนใจ^{[ 7 ]}หลังจากนั้น เชื่อกันว่าเขาได้ไปศึกษาต่อเป็นเวลาหนึ่งเดือนในสตูดิโอของจอร์จ ลัลเลอมองด์แต่ความไม่ใส่ใจในรายละเอียดการวาดภาพและการแสดงออกของตัวละครของลัลเลอมองด์ดูเหมือนจะทำให้ปูแซงไม่พอใจ^{[ 7 ]}ยิ่งไปกว่านั้น ปูแซงไม่เหมาะกับระบบสตูดิโอที่จิตรกรหลายคนทำงานในภาพวาดเดียวกัน หลังจากนั้นเขาจึงชอบทำงานอย่างช้าๆ และอยู่คนเดียว^{[ 6 ]}มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับชีวิตของเขาในปารีสในช่วงเวลานี้ บันทึกของศาลแสดงให้เห็นว่าเขามีหนี้สินจำนวนมากซึ่งเขาไม่สามารถชำระได้ เขาศึกษากายวิภาคศาสตร์และทัศนียวิทยา แต่เหตุการณ์สำคัญที่สุดในช่วงที่เขาพำนักอยู่ในปารีสครั้งแรกคือการค้นพบคอลเลกชันศิลปะของราชวงศ์ ซึ่งเป็นผลมาจากมิตรภาพของเขากับ Alexandre Courtois คนรับใช้ของ Marie de' Medici ที่นั่นเขาได้เห็นภาพพิมพ์แกะสลักของผลงานของGiulio Romanoและโดยเฉพาะอย่างยิ่งของRaphael เป็นครั้งแรก ซึ่งผลงานของ Raphael มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบในอนาคตของเขา^{[ 8 ]}

เขาพยายามเดินทางไปโรมครั้งแรกในปี 1617 หรือ 1618 แต่ไปได้ไกลเพียงฟลอเรนซ์ เท่านั้น ซึ่งตามที่เบลโลรี นักเขียนชีวประวัติของเขารายงานไว้ว่า "เนื่องจากอุบัติเหตุบางอย่าง เขาจึงกลับไปฝรั่งเศส" ^{[ 9 ] [ 10 ]}เมื่อกลับมาแล้ว เขาเริ่มวาดภาพสำหรับโบสถ์และอารามในปารีส ในปี 1622 เขาพยายามไปโรมอีกครั้ง แต่ไปได้ไกลเพียงลียงก่อนจะกลับมา ในฤดูร้อนของปีเดียวกันนั้น เขาได้รับงานสำคัญชิ้นแรก: คณะเยซูอิต ขอให้เขาวาดภาพขนาดใหญ่ 6 ภาพเพื่อเป็นเกียรติแก่การประกาศเป็นนักบุญของนักบุญฟรานซิ ส ซาเวียร์ผู้ก่อตั้งคณะความคิดริเริ่มและพลังของภาพวาดเหล่านี้ (ซึ่งสูญหายไปแล้ว) ทำให้เขาได้รับงานสำคัญอีกหลายชิ้น^{[ 11 ]}

จิอัมบัตติสตา มาริโน กวีประจำราชสำนักของมารี เดอ เมดิชี ได้ว่าจ้างเขาให้วาดภาพชุด 15 ภาพ โดย 11 ภาพเป็นภาพประกอบMetamorphosesของโอวิด^{[ 12 ]}และอีก 4 ภาพเป็นภาพประกอบฉากการต่อสู้จากประวัติศาสตร์โรมัน “ภาพวาดของมาริโน” ซึ่งปัจจุบันอยู่ที่ปราสาทวินด์เซอร์เป็นหนึ่งในผลงานที่เก่าแก่ที่สุดที่สามารถระบุได้ของปูแซง^{[ 13 ]}อิทธิพลของมาริโนนำไปสู่การว่าจ้างให้ตกแต่งที่ประทับของมารี เดอ เมดิชี คือพระราชวังลักเซม เบิร์ก จากนั้นก็ได้รับการว่าจ้างจากอาร์คบิชอปองค์แรกของปารีสฌอง-ฟรองซัวส์ เดอ กงดีให้วาดภาพการสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารี (ซึ่งสูญหายไปแล้ว) สำหรับโบสถ์ประจำตระกูลของอาร์คบิชอปที่มหาวิหารนอเทรอดามแห่งปารีสมาริโนรับเขาเข้ามาอยู่ในบ้านของเขา และเมื่อเขากลับไปโรมในปี 1623 ก็ได้เชิญปูแซงให้ไปอยู่กับเขาด้วย ปูแซงยังคงอยู่ในปารีสเพื่อทำงานที่ได้รับมอบหมายก่อนหน้านี้ให้เสร็จ จากนั้นจึงเดินทางมาถึงโรมในฤดูใบไม้ผลิปี 1624 ^{[ 14 ]}

• 
  ภาพวาด "การตายของเจอร์มานิคัส"ปี ค.ศ. 1628 จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะมินนิอาโพลิส
• 
  ดาวศุกร์และอิเหนาประมาณค. ค.ศ. 1628 – 1629พิพิธภัณฑ์ศิลปะคิมเบลล์
• 
  แรงบันดาลใจของกวี , ค.ศ. 1629–30,พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  การพลีชีพของนักบุญอีราสมุส ค.ศ. 1630 พิพิธภัณฑ์วาติกัน

ปูแซงมีอายุ 30 ปีเมื่อเขาเดินทางมาถึงกรุงโรมในปี 1624 สมเด็จพระสันตะปาปาองค์ใหม่เออร์บันที่ 8ซึ่งได้รับเลือกในปี 1623 ทรงมุ่งมั่นที่จะรักษาตำแหน่งของกรุงโรมในฐานะเมืองหลวงทางศิลปะของยุโรป และศิลปินจากทั่วโลกต่างมารวมตัวกันที่นั่น ปูแซงสามารถเยี่ยมชมโบสถ์และอารามต่างๆ เพื่อศึกษาผลงานของราฟาเอลและจิตรกรยุคเรเนสซองส์คนอื่นๆ รวมถึงผลงานล่าสุดของคาร์รัชชีกุยโด เรนีและคาราวัจโจ (ซึ่งปูแซงเกลียดชังผลงานของคาราวัจโจ โดยกล่าวว่าคาราวัจโจเกิดมาเพื่อทำลายการวาดภาพ) ^{[ 15 ]}เขาศึกษาศิลปะการวาดภาพเปลือยที่สถาบันโดเมนิชิโนและไปที่อักกาเดเมีย ดิ ซาน ลูคาซึ่งรวบรวมจิตรกรชั้นนำในกรุงโรม และในปี 1624 หัวหน้าของสถาบันคือจิตรกรชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งชื่อซิมง วูเอต์ซึ่งเสนอที่พักให้ปูแซง^{[ 16 ]}

ปูแซงได้ทำความรู้จักกับศิลปินคนอื่นๆ ในโรม และมักจะคบหาเป็นเพื่อนกับผู้ที่มีแนวคิดศิลปะแบบคลาสสิก เช่น ประติมากรชาวฝรั่งเศสFrançois Duquesnoyซึ่งเขาพักอาศัยด้วยในปี 1626 ที่ via dei Maroniti; ^{[ 17 ]}ศิลปินชาวฝรั่งเศสJacques Stella ; Claude Lorrain ; Domenichino; Andrea Sacchi ; และเข้าร่วมสถาบันศิลปะและผู้อุปถัมภ์ที่ไม่เป็นทางการซึ่งต่อต้าน รูปแบบ บาโรก ในปัจจุบัน ที่ก่อตัวขึ้นรอบๆJoachim von Sandrart [ ^{18 ] โรม}ยังมอบตลาดศิลปะที่เฟื่องฟูและการแนะนำตัวให้รู้จักกับผู้อุปถัมภ์ศิลปะจำนวนมากแก่ปูแซง ผ่านทาง Marino เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับพระคาร์ดินัลFrancesco Barberiniน้องชายของพระสันตะปาปาองค์ใหม่ และCassiano dal Pozzoเลขานุการของพระคาร์ดินัลและนักวิชาการผู้หลงใหลในกรุงโรมและกรีกโบราณ ซึ่งทั้งสองต่อมาได้กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญของเขา นักสะสมงานศิลปะกลุ่มใหม่เรียกร้องรูปแบบภาพวาดที่แตกต่างออกไป แทนที่จะเป็นแท่นบูชาขนาดใหญ่และการตกแต่งสำหรับพระราชวัง พวกเขาต้องการภาพวาดทางศาสนาขนาดเล็กกว่าสำหรับการสักการะส่วนตัวหรือภาพทิวทัศน์ที่งดงาม ภาพวาดเกี่ยวกับเทพนิยายและประวัติศาสตร์^{[ 15 ]}

ช่วงปีแรกๆ ของปูแซงในกรุงโรมเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก ผู้อุปถัมภ์ของเขา มาริโน เดินทางจากโรมไปยังเนเปิลส์ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1624 ไม่นานหลังจากที่ปูแซงเดินทางมาถึง และเสียชีวิตที่นั่นในปี ค.ศ. 1625 ผู้สนับสนุนหลักอีกคนหนึ่งของเขา คือ พระคาร์ดินัลฟรานเชสโก บาร์เบรินี ได้รับแต่งตั้งเป็นผู้แทนพระสันตะปาปาประจำสเปน และก็เดินทางออกไปในเวลาไม่นานหลังจากนั้น โดยพาคาสเซียโน ดัล ปอซโซ ไปด้วย ปูแซงป่วยเป็นโรคซิฟิลิสแต่ปฏิเสธที่จะไปโรงพยาบาล ซึ่งการดูแลรักษาแย่มาก และเขาไม่สามารถวาดภาพได้เป็นเวลาหลายเดือน เขาอยู่รอดได้ด้วยการขายภาพวาดที่เขามีอยู่เพื่อแลกกับเงินเพียงไม่กี่สกูดีด้วยความช่วยเหลือของเชฟ ฌาคส์ ดูเกต์ ซึ่งครอบครัวของเขารับเขาไปดูแล เขาจึงหายดีเป็นส่วนใหญ่ในปี ค.ศ. 1629 และในวันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1630 เขาได้แต่งงานกับแอนน์-มารี ดูเกต์ บุตรสาวของดูเกต์^{[ 15 ] [ 17 ]}พี่เขยทั้งสองของเขาเป็นศิลปิน และ ต่อมา Gaspard Dughetได้ใช้นามสกุลของ Poussin ^{[ 19 ]}

พระคาร์ดินัลบาร์เบรินีและคาสเซียโน ดัล ปอซโซ กลับมายังกรุงโรมในปี 1626 และด้วยการอุปถัมภ์ของพวกเขา ปูแซงได้รับงานสำคัญสองชิ้น ในปี 1627 ปูแซงวาดภาพThe Death of Germanicus ( สถาบันศิลปะมินนิอาโพลิส) ให้กับพระคาร์ดินัลบาร์เบรินี การใช้แหล่งข้อมูลทางวรรณกรรมและภาพโบราณอย่างชาญฉลาด ( ประวัติศาสตร์ของทาซิตัสและโลงศพเมเลียเกอร์) ความยับยั้งชั่งใจแบบสโตอิก และความชัดเจนของภาพ ทำให้ปูแซงได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินชั้นนำ^{[ 20 ] [ 21 ]}ในปี 1628 เขาอาศัยอยู่บนถนนปาโอลิโน (บาบูโน) กับฌอง เลอ แมร์^{[ 17 ]}

ความสำเร็จของภาพเขียน Germanicus นำไปสู่การได้รับมอบหมายงานที่ทรงเกียรติยิ่งกว่าในปี 1628 สำหรับภาพเขียนแท่นบูชาที่แสดงถึงการพลีชีพของนักบุญอีราสมัสสำหรับโบสถ์น้อยอีราสมัสในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะวาติกัน ) เดิมที Fabricca di San Pietroได้มอบหมายงานนี้ให้กับPietro da Cortonaซึ่งได้ออกแบบภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพเขียนแท่นบูชาเท่านั้น ก่อนที่จะถูกย้ายไปทำงานในโครงการอื่นอย่างไม่คาดคิด ด้วยอิทธิพลของ Cassiano dal Pozzo ทำให้ Poussin ได้รับเลือกให้วาดภาพเขียนแท่นบูชานักบุญอีราสมัส โดยใช้แบบร่างดั้งเดิมของ Pietro da Cortona เป็นแนวทาง

ด้วยองค์ประกอบแนวทแยงที่พุ่งทะยานและเรื่องราวอันเข้มข้น ภาพการพลีชีพของนักบุญอีราสมุสจึงเป็นผลงาน "บาโรก" ที่ชัดเจนที่สุดของปูแซง^{[ 22 ]}แม้จะยึดมั่นในรูปแบบการวาดภาพในยุคนั้น แต่ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบแน่ชัด ภาพการพลีชีพของนักบุญอีราสมุสดูเหมือนจะได้รับการต่อต้านจากทางการและไม่ได้รับการว่าจ้างจากพระสันตะปาปาอีกต่อไป^{[ 23 ]}ความผิดหวังนี้ และการแพ้การแข่งขันสำหรับชุดภาพเฟรสโกในซานลุยจิเดฟรานเชซีทำให้ปูแซงตัดสินใจที่จะละทิ้งการแสวงหาการว่าจ้างสาธารณะขนาดใหญ่และการแข่งขันที่ยุ่งยาก ข้อจำกัดด้านเนื้อหา และกลไกทางการเมืองที่เกี่ยวข้อง แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ปูแซงจะปรับทิศทางงานศิลปะของเขาไปสู่ผู้สะสมส่วนตัว ซึ่งเขาสามารถทำงานได้ช้าลง พร้อมกับการควบคุมเนื้อหาและรูปแบบที่เพิ่มมากขึ้น

นอกจากพระคาร์ดินัลบาร์เบรินีและคาสเซียโน ดัล ปอซโซ ซึ่งเขาได้วาดภาพ ชุด เจ็ดศีลศักดิ์สิทธิ์ ชุดแรกให้แล้ว ผู้อุปถัมภ์ส่วนตัวในช่วงแรกของปูแซงยังรวมถึงจาน มาเรีย รอสซิโอลี แห่งราชวงศ์ชาโนอีน ซึ่งซื้อภาพThe Young Pyrrhus Savedและผลงานสำคัญอื่นๆ อีกหลายชิ้น พระคาร์ดินัลจูลิโอ รอสปิกลิ โอซี ซึ่งเขาได้วาดภาพ The Shepherds of Arcadiaเวอร์ชันที่สองให้และพระคาร์ดินัล ลุยจิ โอโมเด อีซึ่งได้รับภาพTriumphs of Flora ( ประมาณ ค.ศ. 1630–32 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ) เขาได้วาดภาพMassacre of the Innocentsให้กับนายธนาคารวินเซนโซ จิอุสตินิอานีโจรขโมยอัญมณีและนักต้มตุ๋นศิลปะ ฟาบริซิโอ วาลกัวร์เนรา ซื้อภาพ Plague of Ashdodและว่าจ้างให้ เขาวาดภาพ The Empire of Floraนอกจากนี้เขายังได้รับงานว่าจ้างจากฝรั่งเศสครั้งแรกจากฟรองซัวส์ เดอ เครกีทูตฝรั่งเศสประจำอิตาลี ต่อมาได้รับงานจากพระคาร์ดินัลริเชลิเยอสำหรับชุดภาพBacchanales ^{[ 24 ]}

ด้วยความสำเร็จทางการค้าครั้งนี้ ปูแซงจึงซื้อสิทธิ์การอยู่อาศัยในบ้านหลังเล็กๆ บนถนนเวียเปาลินา (บาบูอิโน) ให้กับภรรยาและตัวเขาเองในปี ค.ศ. 1632 และเข้าสู่ช่วงเวลาที่เขาสร้างสรรค์ผลงานได้มากที่สุด^{[ 24 ]}บ้านของเขาตั้งอยู่ที่เชิงเขาตรินิเตเดส์มงต์ ใกล้ประตูเมือง ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของชาวต่างชาติและศิลปินคนอื่นๆ ไม่ทราบตำแหน่งที่แน่นอน แต่ตั้งอยู่ตรงข้ามโบสถ์ซานต์อาตานาซิโอเดอีเกรซี^{[ 17 ]}

• 
  ปาฏิหาริย์ของนักบุญฟรานซิส ซาเวียร์ปี ค.ศ. 1641 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  เวลาปกป้องความจริงจากการโจมตีของความอิจฉาและความขัดแย้งสำหรับการศึกษาของพระคาร์ดินัลริเชลิเยอปี ค.ศ. 1642 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  ภาพหน้าปกหนังสือรวมผลงานของเวอร์จิลสำหรับโรงพิมพ์หลวง ปี ค.ศ. 1641 พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

เมื่อผลงานของปูแซงเป็นที่รู้จักกันดีในกรุงโรม เขาได้รับการเชิญให้กลับไปปารีสเพื่อรับงานสำคัญจากราชสำนัก ซึ่งเสนอโดยฟรองซัวส์ ซูเบลต์ เดอ นอยเยร์ผู้ดูแลอาคาร ของพระราชา ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13เมื่อปูแซงปฏิเสธ นอยเยร์จึงส่งญาติของเขา โรลองด์ เฟรอาร์ต เดอ ชอมเบรย์ และปอล เฟรอาร์ต ไปยังกรุงโรมเพื่อโน้มน้าวให้ปูแซงกลับบ้าน โดยเสนอตำแหน่งจิตรกรเอกประจำราชสำนักพร้อมทั้งที่พักอาศัยอันโอ่อ่าในพระราชวังตุยเลอรีปูแซงยอมรับ และในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1640 เขาก็กลับมาปารีส^{[ 25 ]}

จดหมายโต้ตอบของปูแซงกับคาสเซียโน ดัล ปอซโซ และเพื่อนคนอื่นๆ ในกรุงโรม แสดงให้เห็นว่าเขาซาบซึ้งในเงินและเกียรติยศที่ได้รับ แต่ไม่นานเขาก็รับงานจำนวนมากจนรับมือไม่ไหว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เขาเคยชินกับการทำงานอย่างช้าๆ และรอบคอบ โครงการใหม่ๆ ของเขารวมถึงภาพThe Institution of the Eucharistสำหรับโบสถ์น้อยในปราสาทแซงต์-แฌร์แมง-ออง-ลาเยและภาพ The Miracle of Saint Francis-Xavierสำหรับแท่นบูชาในโบสถ์ของโรงเรียนฝึกหัดนักบวชเยซูอิต นอกจากนี้ เขายังได้รับมอบหมายให้วาดภาพบนเพดานและซุ้มโค้งของแกรนด์แกลเลอรีแห่งพระราชวังลูฟร์และวาดภาพเชิงเปรียบเทียบขนาดใหญ่สำหรับห้องทำงานของพระคาร์ดินัลริเชลิเยอ ในหัวข้อTime Desending Truth from the Attacks of Envy and Discordโดยมีรูป "ความจริง" แทนพระคาร์ดินัลริเชลิเยออย่างชัดเจน เขายังได้รับมอบหมายให้ออกแบบสำหรับพรมทอของราชวงศ์และหน้าปกหนังสือจากโรงพิมพ์ของราชวงศ์ด้วย เขายังถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากจากผู้สนับสนุนจิตรกรชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ รวมถึงไซมอน วูเอต์ เพื่อนเก่าของเขาด้วย เขาได้วาดภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้าย (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพร่างแปดภาพสำหรับ โรงงานทอพรม โกเบลินส์ภาพวาดสำหรับชุดภาพวาดสีเทา เรื่องภารกิจของ เฮอร์คิว ลีสที่เสนอไว้ สำหรับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และภาพวาดชัยชนะแห่งความจริงสำหรับพระคาร์ดินัลริเชลิเยอ (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เขารู้สึกไม่พอใจมากขึ้นเรื่อยๆ กับการวางแผนในราชสำนักและจำนวนงานที่ได้รับมอบหมายมากมาย ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1642 เมื่อพระมหากษัตริย์และราชสำนักเสด็จออกจากปารีสไปยังแลงเกอด็อกเขาจึงหาข้ออ้างที่จะออกจากปารีสและกลับไปอยู่ที่โรมอย่างถาวร^{[ 26 ]}

• 
  ภาพทิวทัศน์กับออร์เฟอุสและยูริดิซี ค.ศ. 1650–51
• 
  กลุ่มดาวโอไรออนตาบอดตามหาดวงอาทิตย์ขึ้น , ปี ค.ศ. 1658,พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  สี่ฤดู (ฤดูร้อน) , 1660–1664, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เมื่อเขากลับมายังกรุงโรมในปี 1642 เขาพบว่าวงการศิลปะกำลังอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน สมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 สิ้นพระชนม์ในปี 1644 และสมเด็จพระสันตะปาปาองค์ใหม่อินโนเซนต์ที่ 10ทรงไม่ค่อยสนใจการอุปถัมภ์ศิลปะ และทรงโปรดปรานวัฒนธรรมสเปนมากกว่าฝรั่งเศส ผู้อุปถัมภ์รายใหญ่ของปูแซงอย่างตระกูลบาร์เบรินีได้ย้ายจากโรมไปฝรั่งเศส เขายังคงมีผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญอยู่บ้างในโรม รวมถึงคาสเซียโน ดัล ปอซโซ และพระคาร์ดินัลกามิลโล มาสซิมิ ในอนาคต แต่เริ่มวาดภาพบ่อยขึ้นสำหรับผู้อุปถัมภ์ที่เขาพบในปารีส พระคาร์ดินัลริเชลิเยอสิ้นพระชนม์ในปี 1642 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 สิ้นพระชนม์ในปี 1643 และซูบเลต์ เดอ นัวเยร์ ผู้อุปถัมภ์ของปูแซงในปารีสก็สูญเสียตำแหน่ง แต่ผู้สืบทอดตำแหน่งของริเชลิเยอคือพระคาร์ดินัลมาซาแร็งเริ่มสะสมผลงานของปูแซง ในเดือนตุลาคมปี 1643 ปูแซงขายเฟอร์นิเจอร์ในบ้านของเขาที่ตูเลอรีในปารีส และตั้งรกรากอยู่ที่โรมตลอดชีวิตที่เหลือของเขา^{[ 27 ]}

ในปี ค.ศ. 1647 André Félibienเลขานุการสถานทูตฝรั่งเศสในกรุงโรม ได้กลายเป็นเพื่อนและลูกศิษย์ด้านการวาดภาพของ Poussin และตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกที่อุทิศให้กับผลงานของเขาโดยเฉพาะ ผู้อุปถัมภ์ชาวฝรั่งเศสของเขามีจำนวนเพิ่มมากขึ้น รวมถึง Abbé Louis Fouquet น้องชายของNicolas Fouquet ผู้ดูแลการเงินที่มีชื่อเสียงของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14ในปี ค.ศ. 1655 Fouquet ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการให้ Poussin ได้รับการยอมรับในตำแหน่งเดิมของเขาในฐานะจิตรกรเอกของพระมหากษัตริย์ พร้อมทั้งได้รับการชำระเงินสำหรับงานที่ได้รับมอบหมายจากฝรั่งเศสในอดีต เพื่อเป็นการขอบคุณ Fouquet Poussin จึงออกแบบห้องอาบน้ำที่ Fouquet กำลังสร้างอยู่ที่ปราสาทของเขาที่Vaux-le- Vicomte ^{[ 28 ]}

อีกหนึ่งผู้อุปถัมภ์ชาวฝรั่งเศสที่สำคัญของปูแซงในช่วงเวลานี้คือปอล เฟรอาร์ เดอ ชองเตลูซึ่งเดินทางมายังกรุงโรมในปี 1643 และพำนักอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายเดือน เขาได้ว่าจ้างปูแซงให้สร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญที่สุดหลายชิ้น รวมถึงชุดที่สองของศีลศักดิ์สิทธิ์ทั้งเจ็ดซึ่งวาดขึ้นระหว่างปี 1644 ถึง 1648 และภาพทิวทัศน์กับไดโอเจเนส [ ^{29 ] ใน}ปี 1649 เขาได้วาดภาพนิมิตของนักบุญเปาโลให้กับกวีตลกปอล สการ์รอนและในปี 1651 ภาพครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ให้กับชาร์ลส์ที่ 3 เดอ เครกีภาพทิวทัศน์เป็นคุณลักษณะรองในผลงานช่วงแรกของเขา ในผลงานช่วงหลัง ธรรมชาติและทิวทัศน์มักเป็นองค์ประกอบหลักของภาพวาด^{[ 30 ]}

He lived an austere and comfortable life, working slowly and apparently without assistants. The painter Charles Le Brun joined him in Rome for three years, and Poussin's work had a major influence on Le Brun's style. In 1647, his patrons Chantelou and Pointel requested portraits of Poussin. He responded by making two self-portraits, completed together in 1649.^[31]

He suffered from declining health after 1650, and was troubled by a worsening tremor in his hand, evidence of which is apparent in his late drawings.^[32] Nonetheless, in his final eight years he painted some of the most ambitious and celebrated of his works, including The Birth of Bacchus, Orion Blinded Searching for the Sun, Landscape with Hercules and Cacus, the four paintings of The Seasons and Apollo in love with Daphné.

His wife Anne-Marie died in 1664, and thereafter his own health sank rapidly. On 21 September he dictated his will, and he died in Rome on 19 November 1665 and was buried in the church of San Lorenzo in Lucina.^[33]

Each of Poussin's paintings told a story. Though he had little formal education, Poussin became very knowledgeable in the nuances of religious history, mythology and classical literature, and, usually after consulting with his clients, took his subjects from these topics. Many of his paintings combined several different incidents, occurring at different times, into the same painting, in order to tell the story, and the affetti, or facial expressions of the participants, showed their different reactions.^[34] Aside from his self-portraits, Poussin never painted contemporary subjects.^[35]

• 
  Massacre of the Innocents, 1625–1629, Musée Condé, Château de Chantilly
• 
  The Seven Sacraments – Ordination, 1647, Louvre
• 
  The Judgement of Solomon, 1649, Louvre

ศาสนาเป็นหัวข้อที่พบได้บ่อยที่สุดในภาพวาดของเขา เนื่องจากโบสถ์เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่สำคัญที่สุดในกรุงโรม และเนื่องจากมีความต้องการภาพวาดทางศาสนาเพิ่มมากขึ้นจากผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยที่บ้าน เขาหยิบยกเรื่องราวส่วนใหญ่มาจากพันธสัญญาเดิมซึ่งมีความหลากหลายมากกว่า และเรื่องราวมักจะคลุมเครือกว่า ทำให้เขามีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น เขาวาดภาพเรื่องราวของเอลียาเซอร์และรีเบคก้าจากหนังสือปฐมกาล ในหลายเวอร์ชัน และวาดภาพโมเสสที่ได้รับการช่วยเหลือจากน้ำถึง สามเวอร์ชัน พันธสัญญาใหม่เป็นหัวข้อของภาพวาดที่น่าทึ่งที่สุดภาพหนึ่งของเขา คือ "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์" ซึ่งการสังหารหมู่ครั้งใหญ่ถูกลดทอนให้เหลือเพียงเหตุการณ์โหดร้ายเพียงครั้งเดียว ในภาพการพิพากษาของโซโลมอน (1649) เรื่องราวสามารถอ่านได้จากสีหน้าท่าทางที่หลากหลายของผู้เข้าร่วม^{[ 34 ]}

บางครั้งภาพวาดทางศาสนาของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยคู่แข่งของเขาเนื่องจากแตกต่างจากประเพณี ภาพวาดพระคริสต์บนท้องฟ้าในภาพวาดนักบุญฟรานซิส-ซาเวียร์ของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยผู้สนับสนุนของไซมอน วูเอต์ว่า "มีความหยิ่งยโสมากเกินไป และดูเหมือนเทพเจ้าจูปิเตอร์มากกว่าพระเจ้าแห่งความเมตตา" ปูแซงตอบว่า "เขาไม่สามารถและไม่ควรจินตนาการถึงพระคริสต์ ไม่ว่าพระองค์กำลังทำอะไรอยู่ก็ตาม ให้ดูเหมือนบิดาผู้ใจดี เพราะเมื่อพระองค์อยู่บนโลกท่ามกลางมนุษย์ การมองหน้าพระองค์นั้นยากลำบาก" ^{[ 36 ]}

ผลงานทางศาสนาที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือชุดภาพสองชุดที่เรียกว่า"ศีลศักดิ์สิทธิ์ทั้งเจ็ด"ซึ่งแสดงถึงความหมายของกฎศีลธรรมที่อยู่เบื้องหลังพิธีกรรมหลักแต่ละอย่างของศาสนจักร โดยยกตัวอย่างเหตุการณ์ในชีวิตของพระคริสต์ ชุดแรกวาดขึ้นในกรุงโรมโดยCassiano dal Pozzo ผู้อุปถัมภ์คนสำคัญในช่วงแรกของเขา และเสร็จสมบูรณ์ในปี 1642 Paul Fréart de Chantelou ผู้อุปถัมภ์ในภายหลังของเขาได้เห็น ภาพนี้และขอให้เขาคัดลอก แต่แทนที่จะคัดลอก Poussin กลับวาดภาพชุดใหม่ทั้งหมด ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 1647 ชุดใหม่นี้มีความสดใหม่และความเป็นต้นฉบับน้อยกว่าชุดแรก แต่โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความเคร่งครัดในการบรรลุผล ชุดที่สองแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเขาในเรื่องความสมดุลของรูปทรง ความหลากหลายของสีหน้า และการจัดวางสี^{[ 37 ]}

• 
  จักรวรรดิแห่งพฤกษา , ค.ศ. 1631, Gemäldegalerie Alte Meister , เดรสเดน
• 
  ภาพเขียน "การข่มขืนสตรีชาวซาบีน"ประมาณปีค.ศ. 1638 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  อพอลโลและดาฟนี , 1664, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เทพปกรณัม ประวัติศาสตร์ และวรรณกรรมกรีกและโรมันคลาสสิกเป็นหัวข้อสำหรับภาพวาดจำนวนมากของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีแรกๆ ที่เขาอยู่ในกรุงโรม ภาพวาดที่ประสบความสำเร็จชิ้นแรกของเขาในกรุงโรมคือThe Death of Germanicusซึ่งอิงจากเรื่องราวในพงศาวดารของทาซิตัสในช่วงปีแรกๆ เขาได้อุทิศภาพวาดชุดหนึ่งที่เต็มไปด้วยสีสัน การเคลื่อนไหว และความเย้ายวนให้กับ Bacchanals ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีสีสันของพิธีกรรมที่อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งไวน์BacchusและการเฉลิมฉลองเทพธิดาVenusและFloreเขายังสร้างThe Birth of Venus (1635) ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของเทพธิดาโรมันผ่านองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยตัวละครที่มีชีวิตชีวาสำหรับผู้อุปถัมภ์ชาวฝรั่งเศสพระคาร์ดินัลริเชลิเยอผู้ซึ่งได้ว่าจ้างให้เขาวาดภาพ Bacchanals ด้วย^{[ 38 ]}ภาพวาดเกี่ยวกับเทพปกรณัมหลายภาพของเขามีสวนและดอกไม้เป็นองค์ประกอบ ผู้อุปถัมภ์ชาวโรมันคนแรกของเขาคือตระกูล Barberini ซึ่งมีสวนที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในกรุงโรม อีกหนึ่งผลงานชิ้นเอกในช่วงแรกของเขาคือภาพเขียน "การลักพาตัวสตรีชาวซาบีน"ซึ่งเล่าเรื่องราวของพระเจ้าโรมูลัส กษัตริย์แห่ง โรม ที่ต้องการภรรยาให้แก่ทหารของพระองค์ จึงเชิญสมาชิกของชนเผ่าซาบีนที่อยู่ใกล้เคียงมาร่วมงานเทศกาล จากนั้นเมื่อได้รับสัญญาณจากพระองค์ ก็ได้ลักพาตัวสตรีทั้งหมดไป เขาได้วาดภาพนี้สองเวอร์ชัน เวอร์ชันหนึ่งในปี 1634 ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทร โพลิแทน และอีกเวอร์ชันหนึ่งในปี 1637 ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นอกจาก นี้เขายังวาดภาพประกอบเรื่องราวจากหนังสือMetamorphoses ของ โอวิด อีกสองเวอร์ชัน ซึ่งวีนัสกำลังโศกเศร้ากับการตายของอดอนิสหลังจากอุบัติเหตุในการล่าสัตว์ และได้เปลี่ยนเลือดของเขาให้เป็นสีของดอกไม้ทะเล

ตลอดอาชีพการงานของเขา ปูแซงมักจะบรรลุสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะวิลลิบัลด์ ซาวเออร์แลนเดอร์เรียกว่า "ความสอดคล้อง... ระหว่างโลกนอกศาสนาและโลกคริสเตียน" ^{[ 39 ]}ตัวอย่างเช่นสี่ฤดู (1660–64) ซึ่งมีการผสมผสานธีมคริสเตียนและนอกศาสนาเข้าด้วยกันฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วเป็นเทพี ฟลอร่าของโรมันกลับมีอาดัมและอีฟอยู่ในสวนเอเดนแทนฤดูร้อนไม่ได้เป็นสัญลักษณ์โดยเซเรส แต่เป็น รูธในพระคัมภีร์^{[ 39 ]}

ในช่วงบั้นปลายชีวิต ภาพวาดเทพนิยายของเขากลับดูหม่นหมองลง และมักนำสัญลักษณ์แห่งความตายและความเป็นอมตะมาใช้ ภาพวาดสุดท้ายที่เขากำลังวาดก่อนเสียชีวิตคือภาพอพอลโลตกหลุมรักดาฟเนซึ่งเขาได้มอบให้แก่ผู้อุปถัมภ์ของเขา ซึ่งต่อมาคือพระคาร์ดินัลมาสซิมิ ในปี ค.ศ. 1665 ตัวละครทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบ รอบๆ อพอลโล ส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของพลังชีวิต ในขณะที่ตัวละครทางด้านขวา รอบๆ ดาฟเน เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นหมันและความตาย เขาไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จสมบูรณ์ได้เนื่องจากมือสั่น และตัวละครทางด้านขวาจึงวาดไม่เสร็จ^{[ 40 ]}

• 
  Renaud et Armide ( Renaud และ Armide ), 1635,พิพิธภัณฑ์พุชกิน
• 
  Et in Arcadia ego (คนเลี้ยงแกะแห่งอาร์คาเดีย)ฉบับที่สอง ปลายทศวรรษ 1630พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  ภาพวาด "การเต้นรำตามจังหวะดนตรีแห่งกาลเวลา"ปี ค.ศ. 1640จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วอลเลซกรุงลอนดอน

นอกจากวรรณกรรมคลาสสิกและตำนานแล้ว เขายังมักได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมโรแมนติกและวีรบุรุษในยุคสมัยของเขาเอง โดยมักมีหัวข้อที่ตกลงกันไว้ล่วงหน้ากับผู้อุปถัมภ์ของเขา เขาได้วาดภาพฉากจากมหากาพย์Jerusalem DeliveredโดยTorquato Tasso (1544–1595) ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1581 และเป็นหนึ่งในหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสมัยที่ Poussin ยังมีชีวิตอยู่ ภาพวาดRenaud and Armide ของเขา แสดงให้เห็นถึงการตายของอัศวินคริสเตียน Renaud ด้วยฝีมือของนักมายากล Armide ซึ่งเมื่อเธอเห็นใบหน้าของเขา ความเกลียดชังของเธอก็เปลี่ยนเป็นความรัก บทกวีอีกบทหนึ่งของ Tasso ที่มีเนื้อหาคล้ายกันเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดภาพวาดTancred and Hermieneซึ่งเป็นเรื่องราวของหญิงสาวที่พบอัศวินบาดเจ็บอยู่บนถนน เธอเสียใจจนร้องไห้ แล้วก็พบความเข้มแข็งผ่านความรักเพื่อรักษาเขา^{[ 41 ]}

ภาพเปรียบเทียบเกี่ยวกับความตายพบได้ทั่วไปในงานของปูแซง ตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดอย่างหนึ่งคือEt in Arcadia ego ซึ่งเป็นภาพที่เขาวาดขึ้นราวปี ค.ศ. 1630 และวาดอีกครั้งในช่วงปลายปี ค.ศ. 1630 ภาพคนเลี้ยงแกะในอุดมคติกำลังตรวจสอบหลุมศพที่มีข้อความจารึกว่า "แม้ในอาร์คาเดียฉันก็ยังมีอยู่" ซึ่งเป็นการเตือนใจว่าความตายมีอยู่ตลอดเวลา^{[ 42 ]}

แหล่งที่มาอันอุดมสมบูรณ์สำหรับปูแซงคือพระคาร์ดินัลจูลิโอ รอสปิกลิโอซี ผู้ซึ่งเขียนบทละครสอนศีลธรรมซึ่งจัดแสดงที่ปาลาซโซ บาร์เบรินีสำหรับผู้อุปถัมภ์ในยุคแรกของเขา หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ " การเต้นรำตามเสียงดนตรีแห่งกาลเวลา"ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครอีกชิ้นหนึ่งของรอสปิกลิโอซี ตามที่เบลโลรีและเฟลิเบียน นักเขียนชีวประวัติในยุคแรกของเขากล่าวไว้ ตัวละครทั้งสี่ในการเต้นรำนั้นเป็นตัวแทนของช่วงชีวิตต่างๆ ได้แก่ ความยากจนนำไปสู่การทำงาน การทำงานนำไปสู่ความร่ำรวย และความร่ำรวยนำไปสู่ความหรูหรา จากนั้นตามหลักคำสอนของศาสนาคริสต์ ความหรูหราจะนำกลับไปสู่ความยากจน และวงจรก็จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ผู้หญิงสามคนและผู้ชายหนึ่งคนที่เต้นรำเป็นตัวแทนของช่วงชีวิตที่แตกต่างกัน และมีความแตกต่างกันในด้านเสื้อผ้าและเครื่องประดับศีรษะ ตั้งแต่แบบเรียบง่ายไปจนถึงแบบประดับอัญมณี บนท้องฟ้าเหนือร่างที่กำลังเต้นรำนั้น รถม้าของอพอลโลแล่นผ่านไป โดยมีเทพีออโรราและเทพแห่งกาลเวลา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเวลาที่ผ่านไป^{[ 42 ]}

• 
  ภาพทิวทัศน์พร้อมนักบุญจอห์นบนเกาะปัตมอสปลายทศวรรษ 1630พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชิคาโก
• 
  ภาพทิวทัศน์พร้อมเถ้ากระดูกของโฟซิออนปี ค.ศ. 1648หอศิลป์วอล์คเกอร์
• 
  ภาพทิวทัศน์กับพีรามัสและธิสบีปี ค.ศ. 1651 พิพิธภัณฑ์สเตเดล
• 
  ภาพวาด "การตายของแซฟฟิรา"ปี ค.ศ. 1654 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ปูแซงเป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาการ วาดภาพ ทิวทัศน์ในภาพวาดช่วงแรกของเขา ทิวทัศน์มักเป็นฉากหลังที่งดงามสำหรับกลุ่มคน แต่ต่อมาทิวทัศน์มีบทบาทมากขึ้นเรื่อยๆ และครอบงำภาพบุคคล โดยบอกเล่าเรื่องราวต่างๆ ซึ่งมักเป็นเรื่องโศกนาฏกรรม จากพระคัมภีร์ เทพนิยาย ประวัติศาสตร์โบราณ หรือวรรณกรรม ทิวทัศน์ของเขาได้รับการจัดองค์ประกอบอย่างพิถีพิถัน โดยมีต้นไม้สูงตระหง่านและเสาแบบคลาสสิกที่สมดุลอย่างระมัดระวังด้วยผืนน้ำแนวนอนและก้อนหินก่อสร้างที่แบนราบ ทั้งหมดจัดวางเพื่อนำสายตาไปยังภาพบุคคลที่มักมีขนาดเล็ก ใบไม้ในต้นไม้และพุ่มไม้ของเขาถูกวาดอย่างละเอียดถี่ถ้วน มักแสดงให้เห็นทุกใบ ท้องฟ้าของเขามีบทบาทสำคัญเป็นพิเศษ ตั้งแต่ท้องฟ้าสีฟ้าและเมฆสีเทาที่มีขอบสว่างไสวด้วยแสงแดด (ภาพที่มักเรียกว่า "ท้องฟ้าแบบปูแซง" ในฝรั่งเศส) ไปจนถึงภาพที่แสดงฉากแห่งความสงบและศรัทธาอันมั่นคง เช่น ภาพทิวทัศน์กับนักบุญยอห์นบนเกาะปัตมอสซึ่งวาดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1630 ก่อนที่เขาจะเดินทางไปปารีส หรือมืดมิด ปั่นป่วน และน่าหวาดกลัวอย่างยิ่ง ราวกับเป็นฉากของเหตุการณ์โศกนาฏกรรม ดังเช่นในภาพเขียน "ภูมิทัศน์กับพีรามัสและทิสบี" (1651) ของเขา ภาพเขียนภูมิทัศน์หลายภาพของเขามีองค์ประกอบลึกลับที่สังเกตเห็นได้ก็ต่อเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ตรงกลางของภาพเขียน "ภูมิทัศน์กับพีรามัสและทิสบี" แม้จะมีพายุบนท้องฟ้า แต่ผิวน้ำในทะเลสาบกลับสงบนิ่งอย่างสมบูรณ์ สะท้อนภาพต้นไม้^{[ 43 ]}

ระหว่างปี ค.ศ. 1650 ถึง 1655 ปูแซงยังได้วาดภาพชุดหนึ่งซึ่งปัจจุบันมักเรียกว่า "ภาพทิวทัศน์เมือง" โดยที่สถาปัตยกรรมคลาสสิกเข้ามาแทนที่ต้นไม้และภูเขาในฉากหลัง ภาพวาดThe Death of Saphireใช้ฉากหลังนี้เพื่อแสดงเรื่องราวสองเรื่องพร้อมกัน ในฉากหน้า ภรรยาของพ่อค้าผู้มั่งคั่งเสียชีวิตหลังจากถูกนักบุญปีเตอร์ตำหนิที่ไม่ให้เงินแก่คนยากจนมากขึ้น ในขณะที่ในฉากหลัง ชายอีกคนหนึ่งซึ่งใจกว้างกว่า กำลังให้ทานแก่ขอทาน^{[ 43 ]}

• 
  ภาพเขียน "Bacchanale"หรือ "Bacchus and Ariadne"ค.ศ. 1624–1625พิพิธภัณฑ์ปราโด
• 
  ภาพเขียน "ชัยชนะของดาวิด"ประมาณปี ค.ศ. 1630พิพิธภัณฑ์ปราโด
• 
  สี่ฤดู (ฤดูใบไม้ผลิ)ประมาณปี ค.ศ. 1664 พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์
• 
  ชัยชนะของเทพแพนประมาณปี ค.ศ. 1635ภาพวาดด้วยปากกาหมึกและสีน้ำ บนพื้นหลังชอล์กดำและสไตลัสคอลเล็กชันหลวง

ตลอดชีวิตของปูแซง เขาโดดเด่นจากกระแสความนิยมในศิลปะฝรั่งเศสยุคสมัยของเขาที่เน้นการตกแต่ง ในผลงานของปูแซง การผสมผสานระหว่างแรงบันดาลใจของยุคเรเนสซองส์กับการอ้างอิงอย่างมีสติถึงศิลปะยุคโบราณคลาสสิกในฐานะมาตรฐานแห่งความเป็นเลิศ^{[ 44 ]} เขา ปฏิเสธอารมณ์ความรู้สึกของศิลปินยุคบาโรค เช่นเบอร์นินีและปิเอโตร ดา คอร์โตนาและเน้นที่สติปัญญา^{[ 45 ]}เป้าหมายของเขาคือความชัดเจนในการแสดงออกที่บรรลุได้ด้วยdisegnoหรือ 'ความสง่างามของการออกแบบ' มากกว่าcoloreหรือสีสัน^{[ 46 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1620 และ 1630 เขาได้ทดลองและกำหนดรูปแบบของตัวเอง เขาศึกษาศิลปะโบราณ รวมถึงผลงานต่างๆ เช่นBacchanalsของTitian ( The Bacchanal of the Andrians , Bacchus and AriadneและThe Worship of Venus ) ที่Casino LudovisiและภาพวาดของDomenichinoและGuido Reni ^{[ 47 ]}

ตรงกันข้ามกับสไตล์ที่อบอุ่นและมีบรรยากาศของภาพวาดในยุคแรกๆ ของเขา ในช่วงทศวรรษ 1630 ปูแซงได้พัฒนาโทนสีที่เย็นกว่า สัมผัสที่แห้งกว่า และการนำเสนอตัวละครที่กระจัดกระจายอยู่ในพื้นที่ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนราวกับฉากละคร^{[ 12 ]}ในภาพ The Triumph of David ( ประมาณปี 1633–34 ; หอศิลป์ดัลวิช ) ตัวละครที่แสดงฉากนั้นถูกจัดเรียงเป็นแถว ซึ่งเหมือนกับด้านหน้าอาคารที่ใช้เป็นฉากหลัง ขนานกับระนาบภาพ^{[ 12 ]}ความรุนแรงในภาพThe Rape of the Sabine Women ( ประมาณปี 1638 ; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) มีลักษณะนามธรรมและการจัดวางท่าทางแบบเดียวกันกับที่เห็นในภาพA Dance to the Music of Time (1639–40) ^{[ 12 ]}

ตรงกันข้ามกับแนวทางปฏิบัติมาตรฐานของสตูดิโอในสมัยนั้น ปูแซงไม่ได้วาดภาพร่างบุคคลอย่างละเอียดเพื่อเตรียมการวาดภาพ และดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้ใช้ผู้ช่วยในการวาดภาพของเขา^{[ 12 ]}เขาสร้างภาพวาดเป็นผลงานอิสระเพียงไม่กี่ชิ้น นอกเหนือจากชุดภาพวาดประกอบMetamorphoses ของโอวิด ที่เขาทำในช่วงต้นอาชีพ ภาพวาดของเขา โดยทั่วไปใช้ปากกาและหมึกประกอบด้วยภาพทิวทัศน์ที่วาดจากธรรมชาติเพื่อใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับการวาดภาพ และการศึกษาองค์ประกอบซึ่งเขาร่างภาพบุคคลและฉากต่างๆ เพื่อช่วยเขาในการกำหนดองค์ประกอบ เขาทำหุ่นขี้ผึ้งขนาดเล็กและจัดเรียงไว้ในกล่องที่เปิดด้านหนึ่งเหมือนเวทีละคร เพื่อใช้เป็นแบบจำลองสำหรับภาพร่างองค์ประกอบของเขา^{[ 48 ]}ปิแอร์ โรเซนเบิร์กอธิบายปูแซงว่า "ไม่ใช่คนวาดภาพร่างที่เก่งกาจ สง่างาม หรือเย้ายวนใจ ตรงกันข้ามเลย การขาดความเชี่ยวชาญของเขานั้นได้รับการชดเชยด้วยความเข้มงวดที่ไม่ประนีประนอม ไม่มีเครื่องหมายที่ไม่เกี่ยวข้องหรือเส้นที่เกินความจำเป็นเลย" ^{[ 49 ]}

ในช่วงหลายปีหลังจากการเสียชีวิตของปูแซง รูปแบบของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากชาร์ลส์ เลอ บรุนผู้ซึ่งเคยเรียนกับปูแซงในกรุงโรมช่วงสั้นๆ และเช่นเดียวกับปูแซง เขาได้กลายเป็นจิตรกรประจำราชสำนักของพระมหากษัตริย์ และต่อมาได้เป็นหัวหน้าสถาบันศิลปะฝรั่งเศสในกรุงโรมผลงานของปูแซงมีอิทธิพลสำคัญต่อภาพวาดในศตวรรษที่ 17 ของฌาคส์ สเตลลาและเซบาสเตียน บูร์ดง จิตรกรชาวอิตาลีปิแอร์ ฟรานเชสโก โมลาและจิตรกรชาวดัตช์เจอราร์ด เดอ แลร์ เร ส^{[ 50 ]} เกิดการถกเถียงกันในวงการศิลปะระหว่างผู้สนับสนุนรูปแบบของปูแซง ซึ่งกล่าวว่าการวาดเส้นเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาพวาด และผู้สนับสนุนของรูเบนส์ ซึ่งให้ความสำคัญกับสีมากกว่าการวาดเส้น^{[ 51 ]}ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสรูปแบบของปูแซงได้รับการสนับสนุนจากฌาคส์-หลุยส์ ดาวิดส่วนหนึ่งเป็นเพราะผู้นำการปฏิวัติต้องการแทนที่ความฟุ่มเฟือยของศิลปะในราชสำนักฝรั่งเศสด้วยความเข้มงวดแบบสาธารณรัฐและจิตสำนึกพลเมือง อิทธิพลของปูแซงปรากฏให้เห็นในภาพวาด เช่นบรูตุสและความตายของมาราต์ เบนจามิน เวสต์จิตรกรชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 18 ซึ่งทำงานในอังกฤษ ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดความตายของนายพลวูล์ฟของปูแซง^{[ 52 ]}

ศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่งความกระตื่นร้นอีกครั้งต่อปูแซง นักเขียนชาวฝรั่งเศสกำลังพยายามสร้างขบวนการศิลปะระดับชาติ และปูแซงก็กลายเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของพวกเขา: บิดาผู้ก่อตั้งโรงเรียนฝรั่งเศส เขาปรากฏตัวในบทละคร เรื่องสั้น และนวนิยาย รวมถึงการศึกษาลักษณะใบหน้า^{[ 17 ]}เขายังกลายเป็นต้นแบบของตำนานเด็กอัจฉริยะ ผู้ซึ่งกลายเป็นศิลปินผู้ทุกข์ยากที่ถูกสังคมปฏิเสธ ดังที่เห็นได้ในภาพวาดการตายของปูแซงโดยฟรองซัวส์ มาริอุส กราเนต์^{[ 17 ]}หนึ่งในผู้ชื่นชมเขามากที่สุดคืออิงเกรสผู้ซึ่งศึกษาในกรุงโรมและได้เป็นผู้อำนวยการสถาบันศิลปะฝรั่งเศสที่นั่น อิงเกรสเขียนว่า “มีเพียงจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์เท่านั้นที่สามารถวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามได้ เขา (ปูแซง) เป็นคนแรกและคนเดียวที่สามารถถ่ายทอดธรรมชาติของอิตาลีได้ ด้วยลักษณะและรสนิยมขององค์ประกอบภาพของเขา เขาได้พิสูจน์ให้เห็นว่าธรรมชาติเช่นนั้นเป็นของเขา มากเสียจนเมื่อเผชิญกับสถานที่ที่สวยงาม ผู้คนมักพูด และพูดได้อย่างถูกต้องว่ามันคือ “สไตล์ปูแซง” ^{[ 53 ]}อีกหนึ่งผู้ชื่นชมปูแซงในศตวรรษที่ 19 คือคู่แข่งคนสำคัญของอิงเกรสอย่างเออแฌน เดลาครัวซ์ เขาเขียนไว้ในปี 1853 ว่า “ชีวิตของปูแซงสะท้อนอยู่ในผลงานของเขา มันสอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับความงามและความสง่างามของการสร้างสรรค์ของเขา...ปูแซงเป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์นวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ เขาเข้ามาในช่วงกลางของสำนักแมนเนอริสม์ ซึ่งงานฝีมือมีความสำคัญมากกว่าบทบาททางปัญญาของศิลปะ เขาได้ทำลายความเท็จทั้งหมดนั้น” ^{[ 54 ]}

พอล เซซานน์ชื่นชมแนวคิดคลาสสิกของปูแซง “ลองนึกภาพว่าปูแซงเปลี่ยนแปลงธรรมชาติไปอย่างสิ้นเชิง นั่นคือคลาสสิกที่ผมหมายถึง สิ่งที่ผมไม่ยอมรับคือคลาสสิกที่จำกัดตัวคุณ ผมต้องการให้การไปเยี่ยมชมผลงานของปรมาจารย์ช่วยให้ผมค้นพบตัวเอง ทุกครั้งที่ผมออกจากผลงานของปูแซง ผมก็จะรู้จักตัวเองมากขึ้น” ^{[ 54 ]} ในปี 1907 มอริซเดนิส ได้บรรยายถึงเซ ซานน์ ว่าเป็น “ปูแซงแห่งอิมเพรสชันนิสม์” ^{[ 55 ]}จอร์จ เซอราต์เป็นอีกหนึ่ง ศิลปิน โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่ชื่นชมคุณสมบัติเชิงรูปแบบของผลงานของปูแซง^{[ 56 ]}

ในศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเสนอว่า การทดลอง คิวบิสม์ เชิงวิเคราะห์ ของปาโบล ปิกัสโซและจอร์จ บรากนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของปูแซงเช่นกัน^{[ 57 ]}ในปี 1963 ปิกัสโซได้สร้างภาพวาดชุดหนึ่งโดยอิงจากภาพThe Rape of the Sabine Women ของปูแซง ตามรอยปิกัสโซ เฮอร์มัน บราวน์-เวกาได้สร้างภาพวาดชุด 20 ภาพในปี 1974 โดยอิงจาก ภาพ The Rape of the Sabine Womenในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเขาได้นำเสนอในมุมมองที่สอดคล้องกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในยุคสมัยของเขา^{[ 58 ]}หนึ่งในภาพวาดในชุดนี้Poussin au quartier de porcเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของCentre National des Arts Plastiques [ ^{59 ] อ}องเดร เดอแร็ง^{[ 60 ] ฌอง เอลิยง [ 61 ] บัลทัส [ 62 ] และ} ฌองฮู^{โกเป็น}ศิลปินสมัยใหม่^{คนอื่นๆ}ที่ยอมรับอิทธิพลของปูแซงMarkus Lüpertzสร้างภาพวาดชุดหนึ่งในปี 1989–90 โดยอิงจากผลงานของ Poussin ^{[ 63 ]}

ปัจจุบันคอลเลกชันภาพเขียนของปูแซงที่ดีที่สุดอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ส่วนคอลเลกชันสำคัญอื่นๆ อยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน; หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ ; หอศิลป์ดัลวิช ; พิพิธภัณฑ์คอนเด ชองติลลี ; พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; และพิพิธภัณฑ์ปราโดมาดริด

• 
  ภาพวาด "การรบระหว่างชาวอิสราเอลและชาวอมอไรต์"ประมาณปี ค.ศ. 1625พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก
• 
  เซฟาลัสและออโรร่า , ค.ศ. 1627,หอศิลป์แห่งชาติ , ลอนดอน
• 
  ภาพวาด "เอซิสและกาลาเทีย"ปี ค.ศ. 1629หอศิลป์แห่งชาติไอร์แลนด์ดับลิน
• 
  ดาวศุกร์นอนหลับกับกามเทพ , 1630, Gemäldegalerie Alte Meister , เดรสเดิน
• 
  ดาวอังคารและดาวศุกร์ประมาณปี ค.ศ. 1630พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน
• 
  วีนัส ฟอน และพุตติ , ทศวรรษ 1630, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• 
  ภาพ เขียน "การนมัสการของเหล่าโหราจารย์"ปี ค.ศ. 1633 หอศิลป์ดัลวิชลอนดอน
• 
  ภาพเขียน "การลักพาตัวสตรีชาวซาบีน"ประมาณปีค.ศ. 1633–1634 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  ภาพเขียน "การบูชาลูกวัวทองคำ"ค.ศ. 1633–1634 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
• 
  การข้ามทะเลแดง , ค.ศ. 1633–1634,หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย
• 
  เฮลิออสและฟาเอตอนกับดาวเสาร์และฤดูกาลทั้งสี่ ประมาณปีค.ศ. 1635
• 
  ไดอาน่าและเอนดิมิออน , ทศวรรษ 1630, สถาบันศิลปะดีทรอยต์
• 
  การกำเนิดของวีนัส , ปี ค.ศ. 1635 หรือ 1636
• 
  ภาพเขียน "ชัยชนะของเทพแพน"ปี ค.ศ. 1636 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
• 
  พิธีศีลบวช (พระคริสต์ทรงมอบกุญแจให้แก่นักบุญปีเตอร์)ประมาณปี ค.ศ. 1636–1640 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคิมเบลล์
• 
  ภาพทิวทัศน์กับโพลีฟีมัสปี ค.ศ. 1649 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• 
  ภาพครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ประมาณปี ค.ศ. 1649 หอศิลป์แห่งชาติไอร์แลนด์
• 
  ภาพวาด "การค้นพบเกาะสกายรอสของอคิลลีส"ประมาณปี ค.ศ. 1649–1650 จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน
• 
  ภาพพระเยซู พระแม่มารี พระเยซู นักบุญเอลิซาเบธ และนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาประมาณปี ค.ศ. 1655 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• 
  ภาพทิวทัศน์อันสงบเงียบ , ค.ศ. 1650–1651, ศูนย์เก็ตตี
• 
  ภาพการประกาศข่าวดีประมาณปี ค.ศ. 1655–1657 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

• รายชื่อภาพวาดของนิโคลัส ปูแซง
• หมวดหมู่: ภาพวาดโดย นิโคลัส ปูแซง
• ปูสซินิสต์และรูเบนิสต์

• บาร์เกอร์, นาโอมิ จอย (2000). "'อารมณ์ความรู้สึกที่หลากหลาย': โหมด ช่วงห่าง และอารมณ์ความรู้สึกในภาพวาดของปูแซง" ดนตรีใน ศิลปะ: วารสารนานาชาติสำหรับสัญลักษณ์ทางดนตรี25 ( 1– 2): 5– 24. ISSN  1522-7464
• บลันท์, แอนโทนี (1966). ภาพเขียนของนิโคลัส ปูแซง: แคตตาล็อกวิจารณ์ . ลอนดอน: ไพดอน. OCLC 349831 
• บลันท์, แอนโทนี (1967), นิโคลัส ปูแซง , พัลลัส อเทเน, ISBN 1-873429-64-9
• ชิสโฮล์ม, ฮิวจ์ , บรรณาธิการ (1911). "ปูแซง, นิโคลัส"  . สารานุกรมบริแทนนิกา . เล่มที่ 22 (ฉบับที่ 11). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 222.
• ครอปเปอร์, เอลิซาเบธและ ชาร์ลส์ เดมป์ซีย์ (1995). นิโคลัส ปูแซง: มิตรภาพและความรักในการวาดภาพ . พรินซ์ตัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน, 1995. ISBN 978-0-691-05067-6
• ฟรีดเลนเดอร์, วอลเตอร์ (1964) นิโคลัส ปูสซิน: แนวทางใหม่ . นิวยอร์ก: อับรามส์. 1964. โอซีแอลซี2922468 
• เคเซอร์, เฮนรี่ (1998) ปูสซินส์ ปาเรร์กา. Quellen, Entwicklung และ Bedeutung der Kleinkompositionen ในถ้ำ Gemälden Nicolas Poussins ชเนล แอนด์ สไตเนอร์, เรเกนสบวร์กไอเอสบีเอ็น 3-7954-1146-7
• คิมเมลแมน, ไมเคิล , "เมื่อปูแซงวาดภาพด้วยตัวเอง" , เดอะนิวยอร์กไทมส์ , 23 กุมภาพันธ์ 1996. สืบค้นเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2013.
• Tina Mansueto, Nicolas Poussin, Il Rinascimento arcadico del XVII secolo , เปาโล ลอฟเฟรโด iniziativeditoriali, เนเปิลส์, 2016, ISBN 9788899306304.
• Mérot, Alain (1990), Nicolas Poussin , สำนักพิมพ์ Abbeville, ISBN 1-55859-120-6
• Serres, Michel (1995). Genesis (Grasset). Ann Arbor: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน. ISBN 978-0-472-08435-7.OCLC 31937184​ 
• สแตนดริง, ทิโมธี. "Poussin's Erotica" , Apollo (นิตยสาร) , 2009-03-01. สืบค้นเมื่อ 28 พฤษภาคม 2009.
• ทุยลิเยร์, ฌาคส์ (1995) นิโคลัส ปูสซิน . ปารีส: ฟลามแมเรียน. ไอเอสบีเอ็น 2-08-012440-4
• Thuillier, Jacques (1995). Poussin ก่อนกรุงโรม: 1594–1624แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดยChristopher Allen (1995). ลอนดอน นิวยอร์ก และชิคาโก: Richard L. Feigen & Co. ISBN 1-873232-03-9
• Unglaub, Jonathan (2006). Poussin และสุนทรียศาสตร์แห่งการวาดภาพ: การเล่าเรื่องด้วยภาพและมรดกของ Tasso . เคมบริดจ์และนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2006. ISBN 978-0-521-83367-7

• ปารีส 2503 "Poussin peintre: retrospectif" กระตุ้นความสนใจในปูสซินครั้งใหม่
• ฟอร์ตเวิร์ธ 1988. "ปูแซง: ช่วงปีแรกๆ ในโรม: กำเนิดของศิลปะคลาสสิกฝรั่งเศส"
• ปารีส 1994 "นิโคลัส ปูแซ็ง 1594–1665" Grand Palais
• นครนิวยอร์ก ปี 2008 นิทรรศการ "ปูแซงและธรรมชาติ: ภาพทิวทัศน์แบบอาร์คาเดีย" จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ภาพทิวทัศน์ของปูแซง จัดแสดงควบคู่กับนิทรรศการ "ในแสงแห่งปูแซง: ประเพณีภาพทิวทัศน์แบบคลาสสิก"
• ลอนดอน 2021. "Poussin และ ^{การเต้นรำ} " หอศิลป์แห่ง^ชาติ

Wikisourceภาษาอังกฤษมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้:

fr:Auteur:Nicolas_Poussin

• สื่อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับนิโคลัส ปูแซงในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• Quotations related to Nicolas Poussin at Wikiquote
• 61 artworks by or after Nicolas Poussin at the Art UK site
• A 16min educational film about Nicolas PoussinArchived 21 June 2012 at the Wayback Machine
• NicolasPoussin.orgArchived 9 September 2020 at the Wayback Machine – 92 works by Nicolas Poussin
• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Nicolas Poussin" . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
• Julia L. Valiela, "The Baptism of Christ, by Nicolas Poussin (cat. 773)," in The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works, a Philadelphia Museum of Art free digital publication.