ปิแอร์ ปูเจต์
ปิแอร์ ปอล ปูเจต์ โดยฟรองซัวส์ ปูเจต์ บุตรชายของเขา
เกิด	( 1620-10-16 )16 ตุลาคม 1620 (หรือ 31 ตุลาคม 1622; แหล่งข้อมูลแตกต่างกัน) มาร์เซย์
เสียชีวิต	2 ธันวาคม ค.ศ. 1694 มาร์เซย์
เป็นที่รู้จักในด้าน	ประติมากรรม จิตรกรรม สถาปัตยกรรม
ความเคลื่อนไหว	สไตล์บาโรก

ปิแอร์ ปอล ปูเจต์ (16 ตุลาคม ค.ศ. 1620 (หรือ 31 ตุลาคม ค.ศ. 1622) – 2 ธันวาคม ค.ศ. 1694) เป็นจิตรกรประติมากรสถาปนิก และวิศวกรชาวฝรั่งเศสในยุคบา โรก ประติมากรรมของเขาแสดงออกถึงอารมณ์ ความเศร้าโศก และละคร ซึ่งทำให้แตกต่างจากประติมากรรมแบบคลาสสิกและเชิงวิชาการใน สไตล์หลุยส์ ที่14 ^{[ 1 ]}

ปูเจต์เกิดที่บ้านของบิดาซึ่งเป็นช่างก่ออิฐ ในย่านชนชั้นแรงงานของปานิเยร์ ใน เมืองมาร์ เซย์ [ ^{2 ] เนื่องจาก}พี่ชายสองคนของเขาได้รับการฝึกฝนให้เป็นช่างก่ออิฐ เขาจึงได้รับการฝึกฝนให้เป็นช่างแกะสลักไม้ เขาเริ่มต้นอาชีพเมื่ออายุสิบสี่ปี โดยแกะสลักเครื่องประดับไม้ที่ประณีตของเรือรบที่สร้างในอู่ต่อเรือมาร์เซย์ เขายังแสดงความสามารถในฐานะจิตรกรอีกด้วย^{[ 3 ]}

ในปี ค.ศ. 1640 เขานำเครื่องมือของเขาไปด้วย ออกเดินทางจากมาร์เซย์ทางทะเลไปยังลิวอร์โนประเทศอิตาลีแล้วไปยังฟลอเรนซ์ เพื่อค้นหาสตูดิโอที่จะจ้างเขาเป็นช่างแกะสลักหรือจิตรกร เขาแกะสลักแผงตกแต่งบางส่วนในฟลอเรนซ์ จากนั้น ด้วยคำแนะนำที่ดีจากนายจ้างและตัวอย่างภาพวาดของเขา เขาจึงไปที่โรมและแนะนำตัวเองกับจิตรกรPietro da Cortona ^ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ยุคแรกๆ ของสไตล์บาโรก^{[ 4 ]} เขาช่วย Da Cortona ในการวาดภาพเพดานอันหรูหราของPalazzo BarberiniในโรมและPalazzo Pittiในฟลอเรนซ์^{[ 5} ]

หลังจากอยู่กับ da Cortona ในโรมเป็นเวลาสามปี เขาก็กลับไปมาร์เซย์ โดยนำรสนิยมการตกแต่งแบบบาโรกของอิตาลีกลับมาด้วย ในลิวอร์โนเขาได้วาดภาพการตกแต่งแบบบาโรกที่ประดับประดาอย่างหรูหราของเรือรบและเรือกัลเลย์ของทัสคาน รวมถึงแบบร่างเรือในจินตนาการที่ Cortona วาดไว้สำหรับเพดานของเขา เขาได้แสดงสิ่งเหล่านี้ให้Jean Armand de Maillé-Brézéพลเรือเอกแห่งกองเรือฝรั่งเศส และได้รับมอบหมายให้ออกแบบเหรียญแกะสลักสำหรับท้ายเรือรบฝรั่งเศสลำใหม่ ซึ่งตั้งชื่อตามพระราชินีแอนน์แห่งออสเตรีย^{[ 6 ]}

การเสียชีวิตของจอมพลเรือเอกในปี 1646 ทำให้งานตกแต่งกองทัพเรือครั้งแรกของเขาต้องยุติลง เขาเริ่มวาดภาพ โดยส่วนใหญ่เป็นภาพทางศาสนา ในสไตล์ของอันนิบาล คาร์รัชชีและรูเบนส์นอกจากนี้ เขายังได้รับมอบหมายในปี 1649 ให้สร้างน้ำพุสาธารณะหลายแห่งสำหรับจัตุรัสใหม่ในเมืองตูลงในปี 1652 เขาได้รับมอบหมายให้สร้างอ่างล้างบาปสำหรับมหาวิหารมาร์เซย์ตั้งแต่ปี 1662 ถึง 1665 เขาได้สร้างภาพวาดชุดหนึ่งสำหรับมหาวิหารมาร์เซย์^{[ 7 ]}

เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรแต่ก็ยังได้รับค่าตอบแทนน้อย ในปี ค.ศ. 1653 เขาได้รับมอบหมายจาก Brotherhood of Corpus Domini ให้วาดภาพขนาดใหญ่สองภาพ ได้แก่The Baptism of ClovisและThe Baptism of Constantine (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะมาร์เซย์) ในราคาหนึ่งร้อยสี่สิบลีฟร์ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่น้อยมากเมื่อเทียบกับเวลาและปริมาณของงาน เขาวาดภาพทางศาสนาอีกภาพหนึ่งชื่อSalvator Mundi เสร็จ ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1655 โดยรวมแล้วมีบันทึกว่าเขาวาดภาพทั้งหมดห้าสิบหกภาพ ซึ่งสิบเก้าภาพได้รับการบันทึกไว้ในปี ค.ศ. 1868 ว่ายังคงมีอยู่ อาการป่วยร้ายแรงในปี ค.ศ. 1665 และคำแนะนำของแพทย์ทำให้เขาเลิกวาดภาพโดยสิ้นเชิง^{[ 8 ]}

ในปี ค.ศ. 1650 เขาอาศัยอยู่ในเมืองตูลอน และแต่งงานที่นั่น เขาหันมาสนใจงานประติมากรรมอย่างเต็มที่ ในปี ค.ศ. 1655 เขาได้รับงานสำคัญชิ้นแรกคืองานประติมากรรมตกแต่งทางเข้าของศาลากลางเมืองตูลอน เขาสร้างระเบียงที่มีรูปปั้นแอตแลนเตส (Atlantes) ที่มีกล้ามเนื้อ ซึ่งยังคงตั้งอยู่บนอาคารเทศบาลแห่งใหม่ที่หันหน้าไปทางท่าเรือ เขาใช้คนงานที่มีกล้ามเนื้อสองคนซึ่งขนถ่ายสินค้าจากเรือตามท่าเทียบเรือด้านหน้าอาคารเป็นแบบ รูปปั้นแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้กับน้ำหนักบนบ่าของพวกเขาอย่างชัดเจน^{[ 9 ]}งานเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1657 เขาได้รับค่าจ้างหนึ่งพันห้าร้อยลีฟร์ซึ่งทางการเมืองพอใจกับงานและได้เพิ่มเงินอีกสองร้อยลีฟร์งานของเขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง และมีการทำสำเนาจากดินเผาและเผยแพร่ ปูเจต์เปลี่ยนจากจิตรกรที่มีพรสวรรค์ปานกลางไปเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียง^{[ 8 ] [ 5 ]}

• 
  นักบุญเซซิล (ค.ศ. 1651) (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ มาร์เซย์)
• 
  ภาพพิธีรับบัพติศมาของคอนสแตนติน (ค.ศ. 1653) (สร้างขึ้นตามคำสั่งของวิหารมาร์เซย์ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ มาร์เซย์)
• 
  Atlantes บนพอร์ทัลของHôtel de Ville de Toulon (1657)
• 
  รายละเอียดของแผนที่ Hôtel de Ville de Toulon (1657)

ชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายไปไกลกว่าโพรวองซ์ เขาได้รับเชิญไปปารีสและได้รับงานจากขุนนางชื่อ Girardin ให้สร้างรูปปั้นสองรูป รูปหนึ่งเป็นรูปเฮอร์คิวลีส อีกรูปเป็นรูปโลกและยานัสสำหรับปราสาทในนอร์มังดี เขาสร้างรูปปั้นเหล่านี้เสร็จในปารีสในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1660 ^{[ 10 ]} จากนั้นเขาก็ได้รับงานที่สำคัญยิ่งกว่าจากNicolas Fouquetรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังของกษัตริย์ ให้สร้างประติมากรรมสำหรับสวนใหม่ของ Fouquet ที่Vaux-le-Vicomteซึ่งรวมถึงรูปปั้นเฮอร์คิวลีส สัญลักษณ์ส่วนตัวของ Fouquet รูปปั้นเหล่านี้จะต้องทำจากหินอ่อน ซึ่งมีราคาแพงมากและไม่ค่อยได้ใช้ในปารีสในเวลานั้น ฟูเกต์ส่งปูเจต์ไปที่เจนัว ประเทศอิตาลี เพื่อคัดเลือกและนำบล็อกหินอ่อนที่ดีที่สุดกลับมาด้วยตนเอง^{[ 11 ]} ในระหว่างที่เขากำลังเตรียมการเดินทาง เขาได้รับข้อเสนอโครงการประติมากรรมหลายโครงการจากฌอง-แบปติสต์ โคลแบร์เลขานุการของพระคาร์ดินัลมาซาแร็งนายกรัฐมนตรี แต่เขาปฏิเสธข้อเสนอเหล่านั้นเนื่องจากภาระหน้าที่ที่มีต่อฟูเกต์ โคลแบร์ไม่ลืมความไม่พอใจนี้^{[ 12 ]}

ในปี ค.ศ. 1660 ฟูเกต์เดินทางไปยังเหมืองหินอ่อนคาร์ราราที่นั่นเขาได้เลือกหินอ่อนที่ต้องการ เลือกกะลาสีชาวเจนัวเป็นแบบจำลอง และสร้างรูปปั้นที่เจนัวซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อเฮอร์คิวลีสแห่งกอลอย่างไรก็ตาม ในวันที่ 5 กันยายน ค.ศ. 1661 ฟูเกต์ถูกจับกุมและจำคุกตามข้อกล่าวหาของโคลแบร์ ในข้อหาฉ้อโกงเงินของรัฐบาลเพื่อใช้ส่วนตัว รูปปั้นที่ได้รับมอบหมายให้สร้างสำหรับสวนของฟูเกต์นั้น ต่อมาถูกส่งไปยังปราสาทเซโซซ์ซึ่งเป็นที่พำนักที่เรียบง่ายกว่าของโคลแบร์แทน ปัจจุบันรูปปั้นนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟ ร์ ^{[ 12 ]}

ปูเจต์ตัดสินใจพำนักอยู่ในอิตาลีระยะหนึ่ง โดยเดินทางไปเยือนโรมและเจนัวเป็นเวลานาน ผู้อุปถัมภ์หลักของเขาในอิตาลีคือขุนนางชาวอิตาลีชื่อ ฟรานเชสโก มาเรีย ซาอูลี ผลงานชิ้นสำคัญของเขาในช่วงเวลานี้คือรูปปั้นขนาดใหญ่สองรูปสำหรับเสาของโบสถ์ซานตา มาเรีย ดิ การิญญาโนซึ่งเป็นตัวแทนของ นักบุญ เซบาสเตียนและบิชอปอเล็กซานเดอร์ ปาโอลี รูปปั้นเหล่านี้สร้างเสร็จในปี 1663 และแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเบอร์นินี^{[ 13 ]}เขายังสร้างรูปปั้นที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งคือพระแม่มารีผู้บริสุทธิ์ให้กับผู้อุปถัมภ์ชาวฝรั่งเศส เอ็มมานูเอล บริญโญล สำหรับโบสถ์น้อยของโรงแรม แห่งหนึ่ง ในเจนัว วุฒิสภาเจนัวเสนอให้เขาวาดภาพห้องประชุมสภา แต่เขาปฏิเสธ เพื่อทุ่มเทความสนใจทั้งหมดให้กับงานประติมากรรม^{[ 12 ]}

• 
  รูปปั้นเฮอร์คิวลีสแห่งกอลสร้างขึ้นครั้งแรกสำหรับฟูเกต์ ณ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส (ค.ศ. 1661)
• 
  นักบุญเซบาสเตียนที่ซานตามาเรีย อัสซุนตา เจนัว (1668)
• 
  นักบุญอเล็กซานเดอร์ ซาอูลี (ค.ศ. 1668)

เขากลับไปฝรั่งเศสในปี 1669 และแบ่งเวลาอยู่ระหว่างตูลงและมาร์เซย์ เขาได้รับการเสนอตำแหน่งหัวหน้าฝ่ายตกแต่งเรือรบฝรั่งเศส แต่ก่อนที่จะรับตำแหน่ง เขาได้ส่งรายการข้อเรียกร้องของเขาไปยังโคลแบร์ ในบรรดาข้อเรียกร้องอื่นๆ เขายืนยันที่จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นเจ้าหน้าที่ ไม่ใช่คนงาน และมีอำนาจตัดสินใจขั้นสุดท้ายในการออกแบบ เหนือกว่าศิลปินอย่างเป็นทางการของพระราชา คือ ชาร์ลส์ เลอ บรุน จิตรกร และฟรองซัวส์ จิราร์ดง ประติมากรหลวง ซึ่งโคลแบร์ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิง โคลแบร์จึงมอบหมายให้จิราร์ดง ไม่ใช่ปูเจต์ ในการตกแต่งเรือรอยัลหลุยส์ซึ่งเป็นเรือรบใหม่ที่สำคัญของกองเรือฝรั่งเศส กองเรือฝรั่งเศสต้องการเรือใหม่ และปูเจต์ได้รับมอบหมายให้ตกแต่งเรือรบใหม่ 10 ลำ รวมทั้งออกแบบอาคารใหม่ที่สวยงามสำหรับกองบัญชาการของกองเรือด้วย^{[ 14 ]}

ปูเจต์ยังคงทำงานในโครงการประติมากรรมและศิลปะอื่นๆ ในตูลง เขาสร้างกลุ่มหินอ่อนขนาดใหญ่ของพระแม่มารีและพระเยซูสำหรับโบสถ์ลอร์กและสร้างแท่นบูชาไม้ขนาดใหญ่ที่ยังคงตั้งอยู่ที่มหาวิหารตูลงนอกจากนี้ เขายังออกแบบบ้านในเมืองเอ็กซ์-ออง-โปรวองซ์ และอาคารเทศบาลหลายแห่งในมาร์เซย์ รวมถึงตลาดปลา (ซึ่งยังคงตั้งอยู่ที่เดิม) และลา วีเย ชาริเตซึ่งเดิมเป็นบ้านสำหรับขอทานและผู้ยากไร้ ปัจจุบันเป็นศูนย์วัฒนธรรม^{[ 13 ]}

มุมมองของ Puget เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมทางทะเลขัดแย้งกับมุมมองของผู้บัญชาการป้อมปราการคนใหม่ Chevalier de Clairville ในไม่ช้า Clairville เปลี่ยนแผนทั้งหมดของ Puget ลบการตกแต่งที่เขาคิดว่าไม่จำเป็น และปฏิเสธอาคารสำนักงานใหญ่แห่งใหม่ที่สวยงามของเขา Puget อุทธรณ์ต่อ Colbert แต่ Colbert เข้าข้าง Clairville ในช่วงปลายปี 1669 Puget ลาพักร้อนและออกจากอู่ต่อเรือไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ดั้งเดิมของเขาที่เจนัว ซึ่งเขาได้สร้างผลงานหลายชิ้น รวมถึงThe Virgin (1670) ซึ่งปัจจุบันอยู่ในโบสถ์ Saint Philippe de Néri ^{[ 15 ]}

เมื่อเขากลับมายังอู่ต่อเรือในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2313 เขาพบว่าอู่ต่อเรืออยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของเจ้าหน้าที่คนใหม่ และงานตกแต่งเรือที่เขาเริ่มทำไว้ได้ถูกมอบหมายให้คนอื่นทำแทน นอกจากนี้ เขายังได้เรียนรู้ว่า ตามคำสั่งของโคลแบร์ งานใดๆ ที่เขาทำจะต้องได้รับการอนุมัติจากเลอ บรุน และประติมากรอาวุโสในปารีสในระดับที่สูงกว่า เขาจะต้องออกแบบเฉพาะสิ่งที่ได้รับคำสั่งให้ออกแบบเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น โคลแบร์ยังเสนอข้อโต้แย้งใหม่ว่า เรือของอังกฤษมีการตกแต่งด้วยประติมากรรมน้อยหรือไม่เลย และพวกเขามักจะชนะการรบ ดังนั้นเรือของฝรั่งเศสก็ควรจะไม่มีประติมากรรมเช่นกัน^{[ 16 ] [ 17 ]}

• 
  ภาพวาดของพูเจต์ depicting เรือรบรอยัลหลุยส์แสดงให้เห็นถึงการตกแต่งประติมากรรมบนท้ายเรือ
• 
  แบบร่างสำหรับตกแต่งเรือรบ

ในปี ค.ศ. 1672 เมื่อไม่มีงานเพิ่มเติมที่คลังแสงกองทัพเรือ ปูเจต์จึงกลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เมืองมาร์เซย์ โครงการแรกของเขาคือจัตุรัสและถนนในเมืองใหม่ คือCours Saint-Louisและ rue Canabière ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากการวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมของเมืองเจนัวและมีลักษณะคล้ายคลึงกับโครงการวางผังเมืองในภายหลังของบารอนฮอสส์มันน์และนโปเลียนที่ 3ในปารีส ในขนาดเล็ก ^{[ 18 ]} เขายังสร้างแผ่นโลหะแกะสลักที่ประดับประดาด้วยตราแผ่นดินของพระมหากษัตริย์เพื่อตกแต่งด้านหน้าของHôtel de Ville [ ^{19 ] เขา}ออกแบบตลาดปลาแห่งใหม่ ซึ่งแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1672 และยังคงใช้งานอยู่จนถึงปัจจุบัน และLa Vieille Charitéซึ่งเริ่มต้นในปี ค.ศ. 1679 เดิมเป็นบ้านสำหรับขอทานและผู้ยากไร้ ปัจจุบันเป็นศูนย์วัฒนธรรม นอกจากนี้ เขายังออกแบบบ้านในเมือง Aix-en-Provence รวมถึง Hotel d'Aiguilles (1675) ซึ่งเป็นคฤหาสน์สไตล์บาโรก^{[ 13 ]}

• 
  Vielle Charité ในมาร์เซย์บ้านสำหรับคนยากจนและขอทาน (เริ่ม ค.ศ. 1671)
• 
  Vielle Charité ในมาร์เซย์ (เริ่ม ค.ศ. 1671)
• 
  ตลาดปลา หรือ Hall Puget ในเมืองมาร์เซย์

ปูเจต์ยังไม่ได้ก้าวเข้าสู่กลุ่มประติมากรชั้นนำที่ได้รับมอบหมายจากราชสำนักให้สร้างรูปปั้นสำหรับสวนใหม่ของแวร์ซายส์เขายังคงมีหินอ่อนชั้นดีหลายก้อนจากเจนัว ในปี 1671 เขาได้ส่งแบบร่างรูปปั้นขนาดใหญ่สองชิ้นให้โคลแบร์ ได้แก่มิลอนแห่งโครตอน (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และรูปปั้นนูนต่ำ อเล็ก ซานเดอร์และไดโอเจเนส (ปี 1685 ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) โคลแบร์ไม่ชอบบุคลิกของปูเจต์ แต่ชื่นชมฝีมือของเขา ในวันที่ 13 พฤษภาคม 1672 เขาเสนอให้ปูเจต์สร้างรูปปั้นทั้งสองชิ้น^{[ 20 ]}ปูเจต์ยุ่งอยู่กับงานของเขาสำหรับเมืองมาร์เซย์ และไม่ได้เริ่มทำงานจนกระทั่งปี 1672 โคลแบร์ผู้ใจร้อนเขียนจดหมายถึงปูเจต์ เรียกร้องรายงานเกี่ยวกับรูปปั้น และสังเกตว่าหินอ่อนไม่ได้เป็นของปูเจต์ แต่เป็นของรัฐบาล ปูเจต์ทำงานอย่างหนักกับมิลอน อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1681 หกปีหลังจากส่งแบบร่างไปแล้ว รูปปั้นก็ยังสร้างไม่เสร็จ และในที่สุดก็สร้างเสร็จสมบูรณ์ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1682

รูป ปั้นมิลอนแห่ง โครตงของปูเจต์ (ค.ศ. 1682) เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีความสูงเกือบสามเมตร และเป็นหนึ่งในผลงานที่แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกได้อย่างน่าทึ่งที่สุดของเขา โดยอ้างอิงเรื่องราวของโอวิดแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่มิลอนแห่งโครตง นักรบผู้มีชื่อเสียงแต่ปัจจุบันแก่ชราและอ่อนแอ ถูกสิงโตโจมตี สีหน้าของมิลอนในขณะที่สิงโตข่วนนั้นบิดเบี้ยวด้วยความเจ็บปวดและเต็มไปด้วยความเศร้าโศก^{[ 13 ]} ผลงานชิ้นนี้เป็นที่น่าพอใจของโคลแบร์ รัฐบาลหลวงได้ซื้อไปและนำไปตั้งไว้ในตำแหน่งที่โดดเด่นในสวนแวร์ซาย ในขณะเดียวกัน ปูเจต์ได้เริ่มสร้างรูปปั้นขนาดใหญ่อีกชิ้นหนึ่งสำหรับแวร์ซาย นั่นคือรูปปั้นของแอ น โดรเมดา^{[ 21 ]}

โคลแบร์เสียชีวิตในปีถัดมา และฟร็องซัวส์-มิเชล เลอ เตลลิเยร์ มาร์กีส์ เดอ ลูวัวส์ ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอาคารหลวง แทน หนึ่งเดือนหลังจากการเสียชีวิตของโคลแบร์ ลูวัวส์ได้เขียนจดหมายถึงปูเจต์เพื่อขอรายงานเกี่ยวกับผลงานอื่นๆ ที่ปูเจต์กำลังทำอยู่ และถามว่าเขามีอายุเท่าไร ปูเจต์ตอบว่าเขามีอายุหกสิบปี และกำลังทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากกับรูปปั้นขนาดใหญ่ของเพอร์เซอุสและแอนโดรมีดา (สร้างเสร็จในปี 1684 ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และภาพนูนต่ำอเล็กซานเดอร์และไดโอเจเนส (สร้างเสร็จในปี 1685 อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) “ฉันเติบโตมากับการสร้างผลงานชิ้นเอก...” ปูเจต์เขียนถึงลูวัวส์ “หินอ่อนสั่นสะเทือนต่อหน้าฉัน ไม่ว่ามันจะใหญ่แค่ไหนก็ตาม” ผลงานทั้งสองชิ้นเสร็จสมบูรณ์ บรรทุกขึ้นเรือที่ตูลง และถูกนำไปตั้งไว้ในสวนของแวร์ซายส์^{[ 22 ]}

• 
  ไมโลแห่งโครตอน (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)
• 
  เพอร์ซีอุสและแอนโดรเมดาพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  แผ่นโลหะแกะสลักรูปไดโอเจเนสและอเล็กซานเดอร์มหาราช พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ค.ศ. 1692)

ในปี ค.ศ. 1665 เขาได้เสนอโครงการที่ทะเยอทะยานยิ่งกว่าเดิม นั่นคือการออกแบบจัตุรัสเมืองใหม่ที่อยู่ติดกับท่าเรือมาร์เซย์ โดยมีอนุสาวรีย์รูปปั้นขี่ม้าอันยิ่งใหญ่ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นจุดศูนย์กลาง หันหน้าไปทางท่าเรือ อนุสาวรีย์ที่คล้ายกันนี้ได้ถูกสร้างขึ้นในปารีส ที่จัตุรัสPlace VendômeและPlace des Victoiresเขาออกแบบทั้งรูปปั้นและสถาปัตยกรรมของจัตุรัส ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นรูปวงรี ล้อมรอบด้วยเสาหินอ่อนอันสง่างาม เพื่อเสริมรูปปั้น ปัญหาเดียวคือเรื่องเงิน รัฐบาลราชวงศ์คาดหวังว่าเมืองมาร์เซย์จะเป็นผู้ให้ทุนสนับสนุนโครงการนี้^{[ 23 ]}

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน ค.ศ. 1687 ปูเจต์ได้เดินทางไปแวร์ซายส์ซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่ครั้งในชีวิตของเขา เพื่อไปนำเสนอโครงการนี้ต่อพระราชาด้วยพระองค์เอง พระราชาทรงแสดงความชื่นชมต่อโครงการนี้ เช่นเดียวกับพระมเหสี มาดาม เดอ เมนเตนอน แต่จูลส์ ฮาร์ดูแอง-มันซาร์ต ซึ่งต่อมา ได้เป็นหัวหน้าสถาปนิกหลวง ชี้ให้เห็นว่าการสร้างจัตุรัสจะดูสวยงามและมีประสิทธิภาพมากกว่าการสร้างรูปวงรี และเป็นโครงการที่เรียบง่ายกว่า มันซาร์ตเองเป็นผู้ออกแบบทั้งจัตุรัสเวนโดมและจัตุรัสเดส์วิกตัวร์ และความคิดเห็นของเขาก็ได้รับการยอมรับจากพระราชา ซึ่งสร้างความไม่พอใจและความโกรธเคืองให้กับปูเจต์เป็นอย่างมาก งานก่อสร้างดำเนินต่อไปตามแผนใหม่ หินอ่อนสำหรับสร้างรูปปั้นถูกส่งมา และเพื่อนของปูเจต์ในเจนัวได้ส่งม้าที่งดงามตัวหนึ่งมาใช้เป็นแบบจำลอง ปูเจต์ยังคงยืนกรานและประกาศว่าเขาจะไม่สร้างรูปปั้นจนกว่าจัตุรัสกลางเมืองรูปวงรีจะถูกสร้างขึ้น สภาเมืองหรือ เอเชแว็งส์ตัดสินใจว่าพวกเขาชอบแบบจัตุรัสที่เรียบง่ายและประหยัดกว่า แต่ปูเจต์ก็ยังคงยืนกราน ปูเจต์เดินทางไปแวร์ซายส์อีกครั้งเพื่อพยายามโน้มน้าวให้พระราชาทรงยอมรับโครงการของเขา แต่พระราชาทรงปฏิเสธที่จะพบเขา ตระกูลเอเชแวงแห่งมาร์เซย์จึงละทิ้งปูเจต์และเลือกประติมากรคนอื่นที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอย่างเคลริอองแทน และปูเจต์ก็ถูกตัดออกจากโครงการ ในที่สุด ทั้งจัตุรัสและรูปปั้นก็ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น การปะทุของสงครามกับฮอลแลนด์ในปี 1688 ทำให้โครงการสถาปัตยกรรมใหม่ ๆ ต้องหยุดชะงักไปชั่วคราว^{[ 24 ]}

ผลงานสองชิ้นสุดท้ายของปูเจต์คือภาพนูนต่ำเรื่องอเล็กซานเดอร์และไดโอเจเนสและโรคระบาดแห่งมาร์เซย์ผลงานชิ้นหลังซึ่ง depicting ช่วงเวลาที่น่าเศร้าแต่ก็กล้าหาญในประวัติศาสตร์ของเมืองนั้น สร้างไม่เสร็จสมบูรณ์ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ผลงานชิ้นนี้ถูกนำไปตั้งไว้ในห้องประชุมสภาของเมืองมาร์เซย์ ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาเสียชีวิตในปี 1694

ในปี พ.ศ. 2325 Adolphe-André Poréeค้นพบรูปปั้นที่หายไปของ Puget ในบริเวณปราสาทที่Biéville-Beuvilleเขาแกะสลักกลุ่มหินอ่อนขนาดใหญ่ของพระแม่มารีและพระเยซูสำหรับโบสถ์Lorguesและสร้างแท่นบูชาไม้ขนาดใหญ่ที่ยังคงตั้งอยู่ที่มหาวิหาร Toulon เดิมที Hydra of Lernaอยู่ในปราสาท Vaudreuil และปัจจุบันอยู่ที่Musée des Beaux-Arts de Rouen ^{[ 25 ]}

ภูเขา Mont Pugetใกล้กับเมืองมาร์เซย์ ได้รับการตั้งชื่อตามเขา

ปูเจต์เสียชีวิตในมาร์เซย์เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2337 ขณะอายุได้ 74 ปี เขาถูกฝังไว้ในสุสานของโบสถ์คอนแวนต์แห่งการสังเกต โบสถ์และสุสานได้หายไปแล้ว และไม่มีเครื่องหมายใด ๆ ที่แสดงว่าร่างของเขาถูกฝังอยู่ที่ใด^{[ 26 ]}

• 
  พระเศียรของพระคริสต์ โดย พูเจต์ เมืองมาร์เซย์ หอจดหมายเหตุพิพิธภัณฑ์บรูคลิน คอลเลกชันเอกสารสำคัญของกู๊ดเยียร์
• 
  ภาพพระแม่มารีรับเสด็จสู่สวรรค์ พิพิธภัณฑ์โบเด เบอร์ลิน
• 
  แท่นบูชามหาวิหารตูลอน
• 
  โรคระบาดในมิลาน (ภาพนูนต่ำ) ผลงานชิ้นสุดท้ายและยังไม่เสร็จสมบูรณ์ของเขา
• 
  เหรียญหินอ่อนสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

• 
  ภาพวาด "การบรรทมของพระเยซูในวัยทารก"ปลายศตวรรษที่ 17 (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ มาร์เซย์)

• ลากรองจ์, ลีออน (1868) Pierre Puget - Peintre - Sculpteur - Décorateur de Vaisseaux (เป็นภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: ดิดิเยร์ และซี.- รวมถึงแคตตาล็อกผลงานของเขา
• Geese, Uwe (2015). "ส่วนเกี่ยวกับประติมากรรมบาโรก". ศิลปะบาโรก - สถาปัตยกรรม - ประติมากรรม - จิตรกรรม (ภาษาฝรั่งเศส). โคโลญจน์: HF Ulmann. ISBN 978-3-8480-0856-8.
• บทความนี้ได้นำข้อความจากสิ่งพิมพ์ที่อยู่ในสาธารณสมบัติ มาใช้ :  Chisholm, Hugh , ed. (1911). " Puget, Pierre ". Encyclopædia Britannica . Vol. 22 (ฉบับที่ 11). Cambridge University Press. หน้า 637.
• ดู Charles Ginoux, Annales de la vie de P. Puget (ปารีส, 1894); Philippe Auquier, Pierre Puget ... บทวิจารณ์ชีวประวัติ (Paris, 1903)
• เฮอร์เบอร์มันน์, ชาร์ลส์, บรรณาธิการ (1913). "ปิแอร์ ปูเจต์"  . สารานุกรมคาทอลิก . นิวยอร์ก: บริษัท โรเบิร์ต แอปเปิลตัน

• ประติมากรรมฝรั่งเศส
• ประติมากรรมบาโรก

• ชีวประวัติของปิแอร์ ปูเจต์ บนเว็บไซต์ NotreProvence.fr

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับปิแอร์ ปูเจต์

• ผลงาน ของปิแอร์ ปูเจต์ในคอลเลกชันสาธารณะของอเมริกา บนเว็บไซต์สำรวจประติมากรรมของฝรั่งเศส